Композиторы Австрия
Альбан Берг (нем. Alban Berg), полное имя Альбан Мария Йоханнес Берг (Alban Maria Johannes Berg) — австрийский композитор, представитель экспрессионизма в музыке, педагог и музыкальный критик.
Встреча с композитором Арнольдом Шёнбергом (1874-1951) в сентябре 1904 года сыграла решающую роль в жизни Берга. Тот увидел в молодом человеке талант и бесплатно обучал его в течение шести лет. В 1907 году Берг впервые выступил со своей «Сонатой для фортепиано».
Альбан Берг был очень самокритичным и долго работал над произведениями. Он сочинял оркестровую музыку (в том числе «Пять оркестровых песен», 1912), камерную музыку, песни и две новаторские оперы: «Воццек» (1925) и «Лулу» (1937). «Воццек» — самое часто исполняемое театральное произведение в атональной идиоме, это первая попытка Берга обратиться к социальным проблемам в рамках оперы. Однако ее премьера обернулась скандалом, критики даже назвали композитора музыкальным мошенником.
Уже через несколько лет после смерти Альбан Берг получил широкое признание как композитор экспрессии. Он порвал с традицией и овладел радикальной техникой, но при этом соединил старое и новое и создал вместе с Шёнбергом и Веберном Новую венскую школу XX века. Альбан Берг был также выдающимся педагогом по композиции.
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, один из самых известных и знаменитых композиторов в мировой истории.
Бетховен проявил способности к музыке очень рано, уже с четырех лет его начал обучать отец. Ранние произведения Бетховена — фортепианные сонаты и симфонии — сочинялись под сильным влиянием музыки выдающихся композиторов классической эпохи Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, взрослея, Бетховен начал экспериментировать с новыми формами и гармоническими последовательностями, и его музыка стала более сложной и эмоционально заряженной.
К сожалению, в самом расцвете своего таланта Бетховен стал постепенно терять слух, до полной глухоты к концу жизни. Но несмотря на это, он продолжал сочинять и дирижировать, используя специальные приспособления, чтобы чувствовать вибрации музыки.
Творчество Бетховена считается ключевым в классической музыке и является мостом между классической и романтической эпохой. Его произведения ярко выражают широкий спектр эмоций, от триумфа и радости до печали и отчаяния. Бетховен также был одним из первых композиторов, включивших в свои симфонии солистов и хор. Самые известные произведения Бетховена включают 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 16 струнных квартетов и героическую оперу «Фиделио». Эти и многие другие произведения закрепили за Бетховеном место в истории музыки как одного из величайших композиторов всех времен. Его музыку продолжают исполнять и изучать музыканты и любители музыки по всему миру.
Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn) — австрийский композитор классической школы, создатель форм струнного квартета и симфонии.
Гайдн очень рано обнаружил необычные музыкальные способности, однако бедность семьи не способствовала развитию его талантов. Он был певчим, перебивался заработками и занимался музыкальным самообразованием. Судьба привела молодого Гайдна к принцу Палу Анталу Эстерхази, чья богатая и влиятельная семья Австрийской империи содержала свой оркестр. В 1766 году Гайдн стал музыкальным руководителем при дворе Эстерхази и оставался на этой службе до конца жизни. Помимо опер для двора, Гайдн сочинял симфонии, струнные квартеты и другую камерную музыку.
В один из визитов в Вену Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом, и их общение принесло много пользы обоим великим композиторам и музыкантам. В 1760-х годах слава Гайдна начала распространяться по Европе. В 1792 году он познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном и предрек ему величайшую славу композитора.
Гайдн был чрезвычайно плодовитым композитором. Он создал 108 симфоний, множество квартетов, ораторий, сонат, концертов и т.д. Как истинный представитель Просвещения, Гайдн был самым знаменитым композитором в Европе в 18 веке.
Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Gluck) — немецкий композитор-классик, реформатор жанра оперы.
Кристоф рано проявил талант к музыке, играл на скрипке и виолончели, ушел из дома и изучал музыку у разных учителей в Праге, Вене и Милане. В 1741 году в Миланском театре Глюк получил первый значительный успех со своей первой оперой «Артазерс». В 1745 году Глюк, к тому времени уже хорошо известный как оперный композитор, был приглашен в Англию, но в 1750 году поселился в Вене, где и прожил до конца своей жизни. А будучи в Париже в 1773–79 годы, он снискал благосклонность супруги Людовика XVI Марии-Антуанетты.
Кристоф Глюк сыграл историческую роль в формировании нового оперного стиля, став главным реформатором при переходе от барокко к классической опере.
За свою творческую карьеру Кристоф Глюк сочинил около 40 опер. Из них первой «реформистской» его оперой была «Орфей и Эвридика», поставленная в Вене в 1762 году. Далее были «Альцеста» (1767), «Парида и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), французская версия «Орфея» (1774) и «Ифигения в Таврии» (1779). Он также написал пять балетов, из которых «Дон Жуан» (1761) был одним из первых успешных балетов действия.
Последние восемь лет своей жизни Глюк провел в Вене, продолжая неустанно работать. В эти годы он несколько раз встречался с Вольфгангом Моцартом, который к тому времени уже стал яркой звездой.
Дьёрдь Лигети (венгр. György Ligeti), полное имя Дьёрдь Шандор Лигети (György Sándor Ligeti) — венгерский и австрийский композитор и музыковед.
Лигети родился в еврейской семье, но родным языком у него был венгерский и с раннего детства он был знаком с румынской и венгерской народной музыкой. Первым значимым его произведением стал «Румынский концерт», который он написал в 1951 году. В 1956 году Лигети эмигрировал из Венгрии в Австрию, получил австрийское гражданство в 1968-м.
В 1957 в Кёльне Лигети познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, и работал с ними в области академической электронной музыки, но вскоре переключился на инструментальную. У представителей западного авангарда он получил признание в 1961 году со своим произведением «Видения» и другими, в которых использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. В 1965 году Лигети закончил одно из главных своих произведений — «Реквием».
В течение жизни Лигети несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы). Он также написал множество теоретических статей о новых течениях в музыке.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Герхард Рюм (нем. Gerhard Rühm) — австрийский автор, композитор и визуальный художник.
Его творчество вдохновляют Август Штамм, Курт Швиттерс, Гертруда Штайн, Карл Эйнштейн и Пауль Шеербарт. Работы Рюма часто находятся на границе между музыкой, языком, жестами и визуальным. Его звуковые произведения являются выдающимися примерами новаторских радиоспектаклей и акустического искусства. Во время пребывания в Ливане он заинтересовался восточными музыкальными стилями.
Вольфганг Флац (нем. Wolfgang Flatz) — современный австрийский художник, сценограф, музыкант и композитор. В настоящее время живет и работает в Мюнхене, Германия.
После привлечения к современному искусству таких движений как хеппенинг и венский акционизм Флац создает работы, используя различные медиа — живопись, скульптуру, перформанс, видео, компьютер, кино, фотографию, театр, музыку, дизайн и архитектуру. Сюжеты — вуайеризм, тело, насилие, агрессия, боль, любовь, политика и взаимодействие с аудиторией.
Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schoenberg), настоящее имя Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (Arnold Franz Walter Schönberg) — австрийский и американский композитор, представитель музыкального экспрессионизма, педагог, музыковед и дирижёр.
Шёнберг происходил из еврейской семьи, начал учиться игре на скрипке в восемь лет, а позже и на виолончели. Работая банковским служащим, он одновременно учился композиции у Александра Землянского (1871–1942) и вскоре написал свой первый струнный квартет (1897), получивший признание. С помощью Рихарда Штрауса он получил преподавательскую должность в Берлине, и жил некоторое время на два города. В 1904 году у Шёнберга начали обучение Альбан Берг и Антон Веберн, и это во многом определило их дальнейшую творческую карьеру.
Примерно в 1906 году Шёнберг путем долгих экспериментов пришел к выводу, что от тональности следует отказаться. Он создал новые методы музыкального творчества и композицию, предполагающую атональность. В последующий период «свободной атональности» с 1907-го по 1916 год он создал монодраму «Разум», «Пять оркестровых пьес», «Лунный Пьеро» и другие произведения.
В 1933 году из-за подъема национал-социализма в Германии Шёнберг был изгнан из страны и эмигрировал в США, в 1941-м принял американское гражданство и до 1944 года преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода демонстрируют постоянно растущее мастерство композитора и свободу в использовании 12-тонового метода.
Хотя Шёнберг никогда не был принят широкой публикой, он тем не менее оказал значительное влияние на музыку 20-го века, являясь основоположником Новой венской композиторской школы.
Франц Петер Шуберт (нем. Franz Peter Schubert) — австрийский композитор, объединивший своим творчеством классическую и романтическую музыку.
Франц родился в музыкальной семье, где дома играли квартет, а отец основал музыкальную школу. Будущий композитор играл на скрипке, фортепиано и органе. В возрасте 10 лет юный Шуберт получил место в хоре капеллы Венского императорского двора и быстро завоевал репутацию начинающего композитора, написав несколько легких струнных квартетов. В 1814 году Шуберт начал преподавать, но одновременно беспрерывно сочинял самые различные произведения. Это были 145 песен, Вторая и Третья симфонии, две сонаты и ряд миниатюр для фортепиано соло, две мессы и другие короткие хоровые произведения, четыре сценических произведения, струнный квартет и многое другое.
Вскоре популярность танцевальной музыки и песен Шуберта настолько возросла, что в Вене в моду вошли музыкальные вечера, известные как «шубертиады», где Шуберт исполнял собственные композиции, аккомпанируя себе на фортепиано. Талантливый композитор без видимых усилий сочинял множество шедевров, из которых сложились песенные циклы «Одинокая Мюллерин» и «Винтеррейз», среди них также Восьмая («Неоконченная») и Девятая («Великая») симфонии, Октет для духовых, три струнных квартета, два фортепианных трио, Струнный квинтет, Фантазия «Странник» и шесть сонат для фортепиано соло.
Несмотря на безграничный талант, Франц Шуберт всегда был неуверенным в себе, нерешительным и сдержанным, из-за чего всю жизнь мучился от безденежья. Свое собственное фортепиано композитор смог купить уже почти в конце своей недолгой жизни — на гонорар за свой первый и единственный публичный концерт в марте 1828 года. Спустя восемь месяцев гениальный музыкант умер от болезни в возрасте 31 года.