Педагоги
![Султан Шамсутдинович Абаев](/assets/image/ArtImage_443/6b686/abaevjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Султан Шамсутдинович Абаев](/assets/image/ArtImage_443/9ca33/abaevjpeg__fix_86_98.jpeg)
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
![Михаил Георгиевич Абакумов](/assets/image/ArtImage_445/10d47/abakumovjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Михаил Георгиевич Абакумов](/assets/image/ArtImage_445/07d9a/abakumovjpeg__fix_86_98.jpeg)
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
![Терри Роджер Адкинс](/assets/image/ArtImage_36518/16702/terry-adkinsjpg__fix_147_180.jpeg)
![Терри Роджер Адкинс](/assets/image/ArtImage_36518/50f79/terry-adkinsjpg__fix_86_98.jpeg)
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
![Гапар Айтиевич Айтиев](/assets/image/ArtImage_265/e62e2/ajtievjpg__fix_147_180.jpeg)
![Гапар Айтиевич Айтиев](/assets/image/ArtImage_265/6bb09/ajtievjpg__fix_86_98.jpeg)
Гапар Айтиевич Айтиев — выдающийся советский киргизский художник, педагог и общественный деятель. Родившийся в 1912 году в селе Тулейкен Ошской области, он стал одним из первых профессиональных художников Киргизии, внесший значительный вклад в развитие киргизского искусства. Его образовательный путь прошел через Киргизский институт просвещения и Московское художественное училище "Памяти 1905 года", где он обучался у известных мастеров Н. П. Крымова и П. И. Петровичева.
Творчество Айтиева охватывает широкий спектр жанров, от станковой и монументальной живописи до скульптуры и театрального декораторства. Его работы отмечены высокими наградами и признанием: он является лауреатом Государственной премии Кыргызской ССР имени Токтогула Сатылганова, Народным художником СССР и Киргизской ССР, а также Героем Социалистического Труда.
Айтиев особенно известен своими эпическими и поэтичными пейзажами Киргизстана, такими как "Полдень на Иссык-Куле", а также портретами и монументальной живописью. Его "Галерея портретов современников" от 1979 года является значимым вкладом в портретное искусство.
Айтиев не только создавал искусство, но и активно занимался педагогической деятельностью, руководя мастерской живописи Академии художеств Киргизской ССР в городе Фрунзе. Его вклад в образование и формирование новых поколений художников неоценим.
Приглашаем всех ценителей искусства и антиквариатов подписаться на обновления, связанные с творчеством Гапара Айтиева, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях.
![Владимир Иванович Акулов](/assets/image/ArtImage_560/08c86/akulovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Владимир Иванович Акулов](/assets/image/ArtImage_560/7e394/akulovjpg__fix_86_98.jpeg)
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
![Мануил Христофорович Аладжалов](/assets/image/ArtImage_60402/feea8/manuel-khristoforovich-alajalovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Мануил Христофорович Аладжалов](/assets/image/ArtImage_60402/24d40/manuel-khristoforovich-alajalovjpg__fix_86_98.jpeg)
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
![Чарльз Алстон](/assets/image/ArtImage_550/8a280/alstonjpg__fix_147_180.jpeg)
![Чарльз Алстон](/assets/image/ArtImage_550/3ca25/alstonjpg__fix_86_98.jpeg)
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
![Лора Альбен-Гийо](/assets/image/ArtImage_41228/b3d99/laure-albin-guillotjpg__fix_147_180.jpeg)
![Лора Альбен-Гийо](/assets/image/ArtImage_41228/070a4/laure-albin-guillotjpg__fix_86_98.jpeg)
Лор Альбен-Гийо (фр. Laure Albin-Guillot) — французская художница и фотограф. Она наиболее известна своими новаторскими работами в области фотографии и своим вкладом в развитие этого направления во Франции в начале XX века.
Ранние работы Альбен-Гийо были сосредоточены на портретах, и она стала известной благодаря своим элегантным и ярким изображениям знаменитостей и других известных личностей. Позже она расширила свою практику, включив в нее натюрморты и пейзажную фотографию, а также была искусным фотожурналистом.
Помимо фотографии, Альбен-Гийо была важной фигурой в парижском мире искусства и принимала участие в развитии модернистских течений, таких как кубизм и сюрреализм. Она была членом Общества художников-декораторов, а также участвовала в организации нескольких крупных международных выставок, включая Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.
Альбен-Гийо также была плодовитым писателем и педагогом, она написала несколько книг по фотографии и истории искусства. Она преподавала фотографию в Эколь Эстьенн в Париже, а также основала собственную фотостудию, которая стала известна благодаря инновационному использованию освещения и композиции.
Сегодня работы Альбен-Гийо признаны важным вкладом в развитие современной фотографии, а ее фотографии хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
![Анни Альберс](/assets/image/ArtImage_37911/197b0/anni-albersjpg__fix_147_180.jpeg)
![Анни Альберс](/assets/image/ArtImage_37911/5f22b/anni-albersjpg__fix_86_98.jpeg)
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
![Йозеф Альберс](/assets/image/ArtImage_7880/c90ce/1-1-1jpg__fix_147_180.jpeg)
![Йозеф Альберс](/assets/image/ArtImage_7880/f0aaa/1-1-1jpg__fix_86_98.jpeg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
![Юрий Альберт](/assets/image/ArtImage_38021/82bbc/yuri-albertjpg__fix_147_180.jpeg)
![Юрий Альберт](/assets/image/ArtImage_38021/cb76f/yuri-albertjpg__fix_86_98.jpeg)
Юрий Альберт (англ. Yuri Albert) — современный российский художник, теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. В настоящее время живет и работает в Москве и Кельне.
Работы Юрия Альберта находятся в собраниях крупных российских и международных институций.
![Ало Альтрип](/assets/image/ArtImage_42449/546ba/alo-altrippjpg__fix_147_180.jpeg)
![Ало Альтрип](/assets/image/ArtImage_42449/9d232/alo-altrippjpg__fix_86_98.jpeg)
Ало Альтрип (нем. Alo Altripp), имя при рождении Фридрих Шлюссель (Friedrich Schlüssel) — немецкий живописец и график Новой объективности. Сегодня, наряду с Отто Ритшлем, считается одним из самых значительных художников Висбадена XX века.
![Антонио Амброджо Альчати](/assets/image/ArtImage_42665/1cae4/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонио Амброджо Альчати](/assets/image/ArtImage_42665/52388/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_86_98.jpeg)
Антонио Амброджо Альчати (итал. Antonio Ambrogio Alciati) — итальянский живописец академического направления, портретист, мастер фресковых росписей и педагог. Обучался живописи в Институте изящных искусств Верчелли и Академии изящных искусств Брера.
Живописные аботы Амброджо Альчати также демонстрируют влияние импрессионизма.
![Гарольд Амбеллан](/assets/image/ArtImage_47562/7274f/harold-ambellanjpg__fix_147_180.jpeg)
![Гарольд Амбеллан](/assets/image/ArtImage_47562/50882/harold-ambellanjpg__fix_86_98.jpeg)
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
![Михаил Константинович Аникушин](/assets/image/ArtImage_241/c79b8/anikusinjpg__fix_147_180.jpeg)
![Михаил Константинович Аникушин](/assets/image/ArtImage_241/9c667/anikusinjpg__fix_86_98.jpeg)
Михаил Константинович Аникушин, советский и российский скульптор, занимает особое место в истории отечественного искусства. Его творчество отличается уникальным сочетанием классических традиций и новаторских идей. Среди множества его работ выделяются монументальные памятники и портреты, которые не только демонстрируют мастерство Аникушина, но и являются символами эпохи.
Особо знаменитым стал памятник А.С. Пушкину на Площади искусств в Ленинграде, открытый в 1957 году. Это произведение выразило новый взгляд на изображение классика, сочетая в себе глубокое понимание характера поэта и тонкое чувство формы. Михаил Аникушин смог передать романтическую приподнятость образа Пушкина, делая акцент на живописной лепке формы.
Его вклад в советское и российское искусство многогранен. Он был не только талантливым скульптором, но и преподавателем, вносящим вклад в развитие молодых художников. За свою жизнь Аникушин был удостоен множества наград, среди которых звание Героя Социалистического Труда, ордена Ленина и Ленинская премия за памятник Пушкину.
Скульптор не раз обращался к теме Великой Отечественной войны, что отражено в его работах, посвященных героической обороне Ленинграда. Эти произведения показывают не только воинов, но и мирных жителей, вносивших вклад в оборону города.
Его работы находятся в ведущих музеях и галереях, став настоящим достоянием культурного наследия России. Аникушин оставил после себя не только уникальные скульптуры, но и поколение учеников, продолжающих его дело.
Если вас интересует искусство и вы хотите узнать больше о творчестве Михаила Константиновича Аникушина, подписывайтесь на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![Владислав Леопольдович Анисович](/assets/image/ArtImage_11792/b6f69/orpkukerpjpg__fix_147_180.jpeg)
![Владислав Леопольдович Анисович](/assets/image/ArtImage_11792/50bff/orpkukerpjpg__fix_86_98.jpeg)
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
![Хорст Антес](/assets/image/ArtImage_14010/af435/7gorpavjpg__fix_147_180.jpeg)
![Хорст Антес](/assets/image/ArtImage_14010/905a3/7gorpavjpg__fix_86_98.jpeg)
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
![Ричард Анушкевич](/assets/image/ArtImage_8899/044df/richard-anuszkiewiczjpg__fix_147_180.jpeg)
![Ричард Анушкевич](/assets/image/ArtImage_8899/d7bc3/richard-anuszkiewiczjpg__fix_86_98.jpeg)
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
![Борис Владимирович Аракчеев](/assets/image/ArtImage_572/28527/arakceevnavystavkevcesskomposolstvejpg__fix_147_180.jpeg)
![Борис Владимирович Аракчеев](/assets/image/ArtImage_572/3ace0/arakceevnavystavkevcesskomposolstvejpg__fix_86_98.jpeg)
Борис Владимирович Аракчеев — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог.
Борис Аракчеев работал в станковой живописи в жанрах пейзажа, натюрморта, тематических картин и батальных сцен. Особое место в его творческом наследии занимает серия портретов современников и знаменитых людей. Мастер работал и в монументальной живописи — он был одним из создателей диорамы «Минский котёл» в Музее истории Великой Отечественной войны Беларуси.
![Иван Петрович Аргунов](/assets/image/ArtImage_97/eb89f/argunov-ivan-petrovicjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иван Петрович Аргунов](/assets/image/ArtImage_97/3fecb/argunov-ivan-petrovicjpg__fix_86_98.jpeg)
Иван Петрович Аргунов был выдающимся русским художником XVIII века, специализировавшимся на портретной живописи. Его талант открыл российскому обществу новые горизонты восприятия культуры и искусства, делая его именем знаковым среди художников той эпохи. Аргунов не только оставил после себя богатое наследие произведений, но и заложил основы для будущих поколений российских живописцев.
Особое внимание в его работах уделялось детализации и выражению эмоций, что делало каждый его портрет живым и неповторимым. Эти качества и умение передать утонченность чувств делали его произведения выдающимися. Известные работы Аргунова, такие как портреты высшего аристократического сословия, сегодня можно увидеть в музеях и галереях России, включая Третьяковскую галерею и Эрмитаж.
Аргунов также известен своим вкладом в развитие русской живописи через обучение и воспитание новых талантов. Его методы и подходы к искусству оказали значительное влияние на последующие поколения художников, способствуя расцвету русской культуры и искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Ивана Петровича Аргунова представляют особую ценность. Его картины не только являются важной частью русского культурного наследия, но и служат вдохновением для современных художников и любителей искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Иваном Петровичем Аргуновым. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий и возможностей, касающихся великого мастера русской живописи.
![Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова](/assets/image/ArtImage_562/21df9/asatpovicjpg__fix_147_180.jpeg)
![Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова](/assets/image/ArtImage_562/fec98/asatpovicjpg__fix_86_98.jpeg)
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
![Хендрик ван де Санде Бакхёйзен](/assets/image/ArtImage_8929/d972c/zelfportret-hendrikusvandesandebakhuyzenjpg__fix_147_180.jpeg)
![Хендрик ван де Санде Бакхёйзен](/assets/image/ArtImage_8929/921f0/zelfportret-hendrikusvandesandebakhuyzenjpg__fix_86_98.jpeg)
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
![Василий Николаевич Бакшеев](/assets/image/ArtImage_228/41d7a/bakseevjpg__fix_147_180.jpeg)
![Василий Николаевич Бакшеев](/assets/image/ArtImage_228/9485f/bakseevjpg__fix_86_98.jpeg)
Василий Николаевич Бакшеев, выдающийся русский и советский художник, оставил значительный след в истории русской живописи. Родившись в 1862 году, Бакшеев стал известен как талантливый мастер пейзажа, который умело сочетал импрессионистическую манеру с лирической символикой. Среди его наиболее известных работ — "Весенний день", "Осенние лучи", "Голубая весна", и "Пасмурное утро", которые сегодня можно увидеть в таких престижных музеях, как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея.
Бакшеев не только добился успеха как художник, но и зарекомендовал себя как уважаемый педагог, преподававший в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и награды двумя орденами Ленина.
Творчество Бакшеева характеризуется задушевностью и выразительностью, являющимися ключевыми чертами русской классической живописи. Его работы отмечаются исключительной светлотой и воздушностью, тонкими переходами тонов, что делает его стиль неповторимым.
"Голубая весна" — один из самых знаменитых пейзажей Бакшеева, демонстрирующий его умение передавать красоту природы и её воздействие на человеческую душу. Эта картина с чистым лазурным небом, которое занимает значительную часть полотна и прикрывается ветвями берёз, вызывает чувство свежести и нового начала, характерное для ранней весны.
Если вас интересует искусство и антиквариат, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Василием Николаевичем Бакшеевым.
![Сабин Баринг-Гулд](/assets/image/ArtImage_47332/23918/sabine-baring-gould3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Сабин Баринг-Гулд](/assets/image/ArtImage_47332/a45a6/sabine-baring-gould3jpg__fix_86_98.jpeg)
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
![Отто Баум](/assets/image/ArtImage_13926/ad3c4/yvavvvvjpg__fix_147_180.jpeg)
![Отто Баум](/assets/image/ArtImage_13926/583b4/yvavvvvjpg__fix_86_98.jpeg)
Отто Баум (нем. Otto Baum) — немецкий скульптор и преподаватель университета, член Немецкой ассоциации художников.
Он изучал живопись в Штутгартской художественной академии и параллельно занимался скульптурой. С середины 1930-х годов пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Бауму выставляться и даже работать, он подвергся гонениям как представитель «дегенеративного искусства».
После войны Отто Баума назначили преподавателем Штутгартской художественной академии, он считался среди молодых студентов академии самым прогрессивным и чрезвычайно критическим учителем.
Отто Баум считается одним из важнейших представителей классического модернизма, который и своим творчеством, и как педагог оказал значительное влияние на европейскую скульптуру второй половины 20-го века.
![Мориц Баумгартль](/assets/image/ArtImage_35479/d72be/baumgartljpg__fix_147_180.jpeg)
![Мориц Баумгартль](/assets/image/ArtImage_35479/0cfa7/baumgartljpg__fix_86_98.jpeg)
Мориц Баумгартль (нем. Moritz Baumgartl) — немецкий живописец, график и профессор университета, живет в Штутгарте.
Мориц обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, долгое время работал преподавателем рисования в Штутгартской гимназии имени Фридриха Евгенса. Баумгартль основал художественную группу «Штутгартская школа» вместе с художниками Акселем Арндтом и Адамом Люде Дёрингом.
![Иоганн Себастьян Бах](/assets/image/ArtImage_46221/9ee7d/johann-sebastian-bach2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганн Себастьян Бах](/assets/image/ArtImage_46221/d4d1b/johann-sebastian-bach2jpg__fix_86_98.jpeg)
Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) — немецкий композитор эпохи барокко, капельмейстер, органист и педагог.
И.С. Бах был младшим ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и принадлежал к большой семье северогерманских музыкантов, династию которых проследил он сам до прапрадеда Вейта Баха, лютеранского пекаря в конце XVI в. Иоганн рано осиротел и его взял на попечение старший брат — органист Иоганн Кристоф Бах. В августе 1703 года он был назначен официальным органистом церкви в Арнштадте, затем с 1714 года работал капельмейстером и концертмейстером при Веймарском дворе — к этому времени относятся его первые сочинения. В 1736-м году он был назначен придворным композитором короля Саксонии — таким образом были признаны его заслуги как композитора и органиста. Работая концертмейстером, Бах владел также почти всеми инструментами, представленными в оркестре.
В последние годы своей жизни Бах почти ослеп и жил небогато, а его музыка в стиле барокко считалась устаревшей, поскольку вкусы изменились. Но в 19 веке интерес к произведениям Баха резко возрос, и он стал любимым композитором многих последующих музыкантов. Сыновья Иоганна Себастьяна — Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан продолжили семейную династию и тоже стали музыкантами. А сам Иоганн Себастьян Бах всю жизнь был окружен учениками.
Хотя современники восхищались в основном игрой Баха на клавесине и органе, сегодня именно его сочинения считаются одними из лучших произведений зрелой музыки барокко. Самые широко известные сегодня его произведения — Бранденбургские концерты, «Хорошо темперированный клавир», мессы си минор и множество других шедевров церковной и инструментальной музыки. Богатое наследие Баха включает в себя духовные и светские композиции, особенно кантаты, органные пьесы и концерты (Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы), оказавшие влияние на многих более поздних композиторов. Иоганн Себастьян Бах сумел охватить и объединить основные стили, формы и национальные традиции, сложившиеся в предшествующих поколениях. Сегодня он считается одним из величайших композиторов всех времен и народов.
![Герман Бахман](/assets/image/ArtImage_45682/cfae9/hermann-bachmannjpg__fix_147_180.jpeg)
![Герман Бахман](/assets/image/ArtImage_45682/b3607/hermann-bachmannjpg__fix_86_98.jpeg)
Герман Бахман (нем. Hermann Bachmann) — немецкий художник, графический дизайнер и преподаватель.
Герман обучался в Школе прикладных искусств Оффенбаха-на-Майне, во время Второй мировой войны служил в войсках. В 1945 году Бахман вернулся в родной город и присоединился к художникам школы Галле. А в 1953 году он бежал в Западный Берлин, творческая атмосфера которого была ему ближе.
В 1957 году Герман Бахман стал преподавателем, а позже и профессором в Университете изящных искусств в Берлине, среди его учеников много известных художников. Он состоял в Ассоциации немецких художников.
![Оскар Бегас](/assets/image/ArtImage_602/e6c6d/oskarjpg__fix_147_180.jpeg)
![Оскар Бегас](/assets/image/ArtImage_602/db66d/oskarjpg__fix_86_98.jpeg)
Хиоб Карл Оскар Бегас (нем. Hiob Carl Oscar Begas) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист, пейзажист, историк, педагог, сын художника Карла Бегаса, брат скульпторов и художников Карла, Рейнгольда и Адальберта Бегасов.
Оскар Бегас был автором портретов многих выдающихся немецких и зарубежных государственных и военных деятелей, представителей науки и культуры. Став популярным живописцем, он получал много заказов от короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. По мнению критиков, больше, чем в заказных портретах, живописное мастерство Бегаса проявилось в его атмосферных зимних и осенних пейзажах, на которых мастер сосредоточился к концу жизни.
![Чарльз Бейкер](/assets/image/ArtImage_43684/5db0c/charles-bakerjpg__fix_147_180.jpeg)
![Чарльз Бейкер](/assets/image/ArtImage_43684/a1a1d/charles-bakerjpg__fix_86_98.jpeg)
Чарльз Бейкер (англ. Charles Baker) — британский педагог, пионер в области образования глухих, натуралист и художник.
Он стал известен и почитаем в Великобритании тем, что разработал первые школьные учебники для глухонемых детей, в том числе построенные на основе рисования.
Волею судьбы в молодости он стал преподавателем в Институте глухонемых в Эдгбастоне, недалеко от Бирмингема, и столкнулся с полным отсутствием учебников для таких детей. Бейкер увлекался энтомологией, и стал направлять внимание старших учеников на окружающие их различные объекты естествознания. В итоге в 1828 г. он стал автором небольшого тома с иллюстрациями под названием «Британские бабочки: их отличия, родовые и видовые, с литографическими иллюстрациями каждого рода, включающего 33 вида, нарисованные детьми из школы для глухонемых в Эдгбастоне».
Чарльз Бейкер работал учителем глухих и директором школы в Донкастере в течение сорока пяти лет. За это время он создал множество специализированных методических руководств и учебников под общим названием «Круг знаний», которые использовались в Европе и России, а также в Китае и Японии.
![Екатерина Фёдоровна Белашова](/assets/image/ArtImage_242/ce1c8/belasovajpg__fix_147_180.jpeg)
![Екатерина Фёдоровна Белашова](/assets/image/ArtImage_242/adff4/belasovajpg__fix_86_98.jpeg)
Екатерина Фёдоровна Белашова была выдающимся советским скульптором, графиком и педагогом. Родившись в Санкт-Петербурге в 1906 году, она оставила заметный след в искусстве социалистического реализма, став Народным художником СССР в 1963 году и лауреатом Государственной премии СССР в 1967 году. Белашова была не только талантливым художником, но и активным участником образовательной деятельности, обучая будущих мастеров искусства в различных учебных заведениях, включая Московский институт прикладного и декоративного искусства и Московское высшее художественно-промышленное училище.
Среди её наиболее известных работ выделяются памятники В. С. Хользунову в Сталинграде, А. С. Пушкину в Пушкинских горах и монументальные композиции, такие как "Непокорённая" и "Мечтание". Белашова также создавала портреты известных личностей и участвовала в множестве выставок, демонстрируя свои произведения широкой публике. Её творчество отражает глубокий социальный и эмоциональный контекст того времени, делая её работу значимой не только в историческом, но и в культурном плане.
Произведения Екатерины Белашовой включены в собрания многих ведущих музеев России, в том числе Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, что свидетельствует о высокой оценке её вклада в развитие советского искусства. Она была не просто художником, но и педагогом, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о великих мастерах прошлого, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Екатериной Фёдоровной Белашовой и другими выдающимися художниками.
![Джереми Белкнап](/assets/image/ArtImage_44894/628be/jeremy-belknapjpg__fix_147_180.jpeg)
![Джереми Белкнап](/assets/image/ArtImage_44894/52643/jeremy-belknapjpg__fix_86_98.jpeg)
Джереми Белкнап (англ. Jeremy Belknap) — американский священнослужитель, историк и писатель.
Белкнап получил образование в Гарвардском колледже и посвятил свою жизнь Конгрегационалистской церкви. Помимо этого, он долгие годы работал секретарем на съезде служителей Нью-Гэмпшира. По долгу службы он совершал поездки по всему штату и заодно собирал информацию по истории Нью-Гэмпшира. Итогом этой многолетней работы стала «История Нью-Гэмпшира», опубликованная в трёх томах между 1784 и 1792 годами. Эта работа является первой современной историей, написанной американцем.
Белкнап также написал и издал книгу «Американские биографии» в двух томах (1794 и 1798 гг.), что привлекло к нему внимание интеллектуалов по всей стране. Он стал членом Американского философского общества и Американской академии искусств и наук. Белкнап также был одним из основателей Массачусетского исторического общества — первого подобного общества в Америке.
![Лиланд Белл](/assets/image/ArtImage_53588/c1e9e/leland-belljpg__fix_147_180.jpeg)
![Лиланд Белл](/assets/image/ArtImage_53588/a7677/leland-belljpg__fix_86_98.jpeg)
Лиланд Белл (англ. Leland Bell) был американским художником, чья страсть к живописи вдохновила и повлияла на многих. Он самоучка, известный своей защитой художников, которых он восхищался, включая Карла Кнатса, Жана Арпа и Пита Мондриана. В начале своей карьеры он работал охранником в Музее необъективного искусства, где и закрепилась его любовь к абстрактному искусству, но позже, под влиянием Жана Эльйона, он стал сторонником фигуративного искусства.
Белл использовал абстракцию как средство для изучения фигурации, используя смелые контуры и яркие поля цвета. Его работы, полные драматизма повседневной жизни, отличаются театральностью и статическими позами, напоминающими табло вивант. Автопортреты Белла характеризуются сильными линиями и психологической интенсивностью, пронизывающей его творчество.
Белл черпал вдохновение от модернистов, таких как Дерен, Эльйон, Джакометти и Мондриан, применяя уроки абстракции к фигуративной живописи. Его работы узнаваемы благодаря их графическим качествам: черные контурные линии, смелые цветные плоскости и динамичная композиция, делая его работы выделяющимися среди современных фигуративных художников за их абстрактные качества и внутреннее напряжение.
Белл активно работал художником, преподавателем и лектором, организуя персональные выставки и участвуя в групповых шоу. Его картины и рисунки были представлены на ретроспективной выставке в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1987 году. Произведения Белла находятся в многочисленных коллекциях по всей Северной Америке и Европе, отражая его значимость и влияние в искусствоведческом мире.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Лиланд Белл является фигурой, заслуживающей внимания не только за его вклад в развитие фигуративного искусства, но и за его уникальный подход к абстракции и композиции. Его творчество остается актуальным и вдохновляющим для современных художников и любителей искусства.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Лиландом Беллом, подпишитесь на обновления, которые будут уведомлять вас о новинках продажи продукции и предстоящих аукционных событиях, связанных с Лиландом Беллом. Это уникальная возможность оставаться на связи с миром искусства и узнавать о редких и ценных произведениях, представляющих интерес для коллекционеров и знатоков. Присоединяйтесь к нам, чтобы не пропустить эксклюзивные предложения и события, открывающие новые горизонты в искусстве и культуре.
![Сол Беллоу](/assets/image/ArtImage_47342/6a4dc/saul-bellow2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Сол Беллоу](/assets/image/ArtImage_47342/31a6f/saul-bellow2jpg__fix_86_98.jpeg)
Сол Беллоу (англ. Saul Bellow), настоящее имя Соломон Беллоус (Solomon Bellows) — американский писатель еврейского происхождения, лауреат Пулитцеровской и Нобелевской премий.
Сол Беллоу родился в Канаде в семье евреев-эмигрантов из российского Санкт-Петербурга и вырос в Чикаго. Он учился в Чикагском университете и в Северо-Западном университете, получив специальность «антропология и социология». Чикаго стал местом действия многих его романов 1970-х и 1980-х годов. В 1993 г. он занял место на кафедре английского языка в Бостонском университете.
Свою первую книгу «Болтающийся человек» (1944 г.) Беллоу написал во время службы в торговом флоте во время Второй мировой войны, а в 1947 г. он опубликовал роман «Жертва». Сол Беллоу считается одним из наиболее значимых американских писателей еврейского происхождения, писавших после Второй мировой войны. Как и его предшественники, он предлагает еврейский взгляд на темы отчуждения и инакости в трудную послевоенную эпоху раздробленности, переводя американский опыт на идиш на английский язык.
За свои произведения Беллоу получил высочайшие мировые награды. В 1954 г. его роман «Приключения Оги Марча» был удостоен Национальной книжной премии за художественную литературу. В 1975 году — Пулитцеровская премия за роман «Дар Гумбольдта»; Международная литературная премия «Герцог» и высшая литературная награда Франции для неграждан — Шевалье искусств и литературы (Croix de Chevalier des Arts et Lettres). В 1976 г. Беллоу был удостоен Нобелевской премии по литературе.
![Джордж Уэсли Беллоуз](/assets/image/ArtImage_325/45e1e/bellouzjpg__fix_147_180.jpeg)
![Джордж Уэсли Беллоуз](/assets/image/ArtImage_325/adffa/bellouzjpg__fix_86_98.jpeg)
Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows) был американским художником и литографом, известным своими смелыми изображениями городской жизни Нью-Йорка. Он родился 12 августа 1882 года в Колумбусе, штат Огайо, и ушел из жизни 8 января 1925 года в Нью-Йорке.
Беллоуз начал свою карьеру как студент в Нью-Йоркской школе искусств, где его наставником был Роберт Хенри. С течением времени он стал ключевой фигурой в движении "Ашканская школа", активно участвовал в организации выставки Armory Show 1913 года и внес значительный вклад в возрождение интереса к литографии в США.
Одной из его самых знаменитых работ является картина "Стэг у Шарки", изображающая боксерский поединок. Эта тема стала одной из визитных карточек художника, в которой он передал динамичность и напряженность спортивных состязаний. Кроме того, Беллоуз оставил глубокий след в искусстве, создав серии произведений, изображающих морские пейзажи и портреты его семьи, что свидетельствует о его умении работать в разных жанрах.
Его работы находятся в коллекциях многих крупных американских музеев, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен. Хотите узнать больше о наследии Джорджа Уэсли Беллоуза или приобрести произведения связанные с ним? Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы.
![Пётр Петрович Белоусов](/assets/image/ArtImage_59240/2006e/piotr-belousov-0jpg__fix_147_180.jpeg)
![Пётр Петрович Белоусов](/assets/image/ArtImage_59240/ba067/piotr-belousov-0jpg__fix_86_98.jpeg)
Пётр Петрович Белоусов был советским художником-живописцем, графиком и педагогом, народным художником РСФСР. Родился он в 1912 году в городе Бердянске, а учился искусству в Ленинграде под руководством Исаака Бродского, став профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
Белоусов активно участвовал в выставках, начиная с 1930-х годов, где представлял свои работы вместе с другими выдающимися художниками. Его карьера была отмечена многочисленными наградами, в том числе званием народного художника РСФСР в 1976 году и членством в Академии художеств СССР в 1979 году.
Произведения Белоусова, включая портреты, пейзажи и исторические композиции, характеризуются высоким мастерством в различных техниках, таких как масляная живопись, пастель, офорт и литография. Его работы экспонировались в музеях и галереях по всему миру, включая Великобританию и США.
Если вы заинтересованы в искусстве Петра Петровича Белоусова и хотите получать обновления о продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
![Андреас Бём](/assets/image/ArtImage_38477/115dd/andreas-bemjpg__fix_147_180.jpeg)
![Андреас Бём](/assets/image/ArtImage_38477/691f1/andreas-bemjpg__fix_86_98.jpeg)
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
![Йозеф Георг Бём](/assets/image/ArtImage_46715/807aa/bohm-josefjpg__fix_147_180.jpeg)
![Йозеф Георг Бём](/assets/image/ArtImage_46715/8bc8b/bohm-josefjpg__fix_86_98.jpeg)
Йозеф Георг Бём (нем. Joseph Georg Böhm) — австрийский астроном, астрофизик, картограф, математик и педагог.
В Пражском университете Бём посещал лекции по математике, физике, астрономии, и, получив докторскую степень, стал ассистентом в Венской обсерватории под руководством Йозефа Иоганна фон Литтроу. Затем он работал в обсерватории в Офене и преподавал математику в Зальцбургском университете. В 1839 году он был назначен профессором математики и практической геометрии в Инсбрукском университете, а в 1848 году он был избран его ректором. В 1852 году Бём был назначен директором Пражской обсерватории и профессором теоретической и практической астрономии Пражского университета.
Георг Бём опубликовал несколько значимых астрономических работ по наблюдению Солнца. Он является создателем нескольких инструментов для астрономических измерений и наблюдений, для любительских астрономических наблюдений широкой публики он сконструировал приборы ураноскоп и универсал-гномон. Будучи членом комиссии по ремонту Пражских астрономических часов, в которую он вошел в 1865 году, он составил их подробное описание в работе Beschreibung der alterthümlichen Prager Rathausuhr. Помимо астрономии и ее популяризации он также занимался вопросами сельского хозяйства, экономики и геодезии. Одна из важных его работ — «Баллистические эксперименты» (1865).
![Павел Петрович Беньков](/assets/image/ArtImage_991/65404/benkovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Павел Петрович Беньков](/assets/image/ArtImage_991/28c7b/benkovjpg__fix_86_98.jpeg)
Павел Петрович Беньков — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, театральный декоратор, педагог.
Павел Беньков создавал портреты, пейзажи, городские пейзажи, жанровые картины. Его стиль в зрелые годы можно охарактеризовать как импрессионистский, с вниманием к цветовой гамме и свету. В 1929 году он переехал в Среднюю Азию, где его стиль приобрёл уникальные черты, отражая местные пейзажи и культуру. Его работы оказали значительное влияние на живописные традиции Узбекистана и Средней Азии.
![Альбан Берг](/assets/image/ArtImage_46398/17845/berg-albanjpg__fix_147_180.jpeg)
![Альбан Берг](/assets/image/ArtImage_46398/d24ea/berg-albanjpg__fix_86_98.jpeg)
Альбан Берг (нем. Alban Berg), полное имя Альбан Мария Йоханнес Берг (Alban Maria Johannes Berg) — австрийский композитор, представитель экспрессионизма в музыке, педагог и музыкальный критик.
Встреча с композитором Арнольдом Шёнбергом (1874-1951) в сентябре 1904 года сыграла решающую роль в жизни Берга. Тот увидел в молодом человеке талант и бесплатно обучал его в течение шести лет. В 1907 году Берг впервые выступил со своей «Сонатой для фортепиано».
Альбан Берг был очень самокритичным и долго работал над произведениями. Он сочинял оркестровую музыку (в том числе «Пять оркестровых песен», 1912), камерную музыку, песни и две новаторские оперы: «Воццек» (1925) и «Лулу» (1937). «Воццек» — самое часто исполняемое театральное произведение в атональной идиоме, это первая попытка Берга обратиться к социальным проблемам в рамках оперы. Однако ее премьера обернулась скандалом, критики даже назвали композитора музыкальным мошенником.
Уже через несколько лет после смерти Альбан Берг получил широкое признание как композитор экспрессии. Он порвал с традицией и овладел радикальной техникой, но при этом соединил старое и новое и создал вместе с Шёнбергом и Веберном Новую венскую школу XX века. Альбан Берг был также выдающимся педагогом по композиции.
![Вильмош-Йожеф Иштванович Берец](/assets/image/ArtImage_992/62903/vilmosjpg__fix_147_180.jpeg)
![Вильмош-Йожеф Иштванович Берец](/assets/image/ArtImage_992/1899b/vilmosjpg__fix_86_98.jpeg)
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
![Маттиас Бернеггер](/assets/image/ArtImage_46870/e4839/matthias-bernegger3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Маттиас Бернеггер](/assets/image/ArtImage_46870/3b3cb/matthias-bernegger3jpg__fix_86_98.jpeg)
Маттиас Бернеггер (нем. Matthias Bernegger, latin: Bernegerus или Matthew) — австрийский и французский ученый, астроном, математик, лингвист и переводчик.
Образование он получил в Страсбурге, где у него появился особый интерес к астрономии и математике. Бернеггер переписывался с известными учеными Иоганном Кеплером и Вильгельмом Шикардом. С 1607 года Бернеггер преподавал в Страсбургской гимназии, а в 1616 г. был назначен профессором Академии.
Бернеггер известен своими переводами Юстиния и Тацита, а в 1612 году перевел на латынь работу Галилея 1606 года о пропорциональном компасе, значительно дополнив ее. Благодаря этим дополнительным подробным примечаниям Бернеггера компас Галилея стал гораздо более простым в эксплуатации, он стал первым механическим вычислительным устройством, которое можно было применять для решения самых разных сложных задач. В 1619 году Бернеггер подготовил трехтомное руководство по математике, а в 1635-м перевел «Диалог о двух массовых системах мира» Галилея.
![Джузеппе Бертини](/assets/image/ArtImage_42666/0d568/giuseppe-bertini1jpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Бертини](/assets/image/ArtImage_42666/7f7ef/giuseppe-bertini1jpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Бертини (итал. Giuseppe Bertini) — итальянский художник по витражу, живописец романтического направления, историк искусства, профессор и директор Академии Брера в Милане. Первый руководитель Музея Польди-Пеццоли.
![Элен Берто](/assets/image/ArtImage_46666/fb5a5/helene-bertauxjpg__fix_147_180.jpeg)
![Элен Берто](/assets/image/ArtImage_46666/554e3/helene-bertauxjpg__fix_86_98.jpeg)
Элен Берто (фр. Hélène Bertaux), урожденная Жозефина Шарлотта Элен Пилат (Joséphine Charlotte Hélène Pilate) — французская художница и скульптор, добившаяся равных прав с мужчинами.
Элен Пилат подростком обучалась в мастерской своего отчима Пьера Эбера, где моделировала дизайн для часов, затем регулярно получала заказы на небольшие декоративные изделия из бронзы. Стремясь стать профессиональным скульптором, она завершила обучение у Огюстена Дюмона (1801-1884) в академической традиции. Поддержка императорской четы позволила ей стать одной из немногих женщин, сделавших себе имя в области монументальной скульптуры: в 1864 году она создала Фонтен Эрбе для площади Лонгвиль в Амьене и за свою карьеру получила несколько престижных заказов для религиозных и общественных зданий.
Добившись успеха и официального признания, Элен Берто выступала за равноправие мужчин и женщин в сфере искусства. В 1873 году Элен Берто открыла свою первую студию скульптуры, а в 1879-м еще одну, где работала школа скульптуры для женщин. Ее ученики, в числе которых Клеманс-Жанна Эймар де Ланшатр (1854–1894) и Дженни Вейль (1851–1933), впоследствии получили призы Салона. Создание в 1881 году Союза женщин-художников и скульпторов, председателем которого она была с 1881 по 1894 год, ознаменовало новый шаг в ее борьбе за гендерное равенство в академическом образовании. Элен Берто стала первой женщиной-членом жюри Салона и получила золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
![Валеад Бешти](/assets/image/ArtImage_42877/b09e4/walead-beshty3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Валеад Бешти](/assets/image/ArtImage_42877/e14e8/walead-beshty3jpg__fix_86_98.jpeg)
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
![Йозеф Биндер](/assets/image/ArtImage_45387/2407b/joseph-friedrich-gustav-binderjpg__fix_147_180.jpeg)
![Йозеф Биндер](/assets/image/ArtImage_45387/5f1d5/joseph-friedrich-gustav-binderjpg__fix_86_98.jpeg)
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
![Гарриет Бичер-Стоу](/assets/image/ArtImage_43877/9f745/beecher-stowejpg__fix_147_180.jpeg)
![Гарриет Бичер-Стоу](/assets/image/ArtImage_43877/05d8f/beecher-stowejpg__fix_86_98.jpeg)
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
![Бернардо Бланко и Перес](/assets/image/ArtImage_44307/09f9f/blanco2jpeg__fix_147_180.jpeg)
![Бернардо Бланко и Перес](/assets/image/ArtImage_44307/655e9/blanco2jpeg__fix_86_98.jpeg)
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
![Ян Блёланд](/assets/image/ArtImage_46714/d52c7/jan-bleulandjpg__fix_147_180.jpeg)
![Ян Блёланд](/assets/image/ArtImage_46714/49eb2/jan-bleulandjpg__fix_86_98.jpeg)
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
![Иоганн Генрих Блойлер I](/assets/image/ArtImage_44618/67b58/johann-heinrich-bleulerjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганн Генрих Блойлер I](/assets/image/ArtImage_44618/3ebcc/johann-heinrich-bleulerjpg__fix_86_98.jpeg)
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
![Юлий Юльевич Блюменталь](/assets/image/ArtImage_44967/249fc/blumenthaljpg__fix_147_180.jpeg)
![Юлий Юльевич Блюменталь](/assets/image/ArtImage_44967/7cddf/blumenthaljpg__fix_86_98.jpeg)
Юлий Юльевич Блюменталь — российский и советский художник первой половины ХХ века немецкого происхождения. Он известен как живописец и график, сыгравший важную роль в развитии башкирского изобразительного искусства.
Юлий Блюменталь создавал портреты, пейзажи и жанровые произведения, в том числе отражающие культуру и быт башкирского народа, такие как «Всадник-башкир», «За стрижкой овец». Будучи в 1926—1935 годах директором Башкирского государственного художественного музея, мастер сыграл значительную роль, заложив основы профессионального музейного учёта и документации.
![Григорий Михайлович Бобровский](/assets/image/ArtImage_41769/9623e/grigory-mikhailovich-bobrovskyvilwikijpg__fix_147_180.jpeg)
![Григорий Михайлович Бобровский](/assets/image/ArtImage_41769/6db2f/grigory-mikhailovich-bobrovskyvilwikijpg__fix_86_98.jpeg)
Григорий Михайлович Бобровский был выдающимся российским и советским художником, графиком и педагогом, который оставил заметный след в искусстве 20-го века. Он родился в Витебске и получил образование в Петербурге, где учился у известного И.Е. Репина и стал академиком в 1916 году. Бобровский активно участвовал в художественной жизни своего времени, став членом-учредителем Артели русских художников и преподавая в различных художественных школах. Его творчество характеризуется широким спектром жанров, включая портрет, пейзаж и бытовую живопись, и отличается реализмом с элементами импрессионизма.
Произведения Бобровского выставлялись не только в России, но и за рубежом, находя отклик у зрителей и критиков. После его смерти от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году, его работы продолжали пользоваться вниманием: в 1947 году была организована персональная выставка в Ленинградском Союзе советских художников. Сегодня произведения Бобровского можно встретить в музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Русском музее, Вологодской и Новосибирской областных картинных галереях, Астраханской картинной галерее, а также в Музее изобразительных искусств республики Карелия.
Его творческий путь и вклад в искусство продолжают изучать и ценить искусствоведы и коллекционеры. Работы Бобровского на аукционах востребованы и оцениваются как значимое наследие российской культуры.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о работах Григория Михайловича Бобровского, а также о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления.
![Иосиф Иосифович Бокшай](/assets/image/ArtImage_244/997f0/boksajjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иосиф Иосифович Бокшай](/assets/image/ArtImage_244/48c62/boksajjpg__fix_86_98.jpeg)
Иосиф Иосифович Бокшай (венг. Jоzsef Boksay) был выдающимся украинским живописцем и педагогом венгерского происхождения, чьи работы вдохновлены красотой его родного Закарпатья. Родившись в селе Кобылецкая Поляна, Бокшай учился живописи в Будапештской академии искусств под руководством Имре Ревеса, после чего его творческий путь развивался через испытания Великой войной и пленом до возвращения домой, где он посвятил себя педагогической и художественной деятельности.
В 1920-х годах Бокшай совместно с Адальбертом Эрделем организовал первую выставку закарпатских художников, заложив основу для формирования уникальной закарпатской школы живописи. На протяжении своей карьеры он создал множество произведений, включая ландшафты, портреты и религиозные композиции, отмеченные насыщенностью цвета и глубиной чувственного восприятия.
За свою жизнь Бокшай получил множество наград и званий, в том числе звание народного художника СССР, и стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Его наследие увековечено не только в его произведениях, но и в памятниках, установленных в его честь, а также Закарпатском областном художественном музее, названном его именем.
Иосиф Бокшай оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять поколения художников и любителей живописи. Чтобы оставаться в курсе событий, связанных с его творчеством, и не пропустить новые выставки и аукционы, предлагаем подписаться на обновления.
Ваша подписка позволит вам первыми узнавать о продажах произведений Иосифа Бокшая и предстоящих событиях, связанных с его наследием.
![Матье Бонафус](/assets/image/ArtImage_43686/8d7d5/bonafous-matthieujpg__fix_147_180.jpeg)
![Матье Бонафус](/assets/image/ArtImage_43686/7fb6c/bonafous-matthieujpg__fix_86_98.jpeg)
Матье Бонафус (фр. Matthieu Bonafous) — выдающийся французский ботаник и агроном.
Бонафус являлся новатором в области агрономии 19 века, он специализировался на техническом земледелии, особо его интересовала кукуруза и ее экономическое значение как продовольственной культуры. Также он изучал тутовые деревья и создал их новые виды для выращивания шелкопряда, написал множество научных статей, в том числе и о рисе.
Как преподаватель, Матье Бонафус предложил передвижной курс на основе непосредственного контакта с практиками научного ведения сельского хозяйства.
![Джованни Альфонсо Борелли](/assets/image/ArtImage_46721/a6778/giovanni-alfonso-borellijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни Альфонсо Борелли](/assets/image/ArtImage_46721/9a007/giovanni-alfonso-borellijpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни Альфонсо Борелли (итал. Giovanni Alfonso Borelli) — итальянский учёный-универсал периода Научной революции XVII века, основоположник биомеханики.
Математику он изучал у Бенедетто Кастелли (1577-1644 гг.) в Риме. В 1640-х Борелли был назначен на кафедру математики в Мессинском университете и в Пизе в 1656 году. После 12 лет работы в Пизе и многочисленных споров с коллегами Борелли покинул университет. В 1667 г. Борелли вернулся в Мессинский университет, где занялся литературными и историческими исследованиями, изучал извержение вулкана Этна и продолжал работать над проблемой мышечного движения животных и других функций организма согласно законам статики и динамики. В 1674 году он был обвинен в участии в заговоре с целью освобождения Сицилии от Испании и бежал в Рим.
Борелли известен прежде всего своими попытками объяснить мышечное движение и другие функции организма в соответствии с законами статики и динамики. Самая известная его работа — De Motu Animalium (1680–81; «О движении животных»). Борелли рассчитал силы, необходимые для равновесия в различных суставах человеческого тела, задолго до того, как Ньютон опубликовал «Законы движения». Борелли был первым, кто понял, что рычаги опорно-двигательного аппарата увеличивают движение, а не силу, поэтому мышцы должны создавать гораздо большие силы, чем те, кто сопротивляется движению. Он был также одним из первых микроскопистов: проводил микроскопические исследования циркуляции крови, нематод, текстильных волокон и паучьих яиц. Борелли также является автором трудов по физике, медицине, астрономии, геологии, математике, механике.
![Василий Павлович Борисенков](/assets/image/ArtImage_994/c075b/borisenkovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Василий Павлович Борисенков](/assets/image/ArtImage_994/22c8e/borisenkovjpg__fix_86_98.jpeg)
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
![Дезире-Маглуар Борневиль](/assets/image/ArtImage_46793/a8a60/desire-magloire-bournevillepng__fix_147_180.jpeg)
![Дезире-Маглуар Борневиль](/assets/image/ArtImage_46793/e1bac/desire-magloire-bournevillepng__fix_86_98.jpeg)
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
![Марио Ботта](/assets/image/ArtImage_323/b21b7/bottajpg__fix_147_180.jpeg)
![Марио Ботта](/assets/image/ArtImage_323/86ce0/bottajpg__fix_86_98.jpeg)
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
![Эрдмут Брамке](/assets/image/ArtImage_37938/6dfae/erdmut-bramkejpeg__fix_147_180.jpeg)
![Эрдмут Брамке](/assets/image/ArtImage_37938/94c22/erdmut-bramkejpeg__fix_86_98.jpeg)
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
![Иоганн Христиан Бранд](/assets/image/ArtImage_1229/81d40/brandjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганн Христиан Бранд](/assets/image/ArtImage_1229/5fb9a/brandjpg__fix_86_98.jpeg)
Иоганн Христиан Бранд (нем. Johann Christian Brand) — австрийский художник-пейзажист и график, гравёр по меди.
Первые уроки живописи он получил у своего отца — художника-пейзажиста Кристиана Хильфготта Бранда (1695—1750), затем учился в Венской академии живописи. В 1758 г. Бранд получил заказ императорской семьи на серию сцен охоты. Кроме множества пейзажей, он также создал 16 масляных картин для венского Музея военной истории, на которых изображены различные виды кавалерии австрийской армии времён правления императрицы Марии-Терезии.
С 1772 года Бранд являлся профессором живописи Венской академии.