Дизайнеры Постмодерн
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Пол Таттл (англ. Paul Tuttle) — американский дизайнер, известный в первую очередь своими работами в области дизайна мебели, а во вторую — в области дизайна интерьеров и архитектурного проектирования. У Таттла не было формального образования в области дизайна, вместо этого он черпал влияние из собственного опыта и наставничества таких известных дизайнеров, как Элвин Люстиг, Уэлтон Бекет и Фрэнк Ллойд Райт. Таттл проектировал мебель более 50 лет, в результате чего создал целый ряд работ, включающих как промышленную, так и изготовленную на заказ мебель.
Аурелиано Тосо (итал. Aureliano Toso) — итальянский мастер стеклодувного искусства и дизайнер, чьи работы стали важной частью истории искусства стекла. Он известен своими инновационными и экстравагантными творениями, которые прекрасно сочетают в себе традиции муранского стекла и современные дизайнерские идеи.
Тосо начал свою карьеру, занимаясь производством стеклянных светильников. Его творчество охватывает широкий спектр стилей, начиная от классических и заканчивая современными решениями. Среди его коллекций можно выделить такие, как Classico, Contemporaneo, Design, Architetturale и Dual Inside, каждая из которых имеет свою уникальную стилистику и направленность.
Творения Тосо пользовались большим спросом и были высоко оценены как среди итальянских, так и международных ценителей искусства. Его работы представлены во многих ведущих галереях и частных коллекциях по всему миру. Продукция бренда Aureliano Toso создается ведущими итальянскими дизайнерами и популярна во всем мире, что свидетельствует о значимости и уникальности его вклада в искусство стеклодувного ремесла.
