Художники Дадаизм
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Константин Бранкузи (рум. Constantin Brâncuşi) выдающийся румынский и французский скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства XX века. Родившийся в 1876 году в Румынии, Бранкузи переехал в Париж, где его талант нашёл своё признание. Его работы отличаются минимализмом и использованием чистых форм, что сделало его одним из пионеров современного абстрактного искусства и скульптуры. Бранкузи известен своими скульптурами овоидных голов и птиц в полёте, выполненными в бронзе и мраморе, а также страстным отношением к резьбе по дереву.
Прожив большую часть жизни в Париже, Бранкузи создал уникальное творческое пространство, которое напоминало доисторический пейзаж. Его мастерская была полна кривых стволов деревьев, массивных каменных блоков и огромных "яиц бронтозавра", создавая атмосферу, привлекавшую к себе талантливых и знаменитых людей того времени. Дружба с Эриком Сати, эксцентричным французским композитором, оказала значительное влияние на его жизнь и творчество, помогла окончательно освоиться во Франции и повлияла на его мироощущение.
Несмотря на его изоляцию и трудности в общении, Бранкузи был высоко оценен как в Франции, так и в США, где его работы были широко признаны и включены в частные коллекции и национальные галереи. За год до смерти, в 1956 году, Бранкузи завещал свою студию Французской Республике с условием её превращения в музей. Сегодня его творчество можно увидеть в Центре Помпиду в Париже, где открыта отдельная комната, посвящённая его работам.
Константин Бранкузи скончался в 1957 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его жизнь и творчество демонстрируют бесконечное стремление к инновациям и поиск идеальной формы, что делает его одной из ключевых фигур в истории современного искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, приглашаем подписаться на обновления, связанные с Константином Бранкузи. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с ключевой фигурой мирового искусства.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич — американский дизайнер, фотограф, художник, преподаватель русско-белорусского происхождения. Пионер графического дизайна, создатель прообраза современного глянцевого журнала о моде, инициатор некоторых направлений и школ в модной фотографии и рекламной графике. Создатель сети обучающих дизайнерских лабораторий «Design Laboratories».
Отто ван Рис — нидерландский художник. Начал карьеру в Париже, куда переехал в октябре 1904 года. Его первая большая выставка из 48 картин состоялась в 1908 году в Роттердаме в галерее Oldenzeel. В 1912–1916 годах искусство Ван Риса претерпело изменения. Его неоимпрессионистские эксперименты по передаче солнечного света, глубины и перспективы в цвете остались в прошлом. Он сосредоточился на объеме и форме. Его творчество эволюционировало от физического кубизма к аналитическому кубизму. Отто провел знаменитую выставку ноября 1915 года в галерее Таннер в Цюрихе. Эта экспозиция теперь рассматривается как начало дадаизма в Цюрихе. Многие общественные здания в Голландии: церкви, вокзал, здание суда, министерство, театры были украшены его настенными росписями.
Адриенн (Адья) ван Рис-Дутиль — голландская художница по текстилю, живописец и график. Она была частью движения дадаистов в Цюрихе и была одной из первых, кто подписал первый манифест берлинского дадаизма. В ноябре 1915 года участвовала в групповой выставке дадаизма в Galerie Tanner в Цюрихе. Адья выставила свою вышивку. Рис-Дутиль переехала в Париж и стала участником арт-группы Cercle et Carré (Круг и площадь). Военные годы она провела в Швейцарии, где сосредоточилась на вышивании исторических и религиозных сюжетов.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Гораций Клиффорд (Клифф) Вестерман (англ. Horace Clifford (Cliff) Westermann) — американский скульптор и гравер. Его скульптуры часто включали в себя традиционные методы столярного дела и маркетри. С конца 1950-х годов и до своей смерти в 1981 году Вестерманн работал с рядом материалов и формальных приемов, чтобы обратиться к целому ряду личных, литературных, художественных и поп-культурных отсылок. Скульптурное творчество художника отличается сложным мастерством, в котором дерево, металл, стекло и другие материалы тщательно обрабатываются вручную, а также способностью передавать необычную, часто юмористическую, индивидуалистическую чувственность.
Скульптуры Вестермана обнаруживают влияние не только ремесленных традиций, но и разнообразных художественных исторических прецедентов. Способность художника передавать тонкие и сверхъестественные эффекты посредством представления, казалось бы, простых объектов часто заставляла критиков сравнивать его работы с работами художников, вдохновленных сюрреализмом, таких как Джозеф Корнелл. Тем не менее, работа Вестерманна включает в себя элементы из широкого и разнообразного спектра художественных практик, включая ассамбляж, дадаизм и народное искусство. Его скульптуры, кроме того, указывают на минимальное и постминимальное искусство конца 1960-х годов и позже, с точки зрения их строгого мастерства, формальной изысканности, нетрадиционного использования материалов и чувства юмора.
Отто Грибель (нем. Otto Griebel) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, работавший в направлениях «новая вещественность» и социалистический реализм.
Грибель после Первой мировой войны присоединился к дадаистам и был членом дрезденской дадаистской группы. Он участвовал в различных художественных объединениях, включая Дрезденскую группу сецессиона, группу художников «Акцион», Гильдия свободных художников Саксонии и других. В 1933 году художник был арестован гестапо и его работы были признаны «дегенеративным искусством». Большая часть работ мастера погибла во время бомбардировки Дрездена в 1945 году.
Грибель также был талантливым художником кукольного театра и создавал декорации для кукольных представлений.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
Том Крёйер (дат. Tom Kröjer) — выдающийся датский художник и график. На его творчество большое влияние оказало искусство 1960-х годов, в частности поп-арт.
Сегодня он больше всего известен своими экзотическими, смело раскрашенными картинами.
Фолькер Виа Левандовски (нем. Via Lewandowsky) — современный немецкий художник.
Виа Левандовски работает в различных художественных медиа. Он наиболее известен своими скульптурными инсталляциями и выставочными сценами с архитектурным влиянием. Искусство Виа Левандовски связано с дадаизмом, сюрреализмом и флюксусом.
Лео Лойппи (нем. Leo Leuppi) — швейцарский художник, график и скульптор.
Лео Лойппи был создателем «Швейцарской группы абстракционистов и сюрреалистов». Он рассчитывал с её помощью ближе познакомить швейцарскую культурную среду с новыми течениями в искусстве.
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Франси́с Пикабиа́ (фр. Francis Picabia), полное имя Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (фр. Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) был выдающимся французским художником и поэтом, чья работа оказала значительное влияние на развитие искусства XX века. Известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм, Пикабиа неустанно экспериментировал с различными стилями и медиа, включая живопись, графику и литературу, тем самым оспаривая традиционные понятия о культуре и искусстве.
Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и остроумием, часто включая элементы критики общества и искусства. Пикабиа стремился разрушить границы между различными формами творчества, создавая произведения, в которых скульптура, архитектура и живопись переплетаются в единой художественной манере.
Среди наиболее известных работ Пикабиа - его механические рисунки и коллажи, а также участие в создании первых дадаистских журналов и выставок. Его произведения находятся в крупнейших мировых музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Франсис Пикабиа остается ключевой фигурой в истории современного искусства, его наследие и подход к творчеству продолжают вызывать интерес и уважение среди экспертов в области искусства и антиквариата. Его способность переосмысливать и трансформировать визуальный язык делает его работу актуальной и сегодня.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Франсисом Пикабиа. Эта подписка станет вашим ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и культуры.
Жорж Рибемон-Дессень (фр. Georges Ribemont-Dessaignes) — французский писатель и художник, связанный с движением Дада.
Помимо многочисленных ранних картин, Рибмон-Дессень писал пьесы, стихи, манифесты и оперные либретто. Он участвовал в выпуске периодического издания «Литература дада» (а позднее сюрреалистического).
Йоханес Зигфрид Рихтер (нем. Johannes Siegfried Richter) или Ханс Рихтер (Hans Richter) — немецкий художник, график, кинорежиссёр-авангардист и теоретик кино.
Ханс Рихтер учился в Берлинской Академии художеств, затем в Веймарской академии. Был близок к экспрессионистской группе «Штурм», испытал влияние кубизма. Первая персональная выставка состоялась в 1916 году в Мюнхене. В 1916-1918 годах входил в цюрихскую группу «Дада». В 1922 году приехал в Берлин. Снял несколько фильмов, где пытался передать ритм и движение абстрактными средствами. В 1933 году нацисты разграбили студию Рихтера в Берлине, конфисковали или уничтожили его работы. Его лишили немецкого гражданства и назвали «дегенеративным» художником и «культурным большевиком». В 1940 году переехал в США. Преподавал киноискусство в Нью-Йорке, продолжил свои киноэксперименты.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен — немецкая художница, скульптор и поэтесса, относящаяся к движению дадаистов. Эльза в разные годы была натурщицей, художницей, скульптором, поэтессой и музой-вдохновительницей для мужчин-художников. Изучала живопись в Дахау близ Мюнхена.
Лотаp Хемпель (нем. Lothar Hempel) — немецкий медиахудожник, живет и работает в Берлине.
Лотар обучался в Академии изящных искусств Дюссельдорфа, работает в широком диапазоне медиа, объединяя абстрактное и фигуративное в драматических сценических декорациях. Взяв за основу различные стили — дадаизм, конструктивизм, школу Баухауза, Хемпель создает работы в сферах скульптуры, рисунка и живописи, видео, перформанса и инсталляции. Он использует визуальные метафоры, включая изображения или найденные объекты.
Лотаp Хемпель с 1991 года регулярно участвует в выставках.
Генрих Хёрле (нем. Heinrich Hörle) — немецкий художник-конструктивист, знаменитый своим вкладом в движение «Новая объективность». Генрих Хёрле прославился своими работами, которые часто затрагивали социально-политические темы и отражали влияние сюрреализма и магического реализма. Он был активным участником художественной группы Stupid, близкой к дадаизму. Его творчество, особенно в последние годы жизни, склонялось к абстракции, выражая глубокие философские идеи и отражая сложные времена, в которых он жил.
Генрих Хёрле также известен своими вкладами в различные художественные направления, включая экспрессионизм, сюрреализм и дадаизм, что показывает его гибкость и адаптивность к меняющимся течениям в искусстве. Его работы интересны не только с точки зрения их визуального стиля, но и глубины содержания, часто исследуя сложные темы идеологии, человеческого состояния и культурных изменений.
Для тех, кто интересуется живописью, искусством и культурой, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Генриха Хёрле может предложить уникальные перспективы и глубокое понимание периода «Новой объективности» и связанных с ним художественных движений.
Для получения актуальной информации о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Генрихом Хёрле, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей и открытий в мире искусства.
Ханна Хёх (нем. Hannah Höch) — немецкая художница-дадаист, мастер коллажа.
В 1933-1945 году Ханне Хёх было запрещено заниматься художественной деятельностью. Работы её были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, их было запрещено выставлять.
Художественное наследие Ханны Хёх весьма разнообразно и принадлежит также к различным направлениям в искусстве.
Адольф Хоффмайстер (чеш. Adolf Hoffmeister) — чешский писатель, художник, карикатурист, переводчик, редактор и дипломат. Он начал свою карьеру как соучредитель художественной группы «Деветсил» в 1920 году. В 1927 году Хоффмайстер организовал свою первую персональную выставку в галерее издательства Одеон. В 1928 году он провел выставку в Париже и в Брюсселе, которая открыла ему возможности для сотрудничества с иностранными изданиями, в частности с газетой L'Intransigeant.
Хоффмайстер активно участвовал в культурной жизни Праги, сотрудничал с такими личностями, как Жан Кокто, Джеймс Джойс, и Борис Пастернак. В 1930-х годах он работал редактором в изданиях Lidové noviny и Literární noviny и основал антифашистское издание Simplicus.
Во время Второй мировой войны Хоффмайстер бежал от нацизма, побывал во Франции, Марокко и в 1941 году достиг Нью-Йорка. Вернувшись в Чехословакию в 1945 году, он работал в ЮНЕСКО и вел лекции по изобразительному искусству в Академии прикладных искусств. После Советского вторжения в Чехословакию в 1969 году он вновь эмигрировал во Францию, но вернулся в 1970 году.
Хоффмайстер также был известен своими карикатурами политических и культурных деятелей, в том числе Адольфа Гитлера, и своей работой над детской оперой «Брундибар» с музыкой Ханса Краса. Его работы находятся в коллекциях, таких как Архив конкретной и визуальной поэзии Рут и Марвина Сакнера и в Графической коллекции Принстонского университета.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Адольфа Хоффмайстера, рекомендуем подписаться на обновления. Мы предоставляем информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и публицистом.
Курт Швиттерс (нем. Kurt Schwitters) — немецкий художник, писатель и поэт, известный своими инновационными работами в области коллажа и ассамбляжа. Он оказал значительное влияние на развитие современного искусства, предвосхитив такие направления, как поп-арт и инсталляция.
В 1909–1914 годах Швиттерс обучался живописи в Дрезденской академии художеств. После возвращения в Ганновер его ранние работы были выполнены в постимпрессионистском стиле. Однако после Первой мировой войны он начал экспериментировать с абстрактным искусством, создавая коллажи из обрывков газет, билетов и других материалов, найденных на улицах. Этот уникальный стиль он назвал «Мерц», что является сокращением от слова «Kommerz» (коммерция).
В 1923–1932 годах Швиттерс издавал журнал «Merz», в котором публиковал свои работы и идеи. Он также начал масштабный проект «Merzbau» — преобразование своего дома в Ганновере в сложную инсталляцию, состоящую из множества ниш и гротов, заполненных разнообразными объектами. К сожалению, оригинальный «Merzbau» был разрушен во время Второй мировой войны.
В 1937 году, после прихода к власти нацистов, которые объявили его искусство «дегенеративным», Швиттерс эмигрировал в Норвегию, а затем, после оккупации Норвегии, в Великобританию. Там он продолжил свою художественную деятельность, создавая новые работы и инсталляции. Швиттерс скончался 8 января 1948 года в Кендале, оставив значительное наследие в мире искусства.
Генрих Штайнхаген (нем. Heinrich Steinhagen), полное имя Генрих Август Фридрих Иоганнес Штайнхаген (Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen) — немецкий живописец, художник-график и скульптор.
Генрих начинал как самоучка с картин и миниатюр в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Он также работал с элементами кубизма и дадаизма и в итоге пришел к упрощенной монументальности. Штайнхаген был соучредителем Гамбургского сецессиона и членом Гамбургской ассоциации художников. В 1937 году в ходе нацистской кампании, как и многие другие художники, Штайнхаген был подвергнут гонениям, а в 1944 году несколько месяцев провел в концлагере. Это подорвало его здоровье и в 1948 году он умер от рака легких.
Творческое наследие Генриха Штайнхагена составило около тысячи работ: это картины маслом, рисунки пером и тушью, офорты, акварели, гравюры на дереве и скульптуры из глазурованной глины, камня и дерева.
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Марсель Янко (иврит מרסל ינקו; англ. Marcel Janco) — израильский художник и архитектор румынского происхождения. Он был одним из основателей движения Дада и выдающейся фигурой европейского авангарда.
Янко учился в Академии изящных искусств в Бухаресте, а затем переехал в Париж в 1919 году, где стал участником движения дада. Он был одним из основателей дадаистского журнала Contimporanul и членом группы дада в Цюрихе. В 1922 году Янко переехал в Израиль и поселился в Тель-Авиве, где стал ведущей фигурой в авангардной художественной среде города.
В работах Янко часто сочетались абстрактные и фигуративные элементы, и он экспериментировал с различными средствами, включая живопись, скульптуру и коллаж. Он также был плодовитым архитектором и помог спроектировать несколько важных зданий в Израиле, включая театр «Хабима» в Тель-Авиве.
Помимо работы в качестве художника и архитектора, Янко также был писателем и педагогом. Он основал деревню художников Эйн-Ход в Израиле в 1953 году и был профессором искусства в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме с 1962 по 1974 год.
Работы Янко выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он считается одной из самых важных фигур в развитии искусства в Израиле.