Karikaturisten
Henri-Georges Adam (* 14. Januar 1904 in Paris; † 27. August 1967 in Perros-Guirec, Bretagne) war ein französischer Hochschullehrer, Maler, Grafiker, Bildhauer und Gestalter von (meist) monumentalen Bildteppichen. Man rechnet ihn der École de Paris zu.
Manó Andrássy, vollständiger Name Graf Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka war ein ungarischer Autodidakt, Karikaturist und Politiker.
Graf Mano Andrássy war Kunstsammler, Mitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften und Abgeordneter des ungarischen Parlaments. Er war der Begründer der ungarischen Eisenindustrie, entwickelte den Eisenerzabbau und die Metallurgie und wird wegen seiner bedeutenden Rolle in diesen Bereichen auch heute noch als "Eisengraf" bezeichnet.
Mano Andrássy hinterließ ein vielfältiges Werk. Seine Karikaturen der Laster des politischen und gesellschaftlichen Lebens waren landesweit bekannt. Die auf seinen Reisen nach China und Indien entstandenen Zeichnungen wurden in einem Album veröffentlicht, und er wurde zum ordentlichen Mitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften gewählt.
Die Malerei erlernte er autodidaktisch, und sein berühmtestes Gemälde ist ein Selbstporträt. Andrássy war ein begeisterter Kunstsammler. Er ist auch als Philanthrop bekannt, und seine Antikensammlung ist Teil der Sammlung des Nationalmuseums.
Moritz Bauernfeind war ein österreichischer Maler, Grafiker, Illustrator und Cartoonist.
Moritz Bauernfeind studierte an den Akademien der bildenden Künste in Wien und München und anschließend an der Académie Julian in Paris, wo er frühe Landschaften im Stil des Impressionismus malte.
Bauernfeind wurde Anfang des 20. Jahrhunderts als Illustrator politischer Satire bekannt, vor allem in Meggendorfers Humoristischen Notizen und Der Flo. Zwischen 1900 und 1905 veröffentlichte er mehr als 200 satirische Zeichnungen in Der Scherer und Simplicissimus und 1909 eine Serie in der Leipziger Illustrirten Zeitung. Auch Farbillustrationen zu Märchen und Legenden wurden von der Jugendpresse und vielen anderen Publikationen eifrig veröffentlicht. Bauernfeinds phantastische Genrebilder mit stilisierten Figuren und einem Hauch von Burleske bestechen durch ihre Fremdartigkeit und ihr Geheimnis.
Johan Coenraad Braakensiek war ein niederländischer Maler, Illustrator und politischer Karikaturist. Die meiste Zeit seiner Karriere arbeitete Braakensiek als Illustrator für eine Reihe von Verlagen. Er fand jedoch auch Arbeit als politischer Karikaturist für die Zeitschriften Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer und De Groene Amsterdammer. Seine erste Arbeit war mit Illustrated Police News, wo er selten Beiträge leistete. Sein Durchbruch und seine steigende Popularität kamen 1886, als er zum politischen Karikaturisten der Zeitschrift De Amsterdammer ernannt wurde. Von 1925 bis 1931 war er auch Mitglied der Zeitschrift De Groene Amsterdammer. Braakensiek ist dank der Bücher, an denen er als Illustrator arbeitete, nach wie vor beliebt. Bücher wie Van Allerlei Slag und Uit het leven van Dik Trom, die seine Kunst zeigen, sind weithin bekannt und gelesen.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Orville Bulman ist ein autodidaktischer amerikanischer Künstler und ehemaliger Geschäftsmann. Nachdem er als Karikaturist in Chicago gearbeitet hatte und Präsident von zwei Familienunternehmen geworden war, wurde er vom Leben der Afroamerikaner in Haiti und der Karibik inspiriert. Bulman schuf etwa 2.000 Gemälde, die die Flora und Fauna dieser Orte und Szenen aus dem Leben der Menschen zeigen.
Stanisław Wincenty Chlebowski ist ein polnischer impressionistischer Maler und Illustrator. Seine Hauptthemen sind Stillleben, Blumenkompositionen, Genreszenen und Landschaften, insbesondere Ansichten von Danzig und seiner Umgebung. Die Gemälde des Künstlers befinden sich in den Sammlungen des Nationalmuseums in Danzig und des Nationalen Marinemuseums in Danzig.
Dean Cornwell war ein amerikanischer Illustrator und Wandmaler. Seine Ölgemälde wurden häufig in populären Zeitschriften und Büchern als literarische Illustrationen, Werbung und Plakate zur Förderung des Kriegseinsatzes gezeigt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war er eine dominante Präsenz in der amerikanischen Illustration. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität wurde er als "Dean of Illustrators" bezeichnet. Er begann seine berufliche Laufbahn als Karikaturist für den Louisville Herald. Kurz darauf zog er nach Chicago, wo er am Art Institute studierte und für den Chicago Tribune arbeitete. Cornwells Gemälde waren in Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook und Good Housekeeping Magazinen zu sehen. Er malte Wandgemälde für die Los Angeles Public Library, das Lincoln Memorial Shrine in Redlands, Kalifornien usw. Cornwell unterrichtete und hielt Vorträge an der Art Students League in New York. Er war von 1922 bis 1926 Präsident der Society of Illustrators und wurde 1959 in ihre Hall of Fame gewählt.
Miguel Covarrubias, auch bekannt als José Miguel Covarrubias Duclaud, war ein mexikanischer Maler, Karikaturist, Illustrator, Ethnologe und Kunsthistoriker. Zusammen mit seinem amerikanischen Kollegen Matthew W. Stirling war er Mitentdecker der Olmeken-Zivilisation.
Isaac Robert Cruikshank oder Robert Cruikshank war ein britischer Karikaturist, Illustrator und Miniaturporträtist.
Robert ist der ältere Bruder von George Cruikshank (1792-1878) und Sohn von Isaac Cruikshank (1764-1811), die ebenfalls Karikaturisten und Illustratoren waren. Robert illustrierte gemeinsam mit seinem Bruder Romane, darunter Cervantes' Don Quijote, und 1827 die Serie London Characters.
Heinrich Danioth war ein Schweizer Maler und Dichter.
Eines seiner schönsten Wandbilder ist die grossformatige, im Auftrag der Eidgenössischen Kunstkommission geschaffene «Föhnwacht» von 1944 im Wartsaal des SBB-Bahnhofs Flüelen.
Der «Berufssatiriker», wie er sich nannte, war auch als Zeichner und Illustrator tätig. 15 Jahre war er für die Satirezeitschrift Nebelspalter tätig und wirkte mit träfen Werken in Bild und Sprache in jenen Zeiten auch gegen den Faschismus. Er schuf Plakate, Glasmalereien und Tafelbilder und arbeitete zudem als Theatermaler.
Jean-Pierre Dantan der Jüngere war ein französischer Karikaturist und Bildhauer, jüngerer Bruder des akademischen Bildhauers Antoine Dantan. Er studierte an der Pariser Akademie der Künste und bei François Joseph Bosio. Seine Spezialität waren Porträtbüsten, in denen er die Züge und Charaktere seiner Modelle getreu wiedergab.
Jean-Pierre Dantantant bewies in seinem Werk die seltene Fähigkeit, die komischen Züge der Gesichter zu erkennen und sie mit Gleichmut und Augenmaß wiederzugeben, ohne das
Romeyn de Hooghe war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Graveur und Karikaturist des Spätbarock, Schriftsteller und Philosoph.
Hooghe wurde durch seine politischen Karikaturen von König Ludwig XIV. von Frankreich und seine Propagandaflugblätter zur Unterstützung von Wilhelm von Oranien berühmt. Er stellte den Krieg gegen den französischen Monarchen und seine Verbündeten als einen Kampf zwischen Freiheit und religiöser Willkür dar.
Romeyn de Hooghe war ein hervorragender Kupferstecher und schuf im Laufe seines Lebens über 3 500 Stiche. Sein bedeutendstes Werk ist Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hieroglyphen oder Symbole der alten Völker), in dem er sich nicht nur als vollendeter Meisterstecher, sondern auch als Historiker, begnadeter Schriftsteller und Philosoph erweist. Dieses Buch gilt in Europa seit langem als eine der maßgeblichen Quellen zur klassischen Mythologie. Es enthält 64 Stiche, die alle Etappen der Erzählung von Mythen, antiken Kulten und Glaubensvorstellungen sowie die Auslegung von Schriften illustrieren, ein Führer durch das mittelalterliche Europa.
Romeyn de Hooghe illustrierte auch Bücher und malte große Tafeln. Zu seinen Lebzeiten war er als Maler und Bildhauer nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch in anderen europäischen Ländern weithin anerkannt.
Philibert-Louis Debucourt war ein französischer Maler, Karikaturist und Graveur.
Debucourt war ein Spezialist für Farbdrucktechniken und arbeitete hauptsächlich mit Aquatinta. Er fertigte Stiche nach seinen eigenen Gemälden sowie nach denen von Charles Vernet, Louis-Leopold Boileau und Nicolas-Toussaint Charlet an.
Debucourt konkurrierte auch mit den britischen Karikaturisten, die zur Zeit der Revolutionen in Europa aktiv waren, in Sachen Witz. Debucourt stellte Menschen dar, die sich in den Gärten des Palais Royale bewunderten, während sich Paris auf ein Blutbad vorbereitete. In der napoleonischen Zeit steckte die französische politische Karikatur noch in den Kinderschuhen, und Debucourt beschränkte sich darauf, die Sitten und Gebräuche der Franzosen durch satirische Porträts zu verspotten.
Alexander Alexandrowitsch Deineka (russisch: Александр Александрович Дейнека) war ein herausragender sowjetischer Maler, Grafiker und Plastiker, bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, den Geist der sowjetischen Realität in seinen Werken einzufangen. Deineka, ein Künstler von monumentaler Bedeutung, verschmolz verschiedene Genres - von der Plakatkunst über Grafiken bis hin zu Staffeleibildern und monumentalen Malereien - oft in einem einzigen Werk. Seine Kunst zeichnet sich durch eine fröhliche, optimistische Darstellung der sowjetischen Wirklichkeit, eine Leidenschaft für das Thema Sport und die Darstellung starker, sportlicher sowjetischer Menschen in Wettkämpfen und Alltagsszenen aus. Seine Werke drücken Kraft, Energie und Macht aus, wobei die Modelle oft eine gewisse Asexualität und Typisierung aufweisen.
Deinekas Schaffenskraft wurde stark von einer Ausstellung deutscher Kunst im Jahr 1924 in Moskau beeinflusst, die seinen Ansatz zur Komposition und Zeichenstil prägte. Diese Begegnung mit der deutschen Kunst, die für ihre expressiven und politisch herausfordernden Grafiken bekannt war, verstärkte Deinekas Interesse an politischen und gesellschaftlichen Themen, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Als Illustrator für verschiedene Magazine entwickelte er einen stilistischen Ansatz, der zum Kern seines künstlerischen Repertoires wurde. Seine Arbeiten für das Magazin "Atheistischer Arbeiter" und andere spiegeln seine Fähigkeit wider, den Alltag und die sozialen Veränderungen seiner Zeit mit Humor und Sarkasmus darzustellen.
Deinekas produktivste Phase war in den 1930er Jahren, als er die Möglichkeit hatte, sich räumlich zu entfalten und wichtige Aufträge für öffentliche und industrielle Räume zu erhalten, darunter das Design für die Küchenfabrik in Fili, Dekorationspanels für das Theater der Roten Armee und die Gestaltung der Metrostation Mayakovskaya. Diese Zeit umfasste auch Reisen in das Donbass-Gebiet und die Krim sowie eine Überseereise nach Europa und in die USA, von der er exquisite Zeichnungen und Gemälde mitbrachte, die nicht nur die sowjetische Wirklichkeit, sondern auch faszinierende Einblicke in das Leben im Ausland boten.
Alexander Deineka hinterließ ein beeindruckendes Erbe mit Werken wie "Die Zukunftspiloten", "Die Verteidigung von Sewastopol" und "Der abgeschossene As". Seine Kunst, die in wichtigen Sammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt zu finden ist, bleibt ein Zeugnis seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die Ästhetik des Sozialistischen Realismus mit persönlicher Vision und technischer Brillanz zu verschmelzen.
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Richard Dighton war ein britischer Porträtmaler und Karikaturist.
Er studierte das Zeichnen bei seinem Vater, dem berühmten Karikaturisten Robert Dighton (1752-1814), und war auch der Bruder der Künstler Denis Dighton und Robert Dighton der Jüngere. Richard Dighton war vor allem für seine zahlreichen Profilporträts von Persönlichkeiten aus der City und dem West End bekannt. Er begann seine umfangreiche Serie im Jahr 1817 und veröffentlichte in den nächsten zehn Jahren über hundert Radierungen. Die von Dighton porträtierten Personen sind amüsant gezeichnet und fein handkoloriert, die Zeichnungen karikieren verschiedene Mitglieder der britischen Gesellschaft.
Deightons Söhne Richard Jr. und Joshua waren ebenfalls Porträtmaler.
Emmanuil Alexandrowitsch Dmitrijew-Mamonow (russisch: Эммануил Александрович Дмитриев-Мамонов) war ein russischer Künstler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Porträtist, Buchgestalter, Karikaturist und Kunsthistoriker bekannt.
Emmanuil Dmitrijew-Mamonow wurde berühmt für seine malerischen und grafischen Porträts von kulturellen Persönlichkeiten seiner Zeit, insbesondere des Schriftstellers Nikolai Gogol. Seine Werke werden aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit den Vorbildern auch heute noch zu Illustrationszwecken verwendet. Der Meister war der Sohn des berühmten Schlachtenmalers Alexander Iwanowitsch Dmitrijew-Mamonow.
Paul Dom, geboren als Paulus Ludovicus Carolus Dom, ist ein belgischer und niederländischer Maler und Illustrator.
Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, lebte in Belgien und den Niederlanden, erhielt 1936 die niederländische Staatsbürgerschaft und lebte den Rest seines Lebens in Den Haag.
Paul Dom war ein vielseitiger Künstler. Er arbeitete als Zeichner und Maler und malte Porträts, Stadtansichten und Genreszenen. Zugleich war er politischer Karikaturist und illustrierte Bücher. Zwischen 1917 und 1956 illustrierte Dom Hunderte von Büchern, hauptsächlich für Kinder.
Gustave Doré, mit vollem Namen Paul Gustave Louis Christophe Doré, war ein französischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Illustrator und Karikaturist.
Doré war sehr fleißig und produktiv: Er schuf über 10.000 Illustrationen für Kunstbücher und die Bibel. Er schmückte die Werke von Rabelais, Balzac, Cervantes, Dante und Milton mit seinen lebendigen Zeichnungen und machte seinen Namen berühmt. Er hatte eine besondere Begabung für die Illustration von Natur- und Märchengeschichten.
Simon English ist ein zeitgenössischer britischer Künstler. Er ist vor allem für seine groß- und kleinformatigen „gemalten Zeichnungen“ bekannt, in denen er seine unverwechselbare Bildsprache und Worte vermischt. Leicht bewegt er sich zwischen straffer Zeichenkunst und einem spielerisch schlampigen Farb- und Strichauftrag. Die Sprache ist von größter Bedeutung, mit tagebuchartigen Gedanken, die mit Songtexten, Poesie und humorvollen Einzeilern durchsetzt sind. Selbst als „automatisch“ bezeichnet, hat seine Arbeit die Spontaneität eines Bewusstseinsstroms und erforscht Themen wie Liebe und Verlust sowie schwule und populäre Kultur. Simon English lebt und arbeitet in London. Er tauchte 1994 mit einer Gemäldeausstellung in der Saatchi Gallery im Rahmen von Young British Art III in der Londoner Kunstszene auf. Simon hat international in zahlreichen Institutionen ausgestellt.
Alois Erbach war ein deutscher Grafiker und Maler.
In seinen malerischen Werken orientierte Erbach sich anfangs am Expressionismus. Spätere Arbeiten zeigen Einflüsse des Surrealismus und der Neuen Sachlichkeit.
Erbach stand der KPD zumindest nahe und war Mitglied der Assoziation revolutionärer bildender Künstler ASSO, der Roten Gruppe und der Gruppe „Die Zeitgemäßen“ Unter dem Pseudonym „Aleus“ oder „Marc Aleus“ lieferte Erbach Karikaturen für die Rote Fahne und die satirischen Zeitschriften Knüppel, Die Pleite und Eulenspiegel.
Pierre Falké, mit vollem Namen Pierre André Michel Falké, war ein französischer Maler und Grafiker, Illustrator und Karikaturist.
Pierre Falké war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein bekannter Humorist in der französischen Presse und arbeitete mit populären humoristischen und satirischen Zeitschriften zusammen. Er zeichnete Comicstrips und Karikaturen. In der Malerei spezialisierte sich Falké vor allem auf Meeresansichten. Außerdem illustrierte er mehr als sechzig Bücher und fertigte Holzstiche an.
Pawel Andrejewitsch Fedotow (russisch: Павел Андреевич Федотов) war ein russischer Maler, der am 4. Juli 1815 in Moskau geboren wurde und am 26. November 1852 in Sankt Petersburg verstarb. Bekannt als der Begründer des kritischen Realismus in der russischen Kunst, zeichnete sich sein Werk durch eine tiefgreifende soziale und politische Satire aus, die oft mit der von William Hogarth verglichen wird.
Fedotows Schaffen umfasste vor allem Genremalerei, wobei er sich durch eine feine Beobachtungsgabe und die Fähigkeit auszeichnete, menschliche Schwächen auf humorvolle Weise darzustellen. Seine bedeutendsten Werke, darunter "Die Brautwerbung eines Majors" (1851) und "Junge Witwe" (1852), sind in großen russischen Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt.
Sein Stil entwickelte sich zunehmend von der Verwendung von Bleistift und Aquarell hin zur Ölmalerei ab 1846, was ihm ermöglichte, seine künstlerische Ausdruckskraft weiter zu verfeinern. Trotz seines frühen Todes im Alter von 37 Jahren hinterließ Fedotow ein einflussreiches Erbe, das nachfolgende Generationen russischer Künstler inspirierte.
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Lyonel Charles Adrian Feininger war ein deutsch-amerikanischer Künstler, der für seine vielseitigen Beiträge zur Malerei, Grafik und Fotografie bekannt ist. Seine Arbeiten sind ein wesentlicher Bestandteil der Kunstgeschichte, die sowohl die expressionistische als auch die kubistische Bewegung umfassen.
Lyonel Feininger wurde 1871 in New York geboren und zog später nach Deutschland, wo er an der legendären Bauhaus-Schule lehrte. Er ist besonders für seine holzschnittartigen Darstellungen von Städten und Seelandschaften berühmt, die eine einzigartige Verbindung zwischen Realität und Abstraktion schaffen. Feiningers Kunst strahlt eine tiefgreifende emotionale Resonanz aus, die durch seine meisterhafte Verwendung von Farbe und Form verstärkt wird.
Eines seiner bekanntesten Werke ist der Holzschnitt "Kathedrale" von 1919, der als Titelbild für das Bauhaus-Manifest diente und eine utopische Vision der Schule symbolisierte. Feiningers Werke wurden in bedeutenden Ausstellungen weltweit präsentiert, darunter eine umfassende Retrospektive, die 2011–2012 im Whitney Museum of American Art und im Montreal Museum of Fine Arts stattfand.
Lyonel Feiningers Einfluss reicht weit über die Malerei hinaus; er war auch ein begabter Fotograf und Musiker, was seine tiefe künstlerische Vielseitigkeit unterstreicht. Seine Fotografien, die er erst in seinen späteren Lebensjahren ernsthaft zu erkunden begann, bieten eine weitere Dimension seines kreativen Ausdrucks, die bis heute in der Kunstwelt geschätzt wird.
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Franz Feyerabend war ein Schweizer Maler und Karikaturist.
Franz Feyerabend stammte aus einer Künstlerfamilie - die Landschaftsmaler Augustin und Samuel Feyerabend waren seine Brüder. Er malte Porträts und Landschaften, aber auch Skizzen und Karikaturen für Druckschriften. Feyerabends wertvollstes Werk ist eine Folge von 26 Tafeln mit Darstellungen von Schweizer Militärtrachten.
Friedrich Fleischmann war ein deutscher Künstler des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Graveur und Karikaturist bekannt.
Fleischmann wurde in Nürnberg zum Graveur ausgebildet und leistete durch die Einführung der Technik des Stahlstichs einen bedeutenden Beitrag zur dortigen Graveurschule. Er schuf rund 1 900 Werke, darunter Porträts von Zeitgenossen und historischen Persönlichkeiten. Biografische Quellen berichten, dass der Künstler nach einem durch eine seiner Karikaturen ausgelösten Volksaufstand aus der Stadt vertrieben und sein Haus von einem Mob zerstört wurde.
Paul Flora war ein österreichischer Karikaturist, Grafiker und Illustrator, der für sein Können mit Feder und Tinte bekannt war.
Floras Arbeiten erschienen in der New York Times und im The Observer, und seine Zeichnungen zierten die Briefmarken von Liechtenstein und Österreich. Paul Flohr ist seit den 1960er Jahren einer der bekanntesten europäischen Illustratoren.
Er hat auch Bücher, Filme und Bühnenbilder produziert.
Jean-Louis Forain war ein französischer Maler, Grafiker und Buchillustrator.
Jean-Louis Forain begann seine Karriere als Karikaturist. Er arbeitete für mehrere Pariser Zeitschriften, darunter Le Monde Parisien und Le rire satirique. Später studierte er an der École des Beaux-Arts bei Jean-Baptiste Carpeaux und Jean-Léon Gérôme. Er war befreundet mit Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Monet, Edouard Manet und Edgar Degas.
Jean-Louis Forain ist vor allem für seine scharfen Beobachtungen der Pariser Gesellschaft, insbesondere der sozialen und politischen Szenen, bekannt. Seine Motive waren oft Kabaretts, Theater, Cafés und die belebten Straßen von Paris. Er schildert das Leben der Arbeiterklasse, der Bourgeoisie und der Oberschicht mit einem satirischen und kritischen Blick.
Forains künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine kühne Pinselführung, eine starke Linienführung und eine begrenzte Farbpalette aus. Seine Werke stellen oft Szenen mit dynamischen Bewegungen dar, die die Energie und Atmosphäre des Augenblicks vermitteln. Seine Gemälde haben oft einen theatralischen Charakter und spiegeln sein Interesse an der Welt der Unterhaltung wider.
Paul Gavarni, mit bürgerlichem Namen Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, war ein französischer Maler, Karikaturist, Illustrator und ein herausragender Satiriker des 19. Jahrhunderts.
Er begann seine Karriere als Ingenieurgehilfe und zeigte in den späten 1820er Jahren als Modedesigner und Illustrator Anzeichen seines zukünftigen Genies. Sein Talent für Karikatur und satirische Kunst führte ihn 1835 in die Redaktion von Les Gens du Monde. Paul Gavarni, einer der klügsten Karikaturisten, zeichnete wie kein anderer und hielt die Torheiten und Marotten seiner Zeit fest. Er pflegte enge Freundschaften mit vielen anderen führenden Künstlern und zeitgenössischen Schriftstellern, darunter Honoré Balzac, Charles Dickens und William Maykpis Thackeray. Seine Werke wurden von Königin Victoria gesammelt, ebenso wie von Edgar Degas und Vincent van Gogh.
Gavarnies lange Zusammenarbeit mit der populären Zeitschrift Le Charivari, mit der auch Dumier und andere Karikaturisten der Zeit zusammenarbeiteten, war der Höhepunkt seiner Karriere. Von 1838 bis 1844 arbeitete er ununterbrochen und schuf mehr als 900 Stiche, die mit viel Witz, Charme und Satire das weltliche Pariser Leben illustrierten. Er illustrierte auch die Romane von Balzac und Eugène Sue sowie die Kurzgeschichten von Hoffmann. Neben seinen satirischen Werken zeichnete sich Gavarnie auch durch seine Porträts und Skizzen aus.
Aber nicht nur in gesellschaftlichen Kreisen verkehrte Gavarni, wo er bewundert wurde. 1847 verbrachte er ein Jahr in London, wo er die Bewohner des Armenviertels von Whitechapel malte und einige seiner besten Werke schuf.
Josef Nikolaus Geis war ein deutscher Maler, Illustrator und Grafiker. Er wurde in München geboren und war besonders bekannt für seine vielseitigen künstlerischen Beiträge in Form von Illustrationen, Gemälden und insbesondere Plakaten. Geis arbeitete für bekannte Münchner Magazine wie "Jugend" und "Simplicissimus" und erlangte Anerkennung für seine Werbung und politische Poster, vor allem für den Zoo München und die SPD.
Seine künstlerischen Arbeiten umfassten eine breite Palette von Themen und Stilen, darunter Werbe- und Ereignisposter sowie Karikaturen und politische Poster, die oft in Auktionshäusern gefragt sind. Josef Geis war auch Mitglied des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler und seine Werke sind regelmäßig auf dem Kunstmarkt präsent, wo sie bei Sammlern und Experten auf Interesse stoßen.
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James Gillray war ein britischer Künstler und Karikaturist.
James Gillray war der beliebteste Karikaturist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Zwischen etwa 1775 und 1810 schuf er etwa 1.000 politische und gesellschaftliche Karikaturen, die oft gewalttätig und sogar obszön waren. Darunter befinden sich fertige Porträtzeichnungen der Reichen und Berühmten, komische Karikaturen von tölpelhaften Menschen und satirische Karikaturen des politischen und gesellschaftlichen Lebens Großbritanniens während der napoleonischen Ära.
Die politischen Karikaturen von James Gillray sind ein historisches Zeugnis der zweiten Hälfte der Regierungszeit von Georg III. Sie waren in Großbritannien und Europa weit verbreitet und wurden als Flugblätter produziert. Sie machen sich über Georg III., die Königin, den Prinzen von Wales, Charles James Fox, Edmund Burke, William Pitt und Napoleon lustig.
Jasep Michajlowitsch Gorid (russisch: Язеп Михайлович Горид) war ein weißrussischer und polnisch-litauischer Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Maler, Karikaturist und Illustrator bekannt.
Jasep Gorid zeichnete politische und alltägliche Karikaturen, malte Porträts und Landschaften. Er war auch im Bereich der Buchgrafik tätig, illustrierte und gestaltete Bücher und andere gedruckte Publikationen. Er schuf auch Glasfenster und Fresken.
Witali Nikolajewitsch Gorjajew (russisch: Виталий Николаевич Горяев) war ein herausragender sowjetischer Karikaturist und Maler, dessen Werk einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hinterlassen hat. Geboren im Jahr 1910 in Kurgan, wuchs Gorjajew in einem kreativen Umfeld auf und zeigte schon in jungen Jahren sein Talent als Künstler. Seine Ausbildung an der WChUTEMAS und unter der Leitung bekannter Meister wie Alexander Deineka, Dmitri Moor und Sergei Gerasimow legte den Grundstein für seine späteren Erfolge in der Kunst.
Gorjajew machte sich einen Namen mit seinen satirischen Arbeiten, insbesondere mit Karikaturen, die nicht nur unterhielten, sondern auch zum Nachdenken anregten. Sein Schaffen war eng mit dem sozio-politischen Leben der UdSSR verbunden, was sich in seinen Arbeiten für Publikationen wie die Zeitschrift "Krokodil" widerspiegelte. Gorjajew war auch durch seine Zusammenarbeit mit Wladimir Majakowski bekannt, für den er Ausstellungen gestaltete und sogar in dem Ballett „Der Fußballspieler“ auftrat, dank seiner guten körperlichen Verfassung.
Seine Werke, voller Humor, Kritik und Ironie, finden sich heute in Museen und privaten Sammlungen. Sie inspirieren weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Werke Gorjajews wie „Das schwarze Kind und dunkle Persönlichkeiten“ und „Die freundliche Miss Amerika“ demonstrieren seinen einzigartigen Stil und sein tiefes Verständnis für soziale Prozesse.
Wenn Sie sich für die Arbeiten von Witali Nikolajewitsch Gorjajew interessieren und mehr über neue Ausstellungen, Verkäufe seiner Werke oder Auktionen erfahren möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Wir versprechen, Sie über alle Ereignisse, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen, auf dem Laufenden zu halten.
Richard Graef war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Karikaturist.
Graef studierte Malerei an der Hans-von-Hayek-Schule in Dachau und reiste dann zu weiteren Studien nach Paris, bevor er zusammen mit seiner Frau ein eigenes Atelier in Dachau eröffnete. Gref wurde als Illustrator und Karikaturist berühmt, dessen Themen menschliche Laster und Schwächen, die Beziehungen zwischen Arm und Reich usw. sind. Er ist einer der bekanntesten und produktivsten Karikaturisten der satirischen Wochenzeitung Simplicissimus und eines der ältesten Mitglieder der damaligen Dachauer Künstlerkolonie.
Graef beherrschte auch den Holzstich, wandte sich aber im Laufe der Zeit zunehmend der Aquarell- und Ölmalerei zu und schuf neben Landschaftsbildern auch Stillleben und Porträts.
Jean Ignace Isidore Grandville, mit richtigem Namen Gerard, war ein französischer Künstler des zweiten Drittels des 19. Jahrhunderts. Er ist als Zeichner, Illustrator und Karikaturist bekannt.
Grandville-Gerard stammte aus einer Familie von Künstlern und Schauspielern, ein Künstlername, den er für sich selbst annahm. Sein Humor und sein Einfallsreichtum machten ihn zu einem der führenden Karikaturisten seiner Zeit. Indem er die zeitgenössischen Sitten darstellte, stattete er Tiere und Pflanzen mit menschlichen Lastern und Menschen mit dem Aussehen von Tieren aus.
Grandville illustrierte viele klassische literarische Werke, darunter die Fabeln von La Fontaine, Robinson Crusoe, Don Quijote und Gullivers Reisen, und wurde für seine einzigartigen und äußerst kreativen Interpretationen berühmt.
William Gropper war ein amerikanischer Karikaturist, Lithograf und Grafiker, der bei Robert Henry und George Bellows studierte. Als Sozialist verbrachte er sein Leben damit, satirische Bilder über Gier und Ausbeutung, Krieg und Vorurteile zu schaffen. In den 1920er Jahren besuchte der Künstler die UdSSR, und in den 1930er Jahren waren seine Hauptthemen die internationale Arbeiterbewegung und antifaschistische Cartoons. Er arbeitete mit vielen kommunistisch orientierten amerikanischen Publikationen zusammen. Glopper ist nicht nur für seine Karikaturen bekannt, sondern auch für seine Buchillustrationen, Plakate, Monumental- und Staffeleibilder.
Friederike Groß ist eine deutsche Malerin, Karikaturistin und Hochschullehrerin, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Stuttgart.
Friederike Groß studierte von 1984 bis 1989 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Dieter Groß Freie Grafik und Kunsterziehung. Seit 1985 ist Friederike Groß für die Stuttgarter Zeitung als Karikaturistin tätig.
Von 2008 bis 2014 lehrte Friederike Groß als Dozentin für Zeichnen an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) in Zürich. Seit 2013 hat sie eine Professur für Illustration an der Berliner Technischen Kunsthochschule (BTK) am Campus in Hamburg inne.
Rudolf Grossmann (oder Großmann), mit vollem Namen Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, war ein deutscher Maler, Zeichner, Illustrator und Grafiker.
Der aus einer Künstlerfamilie stammende Grossmann begann seine Ausbildung in Malerei und Druckgrafik an der Düsseldorfer Akademie, bevor er seine Studien in Paris bei Lucien Simon und Pouleroz fortsetzte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören verschiedene Porträtzeichnungen von Prominenten, die vor allem in der Satirezeitschrift Simplicissimus veröffentlicht wurden; er war auch für seine Buchillustrationen bekannt. Grossmann begann 1905 mit der Veröffentlichung seiner Grafiken, und viele große Verlage in Deutschland und Frankreich gaben seine Werke in Auftrag. Später konzentrierte er sich auf figurative Werke und Stadtszenen, die den Einfluss von Cézanne und Pasquin zeigten.
Von 1928 bis zur Machtergreifung der NSDAP lehrte Grossmann an der Königlichen Kunstschule Berlin und war Mitglied der Berliner Sezession und des Deutschen Künstlerbundes. 1934 wurde sein Werk, wie das vieler seiner Kollegen, als entartet stigmatisiert und von der NS-Regierung beschlagnahmt, woraufhin er Berufsverbot erhielt. Bald darauf ging er nach Freiberg im Beisgau, wo er am 28. November 1941 starb.
Albert Guillaume war ein französischer Künstler, Karikaturist, Illustrator und Meister des Plakats.
Guillaume war ein produktiver Illustrator: Er arbeitete für Zeitschriften, Bücher und Almanache, und seine satirischen Zeichnungen wurden in humoristischen Pariser Zeitschriften veröffentlicht. Er war auch Künstler und Designer von Theaterplakaten und Werbeplakaten. Für die große Pariser Druckerei Camis entwarf er eine Reihe sehr erfolgreicher Werbeplakate für Handelswaren.
Albert Pieter Hahn war ein niederländischer politischer Karikaturist, Plakatkünstler und Buchcover-Designer; bekannt für seine sozialistischen und antimilitaristischen Ansichten. Einige seiner Zeichnungen, insbesondere die der Eisenbahnstreiks von 1903, wurden regelmäßig in Geschichtslehrbüchern verwendet. Sein Schwiegersohn, Albert Hahn jr., war ebenfalls Künstler, weshalb er manchmal als „Sr.“ bezeichnet wird.
Edmund Harburger war ein deutscher Künstler des letzten Drittels des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator und Karikaturist bekannt.
Berühmt wurde Harburger durch mehr als 1.500 humoristische Zeichnungen für die Zeitschrift Fliegende Blätter. Außerdem schuf er Buchillustrationen und politische Karikaturen. Nachdem er zwei Jahre in Venedig gelebt hatte, beschäftigte sich der Künstler dort mit dem Kopieren von Werken der alten Meister. Seine Ausstellungen fanden in verschiedenen europäischen Städten statt, unter anderem in Paris, Berlin und München. Seine Werke werden in Museen in verschiedenen Ländern aufbewahrt, darunter die Neue Pinakothek in München und Museen in Danzig, Leipzig, Prag und anderen Städten.
William Heath war ein britischer Künstler, Illustrator und Cartoonist.
Zu Beginn seiner Karriere illustrierte Heath Anthologien und Alben zu militärischen und historischen Themen und schuf zahlreiche Schlachtszenen. Ab etwa 1820 konzentrierte er sich jedoch auf Satire und veröffentlichte Zeichnungen unter den Pseudonymen Paul Pry und Argus.
William Heath war einer der Gründer einer der ersten Karikaturzeitschriften Englands, The Glasgow Looking-Glass (später umbenannt in The Northern Looking-Glass). Mit seinen Karikaturen reagierte Heath auf alle aktuellen Ereignisse seiner Zeit, sei es die Politik, die Mode, die Kultur oder das Alltagsleben des einfachen Mannes.
Kurt Heiligenstaedt, geboren am 13. August 1890 in Roßleben, war ein vielseitiger deutscher Künstler, der sich insbesondere als Plakatgestalter, Gebrauchsgrafiker und Karikaturist einen Namen machte. Besonders hervorzuheben ist seine Arbeit für die Satirezeitschrift "Simplicissimus", für die er ab 1923/1924 und dann regelmäßig ab 1935 insgesamt 428 Zeichnungen anfertigte. Heiligenstaedt spezialisierte sich auf naturalistisch und elegant gezeichnete, erotische Szenen in zeitgenössischem Kostüm, die zu den ersten Pin-up-Bildern in Deutschland zählen.
Heiligenstaedt verstarb am 5. Mai 1964 in Berlin und wurde auf dem Waldfriedhof Zehlendorf beigesetzt, allerdings ist das Grab nicht erhalten. Sein umfangreiches künstlerisches Schaffen umfasst eine breite Palette an Stilrichtungen und Motiven, die seine Vielseitigkeit und sein Talent als Künstler unterstreichen.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstexperten ist das Werk von Kurt Heiligenstaedt besonders interessant, da es verschiedene künstlerische Techniken und Stile umfasst und einen wichtigen Beitrag zur deutschen Kunst- und Kulturgeschichte leistet.
Thomas Theodor Heine war ein deutsch-schwedischer Künstler jüdischer Herkunft, der Ende des 19. und Anfang des 20. Er ist als Maler, Zeichner, Illustrator und Schriftsteller bekannt.
Heine war Mitbegründer der populären deutschen satirischen Wochenzeitung Simplicissimus, in der er seine Zeichnungen und Karikaturen abdruckte. Er arbeitete auch an den Zeitschriften Fliegende Blätter und Jugend mit, illustrierte Bücher und schuf Werbeplakate und erotische Zeichnungen. Nach der Machtübernahme der Nazis floh der Künstler nach Schweden, wo er die Staatsbürgerschaft erhielt. Seine Werke wurden 1947, ein Jahr vor Heines Tod, in einer retrospektiven Jubiläumsausstellung in Stockholm präsentiert.
Adolf Hengeler, geboren 1863 in Kempten, war ein deutscher Künstler, der sich in der Welt der Grafik und Malerei einen Namen machte. Sein Schaffen umfasste angewandte Grafik, Karikaturen, Bildgeschichten und Malerei, die durch einen humorvoll-gutmütigen, gleichwohl schadenfrohen und detailreichen Stil geprägt waren. Hengeler, der oft mit Wilhelm Busch verglichen wird, hatte eine charakteristische Grafik, die von luftigen Farbzeichnungen bis zu präzisen Tuschestrichen reichte.
In der Malerei konzentrierte sich Hengeler vor allem auf Landschaften, die oft von Putten und Fabelwesen belebt wurden, sowie auf Idyllen oder Personen in Landschaften. Seine Werke, die den Geschmack des Publikums trafen, zeichneten sich durch erdige Brauntöne aus, die durch helle Lokal- und Pastelltöne ergänzt wurden. In späteren Jahren widmete er sich auch christlichen Legenden und Figuren der biblischen Geschichte.
Einige seiner bekannten Publikationen umfassen die „Münchner Kinderfibel“ und das „Kriegstagebuch 1914/15“. Darüber hinaus sind seine Werke in Sammlungen wie dem Museu Nacional d'Art de Catalunya und den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen vertreten.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Adolf Hengelers Schaffen einen faszinierenden Einblick in die humorvolle und idyllische Darstellung der deutschen Kunst um die Jahrhundertwende.
Wenn Sie an weiteren Informationen und Updates zu Adolf Hengeler interessiert sind, melden Sie sich für unsere Newsletter an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit diesem bemerkenswerten Künstler.
Harold Brocklebank Herbert war ein australischer Maler und Grafiker, Illustrator und Karikaturist des frühen 20. Jahrhunderts. Als Traditionalist förderte er als Kunstlehrer die gegenständliche Malerei und war als Kritiker ein einflussreicher Kritiker der Moderne. Er war der erste Kriegskünstler, der im Zweiten Weltkrieg für Australien ernannt wurde, und diente 1941 6 Monate lang bei den australischen Infanteriekräften in Ägypten und 1942 im Nahen Osten. Herbert setzte den Stil des australischen Impressionismus fort und übte besonderes Geschick mit Aquarelllavierungen aus, und seine Radierungen, Lithografien und Cartoons sind in einem sparsamen, skizzenhaften Stil.
Hieronymus Hess war ein Schweizer Zeichner und Maler. Er ist insbesondere durch seine zeitkritischen Karikaturen und Vorlagen für Zizenhausener Terrakotten bekannt.
Seine qualitativ hochstehenden, romantisch inspirierten Zeichnungen, Aquarelle, Druckgrafiken und Gemälde zeigen Genreszenen, Historien, Allegorien, Porträts und Karikaturen politischen, antiklerikalen und sozialen Inhalts. In letzteren schlug sich Hess’ Ernüchterung über die künstlerisch wenig aufgeschlossene Basler Gesellschaft nieder. Seine Werke haben als Bilddokumente zur Restaurations- und Regenerationszeit in Basel geschichtswissenschaftliche Bedeutung.
Adolf Hoffmeister war ein tschechischer Poet, Romancier, Übersetzer, Herausgeber, Maler, Karikaturist und Diplomat. Sein vielseitiges Werk und seine Rolle in der Kultur und Politik machen ihn zu einer Schlüsselfigur der tschechischen Kunstgeschichte.
Geboren in eine wohlhabende Familie in Prag, war Hoffmeister schon früh künstlerisch und intellektuell aktiv. Er war bereits in jungen Jahren Mitglied der avantgardistischen Gruppe Devětsil und studierte an der Universität Karls-Universität in Prag Rechtswissenschaften. Seine Reisen nach Paris in den frühen 1920er Jahren brachten ihn in Kontakt mit bedeutenden Künstlern wie Man Ray und Ossip Zadkine, was seinen künstlerischen Horizont erweiterte.
In den 1930er Jahren gründete er das anti-faschistische Magazin Simplicus und schrieb das Libretto für die Kinderoper Brundibar, die in einem Konzentrationslager aufgeführt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er für die UNESCO tätig und diente als französischer Botschafter in der Tschechoslowakei. Seine kritische Haltung gegenüber dem kommunistischen Regime führte dazu, dass er zeitweise ins Exil ging.
Hoffmeister war auch als Künstler tätig und hatte seine erste Einzelausstellung 1928 in Paris. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine Mischung aus Satire, politischer Aussage und künstlerischem Ausdruck aus. Er nutzte Collagen und Karikaturen, um seine politischen und sozialen Ansichten auszudrücken.
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Dieter Huthmacher, geboren 1947 in Pforzheim, Deutschland, ist ein vielseitiger Künstler, der sich in verschiedenen Bereichen der Kunst und Kultur hervorgetan hat. Bekannt für seine Arbeiten als Künstler, Karikaturist, Graveur und Grafiker, zeigt Huthmacher eine beeindruckende Bandbreite an Talenten. Sein Schaffen umfasst Karikaturen, Landschaftsmalerei und Porträts.
Huthmachers Werke zeichnen sich durch einen abstrakten und zeitgenössischen Stil aus, der sie in der modernen Kunstwelt einzigartig macht. Seine Kunstwerke, darunter namhafte Stücke wie "Thalia" und "Eulmillenium", wurden in zahlreichen Auktionen versteigert und sind bei Sammlern und Kunstliebhabern begehrt.
Neben seiner Tätigkeit als bildender Künstler ist Huthmacher auch als Songwriter, Chansonier, Satiriker und Illustrator bekannt. Seine vielfältigen Fähigkeiten und sein Engagement für die Kunst haben ihm verschiedene Auszeichnungen und Stipendien eingebracht, darunter ein Stipendium in der Villa Massimo in Rom.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstexperten bietet Dieter Huthmacher eine faszinierende Mischung aus traditioneller und moderner Kunst. Seine Werke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch kulturell bedeutsam. Für weitere Informationen über neue Werke und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Dieter Huthmacher, melden Sie sich für unsere Updates an.
Angelo Jank war ein deutscher Tiermaler, Grafiker und Mitglied der Münchner Secession. Er war der Sohn des Theater- und Bühnenmalers Christian Jank. Im Jahr 1896 war Jank erstmals auf einer Ausstellung der Münchner Secession vertreten. 1899 bis 1907 war er Lehrer an der Damenakademie der Münchner Künstlerinnen-Vereinigung. 1907 erfolgte ebenfalls an der Damenakademie seine Ernennung zum Professor der Akademie der Bildenden Künste München. Nach der Emeritierung des Tiermalers und Impressionisten Heinrich von Zügel im Jahr 1922 leitete Jank als dessen Nachfolger die Tiermalklasse an der eigentlichen Akademie der Bildenden Künste München. Ende der 1920er Jahre wurde Jank zum. Vorsitzenden des Vereins Bildender Künstler München Secession gewählt. In dieser Funktion hatte er auch die Ausstellungsleitung der Münchner Kunstausstellungen im Glaspalast inne. Er malte insbesondere Pferde und Reiter in Bewegung. Hierbei verwendete er eine flotte impressionistische Technik. Ab 1906 malte er Wandgemälde für den Münchner Justizpalast sowie Historienbilder für das Berliner Reichstagsgebäude. Jank war Mitarbeiter an der Münchner Wochenzeitschrift Die Jugend und am Simplicissimus.
Boris Jefimowitsch Jefimow (russisch: Борис Ефимович Ефимов) war ein herausragender sowjetischer Karikaturist und Illustrator, der insbesondere für seine politischen Karikaturen bekannt wurde. Geboren am 28. September 1900 in Kiew, entwickelte Jefimow schon früh eine Leidenschaft für die Kunst der Karikatur, die ihn letztendlich zu einem der einflussreichsten Karikaturisten der Sowjetunion machte. Seine Werke zeichneten sich durch eine deutliche politische Botschaft aus, die oft kritisch gegenüber den Feinden der Sowjetunion, insbesondere den Nationalsozialisten, war. Sein Stil war geprägt von überzeichneten Darstellungen, die die Nazis mit Raubvogelnasen und langen, habgierigen Fingern zeigten, während sowjetische Soldaten als tapfere Einzelkämpfer gegen die faschistische Bedrohung dargestellt wurden. Diese Darstellungen sorgten für Aufsehen und machten Jefimow zu einem Ziel der Nationalsozialisten.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Jefimow mit wichtigen Aufgaben betraut, darunter die Karikierung der Angeklagten während der Nürnberger Prozesse. Seine Fähigkeiten und sein kritischer Blick wurden auch in der Zeit des Kalten Krieges geschätzt, als er eine berühmte Karikatur anfertigte, die die amerikanische Militärpräsenz im Nordpol kritisierte. Trotz der Herausforderungen und Gefahren, denen er sich stellen musste, einschließlich der Verhaftung seines Bruders durch die sowjetische Geheimpolizei, überlebte Jefimow und blieb bis ins hohe Alter kreativ tätig.
Jefimows Beitrag zur sowjetischen Kunst und Propaganda wurde vielfach anerkannt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Stalinpreis und den Orden des Roten Banners der Arbeit. Seine Arbeiten sind ein wichtiges Zeugnis der politischen Geschichte des 20. Jahrhunderts und der Rolle der Karikatur als Mittel der politischen Auseinandersetzung.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Leben und Werk von Boris Jefimowitsch Jefimow ein faszinierendes Studienfeld. Seine Karikaturen, oft als einfache, doch kraftvolle Kommentare zu den politischen Ereignissen seiner Zeit, bieten nicht nur künstlerischen, sondern auch historischen Wert.
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Aminadaw Moissejewitsch Kanewski (russisch: Аминадав Моисеевич Каневский) war ein berühmter sowjetischer Grafiker und Illustrator, eng verbunden mit dem goldenen Zeitalter der sowjetischen Kinderliteratur. Geboren 1898 in Elisawetgrad (heute Kropywnyzkyj, Ukraine), gestorben 1976 in Moskau, schuf er Illustrationen für beliebte Werke wie "Der goldene Schlüssel oder Die Abenteuer des Burattino" von A. N. Tolstoi, "Moidodir" und "Das Kakerlak" von K. I. Tschukowski, sowie viele andere Kinderbücher. Seine Werke zeichnen sich durch besonderen Humor, Lebendigkeit und einen unverwechselbaren Stil aus, der seine Illustrationen bis heute unvergesslich macht.
Die Ausbildung an der WChUTEMAS unter D. S. Moor hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine Entwicklung als Künstler. Seine Arbeit für Publikationen wie "Pioner" und "Krokodil" etablierte ihn als Meister der politischen Karikatur und Satire. Während des Großen Vaterländischen Krieges fand sein Talent Ausdruck in anti-hitlerischen Plakaten und Karikaturen, die die Stärke und den Mut des sowjetischen Volkes widerspiegelten.
Kanewski kreierte auch die Figur Murzilka, ein Symbol der sowjetischen Kinderliteratur. Dieser gelbe, flauschige Charakter mit rotem Barett bleibt bis heute ein Kinderliebling. Kanewskis Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Illustration ist immens; seine Arbeiten werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen bedeutenden Sammlungen aufbewahrt.
Für Interessierte an sowjetischer Kunst und Illustrationsgeschichte ist das Werk von Aminadaw Moissejewitsch Kanewski eine Quelle der Inspiration und tiefen Achtung. Sein leichter, luftiger Stil und die Fähigkeit, Charakter und Stimmung eines Werks zu vermitteln, machen seine Arbeit zeitlos.
Wir laden alle Kunstliebhaber ein, sich für Updates anzumelden, um keine Informationen über Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit dem Werk von Aminadaw Moissejewitsch Kanewski zu verpassen.
Karl Kluth war ein deutscher Maler. Er war Mitglied des Hamburger Künstlervereins, der Hamburgischen Künstlerschaft und der Hamburgischen Sezession. Während der Nazi-Diktatur in Deutschland konnte er trotz zahlreicher Probleme mit den Behörden weiterarbeiten. 1940 wurde er zum Kriegsdienst eingezogen und geriet in sowjetische Gefangenschaft. Nach der Heimkehr (1949) wurde er 1950 in die Vorstände des Deutschen Künstlerbundes und des Hamburger Künstlervereins gewählt. Im selben Jahr wurde er in die Freie Akademie der Künste in Hamburg aufgenommen. 1952 nahm er eine Professur an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg an.
Porfiri Nikititsch Krylow (russisch: Порфирий Никитич Крылов), ein russischer Maler geboren 1902 und verstorben 1990, war vor allem durch seine Beteiligung an der Künstlergruppe Kukryniksy bekannt. Diese Gruppe, zu der auch Mikhail Kupriyanov und Nikolai Sokolov gehörten, zeichnete sich durch Werke aus, die tief in den politischen und gesellschaftlichen Ereignissen ihrer Zeit verwurzelt waren. Ihre Kunst, oft karikaturistisch, kritisierte die Gegner der Sowjetunion und schuf Propagandaplakate sowie Buchillustrationen, die ihre politischen Botschaften verbreiteten. Ihre Zusammenarbeit begann um den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs herum.
Für ihre künstlerischen Beiträge erhielten Krylow und seine Kollegen zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel "Volkskünstler der UdSSR" und "Helden der sozialistischen Arbeit". Krylows Arbeit umfasste hauptsächlich Porträts, Landschaften und Stillleben, während die Gruppe auch durch ihre Illustrationen für Werke bekannter Autoren wie N.S. Leskow und Anton Tschechow Einfluss auf die Buchkunst nahm.
Die Kunst der Kukryniksy, einschließlich der Arbeiten Krylows, steht exemplarisch für eine Epoche, in der Kunst als Ausdrucksform und politisches Propagandainstrument galt. Ihr umfangreiches Erbe in der russischen Kunstgeschichte ist bis heute in Museen und Sammlungen vertreten.
Interessenten an Porfiri Nikititsch Krylow und den Kukryniksy laden wir ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die mit diesen prägenden Künstlern des 20. Jahrhunderts verbunden sind.
Walter Francis Kuhn ist ein amerikanischer Künstler, der als Karikaturist, Zeichner, Graveur, Bildhauer und Maler einen festen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte einnimmt. Er ist weltweit für seine Porträtserien von Zirkus- und Varietékünstlern bekannt. Er war auch der Organisator der berühmten Armory Show von 1913, die Amerikas erste groß angelegte Einführung in die europäische Moderne war.
Michail Wassiljewitsch Kuprijanow (russisch: Михаил Васильевич Куприянов), ein renommierter russischer Zeichner und Karikaturist, wurde weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus bekannt. Sein Wirken innerhalb des Künstlerkollektivs Kukryniksy, das er zusammen mit Porfiri Nikititsch Krylow und Nikolai Alexandrowitsch Sokolow bildete, verlieh ihm und seinen Kollegen internationale Anerkennung. Besonders hervorgetreten ist Kuprijanow durch seine politischen Karikaturen, die in Zeiten großer politischer Umbrüche eine wichtige Rolle spielten.
Kuprijanow erhielt für sein Schaffen mehrere hohe Auszeichnungen, darunter den Stalinpreis und den Orden des Vaterländischen Krieges 1. Klasse. Seine künstlerische Vielfalt erstreckte sich von Landschaftsmalereien in Westeuropa, Japan und den USA bis hin zu Buchillustrationen in deutschen Ausgaben, einschließlich Werken von Anton Tschechow. Seine Teilnahme an internationalen Ausstellungen, wie der 7. Biennale der angewandten Grafik in Brno 1976 und einer Ausstellung zu Ehren von Jaroslav Hašek in Prag 1983, unterstreicht die breite Anerkennung seines Schaffens in der Kunstwelt.
Für Sammler und Kunstexperten sind die Arbeiten von Michail Wassiljewitsch Kuprijanow von besonderem Interesse. Sie bieten nicht nur Einblicke in die politische Geschichte und Kultur der Sowjetunion, sondern zeugen auch von Kuprijanows künstlerischer Vielseitigkeit und seinem Talent. Seine Werke sind ein wertvoller Teil der Kunstgeschichte und bieten eine faszinierende Perspektive auf die Ereignisse seiner Zeit.
Um stets auf dem Laufenden zu bleiben und keine Gelegenheit zu verpassen, Ihre Sammlung mit Werken von Michail Wassiljewitsch Kuprijanow zu bereichern, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So erhalten Sie Informationen zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen.
Nicolas Lagneau war ein französischer Zeichner, der für seine Porträtzeichnungen bekannt war. Er interessierte sich besonders für groteske Physiognomien, die er entweder nach Modellen oder nach seiner Phantasie in akribischer Detailtreue zeichnete. Seine Zeichnungen sind in der Regel in schwarzer und roter Kreide ausgeführt, manchmal mit dem Zusatz von blauer oder gelber Gouache. In ihrem gesteigerten Realismus und ihrer Betonung der Mimik, der Falten und der Deformationen lassen Lagneaus Porträts den Einfluss der frühen Werke Rembrandts erkennen.
Lagneaus Zeichnungen sind in französischen und amerikanischen Museen zahlreich vertreten.
Theodore Lane war ein britischer Miniaturmaler, Karikaturist und Graveur.
Lane wurde als Maler von Aquarellporträts und Miniaturen bekannt, doch sein eigentliches Talent galt der Satire. Er schuf eine humorvolle Serie von 36 Zeichnungen mit dem Titel The Life of an Actor (Das Leben eines Schauspielers), die 1825 veröffentlicht wurde, und arbeitete oft mit sportlichem Material, insbesondere in Zusammenarbeit mit Piers Egan.
Als politischer Pamphletist zeichnete Theodore Lane 1820 eine Reihe von satirischen Darstellungen von Königin Caroline und Georg IV. in karikierender und grotesker Form.
Percy Alexander Leason war ein australischer politischer Karikaturist und Künstler, der eine wichtige Figur in der australischen tonalistischen Bewegung war. Als Maler und Gebrauchsgrafiker umspannen seine Werke zwei Kontinente.
Francis Lepipre war ein englischer Maler flämischer Herkunft. Lepipre bereiste den Kontinent ausgiebig und wurde durch sein genaues Studium der Werke der großen Künstler zu einem hervorragenden Zeichner.
Francis Lepipre malte Landschaften, humoristische Kompositionen und Karikaturen. Oft schnitzte er Motive in Silberplatten für seine Freunde, die sie als Deckel für Tabakdosen verwendeten.
Jeanne Mammen war eine deutsche Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Grafikerin und Zeichnerin, als Vertreterin der Moderne und als prominente Figur im künstlerischen Leben der Weimarer Republik.
Jeanne Mammen entwickelte einen künstlerischen Stil, der der Schule des Neuen Materialismus nahestand. Mit zunehmendem Alter wird ihr Werk symbolischer, nach 1945 wendet sich die Künstlerin dem Abstraktionismus zu. Sie arbeitete für Modezeitschriften, entwarf Filmplakate und illustrierte erotische Gedichte. Mammen entwickelte aktiv die Technik der Collage und schuf Porträts, Karikaturen und Skizzen von Straßentypen.
Nyoman Masriadi ist ein indonesischer Maler.
Er ist einer der ersten balinesischen Künstler, die sich von der traditionellen Malweise und den traditionellen Themen der Künstler seiner Heimatinsel entfernten. Er fand nach ersten Versuchen mit dem Kubismus seinen eigenen Stil, in welchem sich Straßenreklame, Karikatur und Graffiti mischen. Charakteristisch sind seine überlebensgroßen dunkelhäutigen Figuren, die einfachen Menschen Indonesiens.
