Керамисты
Роже Капрон (фр. Roger Capron), имя при рождении Роже Анри Луи Капрон (Roger Henri Louis Capron) — французский скульптор-керамист и рисовальщик.
Капрон изучал прикладное искусство в Париже и в 1946 году основал в Валлорисе гончарную мастерскую l'Atelier Callis, в которой в разные годы работало до 120 человек. Капрон получил множество наград, в том числе Гран-при International de la Céramique в 1970 г., а в 1983 г. основал ставшее знаменитым «Ателье Капрон».
В творениях Роже Капрона часто используются глиняные плитки или эмалированные лавовые плитки, традиционно используемые для декоративных панно. Этот узнаваемый путь использования керамики в мебели и предметах стал визитной карточкой дизайнера. Капрон был первым, кто поставил свой керамический опыт на службу полупромышленному производству. Мастерская превратилась в небольшую фабрику и приобрела международную репутацию.
Лоренцо Кассио (итал. Lorenzo Cassio) — итальянский художник-реставратор, мастер микромозаичной росписи. На протяжении двух веков мозаика была семейным бизнесом Лоренцо Кассио и его потомков. Лоренцо был директором Ватиканской мозаичной студии в начале 20 века.
Микеле Касчелла (итал. Michele Cascella) — итальянский художник. Известный в первую очередь своими масляными и акварельными картинами, он также работал в керамике, литографии и текстиле. Он регулярно выставлялся на Венецианской биеннале с 1924 по 1942 год, а его работы принадлежат крупнейшим музеям Италии и Европы, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже и Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме.
Андреа Кашелла (итал. Andrea Cascella) — итальянский художник и скульптор, представитель династии художников Кашелла.
В годы Второй мировой войны он был активным участником Сопротивления в формированиях Гарибальди Оссола в качестве учебного командира. Андреа Кашелла также участвовал во встречах художников, режиссеров, сценаристов, писателей и поэтов 1940-70-х годов Menghi Osteria Brothers.
Одной из его самых красивых работ считается памятник павшим в Освенциме, который он спроектировал вместе со своим братом Пьетро. Кашелла также создавал скульптуры для церквей и барельефы для общественных зданий.
Герман Кетельхён (нем. Hermann Kätelhön) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-реалист, график, резчик по дереву и керамист.
Кетельхён создавал произведения, изображающие людей и природу средней Германии, включая портреты крестьян и зарисовки сцен полевых работ. Его графическая серия «Работа», а также рисунки на тему «Вожди горного дела» исследуют труд шахтёров. Позднее художник перешёл к изображению природы, особенно воды, включая источники, реки, глетчеры и моря.
Ян Колльвиц (нем. Jan Kollwitz) — немецкий художник-керамист.
В юности Колльвиц увлекся гончарным делом, изучал его у признанных мастеров Хорста Керстана и Ютаки Накамура. В 1988 году на территории его мастерской в Сисмаре (Остхольштейн) японский строитель печей Тацуо Ватанабэ построил традиционную японскую печь-анагама. С тех пор Ян Колльвиц обжигает здесь свою керамику, корни которой кроются глубоко в дзен-буддизме и японской чайной церемонии.
С 1990 года работы Яна Колльвица демонстрировались на многочисленных выставках. Работы художника можно найти в Бостонском музее изящных искусств, Музее азиатского искусства в Берлине и других европейских музеях и коллекциях.
Дитер Крумбигель (нем. Dieter Crumbiegel) — немецкий художник-живописец и керамист.
Он изучал керамику в Академии изящных искусств в Касселе, открыл свою собственную мастерскую в 1964 году в Фульде. Живописные же картины Дитера Крумбигеля передают сообщения, которые открываются ему только во время рисования. Эти произведения не имеют названий, вместо этого им присваивается порядковый номер.
С 1961 года работы Крумбигеля широко выставлялись как в Германии, так и за рубежом, в Австралии, Ирландии, Италии, Японии, Испании и на Тайване.
Франческо Ксанто Авелли (итал. Francesco Xanto Avelli) — итальянский керамист. Он наиболее известен своими расписными работами на майолике.
Все подписанные работы Ксанто датируются периодом между 1530 и 1542 годами. На каждой из них указано его имя и дата создания произведения; многие также снабжены амбициозными бирками, объясняющими их значение. Сохранившиеся произведения, за исключением подписей, похожи по своему характеру на большинство других изделий из майолики, производимых в Урбино в то время.
Помимо керамики, Ксанто был также поэтом; в 1530-х годах он написал ряд сонетов в честь Франческо Марии I делла Ровере, тогдашнего герцога Урбино. В Ватиканской библиотеке сохранился изящный экземпляр.
Такуро Кувата (яп. 桑田卓郎; англ. Takuro Kuwata) — современный японский гончар, известный своим революционным стилем. Его работа является современным взглядом на «ваби-саби», традиционную японскую эстетическую теорию, которая центрирует быстротечность и несовершенство как необходимые элементы красоты.
Беате Кун (нем. Beate Kuhn) — немецкая скульптор-керамист.
Она оказала беспрецедентное влияние на развитие немецкой керамики после войны, когда в середине 1960-х годов отказалась от утилитарной керамики в пользу свободного искусства.
После окончания учебы в Верккунстшуле в Висбадене она основала собственную мастерскую в Дюдельсхайме в 1957 году, развивая стиль, который уже безошибочно был ее собственным. Здесь скульптуры Беате Кун создавались из отдельных выточенных и вырезанных вручную элементов, которые она собирала в единое целое. Этот стилевой принцип нанизывания геометрических тел она перенесла на свои проекты крупномасштабных керамических фонтанов.
Характерные работы художницы можно найти в каждой выдающейся коллекции. Огромное количество премий, присужденных ей, подчеркивает признание и высокую оценку, которой она пользовалась.
