Карикатуристы
Анри-Жорж Адам (фр. Henri-Georges Adam) был французским гравером и нефигуративным скульптором Парижской школы, который также участвовал в создании многочисленных монументальных гобеленов. Его работы в этих трех областях считаются одними из самых масштабных в двадцатом веке.
Мано Андраши (венгр. Manó Andrássy), полное имя граф Мано Андраши де Чиксенткирай эт Краснахорка (Count Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka) — венгерский художник-самоучка, карикатурист, политик.
Граф Мано Андраши был коллекционером произведений искусства, членом Венгерской академии наук, депутатом венгерского парламента. Он стоял у истоков венгерской железной промышленности, развивал добычу железной руды и металлургию, за значительную роль в этих делах его до сих пор помнят под именем Железный граф.
Мано Андраши оставил после себя разнообразное творчество. Его карикатуры на пороки политической и общественной жизни были известны всей стране. А рисунки, сделанные во время путешествий в Китай и Индию, были опубликованы в альбоме, он был избран действительным членом Венгерской академии наук.
Он учился живописи самоучкой, и самой известной его картиной является автопортрет. Андраши был заядлым коллекционером произведений искусства. Он известен и как филантроп, а его коллекция древностей вошла в собрание Национального музея.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Орвилл Булман (англ. Orville Bulman) — американский художник-самоучка, бывший бизнесмен. Поработав некоторое время карикатуристом в Чикаго и став президентом двух семейных компаний, он вдохновился жизнью афроамериканского населения Гаити и Карибских островов. Булман создал около 2000 картин с изображением флоры и фауны этих мест, сцен из жизни людей.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Отто Герхард Валькес (нем. Otto Gerhard Waalkes) — немецкий комик, карикатурист, актёр (в том числе актёр озвучивания), музыкант, режиссёр, сценарист. Обладатель множества призов и наград, среди которых орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Символом творчества Отто Валькеса, а также персонажем серии комиксов и мультфильмов, стал придуманный им маленький слоник по имени Оттифант.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Валькес обратил свое внимание на комедию, выступая на сцене и на телевидении. Он стал известен своим задорным юмором и способностью создавать юмористические персонажи и голоса. Его выступления часто включают в себя смесь стенд-ап комедии, скетчей и музыкальных номеров.
Валькес также сделал успешную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся в многочисленных немецких фильмах. Он также озвучил несколько анимационных фильмов.
Отто Герхард Валькес является известным филантропом, поддерживающим различные благотворительные организации в Германии и по всему миру.
Андреас Пауль Вебер (нем. Andreas Paul Weber) — немецкий художник-карикатурист, гравёр и литограф.
Вебер поднимал темы медицины и окружающей среды, но в основном занимался политической карикатурой, однако его отношения с фашистским режимом были весьма сложными и неоднозначными.
К примеру, в 1937 году Вебер был арестован гестапо и отправлен в концентрационный лагерь, но уже в 1940-м он получает государственную премию, присужденную лучшим политически ангажированным художникам. В том же году он проиллюстрировал книгу «Дух солдата» (Soldatengeist), предисловие к которой было написано самим Гиммлером и которая разошлась стотысячным тиражом. В 1944-м в журнале «Действие. Боевой листок для Новой Европы» (Die Aktion. Kampfblatt für das neue Europa) опубликована серия его рисунков «Левиафан» (Leviathan), направленная против сталинского режима и большевизма.
После войны Вебер продолжает создавать картины и рисунки с критикой буржуазии и авангарда. Действующим лицом его произведений по-прежнему выступают страх, смерть, безумие и разрушение.
За свою карьеру художник создал более 200 картин и 1500 иллюстраций, около 3000 литографий.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Поль Гаварни (фр. Paul Gavarni), настоящее имя Ипполит Сульпис Гийом Шевалье (Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier) — французский живописец, карикатурист, иллюстратор, выдающийся художник-сатирик XIX века.
Начав свою карьеру помощником инженера, он проявил признаки своей будущей гениальности в конце 1820-х годов как модельер и иллюстратор. Однако его талант к карикатуре и сатирическому искусству привел его в редакцию Les Gens du Monde в 1835 году.
Полю Гаварни, одному из самых умных карикатуристов, не было равных в рисовании, он уловил безумия и слабости своего времени. Он завязал тесные дружеские отношения со многими другими ведущими художниками и писателями-современниками, включая Оноре Бальзака, Чарльза Диккенса и Уильяма Мейкписа Теккерея. Его работы коллекционировала королева Виктория, а также Эдгар Дега и Винсент Ван Гог.
Многолетнее сотрудничество Гаварни с популярным журналом Le Charivari, с которым также сотрудничали Дюмье и другие карикатуристы того времени, стало вершиной его карьеры. Непрерывно работая с 1838 по 1844 год, он создал более 900 гравюр, иллюстрирующих светскую парижскую жизнь с большим остроумием, очарованием и сатирой. Он также иллюстрировал романы Бальзака и Эжена Сю, новеллы Гофмана. Помимо сатирических работ, Гаварни также отличился в портретной живописи и этюдах.
Но Гаварни не только вращался в светских кругах, где им восхищались. В 1847 году он провел год в Лондоне, рисуя жителей бедных кварталов вокруг Уайтчепела и создав там некоторые из своих лучших работ.
Йозеф Гайс (нем. Josef Geis) — немецкий график, известный своими иллюстрациями и плакатами. Родившись и прожив всю жизнь в Мюнхене, его творчество занимает важное место в культуре Германии первой половины XX века. Он активно сотрудничал с такими изданиями, как Jugend и Fliegende Bletter, создавая обложки и иллюстрации, которые отражали дух времени.
Йозеф Гайс известен своими политическими плакатами, особенно в период Веймарской республики, когда его работы носили ярко выраженный социальный и политический подтекст. Среди его заметных работ — плакаты «Rot ist dein Tod. Hausbesitz wähle Liste 12» и «An diesem System stirbt das Volk» — wählt Sozialdemokraten Liste 1. Эти произведения не только выражают политические взгляды того времени, но и демонстрируют мастерство Гайса в использовании графики для воздействия на общественное мнение.
В дополнение к политическим и общественным темам, Йозеф Гайс также работал над книжной графикой. Он иллюстрировал ряд книг, таких как «Die sieben Schwaben» Вальтера Лейпцигера и «Klein-Ingrid» Андерса Кристиана Вестергаарда, что показывает его универсальность как художника.
Если вас интересуют произведения Йозефа Гайса или вы коллекционер искусства, рекомендуем подписаться на обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и возможностей приобрести оригинальные работы этого выдающегося художника.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Гарольд Броклебэнк Герберт — австралийский художник и гравер начала 20 века, иллюстратор и карикатурист. Традиционалист, как учитель рисования, он продвигал репрезентативную живопись, а как критик был влиятельным противником модернизма. Он был первым военным художником, назначенным в Австралию во время Второй мировой войны, прослужив 6 месяцев в австралийских пехотных войсках в Египте в 1941 году и на Ближнем Востоке в 1942 году. Герберт продолжил стиль австралийского импрессионизма и проявлял особое мастерство в акварельных мазках, а его офорты, литографии и карикатуры выполнены в экономичном, схематичном стиле.
Иероним Гесс (нем. Hieronymus Hess) — швейцарский рисовальщик и живописец. Он особенно известен своими критическими по времени карикатурами.
Его высококачественные, вдохновленные романтикой рисунки, акварели, гравюры и картины изображают жанровые сцены, истории, аллегории, портреты и карикатуры политического, антиклерикального и социального содержания. Последние отражают разочарование Гесса в базельском обществе, которое было не очень открыто для искусства. Его работы имеют историческое значение как живописные документы периода Реставрации и Регенерации в Базеле.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Джеймс Гиллрей (англ. James Gillray) — британский художник и карикатурист.
Джеймс Гиллрей был самым популярным карикатуристом второй половины 18 века. Примерно с 1775 по 1810 год он создал около 1000 политических и социальных карикатур, часто жестоких и даже непристойных. В их числе законченные портретные рисунки богатых и знаменитых, комические карикатуры на неуклюжих людей и сатирические карикатуры на британскую политическую и общественную жизнь в эпоху Наполеона.
Политические карикатуры Джеймса Гиллрея представляют собой историческую запись последней части правления Георга III. Они были широко распространены в Великобритании и Европе и выпускались в виде листовок. В них резко высмеиваются Георг III, королева, принц Уэльский, Чарльз Джеймс Фокс, Эдмунд Берк, Уильям Питт и Наполеон.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Виталий Николаевич Горяев был выдающимся советским художником-карикатуристом и живописцем, чья работа оставила значительный след в искусстве 20-го века. Родившийся в 1910 году в Кургане, Горяев вырос в атмосфере творчества и с юности проявил себя как талантливый артист. Его учеба в ВХУТЕИНе и под руководством известных мастеров таких, как Александр Дейнека, Дмитрий Моор, и Сергей Герасимов, заложила фундамент для его будущих достижений в искусстве.
Горяев прославился своими сатирическими работами, в особенности карикатурами, которые не только развлекали, но и заставляли задуматься. Его творчество было тесно связано с социально-политической жизнью СССР, что отражалось в его работах для таких изданий, как журнал "Крокодил". Горяев также был известен благодаря своему сотрудничеству с Владимиром Маяковским, оформляя выставки поэта и даже выступая в балете «Футболист» благодаря своей хорошей физической форме.
Его работы, полные юмора, критики и иронии, сегодня можно найти в музеях и частных коллекциях. Они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства. К примеру, работы Горяева такие, как «Черный ребенок и темные личности» и «Добрая мисс Америка», демонстрируют его уникальный стиль и глубокое понимание социальных процессов.
Если вас интересуют работы Виталия Николаевича Горяева и вы хотите узнать о новых выставках, продажах его работ или аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Иньяс Изидор Гранвиль (фр. Jean Ignace Isidore Grandville), настоящая фамилия Жерар (Gerard) — французский художник второй трети XIX века. Он известен как рисовальщик-иллюстратор и карикатурист.
Гранвиль-Жерар — выходец из семьи художников и актёров, сценический псевдоним которых он себе взял. Его юмор и богатая фантазия сделали его одним из ведущих карикатуристов своего времени. Изображая современные ему нравы, он наделял животных и растения человеческими пороками, а людей — обликом животных.
Гранвиль иллюстрировал множество классических литературных произведений, включая «Басни Лафонтена», «Робинзон Крузо», «Дон Кихот» и «Путешествия Гулливера», прославившись своей уникальной и яркой творческой интерпретацией.
Рихард Греф (нем. Richard Graef) — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист.
Греф учился живописи в школе Ганса фон Хайека в Дахау, а затем поехал в Париж для дальнейшего обучения, а после вместе с женой открыл в Дахау собственную студию. Известности Греф добился как иллюстратор и карикатурист, тематика которого — человеческие пороки и слабости, отношения богатых и бедных и прочее. Он является одним из самых известных и плодовитых карикатуристов сатирического еженедельника Simplicissimus и одним из старейших членов колонии художников Дахау того времени.
Греф также освоил гравюру на дереве, но со временем все чаще обращался к акварели и живописи маслом, создавая натюрморты и портреты, а также пейзажные картины.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Ричард Дайтон (англ. Richard Dighton) — британский художник-портретист и карикатурист.
Он обучался рисованию у своего отца, известного карикатуриста Роберта Дайтона (1752–1814), а также был братом художников Дениса Дайтона и Роберта Дайтона-младшего. Ричард Дайтон был наиболее известен своими многочисленными профильными портретами персонажей из Сити и Вест-Энда. Свою обширную серию он начал в 1817 г. и в течение последующих десяти лет опубликовал более ста офортов. Изображенные Дайтоном люди забавно нарисованы и тонко раскрашены вручную, рисунки карикатурно изображают различных представителей британского общества.
Сыновья Дайтона Ричард-младший и Джошуа так же были портретистами.
Генрих Даниот (нем. Heinrich Danioth) — швейцарский художник и поэт.
Одной из самых красивых его фресок является крупноформатная Föhnwacht, 1944 года в зале ожидания железнодорожного вокзала во Флюэлене, выполненная по заказу Федеральной комиссии по искусству.
«Профессиональный сатирик», как он себя называл, был также активным рисовальщиком и иллюстратором. В течение 15 лет он работал в сатирическом журнале Nebelspalter, и в те дни он также выступал против фашизма своими точными в изображении и языке работами. Он создавал плакаты, витражи и панно, а также работал как театральный художник.
Жан-Пьер Данта́н Младший (фр. Jean-Pierre Dantan le Jeune) — французский скульптор-карикатурист; младший брат скульптора-академика Антуана Дантана. Обучался в Парижской академии художеств и у Франсуа Жозефа Бозио. Его специальность составляли портретные бюсты, в которых он с удивительною верностью передавал внешние черты и характер своих моделей.
Жан-Пьер Данта́н в своих работах выказал редкое уменье подмечать комические особенности физиономий и воспроизводить их с благодушием и чувством меры, не оскорбляя самолюбия позировавших пред ним оригиналов.
Ромейн де Хоге (нидерл. Romeyn de Hooghe) — голландский художник, скульптор, гравер и карикатурист позднего барокко, писатель и философ.
Хоге прославился своими политическими карикатурами на короля Франции Людовика XIV и пропагандистскими листовками в поддержку Вильгельма Оранского. Он изображал войну против французского монарха и его союзников как борьбу между свободой и религиозный деспотизмом.
Ромейн де Хоге был великолепным гравером и создал за свою жизнь более 3500 гравюр. Самой главной его работой является «Иероглифика или символы древних народов» (Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren), где он предстал не только непревзойденным мастером гравюры, но также историком, талантливым писателем и философом. Эта книга долгое время считалась в Европе одним из самых авторитетных источников по классической мифологии. Она содержит 64 гравюры, иллюстрирующих все этапы повествования о мифах, древних культах и верованиях, толковании Священного Писания, путеводитель по средневековой Европе.
Ромейн де Хоге также иллюстрировал книги, расписывал большие панно. Он ещё при жизни получил широкое признание как художник и скульптор не только в своей стране, но и в других странах Европы.
Филиберт-Луи Дебюкур (фр. Philibert-Louis Debucourt) — французский живописец, карикатурист и гравер.
Дебюкур был специалистом по технике цветной печати и в основном работал с акватинтой. Он делал гравюры по своим картинам, а также по картинам Карла Верне, Луи-Леопольда Буало и Николя-Туссена Шарле.
Дебюкур также состязался в остроумии с британскими карикатуристами, действовавшими, когда в Европе бушевали революции. Дебюкур изображал людей, любующихся друг другом в садах Palais Royale, в то время как Париж готовился к кровавой бойне. В наполеоновский период французская политическая карикатура только зарождалась, и Дебюкур лишь высмеивал нравы и манеры французов, рисуя сатирические портреты.
Александр Александрович Дейнека был выдающимся советским художником, графиком и скульптором, чьё творчество оставило заметный след в искусстве XX века. Он родился в семье рабочего железной дороги и с детства проявлял интерес к живописи, что в итоге определило его жизненный путь. Обучение в художественных школах Курска и Харькова, а затем в ВХУТЕМАСе, где Дейнека встретил влиятельных мастеров и поэтов своего времени, сформировало его как художника. Его работы отличались постерностью, монументальностью и синтезом жанров, отражая жизнерадостный и оптимистичный образ советской действительности.
С начала 1930-х годов Дейнека обратил внимание на тему авиации, создавая произведения, проникнутые романтикой полёта и технического прогресса. Серия работ, посвящённых этой тематике, включая известные картины "Будущие лётчики" и "Парашютист над морем", выделяются своей динамичностью и новаторством. Путешествие по США, Европе и участие в международных выставках только укрепили его репутацию талантливого художника, получившего признание и за рубежом.
В годы Великой Отечественной войны творчество Дейнеки приобрело особую остроту и драматизм. Он создавал произведения, которые отражали героизм и трагедию военного времени, среди которых "Оборона Севастополя" и "Сбитый ас" стали одними из самых выразительных и запоминающихся работ. Эти картины показывают глубину таланта Дейнеки и его способность передавать сложные эмоциональные состояния через художественный образ.
Произведения Дейнеки хранятся во многих музеях России, включая Русский музей, где представлены его знаковые работы, такие как "Текстильщицы", "Мы требуем всеобщего обязательного обучения", "Полдень", "Бег" и многие другие. Эти работы позволяют глубже понять и оценить вклад художника в развитие советского искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Александровичем Дейнекой. Подписка позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий, связанных с этим великим художником.
Эммануил Александрович Дмитриев-Мамонов — русский художник середины XIX века. Он известен как живописец, график, портретист, книжный дизайнер, карикатурист и искусствовед.
Эммануил Дмитриев-Мамонов прославился живописными и графическими портретами деятелей культуры своего времени, в частности писателя Николая Гоголя. Благодаря внешнему сходству с моделями его работы до сих пор используются в качестве иллюстративного материала.
Мастер доводился сыном известному художнику-баталисту Александру Ивановичу Дмитриеву-Мамонову.
Ричард Дойл (англ. Richard Doyle) — британский художник, сын известного в своё время карикатуриста Джона Дойла и дядя писателя Конана Дойла.
Среди его основных достижений, помимо иллюстраций на обложках «Панча», рисунки к трём рождественским книгам Чарльза Диккенса и работам Уильяма Теккерея, а также имевшие большую популярность причудливые изображения эльфов и фей.
Пол Дом (нидерл. Pol Dom), урожденный Паулус Людовикус Каролус Дом (нидерл. Paulus Ludovicus Carolus Dom) — бельгийский и нидерландский живописец и иллюстратор.
Он учился в Королевской академии изящных искусств Антверпена, жил в Бельгии и в Нидерландах, в 1936 году получил гражданство Голландии и до конца жизни жил в Гааге.
Пол Дом был разносторонним художником. Он занимался графикой и живописью и писал портреты, городские пейзажи и зарисовки, жанровые сценки. Одновременно он был политическим карикатуристом и иллюстрировал книги. В период с 1917 по 1956 год Дом проиллюстрировал сотни книг, в основном детских.
Гюстав Доре (фр. Gustave Dore), полное имя Поль Гюстав Луи Кристоф Доре (Paul Gustave Louis Christophe Doré) — французский живописец, скульптор, график, иллюстратор и карикатурист.
Доре был очень трудолюбив и плодовит: он создал более 10 000 иллюстраций для художественных книг, а также Библии. Он украсил своими живыми рисунками произведения Рабле, Бальзака, Сервантеса, Данте и Мильтона, благодаря чему имя Доре было прославлено. У него был особый дар иллюстрировать природу и сказки.
Борис Ефимович Ефимов, выдающийся советский художник-карикатурист, оставил значительный след в искусстве XX века. Родившись в 1900 году, он быстро определил свой жизненный путь, став мастером политической сатиры. Его первые работы появились в киевском журнале «Зритель» в 1918 году, где Ефимов высмеивал известных личностей того времени. С этого момента его талант только рос, и он стал важной фигурой в советских СМИ, работая с такими изданиями, как «Правда» и «Известия», а также с журналом «Крокодил».
Ефимов не просто создавал карикатуры; он участвовал в формировании уникального жанра «положительной сатиры» вместе с другими знаменитыми художниками того времени. Его работа, воплощающая язык вражды и критики, была особенно актуальной во времена Второй мировой войны, когда его творчество использовалось как средство агитации и пропаганды.
Ефимов был не только художником, но и плодовитым писателем, оставившим после себя множество книг, включая «Политические карикатуры 1924—1934», «Фашизм — враг народов», и «Борис Ефимов в „Известиях“. Карикатуры за полвека». Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и Героя Социалистического Труда.
Интересно, что Борис Ефимович был самоучкой, но его талант был настолько выдающимся, что его работы не оставляли равнодушными. Он преодолел много трудностей на своем жизненном пути, включая периоды гражданской войны и разрухи, когда ему приходилось скрывать свою работу с большевиками. Несмотря на это, его карикатуры оставались остроумными и пронзительными, высмеивая недостатки общества и политики того времени.
Если вас интересует история искусства и культура XX века, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Борисом Ефимовичем Ефимовым.
Бенджамин Зикс (фр. Benjamin Zix) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Он известен тем, что сопровождал военную кампанию Наполеона, создавая множество рисунков с мест сражений. Зикс также писал портреты, картины на мифологические сюжеты, аллегории, пейзажи, а также рисовал карикатуры.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Аминадав Моисеевич Каневский — знаменитый советский художник-график и иллюстратор, чье имя неразрывно связано с золотым веком советской детской литературы. Он родился в 1898 году в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина) и умер в 1976 году в Москве. Каневский - автор иллюстраций к таким любимым всеми произведениям, как "Золотой ключик, или Приключения Буратино" А. Н. Толстого, "Мойдодыр" и "Тараканище" К. И. Чуковского, а также множества других книг для детей. Его работы отличаются особым юмором, живостью и неповторимым стилем, который сделал его иллюстрации незабвенными и по сей день.
Обучение во ВХУТЕМАС под руководством Д. С. Моора оказало значительное влияние на становление Каневского как художника. Работа в таких изданиях, как "Пионер" и "Крокодил", позволила ему заявить о себе как о мастере политической карикатуры и сатиры. Во времена Великой Отечественной войны его талант нашел отражение в антигитлеровских плакатах и карикатурах, показывающих силу и мужество советского народа.
Каневский также стал создателем образа Мурзилки - символа советской детской литературы. Этот желтый пушистый персонаж в красном берете до сих пор остается любимцем детей. Вклад Каневского в развитие советской иллюстрации трудно переоценить: его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других значимых коллекциях.
Для тех, кто интересуется советским искусством и историей иллюстрации, творчество Аминадава Моисеевича Каневского является источником вдохновения и глубокого уважения. Его легкий, воздушный стиль и способность передать характер и настроение произведения делают его работу вечной.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством Аминадава Моисеевича Каневского.
Хосе Мигель Коваррубиас Дуклауд (исп. José Miguel Covarrubias Duclaud) — мексиканский живописец, график, карикатурист, иллюстратор и этнограф. Известен анализом искусства доколумбовых культур Месоамерики, в особенности ольмеков.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Исаак Роберт Крукшанк (англ. Isaac Robert Cruikshank) или Роберт Крукшанк (Robert Cruikshank) — британский художник-карикатурист, иллюстратор и портретист-миниатюрист.
Роберт является старшим братом Джорджа Крукшанка (1792-1878) и сыном Исаака Крукшанка (1764-1811), которые тоже были карикатуристами и иллюстраторами. Роберт вместе с братом иллюстрировал романы, в том числе «Дон Кихота» Сервантеса, а также серию «Лондонские персонажи» в 1827 году.
Порфирий Никитич Крылов был выдающимся советским живописцем и графиком, знаменитым участником творческого коллектива "Кукрыниксы". Его родина — Тула, где он родился в семье рабочего. В юности Крылов показал свой талант, который развивался в московском Вхутемасе, где он встретил будущих коллег по Кукрыниксам. Это стало основой его творчества.
Творческий путь Крылова отмечен значительными достижениями и наградами, среди которых — Герой Социалистического Труда, пять Сталинских премий и звание Народного художника СССР. Он был активно вовлечен в создание политических карикатур и иллюстраций для изданий, в том числе для газеты "Правда" и журнала "Крокодил", а также в иллюстрирование литературных произведений.
Произведения Крылова находятся в ведущих музеях России и за ее пределами, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею и галерею Уффици во Флоренции. Особое место среди собраний его работ занимает музей в Туле, где представлено более тысячи его работ.
Признание Крылова простирается далеко за пределы России, его автопортрет в галерее Уффици свидетельствует о международном признании его вклада в мировое искусство.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Порфирия Никитича Крылова и желает узнать о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Михаил Васильевич Куприянов, талантливый советский художник, зарекомендовал себя как выдающийся мастер живописи и графики. Его детские работы были высоко оценены на выставке самодеятельных художников, что предвещало его будущие успехи. Обучение в ВХУТЕМАСе подарило Куприянову не только профессиональные навыки, но и встречу с будущими коллегами по творческому союзу "Кукрыниксы". Вместе они создали множество работ, пронизанных глубоким смыслом и острым юмором.
Кроме коллективного творчества, Куприянов также добился успеха в индивидуальной карьере, оставив после себя значительное наследие в виде пейзажей и портретов. Его умение улавливать красоту мира и передавать настроение делает его произведения желанными на аукционах и в частных коллекциях.
Михаил Васильевич был удостоен звания Народного художника СССР и многих престижных наград, подтверждающих его вклад в развитие отечественного искусства. Его произведения продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вы желаете получать актуальную информацию о мероприятиях и аукционах, посвященных творчеству Михаила Васильевича Куприянова, подписывайтесь на наши обновления.
Николя Ланьо (фр. Nicolas Lagneau) — французский рисовальщик, известный своими портретными рисунками. Его особенно интересовали гротескные физиономии, которые он тщательно детализировал либо с моделей, либо из своего воображения. Его рисунки обычно выполнены черным и красным мелом, иногда с добавлением синей или желтой гуаши. В своем повышенном реализме и акценте на мимике, морщинах и деформациях портреты Ланьо обнаруживают влияние ранних работ Рембрандта.
Рисунки Ланьо находятся в большом количестве в музеях Франции и США.
Теодор Лейн (англ. Theodore Lane) — британский художник-миниатюрист, карикатурист и гравер.
Лейн стал известен как художник акварельных портретов и миниатюр, но настоящий его талант проявился в сатире. Он создал юмористическую серию из тридцати шести рисунков под названием «Жизнь актера», которая была опубликована в 1825 году, часто работал над спортивными материалами, особенно в сотрудничестве с Пирсом Иганом.
Как политический памфлетист, Теодор Лейн в 1820 году нарисовал серию сатирических изображений королевы Каролины и Георга IV в карикатурном и гротескном виде.
Фрэнсис Лепипре (англ. Francis Lepipre) — английский художник фламандского происхождения. Лепипре много путешествовал по континенту , и его внимательное изучение работ великих художников сделало его превосходным рисовальщиком.
Фрэнсис Лепипре писал пейзажи, юмористические композиции и карикатуры, часто вырезал сюжеты на серебряных пластинах для своих друзей, которые использовали их как крышки для табакерок.
Перси Александр Лисон был австралийским политическим карикатуристом и художником, крупной фигурой в австралийском движении тоналистов. Его работы как художника и коммерческого художника охватывают два континента.
Жанна Маммен (нем. Jeanne Mammen) — немецкая художница ХХ века. Она известна как график и рисовальщик, представитель модернизма, заметная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна Маммен выработала художественный стиль, близкий к школе новой вещественности. С возрастом её работы стали более символичными, после 1945 года художница двигалась в сторону абстракционизма. Она работала для модных журналов, создавала киноафиши, иллюстрировала эротические стихи. Маммен активно разрабатывала технику коллажа, а также создавала портреты и карикатуры, делала зарисовки уличных типов.
Ньоман Масриади (англ. Nyoman Masriadi) — индонезийский художник.
Он является одним из первых балийских художников, отошедших от традиционного стиля живописи и сюжетов живописцев его родного острова. Он нашел свой собственный стиль, в котором смешались уличная реклама, карикатура и граффити. Характерными являются его большие, чем в жизни, темнокожие фигуры, простых людей Индонезии.
Михаил Осипович Микешин — русский живописец и скульптор второй половины XIX века, представитель реалистического направления в искусстве. Он наиболее известен благодаря созданию монументальных памятников исторического жанра.
Михаил Микешин, выходец из российской глубинки, достиг успеха уже в юном возрасте. Ему было 23 года, когда одну из его картин приобрёл император Николай I, который позже пригласил его обучать живописи своих дочерей. В 24 года Микешин выиграл конкурс на изготовление памятника в Новгороде, посвящённого тысячелетию Руси. В последующие годы он создал немало монументов, которые были установлены в разных городах России. Среди его известных работ — памятник Богдану Хмельницкому в Киеве, давно ставший символом украинской столицы. Микешин получал и из других стран заказы на сооружение памятников и побеждал в международных конкурсах.
Микешин плодотворно работал и в других жанрах изобразительного искусства. Его карикатуры периодически печатались в сатирических журналах, а издатели постоянно заказывали ему иллюстрации к произведениям русских писателей. Кроме того, до самой смерти Микешин продолжал писать картины, в том числе портреты и жанровые произведения.
Дмитрий Моор (урожд. Дмитрий Стахиевич Орлов) — российский и советский художник XIX-XX веков. Он известен как иллюстратор и плакатист, биография которого тесно связана с большевистским движением. Моор считается основателем советского агитационно-политического плаката.
Дмитрий Моор начинал свою карьеру иллюстратором-карикатуристом, до революции 1917 года он сотрудничал с российскими периодическими изданиями. Революцию Моор встретил уже сформировавшимся графиком. Он выбрал путь художника-агитатора, взявшись одним из первых оформлять агитационные поезда. Его плакаты получили широкую известность.
Любимым графическим приёмом Моора был чёрно-белый рисунок тушью, эмоционально усиленный резкими, как правило, красными акцентами. Его работы были проникнуты революционной романтикой и обличали врагов Советского государства и пережитки капиталистического строя. Во время войны с фашистской Германией Моор создавал плакаты, обличающие злодеяния гитлеровцев.
Моор также создавал афиши к кинематографическим картинам и совмещал творческую деятельность с преподавательской, работая, в частности, в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Отто Нюкель — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист. Первоначально изучал во Фрайбургском университете медицину, однако обучение не завершил. Переехав в Мюнхен, занимался живописью и рисунком. Был членом художественной группы Мюнхенский сецессион. Работы Нюкеля пронизаны иронией, переходящей в сарказм. Нюкель был мастером карандашного рисунка.
