Педагоги XIX век
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
Лор Альбен-Гийо (фр. Laure Albin-Guillot) — французская художница и фотограф. Она наиболее известна своими новаторскими работами в области фотографии и своим вкладом в развитие этого направления во Франции в начале XX века.
Ранние работы Альбен-Гийо были сосредоточены на портретах, и она стала известной благодаря своим элегантным и ярким изображениям знаменитостей и других известных личностей. Позже она расширила свою практику, включив в нее натюрморты и пейзажную фотографию, а также была искусным фотожурналистом.
Помимо фотографии, Альбен-Гийо была важной фигурой в парижском мире искусства и принимала участие в развитии модернистских течений, таких как кубизм и сюрреализм. Она была членом Общества художников-декораторов, а также участвовала в организации нескольких крупных международных выставок, включая Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.
Альбен-Гийо также была плодовитым писателем и педагогом, она написала несколько книг по фотографии и истории искусства. Она преподавала фотографию в Эколь Эстьенн в Париже, а также основала собственную фотостудию, которая стала известна благодаря инновационному использованию освещения и композиции.
Сегодня работы Альбен-Гийо признаны важным вкладом в развитие современной фотографии, а ее фотографии хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Антонио Амброджо Альчати (итал. Antonio Ambrogio Alciati) — итальянский живописец академического направления, портретист, мастер фресковых росписей и педагог. Обучался живописи в Институте изящных искусств Верчелли и Академии изящных искусств Брера.
Живописные аботы Амброджо Альчати также демонстрируют влияние импрессионизма.
Иван Петрович Аргунов был выдающимся русским художником XVIII века, специализировавшимся на портретной живописи. Его талант открыл российскому обществу новые горизонты восприятия культуры и искусства, делая его именем знаковым среди художников той эпохи. Аргунов не только оставил после себя богатое наследие произведений, но и заложил основы для будущих поколений российских живописцев.
Особое внимание в его работах уделялось детализации и выражению эмоций, что делало каждый его портрет живым и неповторимым. Эти качества и умение передать утонченность чувств делали его произведения выдающимися. Известные работы Аргунова, такие как портреты высшего аристократического сословия, сегодня можно увидеть в музеях и галереях России, включая Третьяковскую галерею и Эрмитаж.
Аргунов также известен своим вкладом в развитие русской живописи через обучение и воспитание новых талантов. Его методы и подходы к искусству оказали значительное влияние на последующие поколения художников, способствуя расцвету русской культуры и искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Ивана Петровича Аргунова представляют особую ценность. Его картины не только являются важной частью русского культурного наследия, но и служат вдохновением для современных художников и любителей искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Иваном Петровичем Аргуновым. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий и возможностей, касающихся великого мастера русской живописи.
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
Василий Николаевич Бакшеев, выдающийся русский и советский художник, оставил значительный след в истории русской живописи. Родившись в 1862 году, Бакшеев стал известен как талантливый мастер пейзажа, который умело сочетал импрессионистическую манеру с лирической символикой. Среди его наиболее известных работ — "Весенний день", "Осенние лучи", "Голубая весна", и "Пасмурное утро", которые сегодня можно увидеть в таких престижных музеях, как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея.
Бакшеев не только добился успеха как художник, но и зарекомендовал себя как уважаемый педагог, преподававший в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и награды двумя орденами Ленина.
Творчество Бакшеева характеризуется задушевностью и выразительностью, являющимися ключевыми чертами русской классической живописи. Его работы отмечаются исключительной светлотой и воздушностью, тонкими переходами тонов, что делает его стиль неповторимым.
"Голубая весна" — один из самых знаменитых пейзажей Бакшеева, демонстрирующий его умение передавать красоту природы и её воздействие на человеческую душу. Эта картина с чистым лазурным небом, которое занимает значительную часть полотна и прикрывается ветвями берёз, вызывает чувство свежести и нового начала, характерное для ранней весны.
Если вас интересует искусство и антиквариат, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Василием Николаевичем Бакшеевым.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Хиоб Карл Оскар Бегас (нем. Hiob Carl Oscar Begas) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист, пейзажист, историк, педагог, сын художника Карла Бегаса, брат скульпторов и художников Карла, Рейнгольда и Адальберта Бегасов.
Оскар Бегас был автором портретов многих выдающихся немецких и зарубежных государственных и военных деятелей, представителей науки и культуры. Став популярным живописцем, он получал много заказов от короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. По мнению критиков, больше, чем в заказных портретах, живописное мастерство Бегаса проявилось в его атмосферных зимних и осенних пейзажах, на которых мастер сосредоточился к концу жизни.
Чарльз Бейкер (англ. Charles Baker) — британский педагог, пионер в области образования глухих, натуралист и художник.
Он стал известен и почитаем в Великобритании тем, что разработал первые школьные учебники для глухонемых детей, в том числе построенные на основе рисования.
Волею судьбы в молодости он стал преподавателем в Институте глухонемых в Эдгбастоне, недалеко от Бирмингема, и столкнулся с полным отсутствием учебников для таких детей. Бейкер увлекался энтомологией, и стал направлять внимание старших учеников на окружающие их различные объекты естествознания. В итоге в 1828 г. он стал автором небольшого тома с иллюстрациями под названием «Британские бабочки: их отличия, родовые и видовые, с литографическими иллюстрациями каждого рода, включающего 33 вида, нарисованные детьми из школы для глухонемых в Эдгбастоне».
Чарльз Бейкер работал учителем глухих и директором школы в Донкастере в течение сорока пяти лет. За это время он создал множество специализированных методических руководств и учебников под общим названием «Круг знаний», которые использовались в Европе и России, а также в Китае и Японии.
Йозеф Георг Бём (нем. Joseph Georg Böhm) — австрийский астроном, астрофизик, картограф, математик и педагог.
В Пражском университете Бём посещал лекции по математике, физике, астрономии, и, получив докторскую степень, стал ассистентом в Венской обсерватории под руководством Йозефа Иоганна фон Литтроу. Затем он работал в обсерватории в Офене и преподавал математику в Зальцбургском университете. В 1839 году он был назначен профессором математики и практической геометрии в Инсбрукском университете, а в 1848 году он был избран его ректором. В 1852 году Бём был назначен директором Пражской обсерватории и профессором теоретической и практической астрономии Пражского университета.
Георг Бём опубликовал несколько значимых астрономических работ по наблюдению Солнца. Он является создателем нескольких инструментов для астрономических измерений и наблюдений, для любительских астрономических наблюдений широкой публики он сконструировал приборы ураноскоп и универсал-гномон. Будучи членом комиссии по ремонту Пражских астрономических часов, в которую он вошел в 1865 году, он составил их подробное описание в работе Beschreibung der alterthümlichen Prager Rathausuhr. Помимо астрономии и ее популяризации он также занимался вопросами сельского хозяйства, экономики и геодезии. Одна из важных его работ — «Баллистические эксперименты» (1865).
Павел Петрович Беньков — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, театральный декоратор, педагог.
Павел Беньков создавал портреты, пейзажи, городские пейзажи, жанровые картины. Его стиль в зрелые годы можно охарактеризовать как импрессионистский, с вниманием к цветовой гамме и свету. В 1929 году он переехал в Среднюю Азию, где его стиль приобрёл уникальные черты, отражая местные пейзажи и культуру. Его работы оказали значительное влияние на живописные традиции Узбекистана и Средней Азии.
Джузеппе Бертини (итал. Giuseppe Bertini) — итальянский художник по витражу, живописец романтического направления, историк искусства, профессор и директор Академии Брера в Милане. Первый руководитель Музея Польди-Пеццоли.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
Юлий Юльевич Блюменталь — российский и советский художник первой половины ХХ века немецкого происхождения. Он известен как живописец и график, сыгравший важную роль в развитии башкирского изобразительного искусства.
Юлий Блюменталь создавал портреты, пейзажи и жанровые произведения, в том числе отражающие культуру и быт башкирского народа, такие как «Всадник-башкир», «За стрижкой овец». Будучи в 1926—1935 годах директором Башкирского государственного художественного музея, мастер сыграл значительную роль, заложив основы профессионального музейного учёта и документации.
Григорий Михайлович Бобровский был выдающимся российским и советским художником, графиком и педагогом, который оставил заметный след в искусстве 20-го века. Он родился в Витебске и получил образование в Петербурге, где учился у известного И.Е. Репина и стал академиком в 1916 году. Бобровский активно участвовал в художественной жизни своего времени, став членом-учредителем Артели русских художников и преподавая в различных художественных школах. Его творчество характеризуется широким спектром жанров, включая портрет, пейзаж и бытовую живопись, и отличается реализмом с элементами импрессионизма.
Произведения Бобровского выставлялись не только в России, но и за рубежом, находя отклик у зрителей и критиков. После его смерти от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году, его работы продолжали пользоваться вниманием: в 1947 году была организована персональная выставка в Ленинградском Союзе советских художников. Сегодня произведения Бобровского можно встретить в музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Русском музее, Вологодской и Новосибирской областных картинных галереях, Астраханской картинной галерее, а также в Музее изобразительных искусств республики Карелия.
Его творческий путь и вклад в искусство продолжают изучать и ценить искусствоведы и коллекционеры. Работы Бобровского на аукционах востребованы и оцениваются как значимое наследие российской культуры.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о работах Григория Михайловича Бобровского, а также о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления.
Матье Бонафус (фр. Matthieu Bonafous) — выдающийся французский ботаник и агроном.
Бонафус являлся новатором в области агрономии 19 века, он специализировался на техническом земледелии, особо его интересовала кукуруза и ее экономическое значение как продовольственной культуры. Также он изучал тутовые деревья и создал их новые виды для выращивания шелкопряда, написал множество научных статей, в том числе и о рисе.
Как преподаватель, Матье Бонафус предложил передвижной курс на основе непосредственного контакта с практиками научного ведения сельского хозяйства.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Джованни Баттиста Брокки (итал. Giovanni Battista Brocchi) — итальянский минералог, геолог и палеонтолог.
Брокки изучал юриспруденцию в Падуанском университете, но всерьез увлекался естественными науками и минералогией. В 1802 году Брокки стал преподавателем естествознания в гимназии Брешии. Назначение в 1808 году инспектором шахт в Милане дало ему возможность много путешествовать по Италии, делая обширные записи и собирая многочисленные образцы. Плоды этих трудов появились в различных публикациях, в частности в его «Трактате минералогическом и химическом о железных рудниках департамента Мелла» (1808 г.). После этого он получил должность инспектора горной промышленности в недавно созданном королевстве Италия.
В 1811 году Брокки написал ценное эссе под названием «Минералогические мемуары о долине Фасса в Тироле». Он совершил свое первое обширное исследование центральной Италии в 1811–1812 годах, стал свидетелем извержения Везувия и смог сравнить состояние его кратера до и после извержения. Но его самая важная работа — «Ископаемые субапеннинские с геологическими наблюдениями на Апеннинах и прилегающей почве» (1814 г.), содержащая точные детали структуры Апеннинского хребта и отчет о окаменелости итальянских третичных слоев по сравнению с существующими видами. Брокки также написал несколько значимых трудов по биологии.
Осенью 1822 года он отплыл из Триеста в Египет, откуда совершил экскурсии вверх по Нилу, а также в Сирию и Палестину. В 1826 году он заразился бубонной чумой, от которой и умер. Его последние журналы и коллекции хранятся в Museo Civico в Бассано. Всего Брокки опубликовал пять объемных книг и около семидесяти статей в различных журналах.
Антон Брукнер (нем. Anton Bruckner), полное имя Йозеф Антон Брукнер (Joseph Anton Bruckner) — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог.
Брукнер родился в бедной семье, что не позволило ему получить отвечающее его музыкальному таланту образование. Отец научил играть его на скрипке и органе, и он долгие годы работал учителем и органистом. Уже после 30 лет он начал сочинять органные и хоровые произведения, включая Торжественную мессу (1854). В 1855 году он стал органистом собора Линца и получил пятилетний курс гармонии и контрапункта у венского педагога Симона Зехтера. А чуть позже Брукнер изучал оркестровку у Отто Китцлера, который в 1863 году познакомил его с музыкой Вагнера — это и стало мощным толчком для начала создания значительных композиций.
Переехав в Вену в 1686 году, Брукнер преподавал в консерватории и Венском университете и одновременно сочинял. В течение следующих 28 лет он написал большинство своих знаменитых произведений: симфонии № 2–9, струнный квинтет и Te Deum. Но лишь после премьеры Седьмой симфонии в Лейпциге в 1884 году он получил заслуженное признание. До самой смерти он продолжал сочинять новые и переделывать свои прежние произведения.
Антон Брукнер был выдающимся органистом-виртуозом и превосходным педагогом. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма, он также сочинил много духовной и светской хоровой музыки, камерных произведений.
Макс Брух (нем. Max Bruch), полное имя Макс Кристиан Фридрих Брух (Max Christian Friedrich Bruch) — немецкий композитор и дирижёр, скрипач и педагог периода позднего романтизма.
Брух учился у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера (1853-1857), написал симфонию в 14 лет и выиграл стипендию, позволившую ему учиться в Кельне. Его первая опера «Шутка, обман и месть» была исполнена в 1858 году. Он дирижировал оркестровыми и хоровыми обществами в Германии, Англии и Польше, с 1890 по 1911 год он был профессором Берлинской академии художеств.
Брух был амбициозным и плодовитым композитором. Его самым большим успехом при жизни были его огромные произведения для хора и оркестра — «Прекрасная Эллен» (1867) и «Одиссей» (1872 г.). Он также является автором струнных концертов и пьес для скрипки и оркестра. Его Скрипичный концерт № 1 соль минор (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма.
Фердинанд Брютт (нем. Ferdinand Brütt), полное имя Фердинанд Мартин Кордт Брютт (Ferdinand Martin Cordt Brütt) — немецкий художник-импрессионист.
Брютт начинал учиться в Гамбургской школе прикладных искусств, затем продолжил в Художественной школе великого герцога Саксонского в Веймаре, а потом отправился в длительную учебную поездку в Италию. Много лет он прожил в Кронбергской колонии художников в Кронберге-им-Таунусе.
Брютт писал чаще сцены из общественных мест, в частности, судебных заседаний, бытовые жанровые сюжеты и пейзажи. С 1906 по 1913 год он создал несколько больших настенных и потолочных росписей для города Франкфурта. В 1905 году ему было поручено спроектировать большой общественный зал в ратуше Франкфурта-на-Майне.
Фердинанд Брютт также преподавал в Академии художеств Дюссельдорфа, был членом Ассоциации немецких художников и состоял в Ассоциации художников Малькастен.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Эжен Бурнуф (фр. Eugène Burnouf) — французский учёный-востоковед, лингвист, исследователь буддизма середины XIX века.
Бурнуф учился в Школе права и Коллеж де Франс. В сотрудничестве с норвежским востоковедом Кристианом Лассеном опубликовал труд «Очерк о пали» (Essai sur le Pali,1826) на одном из языков индийского буддизма. Затем он занялся расшифровкой зороастрийских манускриптов.
Будучи профессором санскритского языка в Коллеж де Франс (1832–1852 гг.), Бурнуф внес значительный вклад в изучение зороастризма. Он сделал также санскритское издание и французский перевод важного индуистского текста Le Bhâgavata Purana (1840 г.) и опубликовал историю буддизма (1845 г.).
Фёдор (Теодор) Фёдорович Бухгольц — российский художник конца XIX – первой половины ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Фёдор Бухгольц писал картины преимущественно на исторические темы и жанровые полотна, а также портреты и пейзажи. В конце XIX века художник увлёкся модерном. После революции 1917 он стал создавать произведения на темы социального строительства.
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Франческо Валентини (итал. Francesco Valentini), полное имя Франческо Козма Дамиано Валентини (Francesco Cosma Damiano Valentini) — итальянский ученый-лингвист, преподаватель и переводчик, работавший в Германии.
Валентини имел докторскую степень и был королевским прусским профессором итальянского языка и литературы в Берлине. С 1831 по 1836 год он опубликовал в Лейпциге итальянско-немецкий словарь в четырех томах.
Как-то Валентини пригласили прочитать лекцию о театре и карнавальных масках его родного Рима. Эта лекция имела такой успех, что позже, в 1826 году она была опубликована берлинским арт-дилером и издателем Виттихом, который проиллюстрировал ее очаровательными цветными гравюрами, выполненными по рисункам берлинского художника Иоганна Генриха Штюрмера. Книга выпускалась на немецком и итальянском языках.
Герман ван Халл или Германнус Христиан ван Халл (нидерл. Hermannus Christiaan van Hall) — голландский ботаник и аграрий, основатель высшего сельскохозяйственного образования.
В 1825 году Ван Халл был назначен профессором ботаники и земельной экономики в Гронингенском университете. Он отвечал за коллекцию демонстрационных моделей, экономический сад и ферму, где выращивались прибыльные товарные культуры. В 1842 году он выступил с инициативой основать Высшую школу земельной экономики в городе Гронинген. Впоследствии голландский институт прикладных наук был назван в его честь — Van Hall Larenstein University of Applied Sciences, часто сокращенно VHL.
Янош Васари (венгр. János Vaszary), полное имя Янош Миклош Васари (Vaszary János Miklós) — венгерский живописец и график.
Янош начал изучать искусство в Венгерском университете изящных искусств, продолжил в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже. Во время Первой мировой войны Васари работал на сербском фронте корреспондентом и писал реалистичные картины на военную тематику, а потом вернулся к импрессионизму. На его общий стиль всегда большое влияние оказывал французский модерн.
Более десяти лет Васари преподавал в Венгерском университете изящных искусств.
Алексей Александрович Васильев — русский художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист и педагог.
Алексей Васильев писал портреты, которые отличались психологизмом и изяществом исполнения. Он создал галерею портретов своей семьи, а также свой автопортрет и портреты известных деятелей, в основном, связанных с военно-морской службой.
Работы художника хранятся во всех ключевых российских государственных художественных музеях.
Себастьян Вегмайр (нем. Sebastian Wegmayr) — австрийский живописец периода бидермейер.
Он обучался в Венской академии изящных искусств, затем преподавал там же цветочную живопись. Вегмайр специализировался на натюрмортах — как пышных цветочных, так и с фруктами, и с дичью.
Алексей Гаврилович Венецианов, знаменитый русский живописец, родился в 1780 году в Москве, в семье богатых купцов. Проявив интерес к искусству, он стал учеником известного художника Владимира Боровиковского и, несмотря на отсутствие академического образования, в 1811 году был признан академиком благодаря своим работам, в том числе автопортрету.
Специализируясь на жанровой живописи, Венецианов открыл новый взгляд на русское искусство, став первым художником, изобразившим жизнь крестьян. Его работы, такие как "На пашне: Весна", "Жатва: Лето" и "Девушка с калачами", были высоко оценены на выставке в 1824 году. Венецианов также основал собственную школу живописи, где обучал молодых людей из бедных семей и даже крепостных, включая талантливого Григория Сороку.
Несмотря на желание стать профессором Академии художеств, Венецианов не получил одобрения академиков из-за отсутствия формального образования. Однако, получив поддержку от царя Николая I, он был назначен придворным живописцем, что обеспечило финансирование его школы. К сожалению, жизнь Венецианова оборвалась в 1847 году в результате трагической аварии.
Его вклад в искусство, особенно в развитие жанровой живописи и обучение молодых художников, оставили значительный след в истории русской культуры.
Если вас интересуют обновления, связанные с Алексеем Гавриловичем Венециановым, включая продажи произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки. Это будет отличным способом оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником.
Пит Верхарт (нидерл. Piet Verhaert) — бельгийский живописец, гравер, рисовальщик и педагог.
Верхарт обучался скульптуре в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена, но перешел к живописи, состоял в группе эксцентричных молодых художников «Клик Ван Бирса» (Van Beers clique). Позже он был членом общества художников Les XX (Общество XX) и с 1891 года — соучредителем группы Les XIII (Тринадцать).
Верхарт некоторое время жил в Испании и сделал множество копий картин Диего Веласкеса, что отразилось на его стиле. Верхарт писал портреты, городские виды, в частности, старых районов и улочек Антверпена, натюрморты и интерьерные бытовые сцены, а также украсил своими фресками мэрию Антверпена.
С 1886 года Пит Верхарт работал профессором Академии изобразительных искусств Антверпена и был соучредителем Бельгийского королевского общества офортистов.
Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde) — российский художник середины - второй половины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог, заслуженный профессор батальной живописи.
Богдан Виллевальде считается одним из наиболее значительных и ярких мастеров академического искусства своего времени. Большинство его картин посвящено истории войны с Наполеоном 1812 года, а также Балканских и Кавказских войн 1850-1870-х годов. В основном это большие тщательно проработанные многофигурные композиции, в основе которых лежал строгий рисунок.
Мастер доводился отцом другому известному живописцу Александру Виллевальде.
Франц Винк (фр. Franz / Frans Vinck) — бельгийский художник, известный религиозными и историческими картинами, жанровыми сценами и портретами. Он также творил в популярном тогда стиле ориентализма и создал ряд картин, вдохновленных путешествиями по Ближнему Востоку. Он вел странствующий образ жизни, путешествовал и работал во многих странах.
Николаус вон Яквин (нидерл. Nikolaus von Jacquin), полное имя Николаус Йосеф Фрейгерр вон Яквин (нидерл. Nikolaus Joseph Freiherr von Jacquin), также барон Николаус вон Яквин (Baron Nikolaus von Jacquin) — австрийский и голландский ученый, профессор химии и ботаники, директор Венского ботанического сада.
Яквин считается пионером научной ботаники в Австрии. Он написал фундаментальные труды в области ботаники, первым описал многие растения, грибы и животных, ввел экспериментальные методы в химию и успешно агитировал за введение системы растений Линнея в Австрии. По поручению императора Франца I вон Яквин занимался императорскими садами (включая Шенбрунн), а также возглавлял научную экспедицию в Центральную Америку с 1754 по 1759 год, откуда вернулся с обширной коллекцией растений.
В 1768 году Николаус вон Яквин был назначен профессором ботаники и химии на медицинском факультете Венского университета, а также директором только что основанного ботанического сада , который он реорганизовал в соответствии с научными принципами. Николаус вон Яквин был членом Лондонского королевского общества, иностранным почётным членом Петербургской академии наук, корреспондентом Парижской академии наук.
Константин Харитонович Вроблевский (польск. Konstanty Wroblewski) был российским и польским живописцем, графиком и педагогом, известным своими пейзажами. Родился 23 марта 1868 года в селе Летичев, Подольская губерния, Российская империя. Учился в Ришельевской гимназии и Одесской рисовальной школе, а затем в пейзажном классе у Архипа Куинджи в Императорской Академии художеств.
Вроблевский был одним из учредителей Товарищества художников и Общества имени Куинджи, где занимал руководящие позиции. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Строгановское художественно-промышленное училище в Москве и школу М.К. Тенишевой.
Особенно известны его карпатские пейзажи, за которые он получил премию графа Строганова. Его работы экспонировались на Весенних выставках Академии художеств и выставках Московского общества любителей художеств. Вроблевский также участвовал в международных выставках, таких как выставка русского искусства в Копенгагене в 1929 году.
Картины Константина Вроблевского находятся в Государственном Русском музее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Его работы печатались в известных журналах того времени, таких как «Столица и усадьба» и «Солнце России».
Подпишитесь на обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Константина Вроблевского.
Вилли Гайгер (нем. Willi Geiger) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец, график, экслибрист и педагог, представитель экспрессионизма.
Гайгер с самого начала карьеры создавал иллюстрации к произведениям известных авторов. В поздние годы он увлекся портретной живописью, писал копии работ испанских мастеров, особенно Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Гейгер был одним из первых современных графических дизайнеров. Его сын Рупрехт Гайгер также стал известным художником и скульптором.
Александр Фёдорович Гауш — русский художник, график и педагог, оставивший заметный след в истории русского искусства первой половины XX века. Родившийся в Санкт-Петербурге, Гауш обучался живописи у выдающихся мастеров своего времени и активно участвовал в художественной жизни России, в том числе, был одним из основателей Нового общества художников. Его творчество охватывало различные жанры, но особенно выделялись его пейзажи и натюрморты. Гауш также известен своим вкладом в развитие кукольного театра в России, организовав первый спектакль театра марионеток в своем доме в Петербурге.
Преподавательская деятельность занимала важное место в жизни Гауша. Он вёл педагогическую работу в различных учебных заведениях, в том числе в Школе народного искусства и Одесском художественном институте, делая значительный вклад в образование будущих поколений художников.
Творчество Гауша получило признание не только в России, но и за рубежом, благодаря участию в многочисленных выставках, включая выставки в Берлине и США. Его произведения включены в коллекции многих музеев, таких как Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием России, изучение жизни и творчества Александра Фёдоровича Гауша может открыть новые горизонты. Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Роберт Генри (англ. Robert Henri), настоящее имя Роберт Генри Козад (Robert Henry Cozad), был американским художником и педагогом, известным как лидер Ашка́нской школы и один из организаторов выставки "Восьмерка". Его работы отражают глубокий интерес к реалистичному изображению городской жизни, что стало визитной карточкой этой художественной группы. Он настаивал на том, чтобы искусство было таким же реалистичным, как и жизнь сама по себе, отвергая академический консерватизм того времени.
Генри преподавал в Нью-Йоркской школе искусств, где его учениками были такие знаменитости, как Эдвард Хоппер и Джордж Беллоуз. Он считался вдохновителем для многих молодых художников начала 20-го века. В дополнение к его вкладу в обучение, Генри активно участвовал в организации независимых художественных выставок, таких как Выставка независимых художников в 1910 году, которая была первой выставкой в США без жюри и призов.
Его работы часто содержат сильные социальные и эмоциональные мотивы, что видно на примере его портретов, таких как изображение Эдны Смит в японском платье, демонстрирующее его интерес к цветовой гармонии и способность улавливать дух модели.
Произведения Генри находятся во многих важных музеях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей американского искусства Смитсоновского института, где можно ознакомиться с его работами, включая портреты и городские пейзажи.
Если вас интересует углубленное изучение жизни и работы Роберта Генри, подписывайтесь на рассылку, чтобы получать актуальные обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Иоганн Каспар Гертерих (нем. Johann Caspar Herterich) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также преподаватель в Мюнхенской королевской академии художеств.
Гертерих, помимо полотен по исторической, религиозной и жанровой тематике, создал ряд портретов. В его работах присутствовали драматические сцены, сентиментальные жанровые сцены из семейной жизни. Художник активно участвовал в движении «Искусство и ремёсла» и занимался проектированием люстр и других декоративных элементов. В числе учеников мастера был его младший брат Людвиг фон Гертерих, который тоже стал известным художником.
Генрих Рудольф Герц (нем. Heinrich Rudolf Hertz) — немецкий физик, изобретатель радиоволн.
Герц окончил Берлинский университет, обучаясь у Германа фон Гельмгольца и Густава Кирхгофа, затем был профессором физики Университета Карлсруэ, а с 1889 года стал профессором физики Университета Бонна.
Неутомимый экспериментатор, Герц проводил различные опыты с электрическими волнами. О своем первом открытии Герц сообщил в конце 1887 г. в трактате «Об электромагнитных эффектах, вызываемых электрическими возмущениями в изоляторах», который он направил в Берлинскую академию. Некоторое время открытые им волны называли герцевскими, но сегодня они известны как радиоволны. Открытие Герца явилось подтверждением электромагнитной теории Джеймса Клерка Максвелла и открыло путь к многочисленным достижениям в области коммуникационных технологий.
Герц также известен открытием фотоэлектрического эффекта, которое произошло во время его исследований электромагнитных волн. Герцу на момент смерти было всего 37 лет и многие его эксперименты и работы остались незавершенными, но его открытие радиоволн оказало огромное влияние на мир в XX веке, открыв путь для развития радио, телевидения и радаров.
Александр Константинович Глазунов — русский композитор позднего романтизма, дирижёр и педагог.
Глазунов принадлежал к известной в Санкт-Петербурге династии книгоиздателей, рано проявил музыкальные способности. Он учился музыке у Балакирева и Римского-Корсакова, в шестнадцать лет написал свою первую симфонию, и его заметил меценат Митрофан Беляев, ставший его поклонником и благодетелем. Благодаря ему юный Глазунов объехал всю Европу и был представлен в Веймаре Ференцу Листу, который способствовал исполнению Первой симфонии на съезде Всеобщего немецкого музыкального союза.
После смерти композитора Бородина Глазунов помогал Римскому-Корсакову закончить оперу «Князь Игорь», а в конце 1890-х уже сотрудничал с Императорскими театрами и написал три балета. В 1899 году Глазунов был назначен профессором Петербургской консерватории, с конца 1905 года стал ее директором, сохранив этот пост и после Октябрьской революции 1917 года. Очень характеризует Глазунова как личность то, что свое директорское жалованье он тратил на помощь малоимущим студентам. И вообще в голодные годы послереволюционной разрухи он поддерживал студентов, даже не разделяя их музыкальных убеждений, — среди них ставшие великими Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
В 1922 году Александр Глазунов получил звание народного артиста молодой советской республики. В 1928 году он выехал в Вену для участия в жюри композиторского конкурса к столетию Шуберта и больше в СССР не вернулся. Однако, и живя в Европе, сохранял советское гражданство. Официально пребывание Глазунова в Париже объяснялось тяжелым состоянием здоровья и необходимостью лечения. Уже в 1972 году прах Глазунова был перевезен в СССР в и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов, кроме балетов, написал восемь симфоний (девятая осталась незаконченной), семь струнных квартетов, множество оркестровой музыки. Писал он в основном для фортепиано и органа, а в конце жизни сочинил произведения для саксофона — сольный концерт и квартет для саксофонов. Самыми популярными произведениями Глазунова в настоящее время являются его балеты «Времена года» (1898) и «Раймонда» (1897), Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, Полонез из «Сильфид», а также два его концертных вальса.
Кирилл Иванович Головачевский был выдающимся русским портретистом и педагогом, жившим в период с 1735 по 1823 годы. Родившийся в местечке Короп на территории современной Украины, он проявил свой художественный талант уже в раннем возрасте, начав обучение в Киевской духовной академии, а затем, обладая хорошим голосом, переехал в Санкт-Петербург, где и развивал свои навыки под патронажем Екатерины II.
Головачевский активно участвовал в деятельности Петербургской академии художеств, способствуя развитию российской живописи и воспитанию новых поколений художников. Его портреты, исполненные в стиле классицизма, отличались выразительностью и вниманием к деталям, что сделало его востребованным среди знати и императорской семьи.
Одним из известных работ Головачевского является портрет Софьи Дмитриевны Матюшкиной, выполненный в 1763 году. Эта работа характеризуется тонким искусством изображения, которое позволяет зрителю ощутить утонченность и аристократичность модели.
Его вклад в искусство и образование оставил значительный след в истории российской культуры, делая его фигурой, заслуживающей внимания как коллекционеров, так и исследователей искусства.
Для получения обновлений о продажах и аукционных событиях, связанных с Кириллом Ивановичем Головачевским, регистрируйтесь на нашем сайте. Ваши интересы будут учтены, и мы обязуемся информировать вас только о релевантных событиях.
Аполлинарий Гиляриевич Горавский был выдающимся русско-белорусским художником, чьи работы известны благодаря уникальной способности передавать национальный колорит и красоту природы Восточной Европы. Особенно ценятся его пейзажи и портреты, выполненные с непревзойденным мастерством и глубиной. Среди его наиболее известных работ можно отметить "Вечер в Минской губернии", который был издан на почтовой марке Беларуси в 2009 году в знак признания его вклада в искусство.
Горавский обучался в Императорской академии художеств, где получил золотую медаль за свои достижения в живописи. После учебы он много путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство под руководством известных художников того времени. Особое внимание в его творчестве уделялось изображению жизни и природы Беларуси и Украины, что привело к созданию значительного количества работ, изображающих быт и пейзажи этих мест.
Большая часть его работ теперь находится в Национальном художественном музее Беларуси, где они представляют большой интерес для искусствоведов и коллекционеров. Эти произведения не только демонстрируют его технику, но и являются важными историческими артефактами, отображающими культурное наследие региона.
Для тех, кто интересуется приобретением работ или последними новостями о выставках, связанных с Горавским, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе всех актуальных событий и аукционов, где представлены его произведения.
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann) был выдающимся немецко-американским художником, чье имя заняло заметное место в мире современного искусства. Его талант проявился не только в живописи, но и в педагогике, где он оставил значительный след, обучая будущие поколения художников. Работы Гофмана отличаются яркостью цвета, смелым использованием форм и экспрессивностью, что сделало его одним из пионеров абстрактного экспрессионизма.
Ганс Гофман родился в Германии, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах, где и развивал свой уникальный стиль. Он смог соединить европейское искусствоведение с американской инновационностью, что сделало его творчество по-настоящему уникальным. Гофман активно экспериментировал с цветом и формой, исследуя их взаимодействие и влияние на восприятие композиции.
Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эти произведения привлекают внимание не только искусствоведов, но и коллекционеров, стремящихся добавить в свои собрания работы великого мастера.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы узнавать о новых продажах произведений Ганса Гофмана или аукционных событиях, связанных с его творчеством, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы обещаем делиться только самой актуальной информацией, касающейся продаж и аукционов, где будут представлены работы этого выдающегося художника.
Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся русским художником и реставратором, чьё имя занимает особое место в культуре и искусстве начала XX века. Его творчество является ярким представителем живописи, где каждый штрих и цвет наполнены глубоким смыслом и эмоциями.
Грабарь известен не только как талантливый живописец, но и как один из основателей научной реставрации в России. Его работы отличаются особенной техникой исполнения, благодаря которой картины словно оживают перед глазами зрителя. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны.
Кроме того, Грабарь сыграл значительную роль в сохранении искусства для будущих поколений, организовав реставрационные мастерские, которые восстановили множество ценных произведений русской живописи. Его вклад в развитие искусства и культуры России трудно переоценить.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Игоря Грабаря открывает новые горизонты в понимании русской живописи и её влияния на мировое искусство. Его произведения продолжают вдохновлять и по сей день, будучи не только объектом восхищения, но и объектом для изучения и анализа.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам доступ к эксклюзивной информации о новых лотах и возможности приобрести уникальные произведения искусства.
Кристиан Грипенкерль (нем. Christian Griepenkerl) — австро-немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог, профессор Венской Академии изобразительных искусств.
Грипенкерль создал множество картин на исторические сюжеты и темы из античной мифологии, а также был успешным портретистом. В качестве педагога он, в частности, прославился тем, что в своё время дважды не допустил к вступительным экзаменам в Венскую Академию изобразительных искусств молодого Адольфа Гитлера.
Иоганн Готфрид Грубер (нем. Johann Gottfried Gruber) — немецкий критик и историк литературы.
Выпускник Лейпцигского университета Грубер позже был назначен профессором Виттенбергского университета, а 1815 году он стал профессором философии в Галле. Грубер является автором множества исторических и философских работ.
Карл Гуссов (нем. Karl Gussow или Carl Gussow) — немецкий живописец-реалист 19 века.
Гуссов начинал обучение живописи в Саксонской художественной школе в Веймаре, путешествовал по Италии. Позже он работал с бельгийским художником-историком Фердинандом Пауэлсом, который значительно повлиял на его стиль.
Гуссов активно работал как жанровый и портретный живописец. Со временем его творчество стало отличаться почти фотографическим реализмом, что вызывало не только восхищение, но и критику, так как это было совершенно новым направлением.
Карл Гуссов жил в Карлсруэ и Берлине, где содержал частную дамскую студию, позже основал еще одну частную школу живописи. Он получил должность в Академии изящных искусств Карлсруэ, работал также в Прусской Академии художеств и преподавал в Академии художеств Мюнхена.
Иосиф Вильгельм Эдуард д'Альтон (нем. Joseph Wilhelm Eduard d'Alton) — немецкий гравер, натуралист и педагог.
Он имел изначально военное образование, а затем, путешествуя по Италии и Франции, изучал искусство и естествознание. Эдуард д'Альтон широко известен своими анатомическими и зоологическими гравюрами и офортами. В 1818 году д'Альтон был назначен профессором естественной истории в Боннском университете, где впоследствии стал преподавать и историю искусства. Среди его учеников был Карл Маркс.
Сын д'Альтона — Иоганн Самуэль Эдуард д'Альтон (1803-1854), профессор анатомии, продолжил незаконченную отцом «Остеологию» (Бонн, 1827-1838 гг.) и опубликовал первый том «Справочника по сравнительной анатомии человека».
Жак-Луи Давид (фр. Jacques-Louis David), французский художник, оставил неизгладимый след в мире искусства, став лидером неоклассицизма. Родившийся в Париже в 1748 году, Давид изначально обучался у Франсуа Буше, однако вскоре перешел под руководство Жозефа-Мари Вьена, приверженца классицизма, что и задало направление всему его творчеству. Его стремление к классической античности было усилено пребыванием в Риме, благодаря победе в конкурсе Prix de Rome, что позволило ему изучать античные руины и произведения великих мастеров Итальянского Возрождения.
Давид был не только художником, но и активным участником Французской революции, другом Максимилиана Робеспьера. Он стал диктатором искусств во время Первой Французской республики, а после падения Робеспьера и взлета Наполеона Бонапарта, Давид принял стиль Империи, отмеченный использованием теплых венецианских цветов. В послереволюционный период, после восстановления Бурбонов, он был вынужден уйти в изгнание в Брюссель, где и провел остаток своих дней, продолжая работать и оказывая значительное влияние на европейское искусство начала 19 века.
Среди его знаменитых произведений - "Клятва Горациев", "Смерть Марата", "Сабинянки", "Коронация Наполеона" и "Портрет мадам Рекамье", которые демонстрируют его мастерство в портретной живописи и сценах из истории. Его творчество, особенно портреты и исторические полотна, отличаются строгостью композиции, ясностью линий и психологической выразительностью персонажей.
Жак-Луи Давид считается одним из величайших художников своего времени, его работы экспонируются в ведущих музеях мира, в том числе в Лувре. Его вклад в развитие неоклассицизма и влияние на последующие поколения художников, таких как Франсуа Жерар, Жорж Руже и Жан-Огюст-Доминик Энгр, остается неоспоримым.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересуют обновления, связанные с Жаком-Луи Давидом, включая продажи новых продуктов и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
