Рисовальщики XVI век
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Йорг Брей (Бреу) Старший (нем. Jörg Breu der Ältere) — художник и гравёр XVI века из Аугсбурга, представитель Дунайской школы. Иллюстрировал «Эмблемату». Был сыном ткача. Путешествовал по Австрии в 1500-1502 годах, создал там несколько алтарей. Вернулся в Аугсбург в 1502 году, где получил звание мастера. Дважды путешествовал в Италию. В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» говорилось, что «образцом для него служил Бургкмайр», а также что его полотна «отличаются ясностью колорита и грациозностью форм».
Георг Брентель Младший (нем. Georg Brentel der Jüngere) — немецкий рисовальщик, гравер и автор сочинений о солнечных часах и прибороведении.
Он был сыном картографа Ганса Брентеля (1532-1614) и племянником гербового художника Георга Брентеля Старшего (1525-1610). Он всегда проявлял интерес к математике и астрономии, писал работы по этим предметам и изготавливал инструменты.
Особенно Брентель увлекался проектированием солнечных часов, написал несколько инструкций по сборке различных типов солнечных часов — круглых и кубических, крестообразных и в виде сердца.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Бернард ван О́рлей (нидерл. Bernard van Orley) — южнонидерландский живописец-портретист, рисовальщик, офортист.
Был придворным портретистом Маргариты Австрийской, штатгальтера испанских Нидерландов, а с 1519 года Карла V Габсбурга. По поручению папы Льва Х вместе с Питером ван Альстом надзирал за изготовлением на Брюссельской шпалерной мануфактуре знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля.
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Вольф Губер (нем. Wolfgang Huber) — австрийский и немецкий художник первой половины XVI века, представитель Северного Возрождения. Он известен как мастер пейзажа, представитель Дунайской школы, который занимался рисованием, живописью, архитектурой и гравюрой по дереву.
Губер славился своими пейзажными рисунками пером, которые являлись ценными произведениями искусства того времени. В его последующих работах на религиозные и портретные темы также важную роль играл пейзажный фон. Он создал около тридцати картин, а также участвовал в больших проектах, включая создание эскиза Триумфальной арки императора Максимилиана I. Главной его работой считается алтарь Святой Анны, созданный для церкви в Фельдкирхе.
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Бернардо Кастелло, также Кастелли (итал. Bernardo Castello или Castelli) был итальянским художником эпохи позднего маньеризма, работавшим в основном в Генуе и Лигурии. В основном известен как портретист и автор картин в историческом жанре. Учился у Андреа Семино и Луки Камбьязо, затем путешествовал по Италии, встречаясь с другими художниками и создавая собственный стиль. За свою жизнь он написал множество работ и был оценен известными поэтами, с которыми дружил. Помимо работы в Генуе, Кастелло работал в Риме, а также работал на герцога Савойского Карла Эммануэля I.
Корнелис Корт (нидерл. Cornelis Cort) — голландский гравёр на меди, ученик и сотрудник И. Кока, также известен как Корнелио Фьямминго Получил известность благодаря гравюрам с произведений ван дер Вейдена, Кокси, Флориса и Мостарта. Заработав некоторую популярность, отправился в Италию, гостил в Венеции у Тициана, который дал ему возможность воспроизвести многие из его лучших работ. Поселился в Риме, где выполнил множество гравюр с картин Рафаэля, Кальдары, Сальвиати, Бароччи и других итальянских живописцев. Открыл школу гравёров, из которой вышел целый ряд искусных мастеров. Кроме основания этой школы, заслуга Корта состоит в том, что при помощи усовершенствованных приёмов работы он начал делать гравюры больших, чем прежде, размеров, смог пользоваться большей свободой штриха и тем самым приблизил гравюру к традиционной живописи. Общее число его произведений — около 150.
Чезаре Корте был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в основном в Генуе. Он был учеником своего отца, венецианского художника, а затем алхимика Валерио Корте. Он тренировался у Луки Камбьязо. По словам Балдинуччи, он часто пользовался спросом как художник-портретист.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Лука Пенни (итал. Luca Penni) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр по прозвищу Романо (Римлянин).
Лука был младшим братом первого помощника Рафаэля Джованни Франческо Пенни (1488/1496–1528) и, должно быть, первоначально обучался у своего брата в среде мастерской Рафаэля. После смерти Рафаэля Лука работал в Генуе, затем отправился в Англию, на службу к королю Генриху VIII, а потом около 1530 года уехал во Францию.
В Фонтебло вместе с французскими живописцами Пенни работал над украшением королевского дворца и стал здесь одним из самых уважаемых художников. Его работы оказали заметное влияние на французскую живопись шестнадцатого века и были воспроизведены итальянскими граверами. Пенни также создал множество эскизов для граверов, в том числе Леона Давента, Этьена Делона и Джорджо Гизи, а также для гобеленов и витражей.
Творчество первого поколения итальянских мастеров во Франции, в основном учеников и последователей Рафаэля, называют «первой школой Фонтенбло», и Лука Пенни является ее ярким представителем.
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini) — выдающийся итальянский художник и скульптор раннего Барокко, работавшим в основном в Милане. Его творчество охватывает широкий спектр религиозных сюжетов, отображающих влияние маньеризма Болоньи и венецианского колорита, что отмечает начало эпохи Барокко. Прокаччини сотрудничал с такими художниками как Джованни Баттиста Креспи (иль Черано) и Пьер Франческо Маццукелли (иль Мораццоне) по направлению кардинала Федерико Борромео, покровителя искусств.
Среди его многочисленных алтарных произведений можно отметить «Обрезание» (ок. 1616 года), хранящееся в Галерее Эстенсе в Модене, и «Тайная вечеря» для монастыря, связанного с базиликой Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Прокаччини также работал над картинами для Церкви Санта Мария ди Канепанова в Павии, изображая сцены с Деборой, собирающей армию, и Рахилью у колодца.
Его стиль демонстрирует влияние болонского маньеризма и венецианского колоризма, знаменуя начало барокко. Прокаччини создавал как крупные алтарные полотна, так и мелкие религиозные картины для богатых семей в Милане и Генуе, где он также увидел работы Питера Пауля Рубенса.
Исследуя его творчество, можно отметить влияние таких художников, как Караваджо, Корреджо и Пармиджанино, благодаря чему Прокаччини успешно сочетал в своих работах элегантность и изысканность рисунка маньеризма с театральностью и динамизмом барокко.
Хотя Прокаччини умер в 1625 году в Милане, его наследие продолжает восхищать искусствоведов и коллекционеров благодаря мастерству, с которым он передавал религиозные сюжеты, привнося в них живость и эмоциональную насыщенность. К его работам относятся многочисленные алтарные картины и небольшие религиозные полотна, распространенные по всей Европе.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джулио Чезаре Прокаччини. Наша рассылка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе событий.
Ганс Роттенхаммер (нем. Hans Rottenhammer) или Иоганнес Роттенхаммер (Johannes Rottenhammer) — немецкий художник, мастер кабинетных жанровых картин.
Окончив учебу у придворного художника мюнхенского королевского двора, Роттенхаммер провел почти десятилетие в Венеции, и его искусство несет на себе влияние венецианских мастеров, таких как Тинторетто и Веронезе. Роттенхаммер открыл в городе студию и привлек покровителей и коллекционеров, а также студентов и последователей. В начале 1600-х он вступил в гильдию венецианских художников. Именно в Венеции Роттенхаммер прославился своими кабинетными картинами. Это были небольшие работы, выполненные на меди и обычно посвященные популярным в то время религиозным или мифологическим темам.
Андреа Семини был итальянским художником позднего Возрождения, работавшим в основном в родной Генуе. Он был сыном и учеником художника Антонио Семини. Проучившись некоторое время у своего отца, вместе со своим братом Оттавио он отправился в Рим, и они выполнили некоторые совместные работы (фрески в Палаццо Марино в Милане). Он хорошо известен своими фресками в нескольких дворцах Генуи, росписью церквей и портретами.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Анджело Фальконетто (итал. Angelo Falconetto) — веронский художник, рисовальщик и гравёр, живший в XVI веке.
У него много гравюр с пейзажами и фигурами. Некоторые подписаны полностью, на других есть монограмма, которая была ошибочно интерпретирована как авторство художника XVII века Анджело Фальконе.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
Франс Флорис де Вриндт Старший (нидерл. Frans Floris de Vriendt I) — фламандский живописец и гравер XVI века.
Художественный стиль Флориса находился под сильным влиянием итальянского Возрождения. Он объединил элементы итальянского маньеризма со своей собственной интерпретацией, создав особый стиль, характеризующийся вниманием к деталям, яркими цветами и динамичными композициями.
Франс Флорис был известен своими масштабными историческими и мифологическими картинами, которые часто изображали сложные сюжеты и включали множество фигур. Его работы демонстрировали способность создавать драматические и выразительные сцены, исследуя темы религии, мифологии и человеческих эмоций.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Йорис или Георг Хёфнагель (Joris or Georg Hoefnagel) — фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик и торговец. Известен своими иллюстрациями на темы естествознания, топографическими видами, иллюминацией и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюстраторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка. Его рукописные иллюминации и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в появлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце XVI века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников. Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естественной истории и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований.
Йорис Хёфнагель был очень разносторонним художником. Он создавал пейзажи, эмблемы, миниатюры, работы в жанре гротеска, топографические рисунки, жанровые сцены, мифологические и аллегорические рисунки и картины. Часть его художественных произведений сохранилась у его племянника Константина Гюйгенса. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали большое влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства.
Бартоломео Чези (итал. Bartolomeo Cesi) — итальянский живописец болонской школы.
Чези разработал свой личный стиль, основанный на маньеризме, что можно увидеть в его работах в часовне Вецца в базилике Санто-Стефано в Болонье и его мифологических отсылках к декору Палаццо Боски. В 1583 году он был принят мастером в болонскую гильдию художников. Позже в своей карьере Бартоломео Чези адаптировался к флорентийскому стилю своего времени под влиянием Контрреформации. Это стремление сочетать натуралистические элементы с изображением элементов христианской веры можно увидеть в портрете святого Бенедикта в церкви Сан-Проколо в Болонье.
Иоахим Антонис Эйтевал (нидерл. Joachim Anthoniszoon Wtewael), также Иоахим Юттеваль (Joachim Uytewael) — голландский живописец, маньерист, гравёр и витражист, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он создавал картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты. После путешествия по Италии и Франции он вернулся в Утрехт, где стал одним из ведущих голландских представителей маньеризма.