Декораторы XVII век
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) был итальянским художником барочного периода, активно работавшим в Риме и Усиньи. Родившись в Читта-ди-Кастелло на рубеже XVI и XVII веков, Аббатини начал свое обучение у Джузеппе Чезари (Кавальере д'Арпино), но сильнее всего его вдохновило творчество Пьетро да Кортона. Гвидо Убальдо также работал ассистентом Джанлоуренцо Бернини, с которым поддерживал связь на протяжении всей жизни.
Аббатини известен своими многочисленными фресками и живописью на досках. Он также работал с мозаикой, в частности, принимал участие в создании мозаик собора Святого Петра в Риме. Одним из значимых проектов Аббатини стало выполнение реновации мозаики "Navicella" в притворе собора Святого Петра.
Кроме того, Гвидо Убальдо Аббатини прославился как портретист; одним из его заметных портретов является портрет Урбана VIII, который хранится в Галерее Национале в Риме. Его произведения также широко распространялись в виде репродукций.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством Гвидо Убальдо Аббатини, подписывайтесь на наши обновления.
Абрахам Янсзоон Бега (нидерл. Abraham Jansz. Bega), также Абрахам Янсзоон Бегейн (Abraham Jansz. Begeyn) — голландский живописец-пейзажист, мастер натюрморта, рисовальщик и декоратор.
Одаренность Абрахама оценили очень рано и уже в 17 лет он стал членом профессиональной Гильдии святого Луки города Лейдена, учился у харлемского живописца Николаса Берхема (1620-1683), много путешествовал по Европе и рисовал.
Абрахам Бега написал множество пейзажей, в том числе прибрежные речные виды, архитектурные, со стадами и пастухами. Кроме того, он автор цветочных композиций и натюрмортов с атрибутами охоты. В 1688 году он был приглашен в Берлин в качестве придворного художника курфюрста Фридриха III, однако работать ему здесь пришлось в основном декоратором интерьеров и рисовальщиком замков.
Винсент Янсз ван дер Винне (нидерл. Vincent Jansz van der Vinne) — нидерландский художник-пейзажист Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.Он известен своими итальянскими пейзажами и цветочными натюрмортами, а также создавал гобелены и украшал целые комнаты. Винне был коллекционером и торговцем произведениями искусства, а также управляющим музея.
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Георг Гзель (нем. Georg Gsell) был швейцарским живописцем и рисовальщиком, известным своей работой в жанрах портретной, монументально-декоративной и бытовой живописи. Родившись в 1673 году в Санкт-Галлене, Швейцария, Гзель учился в Вене у антверпенского живописца Антони Схоньяна и впоследствии жил и работал в Антверпене и Амстердаме, где встретил Петра I и был приглашён им в Россию в 1717 году.
В России Гзель стал управляющим картинной галереей в Петергофе и активно занимался преподаванием и руководством художественных проектов. Он расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду, а также работал над проектами иллюминаций и композициями для триумфальных ворот. Его творчество также включало создание картин для Петропавловского собора и лютеранской церкви Св. Петра в Санкт-Петербурге.
Произведения Гзеля находятся в крупных музейных коллекциях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, где можно увидеть такие работы, как портреты Петра Андреевича Толстого и Артемия Волынского.
Если вы заинтересованы в искусстве Георга Гзеля и хотите узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства быть в курсе всех событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Исаак де Мушерон (нидерл. Isaac de Moucheron) — голландский художник-пейзажист и декоратор; сын и ученик пейзажиста Фредерика де Мушерона.
Подражал Гаспару Пуссену. Бывал в Италии и часто писал итальянские пейзажи по заказу богатых голландских семей.
Луи Каравак (фр. Louis Caravaque) был французским живописцем, родившимся 31 января 1684 года в Марселе в семье художника-декоратора. Специализировался он на изображении кораблей, следуя по стопам своего отца, который работал в Марсельском арсенале галер. В 1715 году в Париже портреты Луи привлекли внимание Лефорта, который заключил с ним контракт на работу в России на три года.
С 1716 года Каравак проживал в России, где занимался преподаванием российским студентам и участвовал в различных проектах на службе при дворе. Среди известных работ Каравака — портрет Петра I, написанный во время поездки в Астрахань в 1722 году, а также портрет Анны Иоанновны, выполненный к её коронации.
Живописец скончался 9 (20) июня 1754 года в Санкт-Петербурге. Его работы сегодня можно увидеть в различных музейных коллекциях, в том числе и в России, где он оставил значительный след в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Луи Каравака и хотите получать обновления о новых выставках и аукционах с его работами, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам не пропустить важные события и быть в курсе последних новостей в мире искусства.
Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun), также читается как Ле Брен, Лебрён, Лебрюн — французский живописец, рисовальщик и главный декоратор Версальского дворца.
Шарль был родом из образованной и уважаемой семьи, обучался живописи в Италии и очень скоро его таланты были оценены в высших кругах Франции. В 1660 г. Лебрен написал картину «Семья Дария перед Александром», которая принесла ему репутацию гениального французского живописца, и в 1664 г. он получил должность первого живописца короля. В дальнейшем он получал все больше заказов и все больше почестей.
С 1662 года Лебрен контролировал все художественные проекты королевского двора. В Версальском дворце Лебрен создал прекрасные декорации: лестницу послов, Зеркальный зал, Комнату мира и Военную комнату. В каждом из проектов он подчеркивал достижения короля. Он также отвечал за оформление Государственных апартаментов, которое было поручено крупнейшим художникам того времени, работавшим по его рисункам. Лебрен также спроектировал большинство статуй в парке Версаля.
Эта огромная работа закрепила за ним репутацию настоящего гения XVII века, а также одного из основоположников, идеологов и главных представителей классицистического «большого стиля» эпохи короля Людовика XIV.
В 1648 г. Лебрен стал членом-учредителем Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1663 г. — управляющим Мануфактурой гобеленов.
Шарль Лебрен был не только создателем «большого стиля», но и содействовал перерождению классицизма в академизм.
Джейкоб Лейссенс / Лиссенс (фр. Jacob Leyssens / Lyssens) – фламандский художник и декоратор. После обучения в Антверпене долгое время жил в Риме. После возвращения в Антверпен работал художником и декоратором и сотрудничал с известными антверпенскими художниками-натюрмортистами. Он стал членом Bentvueghels, ассоциации преимущественно голландских и фламандских художников, работавших в Риме. Известно лишь несколько его работ, одна из которых находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Он украсил многие комнаты и потолки в известных резиденциях и зданиях Антверпена.
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Педро Раксис (исп. Pedro de Raxis) был испанским художником и дорадором, известным своим вкладом в Гранадскую школу живописи. Родившийся в 1555 году в Алькала-ла-Реаль, Раксис стал ключевой фигурой в искусстве Ренессанса в Королевстве Хаэн, особенно в Гранаде.
Семейная мастерская Раксиса, основанная его родственниками из Италии, имела значительное влияние на культуру и искусство региона. Педро Раксис был особенно известен своими работами в технике эстофадо, технике декоративной живописи, сочетающей живопись и золочение.
Среди его заметных работ — роспись купола в Монастыре Санта-Крус-ла-Реаль в Гранаде, выполненная вместе с Бласом де Ледесма и Диего Домеделем. Также стоит отметить его работы в кафедральном соборе Баэса и в соборе Гранады, где он создал ретабло капеллы Санта-Ана.
Работы Раксиса можно увидеть в Музее изящных искусств Гранады, в том числе его известное полотно "Явление Девы Марии Сан-Хасинто". Его стиль, сочетающий маньеризм конца XVI века с попытками создать атмосферное изображение, отражает переходный период в искусстве между Ренессансом и Барокко.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Педро Раксисом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Питер Хардимé (нидерл. Pieter Hardimé) — фламандский художник-живописец, специализировался на цветочных натюрмортах. Хардиме создал множество работ, изображающих букеты в больших каменных вазах или цветы в виде гирлянд для садовых украшений. Он также работал над украшением стен и потолков в богатых домах, создавал декоративные росписи.