Керамисты
![Йо Акияма](/assets/image/ArtImage_38847/2995b/yo-akiyamajpg__fix_147_180.jpeg)
![Йо Акияма](/assets/image/ArtImage_38847/99abc/yo-akiyamajpg__fix_86_98.jpeg)
Йо Акияма (яп. 秋山 陽; англ. Yō Akiyama) — японский керамист, живущий в Киото. Он был одной из ведущих фигур Sōdeisha, авангардной группы художников двадцатого века, которая стремилась пересмотреть понимание эстетики и назначения в современной и новейшей керамике, делая акцент на скульптурных атрибутах, а не на строгой функциональности. В течение шести лет Акияма учился непосредственно у Казуо Яги, одного из основателей Sōdeisha. Позже Акияма стал профессором Киотского муниципального университета искусств и музыки, где в настоящее время является почетным профессором, уйдя на пенсию в 2018 году. Как художник, он работает в основном с черной керамикой — техникой, при которой глина обжигается при низкой температуре в дымчатых условиях для создания темного эффекта. Его преимущественно крупномасштабные работы отличаются богатой текстурой и абстрактностью, подчеркивая земную материальность произведения, а также его форму.
![Фредерико Агилар Алькуаз](/assets/image/ArtImage_42209/bc68e/frederico-aguilar-alcuazjpg__fix_147_180.jpeg)
![Фредерико Агилар Алькуаз](/assets/image/ArtImage_42209/bc963/frederico-aguilar-alcuazjpg__fix_86_98.jpeg)
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
![Габриэль Арджи-Руссо](/assets/image/ArtImage_33981/cd0c3/gabriel-argy-rousseaujpg__fix_147_180.jpeg)
![Габриэль Арджи-Руссо](/assets/image/ArtImage_33981/603f5/gabriel-argy-rousseaujpg__fix_86_98.jpeg)
Габриэль Арджи-Руссо (фр. Gabriel Argy-Rousseau), настоящее имя — Жозеф Габриэль Руссо (фр. Joseph Gabriel Rousseau), — французский скульптор, керамист и мастер-стеклодув, который способствовал повторному открытию pâte de verre как основного искусства стекла в начале ХХ века.
![Арканджело](/assets/image/ArtImage_43320/262b9/arcangelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Арканджело](/assets/image/ArtImage_43320/e52ef/arcangelojpg__fix_86_98.jpeg)
Арканджело (итал. Arcangelo) — итальянский современный художник, который живет и работает в Милане.
Произведения Арканджело демонстрируют стилистическое влияние Arte Povera и итальянского трансавангарда. Его «эмоциональные пейзажи» определяются ассоциативной образностью.
![Шарль Атамян](/assets/image/ArtImage_46697/87c56/charles-garabed-atamian4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Шарль Атамян](/assets/image/ArtImage_46697/8956d/charles-garabed-atamian4jpg__fix_86_98.jpeg)
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
![Эльфрида Бальцар-Копп](/assets/image/ArtImage_42868/8a5f0/elfriede-balzar-koppjpg__fix_147_180.jpeg)
![Эльфрида Бальцар-Копп](/assets/image/ArtImage_42868/0b71d/elfriede-balzar-koppjpg__fix_86_98.jpeg)
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
![Жан-Жак Башелье́](/assets/image/ArtImage_42340/3d880/jean-jacques-bachelierjpg__fix_147_180.jpeg)
![Жан-Жак Башелье́](/assets/image/ArtImage_42340/16437/jean-jacques-bachelierjpg__fix_86_98.jpeg)
Жан-Жак Башелье́ (фр. Jean-Jacques Bachelier) — французский художник-живописец и новатор в искусстве фарфора, член Королевской Академии живописи и скульптуры.
Изначально он был художником натюрморта, но позже приобрел мировую известность благодаря значимому вкладу в прикладное искусство. В 1765 году Башелье на собственные средства основал в Париже художественно-ремесленную школу. Он руководил живописцами Венсенской фарфоровой мануфактуры, где стали изготавливать фигурки из неглазированного фарфора — бисквита. Долгие годы Башелье был директором Севрской фарфоровой мануфактуры и фактически стал создателем севрского стиля.
Башелье также проводил исследования в области энкаустики (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск) и публиковал работы по художественному образованию.
![Дэвид Филдинг Гоф Бойд](/assets/image/ArtImage_32818/e0ede/vilboyddavidwebp__fix_147_180.jpeg)
![Дэвид Филдинг Гоф Бойд](/assets/image/ArtImage_32818/77676/vilboyddavidwebp__fix_86_98.jpeg)
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
![Уильям Меррик Бойд](/assets/image/ArtImage_32820/f23a1/vilboydmerricjpg__fix_147_180.jpeg)
![Уильям Меррик Бойд](/assets/image/ArtImage_32820/0421f/vilboydmerricjpg__fix_86_98.jpeg)
Уильям Меррик Бойд, более известный как Меррик Бойд, – австралийский художник, керамист, скульптор, график, вел хронику своей семьи и окрестностей в карандашных рисунках.
Бойд основал мастерскую-студию в Муррумбине, и в 1911 году при поддержке его семьи там были установлены гончарные печи. Он учился у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в Школе Национальной галереи, где выбрал керамику как путь к скульптуре, но в итоге остановился на гончарном деле. Он провел свою первую выставку керамических изделий в Мельбурне в 1912 году, а вскоре после этого свою вторую выставку в Besant Lodge.
Лучшие произведения Бойда были созданы между 1920 и 1930 годами; в основном это предметы домашнего обихода, часто украшенные его женой Дорис, и некоторые гончарные скульптуры. Он и Дорис часто использовали австралийскую флору и фауну в качестве декоративных мотивов.
![Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд (Гоф)](/assets/image/ArtImage_32828/03ef2/vilboyd-dorisjpg__fix_147_180.jpeg)
![Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд (Гоф)](/assets/image/ArtImage_32828/daf99/vilboyd-dorisjpg__fix_86_98.jpeg)
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
![Марсель Луи Бонье](/assets/image/ArtImage_38838/da8cd/marcel-louis-baugnietjpg__fix_147_180.jpeg)
![Марсель Луи Бонье](/assets/image/ArtImage_38838/d1cff/marcel-louis-baugnietjpg__fix_86_98.jpeg)
Марсель Луи Бонье (фр. Marcel-Louis Baugniet) — бельгийский художник, теоретик, дизайнер мебели, создатель плакатов, костюмов и сценических декораций, он был одним из главных защитников понятия чистой пластики.
Изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где общался с Полем Дельво, Рене Магриттом, Виктором Сервранком и Пьером-Луи Флуке.
![Андре Бордери](/assets/image/ArtImage_38828/0334c/andre-borderiejpeg__fix_147_180.jpeg)
![Андре Бордери](/assets/image/ArtImage_38828/6e9c9/andre-borderiejpeg__fix_86_98.jpeg)
Андре Бордери (фр. André Borderie) — французский художник и скульптор.
Имея классическое техническое образование и работая госслужащим в секторе телекоммуникаций, Андре Бордери в 1942 году знакомится с плакатистом Полем Колином, который подтолкнул его к занятиям живописью.
А судьбоносная встреча с австрийскими скульпторами Верой и Пьером Секели в 1946 году привела Бордери к решению полностью посвятить себя искусству.
Андре Бордери известен своими картинами, гобеленами и керамикой.
![Маттео Боттильери](/assets/image/ArtImage_32715/55f92/vilbottiglierimatteowebp__fix_147_180.jpeg)
![Маттео Боттильери](/assets/image/ArtImage_32715/9ba1f/vilbottiglierimatteowebp__fix_86_98.jpeg)
Маттео Боттильери — итальянский скульптор и художник из Неаполя. Одна из его первых работ — мраморный «Мертвый Христос» (1724 г.) в склепе собора Капуи, возможно, выполненный по рисункам Франческо Солимены. В 1733 году он выполнил три работы для церкви Распятия в Салерно и в том же году принял участие в украшении Сан-Джузеппе деи Руффи в Неаполе. Он также выполнил множество рисунков с изображением пастухов, которые позже использовались в качестве моделей для фигур в вертепах. Ему приписывают группу «Христос и самаритянин» в монастыре Сан-Грегорио-Армено и гробницу Алессандро Вичентини в правом трансепте церкви Сан-Доменико Маджоре.
![Петер Брандес](/assets/image/ArtImage_16563/5d5f9/rneaornjpg__fix_147_180.jpeg)
![Петер Брандес](/assets/image/ArtImage_16563/89061/rneaornjpg__fix_86_98.jpeg)
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
![Хубертус Брауэр](/assets/image/ArtImage_38612/c9423/vilbrouwer-hubertuspng__fix_147_180.jpeg)
![Хубертус Брауэр](/assets/image/ArtImage_38612/c532e/vilbrouwer-hubertuspng__fix_86_98.jpeg)
![Барт ван дер Лек](/assets/image/ArtImage_9173/22555/bartvanderleck1956jpg__fix_147_180.jpeg)
![Барт ван дер Лек](/assets/image/ArtImage_9173/63985/bartvanderleck1956jpg__fix_86_98.jpeg)
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
![Владимир Александрович Вахрамеев](/assets/image/ArtImage_43552/3928c/vladimir-vahrameevjpg__fix_147_180.jpeg)
![Владимир Александрович Вахрамеев](/assets/image/ArtImage_43552/2888d/vladimir-vahrameevjpg__fix_86_98.jpeg)
Владимир Александрович Вахрамеев (англ. Vladimir Alexandrovich Vakhrameev) — советский художник, скульптор и график. Работал в монументальной и станковой скульптуре, а также в скульптуре малых форм. Автор композиций и портретов.
![Нарcис Вивьен](/assets/image/ArtImage_40816/581ba/narcisse-vivienjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Нарcис Вивьен](/assets/image/ArtImage_40816/40f75/narcisse-vivienjpeg__fix_86_98.jpeg)
Нарcис Вивьен (фр. Narcisse Vivien) — французский художник, известный своим декоративным и орнаментальным искусством, а также своим вкладом в движение модерн. Он был особенно известен своими работами в области керамики, создавая замысловатые и стилизованные узоры, включающие элементы природы и фантазии.
Вивьен обучался в Школе изящных искусств в Париже, а затем основал собственную студию, где создал широкий спектр работ, включая керамику, изделия из стекла, металлические изделия и мебель. Он черпал вдохновение из различных источников, включая древнюю мифологию, японское искусство и мир природы.
Работы Вивьена характеризуются использованием плавных, органических форм, замысловатых узоров, а также сильным чувством линии и цвета. В его работах часто встречаются нежные цветы, извилистые лианы и фантастические существа, создавая ощущение причудливости и волшебства, характерное для стиля модерн.
Сегодня работы Вивьена высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства, а его наследие продолжает оказывать влияние на художников и дизайнеров по всему миру.
![Бьорн Виинблад](/assets/image/ArtImage_9221/9e720/bjorn-wiinblad-portraitjpg__fix_147_180.jpeg)
![Бьорн Виинблад](/assets/image/ArtImage_9221/d2e7c/bjorn-wiinblad-portraitjpg__fix_86_98.jpeg)
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
![Джованни Вольпато](/assets/image/ArtImage_8354/6fc84/839px-giovannivolpato1735-1803byangelicakauffmannjpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни Вольпато](/assets/image/ArtImage_8354/ee964/839px-giovannivolpato1735-1803byangelicakauffmannjpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни Вольпато (итал. Giovanni Volpato) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, археолог и антиквар, коллекционер произведений античного искусства и изготовитель фигурок из бисквита (неглазурованного фарфора).
Вольпато также награвировал серию офортов по фрескам Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе в Риме. Он создал серию ведут Рима по рисункам Пьетро Дукро.
![Эмиль Галле](/assets/image/ArtImage_60059/307a5/emile-gallejpg__fix_147_180.jpeg)
![Эмиль Галле](/assets/image/ArtImage_60059/4a0fe/emile-gallejpg__fix_86_98.jpeg)
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
![Поль Гоген](/assets/image/ArtImage_48405/b3461/eugene-henri-paul-gauguinjpg__fix_147_180.jpeg)
![Поль Гоген](/assets/image/ArtImage_48405/2b97b/eugene-henri-paul-gauguinjpg__fix_86_98.jpeg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
![Вернер Готайн](/assets/image/ArtImage_45967/22a5b/werner-gotheinjpg__fix_147_180.jpeg)
![Вернер Готайн](/assets/image/ArtImage_45967/f45a7/werner-gotheinjpg__fix_86_98.jpeg)
Вернер Готайн (нем. Werner Gothein) — немецкий живописец, скульптор, гравер и керамист-дизайнер.
Готайн изучал искусство в Берлине, освоил технику живописи, скульптуры и гравюры по дереву. В 1920-е годы он стал заниматься проектами керамических предметов для Государственной мануфактуры майолики Карлсруэ и керамических фабриках Фельтен-Вордамм.
В 1937 году в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство» графика Готайна была изъята из музеев и коллекций Германии, большинство из них впоследствии были уничтожены. После окончания Второй мировой войны художник продолжил создавать гравюры на дереве.
![Бартоломео Гуидобоно](/assets/image/ArtImage_42333/2db25/bartolomeo-guidobono2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Бартоломео Гуидобоно](/assets/image/ArtImage_42333/789b4/bartolomeo-guidobono2jpg__fix_86_98.jpeg)
Бартоломео Гуидобоно (итал. Bartolomeo Guidobono), также известен под прозвищем Прете ди Савона (Prete di Savona) — итальянский живописец эпохи барокко.
Он родился в семье гончара и основы керамики и живописи получил у отца, который работал при королевском дворце Савойи. В дальнейшем Гуидобоно работал в Парме, Венеции и Генуе, расписывая фрески и полотна в церквях и часовнях, а также в королевских дворцах Савойи. Стиль художника сформирован под влиянием Феррари, Корреджо и Караваджо.
![Хосе Гурвич](/assets/image/ArtImage_38419/d25be/jose-gurvichjpg__fix_147_180.jpeg)
![Хосе Гурвич](/assets/image/ArtImage_38419/031db/jose-gurvichjpg__fix_86_98.jpeg)
Хосе Гурвич (исп. José Gurvich), имя при рождении Зусманас Гурвічюс (исп. Zusmanas Gurvicius) — уругвайский художник, гончар, музыкант и одна из ключевых фигур конструктивистского художественного движения. Родился в семье литовских евреев.
![Эдуард-Александр Даммуз](/assets/image/ArtImage_41901/8dbd5/vildammouse-edouard-alexandrejpg__fix_147_180.jpeg)
![Эдуард-Александр Даммуз](/assets/image/ArtImage_41901/e4243/vildammouse-edouard-alexandrejpg__fix_86_98.jpeg)
![Наталья Яковлевна Данько](/assets/image/ArtImage_55236/87603/dankonwebp__fix_147_180.jpeg)
![Наталья Яковлевна Данько](/assets/image/ArtImage_55236/8d979/dankonwebp__fix_86_98.jpeg)
Наталья Яковлевна Данько была выдающейся советской скульптором-керамистом, чьи работы оставили заметный след в истории русской культуры. Родившаяся в 1892 году в Тифлисе, Данько проявила свой талант уже в раннем возрасте, что позволило ей обучаться в престижных учебных заведениях, включая Строгановское художественное училище. Ее творческий путь отличался не только мастерством в работе с фарфором, но и глубоким пониманием социальных процессов ее времени.
Данько занималась созданием скульптур, которые отражали образы современности и были наполнены глубоким социальным смыслом. В ее работах часто встречались изображения простых людей, героев труда и участников революционных событий. Среди наиболее известных работ Данько — фигурки, посвященные различным социальным и политическим темам, такие как "Матрос со знаменем" и "Женщина, вышивающая знамя". Эти и другие произведения стали настоящими символами эпохи и отражением изменений в российском обществе начала XX века.
Значительная часть ее карьеры связана с Императорским, а позднее Советским фарфоровым заводом, где Данько смогла в полной мере раскрыть свой потенциал, создавая произведения, которые сочетали в себе искусство, политику и быт. Она стала одной из основоположников агитационного фарфора, ее работы выставлялись как в России, так и за рубежом, где они завоевывали высокие награды и признание.
Трагически закончилась жизнь Данько в 1942 году в Ирбите, куда она была эвакуирована вместе с семьей из блокадного Ленинграда. Несмотря на все трудности, она продолжала работать до последних дней. Наследие Натальи Данько продолжает вдохновлять новые поколения художников и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Если вы заинтересованы в искусстве и антиквариате, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Натальи Яковлевны Данько.
![Хуан Мануэль де ла Роса](/assets/image/ArtImage_39960/26ab0/juan-manuel-de-la-rosajpg__fix_147_180.jpeg)
![Хуан Мануэль де ла Роса](/assets/image/ArtImage_39960/eaa15/juan-manuel-de-la-rosajpg__fix_86_98.jpeg)
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.