Рисовальщики XXI век
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Вольфрам Бек (нем. Wolfram Beck) — немецкий скульптор, рисовальщик и живописец, работавший с деревом, сталью, бронзой, акрилом и камнем.
Он получил обучение в Высшей школе художественной культуры в Берлине, первоначально его работы включали большие органические деревянные произведения, портретные бюсты и торсы из глины и камня. В 1970-х годах Бек создавал строго геометрические и воздушно-филигранные конструкции из механических и электронных компонентов, которые можно было перемещать с помощью приводов или вручную. Кроме того, он создавал красочно акцентированные и хрупкие на вид объекты из металла и акрила.
Работы Бека находятся в коллекциях Акселя Шпрингера, Эгона Айерманна и др.
Томас Бернштейн, так же Барнштайн (нем. Thomas Bernstein / Barnstein) — немецкий художник и преподаватель рисования. С 1978 по 1985 год учился в Дюссельдорфской художественной академии. Помимо фигуративных работ на бумаге, скульптор, рисовальщик и перформер также создает антропоморфные скульптуры из различных материалов, прежде всего из силикона. Доминирующими темами в его творчестве являются движение, обыденность и абсурд. В то время как его живописные работы касаются вопросов человеческого общения, в скульптурах он показывает абстрактные формы, связанные с телом. В более натуралистичном изображении их можно найти в его фигуративных рисунках.
МакАртур Бинион (англ. McArthur Binion) — американский художник, живущий в Чикаго, штат Иллинойс.
Работы МакАртура Биниона в основном состоят из минималистских абстрактных картин, созданных с помощью мелков, масляной палочки и чернил, часто на жестких поверхностях, таких как дерево или алюминий. В течение многих лет Бинион использует лазерные отпечатки в качестве коллажированного грунта, на который он наносит другие материалы.
Марк Бойл (англ. Mark Boyle) — шотландский медиахудожник, представитель британского андерграунда.
С 1985 года он вместе с женой Джоан Хиллз и их детьми Себастьяном и Джорджией создали арт-группу совместного творчества под названием «Семья Бойлов». Семья Бойлов экспериментировала с различными техниками и стилями. Сюда входили перформансы и мероприятия, фильмы и проекции, звукозаписи, фотография, электронная микрофотография, рисунок, ассамбляж, живопись, скульптура и инсталляция.
Однако их самым известным долгосрочным проектом по-прежнему остается «Путешествие на поверхность Земли», которое они начали в 1964 году и которое представляет собой непрерывный набор странных и интересных работ. Эти картины — очень точные нарисованные слепки, нечто среднее между живописью и скульптурой — представляют собой тщательное воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности с использованием смолы и стекловолокна, а также реальных материалов, собранных с исследуемого участка.
Клаудия Борман (нем. Claudia Bormann) — немецкая художница, известная своими потясающими водными пейзажами. Живет и работает в Ратцебурге, Шлезвиг-Гольштейн.
Клаудия Борман пересекает границу между фотографией и живописью, а также между воспроизведением природы и абстракцией. В своих картинах она приближает природный мотив и одновременно дистанцируется от реальности. Ее произведения искусства современны в лучшем смысле этого слова, но в то же время пронизаны глубоким романтизмом, который верит в магию места.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Гийом Брюэр (фр.Guillaume Bruère) — французский художник, рисовальщик, скульптор и перформер. Он живет и работает в Берлине.
Гийом Брюэр окончил Школу изящных искусств Нанта (DNSEP) в 1999 году, затем Высшую европейскую школу изображения в Пуатье в 2003 году.
Увлеченный крупнейшими художниками истории искусства (Гольбейн, Дюрер, Рембрандт, Гойя, Ван Гог, Джакометти, Пикассо, Бэкон), Гийом Брюэр с 2009 года работает во многих музеях и престижных учреждениях (например, Кунстхаус Цюриха, Музей Пикассо в Париже, Фонд Винсента Ван Гога в Арле), переосмысливая их работы, в частности, с помощью рисунка.
Из его конфронтации с искусством прошлого (египетским, греческим, мексиканским, геральдическим искусством и т.д.) возникает необычная, плотная вселенная необычайной жизненной силы благодаря использованию цвета, выразительности жеста, уверенности линии и коллажа, которые можно найти во многих его рисунках, а также в живописи, скульптуре и перформансах.
Раймон-Эмиль Вайделих (фр. Raymond-Émile Waydelich) — франко-эльзасский живописец, скульптор и художник-акционист. Он живет и работает в Хиндисхайме/Эльзасе.
Обширное творчество Вайделиха включает картины, скульптуры из керамики или бронзы, ассамбляжи, работы на бумаге, а также публичные художественные акции и перформансы. Художественные техники его красочной, игривой, остроумной и причудливой графики варьируются от рисунка, акварели, литографии, офорта и монотипии до наложения красок на найденные бумажные предметы.
Он является одним из самых известных ныне живущих художников Франции. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Особую известность приобрели его акварельные коллажи, изображающие реальных существ (крокодила, кошку, свинью), призрачно отчужденных в пейзажах, которые художник рисовал на старинных письмах, некоторые из которых он приобрел во время путешествий (например, на Крит). Его стиль, который часто заимствует перспективы, мотивы и элементы доисторических наскальных рисунков или греческой мифологии, приближается к фантастическому реализму.
Палома Фарга Вайсц (нем. Paloma Varga Weisz) — немецкая художница, скульптор и рисовальщик, дочь венгерского художника Ференца Фарги, живет и работает в Дюссельдорфе.
Она известна прежде всего вырезанными из дерева скульптурами и инсталляциями. В 2012 году шесть рисунков Вайсц были приобретены и выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Пола Вайцман (нем. Pola Weizman) — талантливая художница, известная своим вкладом в жанры наивного и современного искусства. Она специализировалась на графике, портретах и жанровых сценах, создавая произведения, которые отражают быт и культурные особенности её времени. Её работы вызывают восхищение своей искренностью и мастерским исполнением, делая их желанным объектом для коллекционеров искусства.
Вайцман была активна в художественной сцене XX и XXI веков, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять современных художников и ценителей искусства. Её работы привлекают внимание на аукционах и часто выставляются в галереях, подчеркивая их значимость и востребованность.
Если вас интересует искусство Полы Вайцман и вы хотели бы узнавать о новых продажах её работ или аукционных событиях, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и предложений, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Франк ван Хемерт (нидерл. Frank van Hemert) — голландский живописец, гравер, скульптор и рисовальщик. Его картины, созданные сериями, имеют автобиографическую тематику и обращаются к фундаментальным темам человеческого существования: смерть и сексуальность. Его образные и часто красочные работы носят экспрессионистский характер.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Стефан Гайслер (нем. Stephan Geisler) — немецкий художник и рисовальщик, выставлявший свои работы на национальном уровне, а также в Азербайджане, Дании, Объединенных Арабских Эмиратах, Южной Корее, США, Великобритании и Испании. Его художественная практика сосредоточена вокруг поиска интенсивности. Для Гайслера интенсивность выражается во вдохновении, эмоциях и сопереживании при встрече. В своем творческом процессе он также ведет диалог с полученными изображениями, постоянно исследуя и подвергая сомнению каждый шаг.
Фриц Генкингер (нем. Fritz Genkinger) — немецкий художник, член Немецкой ассоциации художников.
Он участвовал в Олимпийских играх в Мюнхене 1972 года в качестве рисовальщика, разрабатывал плакаты для чемпионата мира.
Разноплановый творец, Генкингер среди прочего увлёкся беттингенским мрамором, из которого он выпиливал даже каменные флейты с чистым звучанием.
Эрвин Герих (нем. Erwin Heerich) — немецкий художник и скульптор.
В начальный период творчества Э. Герих создаёт стилизованные скульптуры животных, рисунки и графические изображения растений и различных предметов. Начиная с 1959 он становится автором картонных пластических работ, рисунков и графических произведений. Выставки работ Гериха проходили в художественных музеях и галереях Бонна, Дюссельдорфа, Берлина, Крефельда, Кёльна, Бонна, Дуйсбурга, Леверкузена и других городов Германии, а также Нью-Йорка, Питтсбурга, Токио, Каира и др. В 1964 году скульптор участвует в выставке современного искусства в родном Касселе, на которой были представлены 10 его скульптур из картона. Он был также участником XII биеннале в Сан-Паулу. За свою художественную деятельность Э. Герих был отмечен многочисленными наградами и премиями.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Рольф Гит (нем. Rolf Gith) — немецкий художник, рисовальщик и дизайнер. Он изучал живопись в Университете изящных искусств в Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью в разных высших учебных заведениях. Гит является членом ассоциации художников Германии.
Рольф Гит работал в разных жанрах: увлекался обнаженной натурой, рисовал портреты окружающих его людей, а также многочисленные автопортреты. С 1996 года центральными темами в его творчестве становятся цвет и свет.
Герман Моисеевич Гольд — советский, украинский и современный израильский художник. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист, прославившийся своей экспрессивной манерой письма.
Герман Гольд владеет как масляной живописью, так и акварелью, и часто придаёт своим произведениям драматический характер. Он — один из немногих современных еврейских художников, вошедших в легендарную Всемирную энциклопедию художников всех времён и народов.
Его произведения находятся в музеях и галереях многих стран, включая Россию, Украину, Францию, Грецию, США и другие.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Марианн Грундер (нем. Mariann Grunder) или Сьюзи Марианн Грундер (Susie Mariann Grunder) — швейцарский художник и скульптор. Она создавала большие настенные рельефы с элементами из бетона. А каменные скульптуры, которые часто затрагивают литературные или мифологические темы, сочетают в себе элементы сюрреализма, абстракции и минимализма. Грундер также делала многочисленные рисунки и гравюры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Жозе де Гимарайнш (порт. José de Guimarães), настоящее имя Жозе Мария Фернандеш Маркес (порт. José Maria Fernandes Marques) — современный португальский художник, уникальная и неповторимая фигура в современном искусстве. Его образование инженера, подход антрополога, страсть коллекционера и взгляд художника на протяжении шестидесяти лет сливались и переплетались, создавая графический и богато окрашенный язык.
Карл-Хеннинг Земан (нем. Karl-Henning Seemann) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в Лёхгау.
Земан изучал скульптуру в Университете изящных и прикладных искусств Берлин-Вайсензее и в Берлин-Шарлоттенбургском университете изящных искусств. С 1974 по 1999 год он работал профессором Штутгартской государственной академии изящных искусств, а также занимался преподаванием рисования в других учебных заведениях.
Земан является автором множества скульптурных композиций и фонтанов в общественных местах городов Германии. Его работы привлекают внимание яркими характерами изображаемых героев, созданных с долей юмора.
Рольф Изели (нем. Rolf Iseli) — швейцарский художник-авангардист, живет и работает в Берне.
В начале творческого пути Изели был радикальным представителем ташизма и движения «информель», а также писал в жестовой технике. За свою долгую жизнь он работал в разных сферах: живопись, коллаж, графика, литография, рисунок, пластика, скульптура, искусство в архитектуре.
Рольф Изели является одним из важнейших представителей художественного авангарда Швейцарии второй половины 20 века.
Роже Капрон (фр. Roger Capron), имя при рождении Роже Анри Луи Капрон (Roger Henri Louis Capron) — французский скульптор-керамист и рисовальщик.
Капрон изучал прикладное искусство в Париже и в 1946 году основал в Валлорисе гончарную мастерскую l'Atelier Callis, в которой в разные годы работало до 120 человек. Капрон получил множество наград, в том числе Гран-при International de la Céramique в 1970 г., а в 1983 г. основал ставшее знаменитым «Ателье Капрон».
В творениях Роже Капрона часто используются глиняные плитки или эмалированные лавовые плитки, традиционно используемые для декоративных панно. Этот узнаваемый путь использования керамики в мебели и предметах стал визитной карточкой дизайнера. Капрон был первым, кто поставил свой керамический опыт на службу полупромышленному производству. Мастерская превратилась в небольшую фабрику и приобрела международную репутацию.
Герма Кёрдинг (нем. Herma Körding) — немецкая художница-живописец и рисовальщик.
Она училась живописи в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ, затем в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств и в Академии Жулиана, также посещала Дюссельдорфскую художественную академию. Герма Кёрдинг боролась за право женщин-художниц иметь собственные выставочные площадки и в течение многих лет была единственной женщиной-членом ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten). Герма Кёрдинг писала натюрморты, пейзажи и портреты.
Аттила Ковач (венгр. Attila Kovács) — венгерско-немецкий художник-график.
Он учился в Венгерской академии изящных искусств, эмигрировал в Западную Германию и окончил Государственную академию изящных искусств в Штутгарте.
Ковач создал уникальный художественный язык, названный им Frame of Reference или Transmuting Plasticity, в котором он построил свою собственную систему неевклидовой последовательной геометрической абстракции. У Ковача было много международных персональных и групповых выставок.
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Михель Лезер (нем. Michael Lesehr) — немецкий живописец и рисовальщик, живет и работает в мастерской в Штутгарте.
Рисовать обеими руками его научил отец — скульптор Георг Лезер, Михель также изучал живопись в Государственной академии художеств в Штутгарте и др.
Лена Лешкова-Бубанова (словац. Lena Lešková-Bubánová) — словацкая художница, график, рисовальщик и художник по текстилю.
Она окончила Прешовский университет прикладных наук, живет и работает в Кошице, работает в области рисунка, живописи и графики. Лешкова-Бубанова выставлялась в США, Японии, Швейцарии, Германии, Италии, Польше, Венгрии и многих других странах. В 1977 году она получила главный приз — Золотую премию в категории дизайна на престижной Международной выставке декоративной керамики Кутани в Японии.
Хорст Линн (нем. Horst Linn) — немецкий скульптор и рисовальщик, педагог, живет и работает в Дортмунде, Германия.
Хорст родился в семье скульптора Вилли Линна и от отца получил начальное художественное образование. С 1956 года Хорст Линн учился в Государственной школе искусств и ремесел Саарбрюккена и постепенно оттачивал свое мастерство в разных техниках.
Произведения Хорста Линна обычно лаконичны, но скошенные складки работы скульптора подчиняются строгим законам конструктивизма. Будь то ранние складки гофрированного листового железа или более поздние настенные рельефы из сложенной алюминиевой стали или листового металла, обычно покрытого лаком, все его работы основаны на принципе «меньше значит больше». Как пространственный художник, он ставит работы в городских, общественных и частных местах.
Роберт Макнелли (англ. Robert McNally) — английский художник-график, известный своими карандашными рисунками, изображающими вселенную в виде атома. Его произведения полны аллегорий и исторических причуд. Часто юмористические, а иногда и мрачные работы Роберта Макнелли представляют собой пародийные гибриды реальности.
Биргит Мегерле (нем. Birgit Megerle) — немецкая художница, живет и работает в Берлине.
Она получила образование в Гамбургском университете изящных искусств и ее творчество включает живопись, рисунок, коллаж и перфоманс.
Мотивы произведений Мегерле современны, актуальны и в то же время лишены очевидного временного периода или идентифицируемого контекста. Изображения носят тонкий вуайеристский характер.
Армин Мелинг (нем. Armin Mehling) — немецкий художник и фармацевт, ставший известным прежде всего благодаря своим картинам. Он родился в Карлштадте в 1924 году и стал одним из самых выдающихся художников своего времени, чьи работы находятся в известных музеях и коллекциях, включая Музей Вальрафа-Рихартца в Кельне и Баварское государственное собрание живописи в Ашаффенбурге.
Работы Армина Мелинга отличаются уникальным использованием материалов и техник, включая акварель, рисунки и коллажи, часто выполненные в смешанной технике. Особого внимания заслуживают его «картины из ваты», в которых он создает впечатляющие цветовые композиции с помощью шариков ваты.
Армин Мелинг получил множество похвал от критиков и был назван одним из «величайших откровений нашего времени». Несмотря на свой успех и признание в мире искусства, он иногда считал себя художником на полставки, который не всегда получал заслуженную оценку.
В период с 1964 по 2004 год Армин Мелинг организовал более 70 персональных выставок, которые принесли ему международное признание. Его работы можно найти не только в государственных музеях, но и в частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь творчеством Армина Мелинга и хотите получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Держите руку на пульсе и никогда не упустите возможность приобрести часть наследия Армина Мелинга.
Райнхард Минкевиц (нем. Reinhard Minkewitz) — немецкий художник-график и рисовальщик.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Лейпциге, живёт и работает в этом городе.
Фигуративный художник Минцкевич работает над крупноформатными картинами, кроме того, создает скульптуры, керамику, художественные гравюры, а также сотрудничает с Мейсенской фарфоровой мануфактурой.
Магдало Муссио (итал. Magdalo Mussio) — итальянский художник, аниматор, редактор и писатель.
В живописи он создавал абстрактные пейзажи и участвовал во многих выставках Италии. В 1960-х годах работал редактором нескольких итальянских культурных изданий. Муссио также был творческим художником ряда анимационных фильмов и опубликовал несколько книг о своей работе.
Осаму Накадзима (нем. Osamu Nakajima) — японско-австрийский скульптор азиатского модерна и современного искусства. Он один из первых художников, которые смогли реализовать чистую абстракцию для скульптур в публичном пространстве. Его монохромные каменные изваяния основаны на базовых геометрических формах и рациональных принципах порядка, которые, однако, находят новые и необычные решения.
Эрнесту Сабойя де Альбукерке Нету (Нето) (порт.-браз. Ernesto Neto) — современный бразильский художник. Считается одним из лидеров современной арт-сцены Бразилии. Создает абстрактные инсталляции, которые часто занимают все выставочное пространство. Использует, как правило, легкие эластичные материалы, создавая практически органические формы. Иногда они наполнены ароматными веществами и свисают, напоминая гигантские грибы или чулки. Иногда художник создает мягкие скульптуры, которые посетители могут ощупать через небольшие отверстия в поверхности, а порой — целые пространственные лабиринты, в которые можно войти, ощутить работу и взаимодействовать с ней. Для Нету важно, чтобы зрители могли активно взаимодействовать с его искусством и получать физический опыт при помощи сразу нескольких чувств (зрения, обоняния, осязания). На творчество художника оказал влияние бразильский неоконкретизм.
Пол Нобл (англ. Paul Noble) — британский художник, рисовальщик и скульптор, живет и работает в Лондоне.
Пол Нобл учился в Сандерлендском политехническом институте и Хамберсайдском колледже высшего образования в Халле. Он был одним из пяти основателей City Racing, влиятельного сообщества художников в Лондоне в 1990-х годах.
Хотя его практика охватывает рисунок, скульптуру и анимацию, Пол Нобл известен прежде всего как скрупулезный рисовальщик, создающий сложные схемы. Его композиции, основанные на вымышленной городской архитектуре, отражают беспорядок, логику схемы и одновременно автопортрет. Самый известный концептуальный проект «Нобсон Ньютаун» был впервые представлен на персональной выставке в галерее Chisenhale в 1998 году. В этой серии крупномасштабных рисунков изображен вымышленный город, которым руководит архитектор Пол — альтер-эго Нобла.
Кроме карандашных рисунков, художник работает в комбинированной технике сухой точки и акватинты. Рисовать он начинает с левого верхнего угла, постепенно заполняя все пространство, а некоторые крупномасштабные рисунки достигают размера 7 х 6 метров.
Даниэль Отуар (фр. Daniel Authouart) — французский художник, рисовальщик и литограф.
Он обучался в Школе изящных искусств в Руане, живет и работает в этом же городе. Отуар известен своими гиперреалистичными картинами и литографиями на темы современной жизни. Кроме этого, он создавал переплеты для книг, афиши и декорации для театра.
Леа Ася Пагенкемпер (нем. Lea Asja Pagenkemper) — немецкая художница, работающая в разнообразных техниках. В своих акварельных абстрактных творениях она использует яркие цвета, для нее цвет — это связь физического и метафизического мира. Художница также организует текст в творения, состоящие из визуально разборчивых структур, а средством выражения является не живописный мотив, а слово. Эти конструкции и аранжировки нарисованы карандашом на чистом, не загрунтованном холсте, или белым мелом на деревянных панелях, окрашенных черным лаком.
Антуан Пирон-Мейер (фр. Antoine Piron-Meyer), он же Агни (Agni) — швейцарский художник-живописец и скульптор.
Он является одним из основателей группы Vaisseau, известен созданием муралов и настенных живописных картин в разных странах, включая Россию. Пирон-Мейер еще подростком был покорён и вдохновлён произведениями Жерома Босха, чьи мотивы прослеживаются в творчестве художника.
Артур Полонский – американский фигуративный художник, рисовальщик и педагог, известный своими исследованиями света, воды, полета и подобных лирических мотивов, которые эзотерическим и тревожным образом намекали на миф, фантазию, музыку, Библию или поэзию символистов и модернистов, таких как Рембо и Рильке. В своих рисунках он смело использует линию и тон. Его портреты не только имеют сходство с оригиналом, но и выражают настроение. Полонский также был ключевым участником бостонского экспрессионизма.
Виктор Попов — художник-конструктивист родом из Казахстана (СССР), с 1991 года живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия. Он учился в Школе прикладного искусства во Львове, Украина. В середине 1980-х он был членом группы художников «Остров» в Санкт-Петербурге, Россия, и с тех пор работает свободным художником, проводя многочисленные выставки.
Творчество Виктора Попова построено на супрематизме и конструктивизме, с дополнительным влиянием кубизма и футуризма. Его картины одновременно яркие и выровненные, свободные и структурированные, а в скульптурах Попова всегда есть что-то живописное.
Сальво (итал. Salvo), настоящее имя Сальваторе Манджоне (Salvatore Mangione) — итальянский художник и скульптор, жил и работал в Турине.
Он известен написанными яркими красками пейзажами и натюрмортами. Сальво работал также с мрамором, вырезая на нем надписи.
Йехудит Саспортас (иврит יהודית סספורטס; англ. Yehudit Sasportas) — современная израильская художница. Она активно работает в Израиле и Германии. В 1997 году за свои работы была удостоена стипендии Ингеборг Бахман, а в 1999 году — премии Фонда Натана Готтесдинера.
