Критики
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Альбан Берг (нем. Alban Berg), полное имя Альбан Мария Йоханнес Берг (Alban Maria Johannes Berg) — австрийский композитор, представитель экспрессионизма в музыке, педагог и музыкальный критик.
Встреча с композитором Арнольдом Шёнбергом (1874-1951) в сентябре 1904 года сыграла решающую роль в жизни Берга. Тот увидел в молодом человеке талант и бесплатно обучал его в течение шести лет. В 1907 году Берг впервые выступил со своей «Сонатой для фортепиано».
Альбан Берг был очень самокритичным и долго работал над произведениями. Он сочинял оркестровую музыку (в том числе «Пять оркестровых песен», 1912), камерную музыку, песни и две новаторские оперы: «Воццек» (1925) и «Лулу» (1937). «Воццек» — самое часто исполняемое театральное произведение в атональной идиоме, это первая попытка Берга обратиться к социальным проблемам в рамках оперы. Однако ее премьера обернулась скандалом, критики даже назвали композитора музыкальным мошенником.
Уже через несколько лет после смерти Альбан Берг получил широкое признание как композитор экспрессии. Он порвал с традицией и овладел радикальной техникой, но при этом соединил старое и новое и создал вместе с Шёнбергом и Веберном Новую венскую школу XX века. Альбан Берг был также выдающимся педагогом по композиции.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Рене Бойлсве (фр. René Boylesve), имя при рождении Рене Мари Огюст Тардиво (René Marie Auguste Tardiveau) — французский писатель и литературный критик, член Французской академии.
Бойлсве получил образование в Пуатье, Туре и Париже, изучая гуманитарные и изящные искусства, естественные науки и право. Спустя 10 лет он под девичьей фамилией матери написал свой первый роман «Врач дамы из Неана» (1894). За ним последовали другие книги, а затем появилась серия, известная как «Туренские романы»: «Мадемуазель Клок» (1899), «Беке» (1901), «Ребенок у балюстрады» (1903), «Воспитанная девочка» (1909) и другие.
В этих произведениях автор со знанием дела изображает нравы провинциальной мелкой буржуазии. С богатой детализацией стиля и характерной иронией Бойлсве повествует о торжестве общепринятых ценностей над художественными и духовными устремлениями.
В 1918 году Рене Бойлсве был избран членом Французской академии.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Ивлин Во (англ. Evelyn Waugh), полное имя Артур Ивлин Сент-Джон Во (Arthur Evelyn St. John Waugh) — британский писатель-сатирик, путешественник и историк.
Ивлин Во учился в Лансинг-колледже в Сассексе и в Хартфорд-колледже в Оксфорде. А затем стал путешествовать и писать, вскоре заработав репутацию остроумного сатирика. Он бывал в Эфиопии и Бельгийском Конго, путешествовал по Южной Америке. Его произведения почти всегда основаны на личном опыте, из ранних выделяются «Упадок и падение» (1928), «Мерзкие тела» (1930), «Черное озорство» (1932) и другие.
Во время Второй мировой войны Ивлин Во служил в Королевской морской пехоте и Королевской конной гвардии. Написанный в это время роман «Возвращение в Брайдсхед» (1945) посвящен аристократической английской римско-католической семье. В трилогии «Люди по оружию» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955) и «Безусловная капитуляция» (1961) автор провел серьезный анализ событий Второй мировой войны, как вечную борьбу добра и зла, цивилизации и варварства. Позже по этим произведениям были сняты телесериалы.
Ивлин Во оставил также заметный след в журналистике и литературной критике, он считается одним из тончайших стилистов в английской прозе XX века.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Иоганн Готфрид Грубер (нем. Johann Gottfried Gruber) — немецкий критик и историк литературы.
Выпускник Лейпцигского университета Грубер позже был назначен профессором Виттенбергского университета, а 1815 году он стал профессором философии в Галле. Грубер является автором множества исторических и философских работ.
Дэ́ниел (Дэн) Грэм (англ. Daniel (Dan) Graham) — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Жюль Барбей д'Оревильи (фр. Jules Barbey d'Aurevilly), урожденный Жюль Амедей Барбей д'Оревильи (Jules Amédée Barbey d'Aurevilly) — французский писатель, критик и публицист.
Изучив право в Канском университете, д'Оревильи завоевал популярность в 1852 году как литературный критик бонапартистской газеты Le Pays, пользовавшийся влиянием в среде декадентов конца XIX века.
В литературе д'Оревильи специализировался на рассказах о жутких тайнах, в которых исследовались скрытые мотивы и намеки на зло, но без сверхъестественного. Он оказал решающее влияние на таких писателей, как Огюст Вилье де л'Исль-Адам, Генри Джеймс и Марсель Пруст.
Клод Дебюсси (фр. Claude Debussy), полное имя Ахилл-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy) — французский композитор, дирижер, пианист и критик, ведущий представитель импрессионизма в музыке.
Музыкальный талант Дебюсси проявил рано и поступил в Парижскую консерваторию. Он жил в бедности, но одновременно с этим узнал и роскошную жизнь: русская меценат и богатейшая женщина Надежда Филаретовна фон Мекк взяла его под опеку, он музицировал с ее детьми и ездил с ней по Европе. Его чувствительная натура не могла не отозваться на все эти контрасты. В этот период Дебюсси создал один из своих шедевров — «Лунный свет» из «Бергамской сюиты».
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в имении фон Мекк. В этом доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и Модеста Мусоргского. Пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Влияние на Дебюсси оказало также творчество Рихарда Вагнера. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкального строя, во многом выражавшую идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Дебюсси гастролировал с концертами и дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Среди известных произведений Клода Дебюсси — «Прелюдия к полудню фавна» (1894), опера «Пеллеас и Мелизанда» и «Море» (1905), сюита «Детский уголок» (1906—1908), оркестровый цикл «Образы» (1912). В 1913-м он сочинил музыку к балету «Игры», который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
Джозеф Денни (англ. Joseph Dennie) — американский писатель, журналист и крупный литератор начала 19 века.
Денни окончил Гарвардский колледж, стал адвокатом, но активно занялся писательством. В 1801 году он основал периодическое издание под названием The Port Folio, ставшее самым выдающимся литературным еженедельником своего времени в Америке. Кроме того, он был первым важным политическим и литературным журналом в Соединенных Штатах.
Как основатель «Вторничного клуба», в начале 19 века Денни был центром аристократического литературного круга Филадельфии и какое-то время был ведущим литературным критиком в стране. Он высмеивал простоватость и грубость коренных американцев и выступал против демократических нововведений. Он также поощрял талантливых молодых писателей.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Мстислав Валерианович Добужинский был выдающимся русским и литовским художником, известным своим вкладом в культуру и искусство начала XX века. Он принадлежал к движению "Мир искусства", которое стремилось объединить живопись, графику и сценографию в едином культурном потоке, отражая эстетические искания того времени.
Добужинский оставил заметный след в искусстве благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы модернизма и реализма. Он уделял большое внимание деталям городских пейзажей, что делало его работы не только красивыми, но и ценными документами эпохи. Художник также известен своими театральными работами, включая сценографию и костюмы для различных спектаклей.
Среди наиболее известных работ Добужинского - серия литографий, посвященных Петербургу, которая считается одним из вершин его творчества. Эти произведения находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Российский музей и Третьяковскую галерею, и продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Мстислава Валериановича Добужинского и историей русской культуры и искусства, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Не упустите возможность узнать больше о живописи и художниках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Вальтер Лейстиков (нем. Walter Leistikow) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, график, дизайнер и искусствовед, представитель югендштиля.
Лейстиков в начале своей карьеры был одним из основателей художественной группы «Объединение одиннадцати», которая выступала за современное искусство, отвергая академизм. Его пейзажи, вдохновленные барбизонской школой, эволюционировали в сторону упрощения, иногда с влиянием ар-нуво. Художник стремился к стилизации пейзажей, отказываясь от избыточных деталей в пользу силуэтов и размытых линий.
Он также разрабатывал дизайн мебели, ковров и обоев, а в 1902 году создал торговые карточки для шоколадной компании Stollwerck.
Анна-Луиза-Жермен Неккер, баронесса Сталь-Гольштейнская (фр. Anne-Louise-Germaine Necker, baronne de Staël-Holstein), известная как Мадам де Сталь (Madame de Staël) — французская писательница, теоретик литературы, публицист.
Она родилась в швейцарской семье, где отец был банкиром, а затем министром финансов короля Людовика XVI, а мать вела блестящий литературный и политический салон в Париже, где бывали Вольтер, Дидро и Юм. Юная Неккер получила блестящее образование, она впитывала интеллектуальную среду с огромным любопытством, став остроумным и начитанным собеседником.
В 1786 году она вышла замуж за шведского посла в Париже барона Эрика де Сталь-Гольштейна. Это был брак по расчету, который закончился в 1797 году формальным разводом.
Мадам де Сталь стала известной не только своими потрясающими и разносторонними произведениями, но и своим огромным влиянием на интеллектуальный климат того 19 века. При жизни она была известна как писательница, но гораздо больше прославилась как политический философ, литературный критик и теоретик романтизма. Мадам де Сталь была непримиримой противницей Наполеона I и во время его правления с 1803 года целое десятилетие путешествовала по Европе. В 1810 году писательница опубликовала одну из своих самых известных и влиятельных работ «О Германии». Она вернулась в Париж в 1814 году, после падения Наполеона, и написала «Размышления об основных событиях Французской революции».
В своих путешествиях мадам де Сталь встречалась со многими политиками, художниками и писателями и была известна своим космополитизмом и феминизмом. Мадам де Сталь олицетворяла европейскую культуру своего времени, соединяя идеи от неоклассицизма до романтизма в своем блестящем салоне для ведущих интеллектуалов.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Стефа́н Малларме́ (фр. Stéphane Mallarmé) — французский поэт, примыкавший сначала к парнасцам (печатался в сб. «Современный Парнас»), а позднее ставший одним из вождей символистов. Отнесён Полем Верленом к числу «прóклятых поэтов».
Франсуа Маре (фр. François Maret), также известный как Франс ван Эрменгем (Frans van Ermengem) или Франс Эрменгем — был бельгийский поэт, художник и художественный критик. Он получил известность благодаря своей роли редактора в газете Tribune dramatique и непоколебимой поддержке генерала Франко во время гражданской войны в Испании.
Маре переводил голландские искусствоведческие работы и был автором поэтических сборников, часто иллюстрируя их под псевдонимом. Кроме того, он создал новые иллюстрации к книгам Шарля Бодлера и Шарля ван Лерберге.
Дариус Мийо (фр. Darius Milhaud) — французский композитор-модернист, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
Мийо родился в еврейской семье и учился в Парижской консерватории у Поля Дюкаса и Винсента д'Инди. В годы учебы он познакомился с будущими коллегами по группе «Шестёрка» (Les Six) — А. Онеггером и Ж. Тайфер. Примерно с 1913 года Мийо стал использовать в музыке битональность и полихорды. Он изучил политональность (одновременное использование разных клавиш) и последовательно развивал эту технику.
Смелый, индивидуальный стиль Мийо особенно ярко проявился в балетах «Человек и его желание» (1918), «Сотворение мира» (1923). Он написал инцидентную музыку к фильму Клоделя «Протея» (1920). Среди других его произведений — оперы «Кристоф Коломб» (1930), «Давид» (1954 г.), «Медея» (1939 г.) и другие, всего 16 опер. Плодовитый композитор, Мийо написал более 400 произведений, в числе которых партитуры для радио и кинофильмов, обработка еврейской субботней утренней службы, симфонии, хоровые сочинения. Из камерных произведений композитор сочинил множество концертов для струнных и других инструментов.
В 1940 году Мийо стал профессором колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, в 1947 году был был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада в Калифорнии. После 1947 года почти до конца жизни он преподавал также в Парижской консерватории. В числе его учеников — многие будущие джазовые и классические композиторы.
Джон Миллер (англ. John Miller) — американский художник, скульптор, писатель, критик и музыкант, живёт в Нью-Йорке и Берлине.
Он учился в Калифорнийском институте искусств, работал галерейщиком в Dia Art Foundation. В настоящее время Миллер является профессором профессиональной практики истории искусств в Барнард-колледже.
Среди его работ — фотографии, инсталляции, выставки живых манекенов и видео в ответ на текущие политические события и настроения. Миллер также является автором критических работ о репрезентации в искусстве.
Джон Нил (англ. John Neal) — американский писатель и редактор, активный общественный деятель.
Нил многие годы работал редактором в периодических изданиях Yankee и Boston Literary Gazette, публикуя критические эссе и всегда стремясь продвигать американскую литературу. Живя в 1820-х в Англии, он написал длинную серию статей, опубликованных в журнале Blackwood's Edinburgh Magazine, в которых, по сути, рассказывается история американской литературы, что помогло изменить восприятие американского искусства в Великобритании.
Вернувшись в Америку, он использовал свою популярность и влияние для поддержки молодых писателей, таких как По и Уиттиер. В частности, само имя Эдгара Аллана По в печати и самые первые слова ободрения его творчеству были опубликованы именно Нилом в его изданиях. Раннее признание Нилом гениальности По сыграло решающую роль в карьере начинающего талантливого писателя.
Джон Нил также писал длинные приключенческие романы со сложными сюжетами, из которых «Рэйчел Дайер» считается лучшим, а «Сумка-выдра, вождь Онейды» и «Дэвид Уичер» — его лучшими рассказами.
Джон Нил был также весьма активным общественным и политическим деятелем. В своем литературном творчестве и лекциях он постоянно обращался к таким вопросам, как феминизм и права женщин, рабство, права свободных чернокожих американцев и американских индейцев, умеренность, спорт и многим другим.
Артур Онеггер (фр. Arthur Honegger) — швейцарско-французский композитор, скрипач и виолончелист, музыкальный критик.
Онеггер родился в швейцарской семье, но провел большую часть своей жизни во Франции. Он учился в Цюрихской и Парижской консерваториях. После Первой мировой войны он присоединился к Les Six — группе молодых композиторов, в которую также входили Жорж Орик, Жермен Тайлефер, Франсис Пуленк, Дариус Мийо и Луи Дюрей.
В начале 1920-х Онеггер заявил о себе сильными оркестровыми и камерными произведениями, среди которых «Пасифик 231» (вдохновленное звуками паровоза) и «Пастораль д'Эте». В своих драматических ораториях «Жанна д'Арк на костре» и «Танец мертвых» он обратился к мистицизму и религиозному смыслу, которые легли в основу многих его более поздних работ.
Онеггер был плодовитым композитором и создал несколько опер и балет, оратории, пять симфоний, несколько камерных произведений для струнных. Он также написал музыку к нескольким фильмам. Музыка Онеггера написана в раскованном музыкальном стиле, сочетающем в себе французский авангард с большими формами и массивностью немецкой традиции.
Онеггер также известен своими критическими публикациями и музыковедческими эссе, в частности, о композиторе Игоре Стравинском, которого он считал гением и примером.
Эдгар Аллан По (англ. Edgar Allan Poe) — американский писатель и поэт, редактор и критик, создатель формы классического детектива в атмосфере мистики и ужаса.
В прозе Аллан По в основном писал новеллы. Его повесть «Убийства на улице Морг» (1841 г.) положила начало современному детективному сюжету, а стихотворение «Ворон» (1845) входит в число самых известных в американской литературе.
Романтизм первой трети 19 века был окутан туманом сатанизма и оккультизма, что очевидно повлияло на творчество По, личность которого была тонкой, двойственной и многогранной. Большая часть лучших произведений По пронизана ужасом и скорбью, но в жизни поэт был приятным собеседником с великолепным чувством юмора и талантливым оратором. Всё это вкупе с гениальностью писателя-рассказчика обеспечило ему видное место среди всемирно известных литераторов.
Эдгар Аллан По произвел революцию в жанре ужасов. Он одним из первых привлек в литературу глубокий, интуитивный, психологический ужас. В его рассказах истинным монстром часто оказывалась способность ко злу, которое таится внутри каждого человека.
Александр Сергеевич Пушкин — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист.
Пушкин родился в Москве в аристократической семье. С детства он проявлял уникальный литературный талант и страсть к слову. Его первые стихи были написаны еще в школьные годы, и с тех пор его путь стал неотделим от мира литературы.
Одним из наиболее известных произведений Пушкина является «Евгений Онегин» — великолепный роман в стихах, который проникает в глубины человеческой души и исследует множество тем, таких как любовь, дружба, искусство и общество. В этом произведении Пушкин создал непревзойденный образ русского аристократа и поэта, Евгения Онегина. Пушкин также был мастером лирической поэзии, написав множество непередаваемо красивых стихотворений, которые выразили чувства и эмоции людей в самых разных ситуациях. Его стихи о любви, природе и родине остаются вечными и вдохновляют новые поколения поэтов.
Александр Пушкин также был общественным деятелем и человеком с широким кругозором. Он публиковал статьи, в которых высказывал свое мнение о социальных и политических вопросах своего времени. Его страсть к свободе и справедливости всегда проявлялась в его произведениях и в его жизни.
Александр Сергеевич Пушкин умер 10 февраля 1837 года в результате дуэли, но его творчество остается живым и вечным. Его литературное наследие оставило неизгладимый след в мировой литературе, и его творчество по-прежнему вдохновляет поклонников по всему миру.
Джон Рёскин (англ. John Ruskin) — выдающийся британский писатель, философ, художником, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Рёскин оставил неизгладимый след в культуре и искусстве Викторианской эпохи, оказав значительное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX.
Джон Рёскин окончил Оксфордский университет, много путешествовал, делая подробные ландшафтные и геологические описания. Будучи сам одаренным художником, Рёскин продвигал работы нескольких английских живописцев, чьи работы, по его мнению, были неправильно поняты.
Его произведения отличались глубоким пониманием красоты и стремлением к совершенству. Джон Рёскин утверждал, что искусство должно служить моральным и социальным целям, подчеркивая важность наблюдения за природой как источника вдохновения. Он был критиком индустриализации и защитником ремесленного искусства, что повлияло на движение Arts and Crafts.
Среди его наиболее известных работ — «Современные художники» (1843-1860) и «Камни Венеции» (1851-1853), которые до сих пор ценятся за их вклад в теорию искусства. Работы Джона Рёскина можно найти во многих музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять новые поколения исследователей искусства.
Его взгляды и теории оставили неизгладимый отпечаток на культуре и искусстве, делая его фигурой, достойной изучения коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Джоном Рёскиным, подпишитесь на наши обновления. Это будет ваш ключ к эксклюзивным событиям и возможности углубить свои знания в области искусства и культуры.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
Джозеф Ритсон (англ. Joseph Ritson) — британский антиквар, критик, писатель и редактор.
Он получил юридическое образование, но предпочитал заниматься изучением литературных произведений. Ритсон скрупулезно выискивал у авторов фактические и другие ошибки, чтобы потом опубликовать их в своих критических материалах.
Однако прославился Джозеф Ритсон как редактор сборников баллад о Робин Гуде и старинной народной литературы. По своему оформлению они значительно превосходили все, что до этого появлялось в литературном мире, отличаясь авторской эрудицией и точностью. Ритсон также опубликовал сборники детских стихов.
Джон Аддингтон Саймондс (англ. John Addington Symonds) — английский поэт и литературный критик. Историк культуры, он был известен своими работами о Возрождении, а также многочисленными биографиями писателей и художников. Хотя Саймондс был женат и имел детей, он поддерживал мужскую любовь (гомосексуализм), называя ее l'amour de l'impossible (любовь к невозможному). Он также написал много стихов, вдохновленных его однополыми связями.
Брэм Стокер (Bram Stoker), имя при рождении Абрахам Стокер (Abraham Stoker) — ирландский писатель, театральный бизнес-менеджер и критик.
Стокер учился в Дублинском университете и Тринити-колледже, где изучал математику. В течение десяти лет он служил в Дублинском замке, а также работал драматическим критиком в газете Dublin Evening Mail (позднее Evening Mail), где и познакомился с актером сэром Генри Ирвингом. С 1878 г. и до смерти Ирвинга спустя 27 лет Стокер был его менеджером и сопровождал его в американских турне, а затем опубликовал его биографию.
На весь мир прославил Стокера его готический роман ужасов «Дракула», который впервые был опубликован в 1897 году. Тема таинственных и романтичных вампиров была и остается очень популярной в обществе. Роман Стокера был множество раз переиздан, а сама история вдохновила авторов на бесчисленные интерпретации и экранизации. Стокер написал еще несколько романов, среди которых «Тайна моря» (1902), «Драгоценность семи звезд» (1903), «Дама с плащаницей» (1909).
Алджернон Чарльз Суинберн (англ. Algernon Charles Swinburne) был английским поэтом, драматургом, писателем и критиком. Он написал несколько романов и сборников стихов, таких как «Стихи» и «Баллады» , а также внес свой вклад в знаменитое одиннадцатое издание Британской энциклопедии .
Фрэнсис Томпсон (англ. Francis Thompson) — британский поэт и литературный критик.
Томпсон получил римско-католическое образование в колледже-семинарии Ушоу, изучал также медицину в Манчестере, но пристрастился к опиуму. С 1885 он жил в нищете в Лондоне, где 1888 году наконец были опубликованы первые два его стихотворения. После этого он выпустил еще два сборника стихов. Его неустроенная и полная лишений жизнь закончилась в 47 лет от туберкулеза.
В настоящее время Томпсон причислен к крупнейшим католическим поэтам Великобритании. Самое известное стихотворение Фрэнсиса Томпсона — «Небесная собака» (1893).
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Альбер Фламент (фр. Albert Flament) — французский журналист и писатель.
Фламент был известным критиком и журналистом. Для своих колонок в L'echo de Paris он использовал псевдоним Sparklet, работал также в журналах Revue de Paris и Fémina.
Одной из заметных его работ является текст к волшебным рисункам в стиле ар-деко Жоржа Барбье в альбоме «Персонажи комедии» (1922). Описание Альбером Фламентом великих ролей и персонажей мирового театра — это рассеянная медитация, полусон.
Карл Мария фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber), полное имя Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (Carl Maria Friedrich Ernst von Weber) — немецкий оперный композитор и дирижёр в период перехода от классической музыки к романтической, пианист и музыкальный критик.
Вебер родился в музыкальной и театральной семье, и отец лелеял мечты сделать из него второго Моцарта. Первое назначение молодой Вебер получил, став музыкальным руководителем герцога Вюртембергского Евгения, для частного оркестра которого он написал две симфонии, затем был секретарем при дворе короля Фридриха I Вюртембергского. Одновременно он сочинял музыкальные произведения, набираясь опыта и знаний.
В 1813 году Вебер был назначен дирижером оперы в Праге, а через четыре года получил должность директора немецкой оперы в Дрездене. Здесь он развернул свои таланты, взяв на себя всю работу в подготовке оперной постановки: он подбирал репертуар, персонал и актеров, занимался декорациями, освещением и постановкой, а также оркестром и певцами, особенное внимание уделяя тому, чтобы каждый исполнитель полностью понимал слова и сюжет каждой оперы. Кроме этого, композитор находил время для сочинения собственных произведений.
В этот период он создал оперу «Вольный стрелок» (1821), где смог освободить немецкую оперу от французского и итальянского влияния. Впервые опера с успехом была поставлена в Берлине и потом прошла по всей Европе. «Вольный стрелок» — самая популярная немецкая опера из написанных на сегодняшний день, она положила начало немецкой романтической опере. Вебер также написал оперы «Эврианта» (1823 г.), «Оберон» (1826 г.) и другие.
Карл Вебер создал множество фуг, сонат, концертов и духовной музыки, а также был одним из значительных фортепианных виртуозов и музыкальных критиков. С 1809 по 1818 год он написал немалое количество рецензий и довольно резких музыкальных критических замечаний. Вся его деятельность, музыка и критические сочинения продвигали идеалы романтизма как искусства, в котором чувство преобладает над формой и сердце — над разумом.
Иоганн Вольфганг фон Гёте (нем. Johann Wolfgang von Goethe) — выдающийся немецкий поэт, драматург, романист, ученый, государственный деятель и критик, чьё творчество оказало глубокое влияние на западную литературу, политику и философскую мысль с конца XVIII века до наших дней. Его работы включают пьесы, поэзию, прозу и критику, а также трактаты по ботанике, анатомии и цвету. Гёте активно участвовал в движении «Штурм и Дранг» и стал ведущим представителем классицизма Веймара.
Пребывание Гёте в Веймаре с 1775 года было полно событиями: он участвовал в административных реформах, планировании ботанического парка и перестройке герцогского дворца. Он также возглавлял веймарский театр и поддерживал дружеские отношения с Фридрихом Шиллером, что способствовало его литературному развитию.
Основные научные труды Гёте в области биологии отражают его убеждение в единстве природы. Он считал, что его собственный ум может познать разум Бога как природы, и развивал идеи морфологии, пытаясь проследить единство, лежащее в основе разнообразия животных и растений.
Известные произведения Гёте, такие как «Страдания юного Вертера» и «Фауст», до сих пор считаются вершинами немецкой и мировой литературы. Его философские взгляды и подход к науке также оказали значительное влияние на последующие поколения ученых и мыслителей.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством и наследием Иоганна Вольфганга фон Гёте.
Эдвард Морган Форстер, английский романист, эссеист и критик, был выдающимся литературным деятелем начала XX века. Форстер родился 1 января 1879 г. в Лондоне и скончался 7 июня 1970 г. в Ковентри, его творчество прославилось глубокой критикой социальных условностей, классовых различий и лицемерия в британском обществе. Член влиятельной группы "Блумсбери", Форстер не ограничивался только романами, но и писал эссе, выступал с речами и вел передачи.
Э. М. Форстера отличали остроумие и тонкое чувство иронии. Его романы, в частности, "Комната с видом", "Говардс-Энд" и "Проезд в Индию", получили признание за хорошо продуманные сюжеты и проницательный социальный комментарий. Эти произведения не только заняли достойное место в литературе, но и были номинированы на Нобелевскую премию по литературе. Фильмы "Комната с видом" и "Говардс-Энд" стали лауреатами премии "Оскар" и получили признание и известность в киноархивах и ретроспективах кинематографических учреждений.
Романы Эдварда Моргана Форстера служат критическим социальным комментарием своего времени и не теряют актуальности по сей день. Те, кто интересуется пересечением литературного искусства и его влиянием на кинематограф, могут обратить внимание на первые издания его произведений или предметы, связанные с нашумевшими экранизациями, и пополнить свои коллекции.
Йорис-Карл Хёйсманс (нидерл. Joris-Karl Huysmans), настоящее имя Харлес-Георгес-Мария Хёйсманс (Charles Marie Georges Huysmans) — французский писатель и поэт, первый президент Гонкуровской академии.
Отец Хёйсманса был голландцем, и он всегда подчеркивал этот факт. В возрасте 20 лет начинающий писатель начал работать чиновником в Министерстве внутренних дел Франции, где и прослужил всю жизнь.
Наибольшую известность Хёйсманс получил благодаря роману À rebours («Против природы»). Главная привлекательность творчества этого писателя заключается в его автобиографическом содержании. А его стиль отличается широким словарным запасом французского языка, богатством подробных и чувственных описаний, а также острым сатирическим остроумием. Романы также примечательны своей энциклопедической документацией, начиная от каталога декадентских латинских авторов в À rebours и заканчивая обсуждением символики христианской архитектуры в La Cathédrale.
В творчестве Хёйсманс выражает отвращение к современной жизни и глубокий пессимизм, но в его произведениях можно проследить этапы интеллектуальной жизни Франции конца XIX века. Йорис-Карл Хёйсманс был одним из первых сторонников импрессионизма. Он также был известным литературным критиком, одним из основателей и первым президентом Гонкуровской академии.
Реми Цауг (нем. Rémy Zaugg) — швейцарский живописец, известный прежде всего как концептуальный художник. Он сыграл важную роль как критик и наблюдатель современной культуры, особенно в отношении восприятия пространства и архитектуры.
Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Пётр родился в семье горного инженера, позднее его отец стал управляющим Алапаевскими и Нижнекамскими заводами, директором Технологического института в Петербурге. Уже в возрасте пяти лет Петр начал учиться игре на фортепиано и сочинять. Получив образование юриста, он был определен на службу в министерство юстиции, и в 1867 году ушел в отставку. В 1865 году Чайковский окончил с отличием Петербургскую консерваторию, за годы учебы написав несколько значимых произведений. В 1866-1878 годах Чайковский был профессором Московской консерватории, перевел несколько музыкально-теоретических трудов, написал «Руководство к практическому изучению гармонии». В 1868 году он впервые выступил в печати как музыкальный критик, позднее работал музыкальным рецензентом московских газет «Современная летопись» и «Русские ведомости».
Свои первые оперы — «Воевода» и «Ундина» — Петр Ильич уничтожил, очевидно, недовольный результатом, но следующие концерты и симфонии, оперы «Опричник» (1874) и «Кузнец Вакула» (1876) были уже вполне успешны. В 1877 году меценат и поклонница Надежда фон Мекк оформила Чайковскому ежегодную субсидию в шесть тысяч рублей, благодаря чему он посвятил свою дальнейшую жизнь сочинительству, а с 1888 года композитор также получал ежегодную пенсию в три тысячи рублей от российского императора Александра III.
С 1880-х годов Чаковский становится известным не только в России, но и за рубежом: он давал многочисленные концерты в городах Европы, его музыку узнали и полюбили и в США.
Необычайной душевной чуткости человек, Пётр Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создав высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. В этот период он написал оперы «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891) и другие. А также балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). Все эти произведения до сих пор с непреходящим успехом идут во всех мировых театрах.
Широко известны также его цикл «Времена года», Шестая симфония («Патетическая»). К мировым шедеврам принадлежат шесть симфоний Чайковского, симфония «Манфред» (1885), «Итальянское каприччио» (1880), три концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93), концерт для скрипки с оркестром, «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром» (1876), фортепьянное трио «Памяти великого художника» (1882), романсы.
Чайковский умер неожиданно, заразившись холерой во время эпидемии в Санкт-Петербурге. В честь композитора в 1958 году организован один из самых престижных исполнительских конкурсов — Международный конкурс имени П. И. Чайковского, который проводится в Москве раз в четыре года. В честь композитора назван город Чайковский в Пермском крае, улицы во многих городах в странах бывшего СССР, кратер на Меркурии. Имя Чайковского носит Московская государственная консерватория. Пётр Чайковский — один из самых исполняемых композиторов во всем мире.
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.
