Рисовальщики
Генри Карре Такер (англ. Henry Carre Tucker) — британский художник и государственный служащий в Бенгалии.
Он родился в семье председателя Ост-Индской компании, в 1831 году поступил на государственную службу Бенгалии.
Такер был заядлым рисовальщиком: карандашом, пером и акварелью он нарисовал целый альбом с видами Индии. Это пейзажи, бытовые зарисовки, дворцы знати и хижины бедноты — эти рисунки являются ценным историческим свидетельством жизни в Индии в XIX веке.
Петра Эллен Ева Тальмайер (нем. Petra Ellen Eva Thalmeier) — немецкая художница, рисовальщик и дизайнер.
Петра изучала живопись в Академии изящных искусств в Штутгарте, работала чертежником раскопок и иллюстратором археологических находок. Участвовала в создании больших плакатов и каталогов для Этнологического музея Мюнхена. Самая большая любовь Петры Тальмайер — горы, им и посвящены ее живописные работы. Она также работает в сфере дизайна интерьера создает настенные фрески. Участница многочисленных выставок.
Терри Тейлор (англ. Terry Taylor) — австралийская художница, живописец и рисовальщица. «Я художник смерти, жизни и театра», — говорит Тейлор о себе. Ее классические портреты и фигурные композиции следуют древней традиции Memento Mori («Помни о смерти») и голландского искусства Vanitas XVI века; это история жизни и смерти, юмора и трагедии, правды и лжи.
Герман Фредерик Карел тен Кейт Старший (нидерл. Herman Frederik Carel ten Kate de Oude) — нидерландский живописец, известный своими картинами, рисунками и гравюрами. Был известен как педагог и прославился благодаря картинам исторического жанра с акцентом на военных деятелях. Некоторые работы, которые были очень популярны у публики, изображали испанских или голландских солдат в униформе. Учился в Амстердаме у К. Круземана. В 19 лет получил медаль от академии художеств. Картины, для которых художник нередко берет сюжеты из быта XVI и XVII столетий, отличаются обдуманностью композиции, превосходной характеристикой выведенных на сцену лиц и сильным, сочным письмом.
Вольфганг-Адам Тёпфер (нем. Wolfgang-Adam Töpffer) — швейцарский и французский живописец, гравёр, карикатурист и рисовальщик.
Он обучался в Парижской школе изящных искусств, писал пейзажи и портреты. Позже заинтересовался пейзажами в пленэрной живописи и преуспел в этом искусстве. Тёпфер также известен как талантливый рисовальщик и политический карикатурист. Его сын Рудольф Тёпфер тоже стал карикатуристом.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Георгий Вильгельм Тимм или Василий Фёдорович Тимм, также Вильгельм Фридрихович (нем. Georg Wilhelm Timm) — русский живописец и литограф родом из остзейских немцев.
Сын рижского бургомистра, Тимм сначала изучал искусство в Риге, затем переехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Окончив ее, он переехал в Париж, где работал под руководством Горация Верне. Он много путешествовал по России, посетил Кавказ, где ещё шла борьба с горцами, и во время Крымской кампании сопровождал русских военачальников. В 1852 г. сопровождал царя Николая I во время его визита в Финляндию.
Тимм является автором батальных, исторических и жанровых картин, он был академиком Академии художеств и профессором Прусской академии художеств, издавал «Русский художественный листок».
В 1867 г. Тимм переехал в Берлин, где занимался росписью панно и керамики. В 1876 г. он был назначен профессором Прусской академии художеств и с тех пор работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Эдгар Титгат (фр. Edgard Tytgat) — бельгийский художник, гравер, иллюстратор, рисовальщик, офортист, акварелист и резчик по дереву. Как гравер и ксилограф проиллюстрировал множество произведений. Его картины в стиле, вдохновленном постимпрессионизмом, часто описываются как наивная живопись и изображают сцены повседневной жизни, интерьеры, ярмарки, влюбленных, но также не лишены поэзии. С 1950 года художник подошел к созданию работ на мифологические темы, некоторым из этих работ свойствен определенный эротизм. Эдгар Титгат участвовал во многочисленных выставках, как персональных, так и коллективных, в Бельгии и за рубежом.
Виллем Бастиан Толен (нидерл. Willem Bastiaan Tholen) — голландский живописец, рисовальщик и гравер, имевший некоторые связи с членами Гаагской школы и позднее связанный с движением амстердамского импрессионизма.
Густав Трауб (нем. Gustav Traub) — немецкий художник-живописец и график, иллюстратор.
После учебы в Художественной академии Карлсруэ Густав Трауб долгое время жил в Мюнхене, где и создал большинство своих пейзажей Верхней Баварии.
Во время Второй Мировой войны он принимал участие в больших выставках в Германии, где Гитлер приобрел некоторые картины Трауба. Ему также было присвоено звание профессора. Помимо пейзажей Густав Трауб сделал множество рисунков мелом и книжных иллюстраций.
Франческо Тревизани (итал. Francesco Trevisani) — выдающийся итальянский художник, активный в Риме в начале XVIII века. Живописи Франческо Тревизани обучался в Венеции, прежде чем переехать в Рим около 1678 года. После смерти Карло Маратты в 1713 году Тревизани стал одним из самых известных и плодовитых художников Рима, имея связи по всей Европе. Его творчество включало фрески, алтарные образы, девоционные работы, мифологические сцены и портреты, в том числе несколько британских посетителей.
Его стиль был схож с Мараттой, но более сладостный и красочный. Франческо Тревизани также известен своими портретами членов изгнанного Якобитского двора. Среди его известных работ — «Болезнь Святого Гайтана», находящаяся в церкви Сан Сильвестро ин Капите в Риме, и портрет принцессы Марии Клементины Собеской. Кроме того, одна из его картин, изображающая мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, хранится в Метрополитен-музее.
Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальные галереи Шотландии и Королевскую коллекцию в Великобритании. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, предлагая уникальный взгляд на раннее рококо или позднее барокко в итальянском искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение творчества Франческо Тревизани предлагает ценное погружение в эпоху, которая оказала значительное влияние на развитие европейского искусства. Если вы хотите получать обновления о новых находках и событиях, связанных с Франческо Тревизани, подпишитесь на наши рассылки.
Карел Тринкевиц (чешск. Karel Trinkewitz) — немецко-чешский художник, карикатурист и писатель.
Семья Карела в 1930-40-х годах подвергалась преследованиям в Чехии и Германии из-за расовых гонений, и ему, как полуеврею, было трудно вообще получить образование. После Второй мировой войны Карел Тринкевиц в течение десяти лет работал в Чехии писателем, графиком и карикатуристом, а с 1961 года также редактором различных журналов о культуре. Вскоре после 21 августа 1968 года он, как активный участник «Пражской весны», потерял работу и в итоге, после политических волнений и переездов вынужден был окончательно перебраться в Германию.
В живописи Тринкевиц был увлечен творчеством Сальвадора Дали, занимался также каллиграфическим рисованием и коллажем. Вообще коллаж для него является типичным и основным творческим выражением.
Барбара Камилла Тухольски (нем. Barbara Camilla Tucholski) — немецкая художница, живет и работает в Овельгенне, Вене и Риме.
Барбара училась в Дюссельдорфской художественной академии и Рейнском университете Фридриха-Вильгельма в Бонне. До 2013 года она была профессором в Университете Кристиана-Альбрехта в Киле.
Предметом художественных исследований Тухольски являются в основном места, тесно связанные с ее биографией: место ее рождения Лёц и места ее проживания в Овельгенн, Вена и Рим. Она исследует реальные коридоры домов, лестницы, музеи или метро, рисуя их с непривычных ракурсов, в результате чего возникают необычные перспективы изображения. Кроме того, в творчестве Тухольски есть отражения природы, например, филигранные рисунки одуванчиков во всех мыслимых стадиях. Тема одуванчиков занимает художницу многие годы, и она подходит к ней снова и снова с разных сторон.
Барбара Тухольски активно участвует в персональных и групповых выставках, ее произведения можно найти во многих галереях мира.