Ausbilder 19. Jahrhundert
Manuil Christoforowitsch Aladshalow (russisch: Мануил Христофорович Аладжалов) war ein russisch-sowjetischer Künstler armenischer Herkunft, bekannt für seine beeindruckenden Landschaftsmalereien. Geboren 1862 in Nakhichevan-on-Don, verbrachte er den Großteil seines Lebens in Moskau und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe.
Aladshalow studierte an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er von renommierten Künstlern wie I. Levitan und A. Savrasov unterrichtet wurde. Seine Werke, insbesondere die ländlichen Winterlandschaften, zeichnen sich durch dicke, pastose Pinselstriche aus, die die natürliche Spontaneität und Frische der Farben bewahren sollten. Er war auch Mitglied mehrerer künstlerischer Vereinigungen und Mitbegründer des Verbandes der russischen Künstler.
Seine Gemälde, darunter "Sunny Day on Volga" und "Spring in the Village", sind in bedeutenden Galerien wie der Nationalgalerie in Prag ausgestellt. Aladshalow gelang es, die Schönheit der zentralrussischen Natur in seinen Kunstwerken festzuhalten, was ihn zu einem bedeutenden Vertreter der russischen Landschaftsmalerei des frühen 20. Jahrhunderts machte.
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Laure Albin-Guillot war eine französische Künstlerin und Fotografin. Sie ist vor allem für ihre Pionierarbeit auf dem Gebiet der Fotografie und für ihre Beiträge zur Entwicklung des Mediums in Frankreich zu Beginn des 20.
Albin-Guillots frühes fotografisches Werk konzentrierte sich auf Porträts, und sie wurde für ihre eleganten und eindrucksvollen Bilder von Prominenten und anderen bedeutenden Persönlichkeiten bekannt. Später dehnte sie ihre Tätigkeit auf die Fotografie von Stillleben und Landschaften aus, und sie war auch eine geschickte Fotojournalistin.
Neben ihrer Tätigkeit als Fotografin war Albin-Guillot eine wichtige Figur in der Pariser Kunstszene und an der Entwicklung modernistischer Bewegungen wie dem Kubismus und dem Surrealismus beteiligt. Sie war Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und an der Organisation mehrerer großer internationaler Ausstellungen beteiligt, darunter die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris im Jahr 1925.
Albin-Guillot war auch eine produktive Schriftstellerin und Pädagogin, die mehrere Bücher über Fotografie und Kunstgeschichte schrieb. Sie unterrichtete Fotografie an der École Estienne in Paris und gründete ihr eigenes Fotostudio, das für seinen innovativen Einsatz von Licht und Komposition bekannt wurde.
Heute gilt Albin-Guillots Werk als wichtiger Beitrag zur Entwicklung der modernen Fotografie, und ihre Fotografien befinden sich in den Sammlungen bedeutender Museen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris und das Victoria and Albert Museum in London.
Antonio Ambrogio Alcati war ein italienischer akademischer Maler, Porträtist, Meister der Fresken und Lehrer. Er studierte Malerei am Institut der Schönen Künste in Vercelli und an der Akademie der Schönen Künste in Brera.
Das Werk von Ambrogio Alcati ist auch vom Impressionismus beeinflusst.
Iwan Petrowitsch Argunow (russisch: Ива́н Петро́вич Аргуно́в) war ein russischer Künstler des 18. Jahrhunderts, der vor allem für seine Porträtmalerei bekannt ist. Als Sohn eines Leibeigenen erlangte Argunow eine außergewöhnliche Stellung in der Welt der Kunst, die vornehmlich Adeligen vorbehalten war. Sein Werk bietet einen tiefen Einblick in die Kultur und Gesellschaft seiner Zeit und zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Detailgenauigkeit und Ausdruckskraft aus.
Argunows Fähigkeit, die Persönlichkeit und den sozialen Status seiner Modelle einzufangen, machte ihn zu einem gefragten Porträtmaler unter der russischen Elite. Seine bekanntesten Werke, wie das Porträt der Prinzessin Gagarina oder das des Grafen Ivan Shuvalov, sind Zeugnisse der Eleganz und des Reichtums der damaligen russischen Oberschicht. Diese Gemälde sind nicht nur künstlerische Meisterwerke, sondern auch wichtige historische Dokumente, die die feinen Nuancen des gesellschaftlichen Lebens im Russland des 18. Jahrhunderts festhalten.
Ein besonderes Merkmal von Argunows Kunst ist die Kombination aus Realismus und einer fast spürbaren Wärme, die seinen Porträts eine lebendige Präsenz verleiht. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau und das Russische Museum in Sankt Petersburg. Diese Sammlungen ermöglichen es Kunstliebhabern und Experten, die Tiefe und Schönheit seiner Kunst zu erleben.
Für Sammler und Kenner der Kunst und Antiquitäten bietet Iwan Petrowitsch Argunow eine faszinierende Studie über die Entwicklung der Porträtmalerei und ihre Bedeutung in der russischen Kultur. Um auf dem Laufenden zu bleiben und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Argunow zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die Welt eines Künstlers, der die Grenzen seiner Zeit überschritt und ein unvergessliches Erbe hinterließ.
Charles Baker war ein britischer Pädagoge, Pionier der Gehörlosenpädagogik, Naturforscher und Künstler.
Er wurde in Großbritannien bekannt und geehrt, weil er die ersten Schulbücher für taubblinde Kinder entwickelte, darunter auch solche, die auf dem Zeichnen basieren. Als junger Mann wurde er Lehrer am Edgbaston Institute for the Deaf and Dumb in Edgbaston, in der Nähe von Birmingham, und sah sich mit einem völligen Mangel an Lehrbüchern für diese Kinder konfrontiert. Baker hatte eine Leidenschaft für Entomologie und begann, die Aufmerksamkeit seiner älteren Schüler auf die verschiedenen naturkundlichen Objekte in ihrer Umgebung zu lenken. So verfasste er 1828 einen kleinen Bildband mit dem Titel British Butterflies: their differences, genera and species, with lithographic illustrations of each genus, comprising 33 species, drawn by the children of the Edgbaston School for the Deaf and Dumb".
Charles Baker arbeitete fünfundvierzig Jahre lang als Lehrer für Gehörlose und Schulleiter an der Doncaster School. In dieser Zeit verfasste er unter dem allgemeinen Titel "Circle of Knowledge" zahlreiche spezialisierte Lehrbücher, die in Europa und Russland, aber auch in China und Japan verwendet wurden.
Hendrikus van de Sande Bakhuyzen war ein niederländischer Landschaftsmaler und Lehrer.
Bakhuyzen wurde an der Kunstakademie in Den Haag ausgebildet. Er ist bekannt für seine romantischen pastoralen Szenen, insbesondere Gemälde mit Vieh und detaillierten Landschaften.
Im Jahr 1822 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Künste in Amsterdam und Mitglied des Vorstands der Akademie der Künste in Den Haag. Später wurde er zum Direktor der Akademie in Den Haag gewählt. Hendrikus Bakhuyzen trug durch seine Arbeit und sein Wirken wesentlich zur Romantik in der niederländischen Kunst bei und zog viele talentierte Schüler und Anhänger heran, die die als Haager Schule bekannte künstlerische Bewegung begründeten.
Auch seine Kinder waren sehr begabt: Sohn Julius van de Sande Bakhuyzen (1835-1925) wurde ein berühmter Landschaftsmaler; Tochter Gerardine Jacob van de Sande Bakhuyzen (1826-1895) wurde eine Stilllebenmalerin; Sohn Henrik Gerard van de Sande Bakhuyzen (1838-1923) wurde ein bekannter Astronom, Mitglied der Königlichen Niederländischen Akademie der Künste und Wissenschaften und Direktor der Sternwarte Leiden; Sohn Ernest-Fredrich van de Sande Bakhuyzen war ebenfalls Astronom an der Sternwarte Leiden.
Wassili Nikolajewitsch Bakschew (russisch: Василий Николаевич Бакшеев) war ein herausragender russischer Maler und Pädagoge, der am 24. Dezember 1862 in Moskau geboren wurde. Seine Ausbildung erhielt er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Bakschew war nicht nur als Maler, sondern auch als engagierter Lehrer und Mitglied in verschiedenen Kunstvereinigungen aktiv. Er wurde für seine künstlerischen Leistungen und seinen Beitrag zur Kunst mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der Stalin-Preis und der Lenin-Orden. Er erhielt zudem die Ehrentitel Volkskünstler der RSFSR und Volkskünstler der UdSSR.
Nach der Oktoberrevolution war Bakschew aktiv in der Bewahrung von Kunst und Antiquitäten involviert und wurde Mitglied im Rat der Direktoren der Tretjakow-Galerie. Er lehrte an verschiedenen Kunstinstituten, einschließlich der Moskauer Regionalen Kunsthochschule der Revolution von 1905, bis er 1958 in den Ruhestand trat.
Bakschews Werke sind in bedeutenden Sammlungen und Galerien vertreten, wie z.B. in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Zu seinen bekanntesten Werken zählen "Mädchen füttert Tauben" (1887), "Die Steppe" (ca. 1890) und "Waldlandschaft" (1893). Seine Kunstwerke wurden auch posthum in Ausstellungen gewürdigt, unter anderem in einer Ausstellung im Kantonalen Museum der Schönen Künste in Lausanne.
Für Sammler und Kunstexperten bieten wir Updates zu Wassili Nikolajewitsch Bakschew an, inklusive Informationen zu neuen Verkaufsangeboten und Auktionsereignissen. Melden Sie sich an, um auf dem Laufenden über Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers zu bleiben.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Harriet Beecher Stowe, mit vollem Namen Harriet Elisabeth Beecher Stowe, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, die sich für die Abschaffung der Sklaverei in ihrem Land einsetzte.
Beecher Stowe ist die Autorin des weltberühmten Romans Uncle Tom's Cabin. Der zunächst in einer Zeitung veröffentlichte und 1852 erstmals als Buch erschienene Roman erregte die Gemüter des Landes und verstärkte den Kampf gegen die Sklaverei im Süden der Vereinigten Staaten. Der Roman wurde später mehrfach in allen Sprachen der Welt nachgedruckt und mehrfach verfilmt.
In ihrer Jugend erhielt Beecher Stowe eine akademische Ausbildung, schrieb Gedichte, Notizen und Essays zu sozialen Themen. Neben The Shack schrieb sie mehrere andere Romane und unterrichtete.
Hiob Carl Oscar Begas war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Porträtist, Landschaftsmaler, Historiker, Lehrer, Sohn des Malers Carl Begas, Bruder der Bildhauer und Maler Carl, Rheingold und Adalbert Begas.
Oscar Begas war der Autor von Porträts vieler prominenter deutscher und ausländischer Staatsmänner und Militärs, Vertreter der Wissenschaft und Kultur. Er wurde zu einem beliebten Maler und erhielt viele Aufträge von König Friedrich Wilhelm IV. von Preußen. Mehr als in den Auftragsporträts zeigte sich Begas' malerisches Können nach Meinung der Kritiker in seinen stimmungsvollen Winter- und Herbstlandschaften, auf die er sich gegen Ende seines Lebens konzentrierte.
Pawel Petrowitsch Benkow (russisch: Павел Петрович Беньков) war ein russischer und sowjetischer Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Theaterdekorateur und Lehrer bekannt.
Pawel Benkow schuf Porträts, Landschaften, Stadtansichten und Genrebilder. Sein Stil in seinen reiferen Jahren kann als impressionistisch bezeichnet werden, mit einem Augenmerk auf Farbe und Licht. Im Jahr 1929 zog er nach Zentralasien, wo sein Stil einzigartige Merkmale annahm, die die lokale Landschaft und Kultur widerspiegeln. Sein Werk hat einen bedeutenden Einfluss auf die Maltraditionen Usbekistans und Zentralasiens gehabt.
Bernardo Blanco y Pérez war ein spanischer Lithograf, Maler und Illustrator.
Er studierte an der Königlichen Akademie von San Fernando, vor allem Zeichnen und Lithografie, und unterrichtete. Bernardo Blanco gehörte zu den Künstlern, deren Werke in einer Lithografieserie über den spanisch-marokkanischen Krieg (1859-1860) enthalten waren.
Jan Bleuland war ein niederländischer Arzt, Medizinwissenschaftler, Pädagoge und Schriftsteller.
Bleuland war ein intellektuell fortschrittlicher Mann, ein gefragter Arzt und ein reicher Liebhaber der Künste. Jan Bleuland lehrte 31 Jahre lang Anatomie, Physiologie und Geburtshilfe und war Professor und Rektor der Universität Utrecht. Seine Talente als Arzt und medizinischer Forscher wurden nicht nur von seinen Patienten und der wissenschaftlichen Gemeinschaft, sondern auch von den höchsten Stellen anerkannt.
Im Laufe seines Lebens trug Jan Bleuland eine große Sammlung medizinischer Präparate des menschlichen Körpers zusammen, die er für seine Forschung nutzte. Ein Teil dieser bedeutenden Sammlung ist noch immer in dem originalen hölzernen Bleulandkabinett im Utrechter Universitätsmuseum ausgestellt. Das Bleulandkabinett enthält eine umfangreiche Sammlung von Skeletten, Embryonen in Alkohol und Wachspräparaten von Körperteilen. Seine bahnbrechenden Präparate wurden 1815 durch königlichen Erlass von König Willem I. von der Universität Utrecht erworben und werden noch immer als Lehrmaterial verwendet.
Johann Heinrich Bleuler der Ältere (deutsch: Johann Heinrich Bleuler) war ein Schweizer Landschaftsmaler und Kupferstecher.
Bleuler der Ältere absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Porzellanmaler in der Porzellanmanufaktur Kilchberg-Schooren bei Zürich. In den frühen 1780er Jahren liess er sich in Feuertalen nieder und wurde zum Begründer der Künstlerdynastie, die als "Bleulerische Malschule" bekannt ist. Seine beiden Söhne Johann Heinrich Bleuler der Jüngere (1787-1857) und Johann Ludwig Bleuler (1792-1850) wurden ebenfalls Künstler und setzten das Werk ihres Vaters fort. Insgesamt gab es bis zu 25 Künstler in der Dynastie, darunter auch Patenkinder und andere Verwandte.
Bleuler der Ältere schuf vor allem Landschaften des Rheins, gemalt in Gouache und Aquarell, Panoramabilder von Schweizer Städten. Er war auch als Kunstlehrer tätig.
Julij Juljewitsch Blumenthal (russisch: Юлий Юльевич Блюменталь) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts deutscher Herkunft. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der baschkirischen bildenden Kunst spielte.
Julij Blumenthal schuf Porträts, Landschaften und Genrebilder, darunter solche, die die Kultur und das Leben des baschkirischen Volkes widerspiegeln, wie "Der baschkirische Reiter" und "Hinter der Schafschur". Als Direktor des staatlichen baschkirischen Kunstmuseums in den Jahren 1926-1935 spielte der Meister eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Grundlagen für eine professionelle Museumsbuchhaltung und -dokumentation.
Grigori Michailowitsch Bobrowski (russisch: Григорий Михайлович Бобровский) war ein russischer Maler, bekannt für seine Beiträge zur Landschaftskunst. Geboren 1873, absolvierte er seine Ausbildung an der Höheren Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste und wurde später Mitglied des Künstlerverbands der UdSSR. Bobrowskis Werke zeichnen sich durch ihre detaillierte Darstellung und die Fähigkeit aus, die Schönheit der russischen Landschaft einzufangen.
Bobrowski spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei, ein Genre, das er mit bemerkenswerter Finesse und einem tiefen Verständnis für die natürliche Welt behandelte. Seine Kunstwerke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern spiegeln auch eine tiefe Verbundenheit mit seiner Heimat wider. Durch die Verwendung von Licht und Farbe gelang es ihm, Szenen lebendig werden zu lassen, die Betrachter auf eine visuelle Reise durch die russische Landschaft mitzunehmen.
Sein künstlerischer Einfluss und Beitrag zur russischen Kunstszene bleiben unbestritten. Bobrowskis Werke sind ein wichtiger Bestandteil der kulturellen Geschichte Russlands und bieten Einblicke in die landschaftliche und emotionale Vielfalt des Landes.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bieten Bobrowskis Werke eine einzigartige Gelegenheit, in die reiche Landschaft der russischen Malerei einzutauchen. Seine Kunstwerke, die tief in der Tradition verankert sind, gleichzeitig aber eine persönliche Perspektive und Interpretation der Natur darstellen, sind ein Muss für jede ernsthafte Sammlung.
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Joseph Georg Böhm war ein österreichischer Astronom, Astrophysiker, Kartograph, Mathematiker und Pädagoge.
An der Universität Prag besuchte Böhm Vorlesungen in Mathematik, Physik und Astronomie. Nach seiner Promotion wurde er Assistent an der Wiener Sternwarte unter Joseph Johann von Littrow. Danach arbeitete er an der Sternwarte in Ofen und lehrte Mathematik an der Universität Salzburg. Im Jahr 1839 wurde er zum Professor für Mathematik und praktische Geometrie an der Universität Innsbruck ernannt und 1848 zu deren Rektor gewählt. Im Jahr 1852 wurde Böhm zum Direktor der Prager Sternwarte und zum Professor für theoretische und praktische Astronomie an der Universität Prag ernannt.
Georg Böhm veröffentlichte mehrere bedeutende astronomische Arbeiten zur Sonnenbeobachtung. Er ist der Erfinder mehrerer Instrumente für astronomische Messungen und Beobachtungen und entwirft das Uranoskop und den Universalgnomon für astronomische Amateurbeobachtungen für die breite Öffentlichkeit. Als Mitglied der Kommission für die Reparatur der Prager Astronomischen Uhr, der er 1865 beitrat, verfasste er eine ausführliche Beschreibung dieser Uhr in dem Werk Beschreibung der alterthümlichen Prager Rathausuhr. Neben der Astronomie und ihrer Popularisierung beschäftigte er sich auch mit Landwirtschaft, Wirtschaft und Geodäsie. Eines seiner wichtigsten Werke ist Ballistische Experimente (1865).
Matthieu Bonafous war ein bedeutender französischer Botaniker und Agrarwissenschaftler.
Bonafous war ein Innovator in der Agrarwissenschaft des 19. Jahrhunderts und spezialisierte sich auf die technische Landwirtschaft, wobei sein besonderes Interesse dem Mais und seiner wirtschaftlichen Bedeutung als Nahrungspflanze galt. Er erforschte auch Maulbeerbäume und schuf neue Arten für die Seidenraupenzucht. Er verfasste zahlreiche wissenschaftliche Artikel, darunter einen über Reis.
Als Lehrer bot Matthieu Bonafous einen Wanderkurs an, der auf dem direkten Kontakt mit Praktikern der wissenschaftlichen Landwirtschaft beruhte.
Désiré-Magloire Bourneville war ein französischer Arzt, Neurologe, Innovator, Pädagoge und Staatsmann.
Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Bourneville begann 1860 seine medizinische Ausbildung und arbeitete etwa zehn Jahre lang als Assistent von Jean-Martin Charcot, wo er zusammen mit Paul Régnard die Veröffentlichung der "Photographischen Ikonographie der Salpetriere" überwachte. Während des Deutsch-Französischen Krieges war er als Chirurg und Assistenzarzt tätig. Nach seiner Ernennung zum Arzt in Bissetre widmete sich Bourneville der medizinischen und pädagogischen Betreuung von "Idioten und Epileptikern", für die er einen Dienst organisierte, und leitete später bis zu seinem Tod die Fondation Vallée in Gentilly. Er gilt als einer der frühesten Kinderpsychiater.
1876 wurde Bourneville zum Stadtrat von Paris gewählt, drei Jahre später wurde er Generalrat an der Seine und dann Abgeordneter. In dieser Funktion führte Borneville mehrere Gesundheitsreformen ein: Er wurde Berichterstatter für das Budget der öffentlichen Fürsorge und das Budget für psychiatrische Anstalten, erreichte die Einrichtung der ersten Sonderklassen für geistig zurückgebliebene Kinder und die erste städtische Krankenpflegeschule in Salpêtrière.
Bourneville hatte sehr unterschiedliche Talente. Schon sehr früh interessierte er sich für den medizinischen Journalismus, wo er sich durch die Lebendigkeit seiner Artikel einen Namen machte. 1873 gründete er Progrès Médical, eine Zeitschrift, die die Lehren der Avantgarde-Medizin vertrat und offen war für bahnbrechende wissenschaftliche Entwicklungen (Bourneville veröffentlichte die Lehren von Charcot) und soziale Fragen. Er entwickelte die theoretischen und praktischen Grundlagen der Lehre für den Krankenpflegeberuf weiter. Aus Empörung über die mangelnden Fachkenntnisse der Ärzte in der Geburtshilfe setzte er sich für die Schaffung eines neuen medizinischen Fachgebiets, der Gynäkologie, ein. Sein Hauptziel im Leben war jedoch die Erziehung und Pflege derjenigen, die als "Idioten" und geistig Zurückgebliebene bezeichnet wurden.
Giovanni Battista Brocchi war ein italienischer Mineraloge, Geologe und Paläontologe.
Brocchi studierte Jura an der Universität Padua, interessierte sich aber ernsthaft für Naturwissenschaften und Mineralogie. Im Jahr 1802 wurde Brocchi Lehrer für Naturgeschichte am Gymnasium von Brescia. Seine Ernennung zum Bergbauinspektor in Mailand im Jahr 1808 gab ihm die Gelegenheit, Italien ausgiebig zu bereisen, umfangreiche Aufzeichnungen zu machen und zahlreiche Exemplare zu sammeln. Die Früchte dieser Arbeit erschienen in verschiedenen Publikationen, insbesondere in seiner "Mineralogischen und chemischen Abhandlung über die Eisenminen des Departements Mella" (1808). Daraufhin wurde er zum Bergbauinspektor des neu geschaffenen Königreichs Italien ernannt.
1811 schrieb Brocchi einen wertvollen Aufsatz mit dem Titel "Mineralogische Memoiren über das Fassatal in Tirol". In den Jahren 1811-1812 unternahm er seine erste ausgedehnte Erkundung Mittelitaliens, wurde Zeuge des Ausbruchs des Vesuvs und konnte den Zustand des Kraters vor und nach dem Ausbruch vergleichen. Sein wichtigstes Werk ist jedoch Fossils of the Sub-Apennines with geological observations on the Apennines and adjacent soil (1814), das genaue Angaben über die Struktur des Apenninkamms und eine Beschreibung der Fossilisierung der italienischen Tertiärschichten im Vergleich zu den vorhandenen Arten enthält. Brocchi verfasste auch mehrere bedeutende Werke über Biologie.
Im Herbst 1822 segelte er von Triest nach Ägypten und unternahm von dort aus Exkursionen auf dem Nil, nach Syrien und Palästina. Im Jahr 1826 erkrankte er an der Beulenpest, an der er starb. Seine letzten Tagebücher und Sammlungen werden im Museo Civico in Bassano aufbewahrt. Insgesamt veröffentlichte Brocchi fünf voluminöse Bücher und etwa siebzig Artikel in verschiedenen Zeitschriften.
Max Bruch, mit vollem Namen Max Christian Friedrich Bruch, war ein deutscher Komponist und Dirigent, Geiger und Lehrer der Spätromantik.
Bruch studierte bei dem Komponisten und Pianisten Ferdinand Hiller (1853-1857), schrieb im Alter von 14 Jahren eine Sinfonie und erhielt ein Stipendium, das ihm ein Studium in Köln ermöglichte. Seine erste Oper, Scherz, Betrug und Rache, wurde 1858 aufgeführt. Er dirigierte Orchester und Chöre in Deutschland, England und Polen, und von 1890 bis 1911 war er Professor an der Berliner Akademie der Künste.
Bruch war ein ehrgeiziger und produktiver Komponist. Sein größter Erfolg zu Lebzeiten waren seine großen Werke für Chor und Orchester, Beautiful Ellen (1867) und Odysseus (1872). Er komponierte auch Streichkonzerte und Stücke für Violine und Orchester. Sein Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll (1866) ist eines der beliebtesten Violinkonzerte der Romantik.
Anton Bruckner, mit vollem Namen Joseph Anton Bruckner, war ein österreichischer Komponist, Organist und Musikpädagoge.
Bruckner wurde in eine arme Familie hineingeboren, was ihn daran hinderte, eine seinem musikalischen Talent entsprechende Ausbildung zu erhalten. Sein Vater brachte ihm das Geigen- und Orgelspiel bei, und er arbeitete viele Jahre lang als Lehrer und Organist. Bereits nach seinem 30. Lebensjahr begann er, Orgel- und Chorwerke zu komponieren, darunter die Feierliche Messe (1854). 1855 wurde er Organist am Linzer Dom und absolvierte einen fünfjährigen Kurs in Harmonielehre und Kontrapunkt bei dem Wiener Pädagogen Simon Sechter. Wenig später studierte Bruckner Orchestrierung bei Otto Kitzler, der ihn 1863 mit der Musik Wagners bekannt machte - dies war der Anstoß für ihn, mit dem Komponieren bedeutender Werke zu beginnen.
Nach seiner Übersiedlung nach Wien im Jahr 1686 unterrichtete Bruckner am Konservatorium und an der Universität Wien und komponierte parallel dazu. In den folgenden 28 Jahren schrieb er die meisten seiner berühmten Werke: die Symphonien Nr. 2-9, das Streichquintett und das Te Deum. Doch erst mit der Uraufführung seiner Siebten Symphonie 1884 in Leipzig erhielt er die Anerkennung, die er verdiente. Bis zu seinem Tod komponierte er weiterhin neue Werke und überarbeitete seine früheren Werke.
Anton Bruckner war ein herausragender virtuoser Organist und ein hervorragender Lehrer. Seine Sinfonien werden oft als Symbol für die Endphase der österreichisch-deutschen Romantik angesehen, und er komponierte auch viel geistliche, weltliche Chormusik und Kammermusik.
Ferdinand Brütt, mit vollem Namen Ferdinand Martin Cordt Brütt, war ein deutscher Maler des Impressionismus.
Brütt begann sein Studium an der Hamburger Kunstgewerbeschule, setzte es dann an der Kunstschule des Großherzogs von Sachsen in Weimar fort, bevor er eine ausgedehnte Studienreise nach Italien antrat. Viele Jahre lang lebte er in der Kronberger Künstlerkolonie in Kronberg im Taunus.
Brütt malte häufiger Szenen aus dem öffentlichen Raum, vor allem von Gerichtssitzungen, häusliche Genresujets und Landschaften. Von 1906 bis 1913 schuf er mehrere große Wand- und Deckengemälde für die Stadt Frankfurt. Im Jahr 1905 wurde er mit der Gestaltung eines großen öffentlichen Saals im Rathaus von Frankfurt am Main beauftragt.
Ferdinand Brütt lehrte auch an der Kunstakademie Düsseldorf, war Mitglied des Verbandes Deutscher Künstler und gehörte der Künstlervereinigung Malcasten an.
Fjodor Fjodorowitsch Buchholz (russisch: Фёдор Фёдорович Бухгольц) war ein russischer Künstler deutscher Abstammung im späten 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Fjodor Buchholz malte hauptsächlich historische Themen und Genrebilder sowie Porträts und Landschaften. Ende des 19. Jahrhunderts war er vom Jugendstil fasziniert. Nach der Revolution von 1917 begann er, Werke zu Themen des sozialen Aufbaus zu schaffen.
Józef-Kazimierz Konstantinowitsch Budkewitsch (russisch: Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) war ein ukrainischer Maler und Zeichner, geboren am 18. April 1841 in Kiew. Bekannt für seine Schlachtenszenen und Landschaften, studierte Budkewitsch an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg, wo er mehrere Medaillen für seine Arbeiten erhielt. Im Jahr 1873 wurde ihm der Titel eines akademischen Künstlers 3. Grades verliehen.
Budkewitsch unternahm Reisen nach Italien, Frankreich, Spanien und Palästina, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren. In den späten 1870er und 1880er Jahren lehrte er an der Kiewer Zeichenschule, wo unter anderem Nikolai Pimonenko zu seinen Schülern gehörte. Von 1887 bis 1895 war er Mitglied der Kiewer Kunstvereinigung.
Zu seinen bekannten Werken zählen „Pilger an der Klostermauer“ (1883) und „Jerusalem“ (1894). Diese Gemälde sind im Kiewer Museum für Russische Kunst und in der Pskower Kunstgalerie ausgestellt. Sein Schaffen wird von Sammlern und Kunsthistorikern wegen seiner Einzigartigkeit und meisterhaften Ausführung hoch geschätzt.
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Wiktor Jakowlewitsch Bunjakowski (russisch: Виктор Яковлевич Буняко́вский) war ein russischer Mathematiker, Lehrer, Historiker der Mathematik, Vizepräsident der Akademie der Wissenschaften in 1864-1889. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur Zahlentheorie.
Georg Burmester war ein deutscher Künstler des späten 19. bis zum ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Impressionist, Vertreter der Düsseldorfer Schule und als Lehrer.
Burmester arbeitete vor allem in den Genres Landschaft und Marinas, aber auch Stillleben und Aktbilder sind unter seinen Werken zu finden. Von 1912 bis 1930 war er Lehrer an der Kasseler Kunstschule und wurde 1917 zum Professor ernannt.
Eugène Burnouf war ein französischer Orientalist, Linguist und Buddhismusforscher in der Mitte des 19. Jahrhunderts.
Burnouf studierte an der School of Law und am Collège de France. In Zusammenarbeit mit dem norwegischen Orientalisten Christian Lassen veröffentlichte er Essai sur le Pali (1826) in einer der Sprachen des indischen Buddhismus. Danach begann er mit der Entzifferung zoroastrischer Handschriften. Als Professor für Sanskrit am Collège de France (1832-1852) leistete Burnouf einen wichtigen Beitrag zum Studium des Zoroastrismus. Er erstellte auch eine Sanskrit-Ausgabe und eine französische Übersetzung des wichtigen Hindu-Textes Le Bhâgavata Purana (1840) und veröffentlichte eine Geschichte des Buddhismus (1845).
Louis Gustave Cambier ist ein belgischer Maler und Bildhauer, Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel.
Cambier studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel und war einer der Mitbegründer der Brüsseler Künstlergruppe "Le Labeur". Während des Ersten Weltkriegs arbeitete er als Professor für Bildhauerei an der Académie de Nice, einer seiner Schüler war Henri Matisse.
Cambier malte Landschaften, Stillleben und Genreszenen, aber auch Porträts berühmter Zeitgenossen, darunter beispielsweise ein Porträt von Winston Churchill.
Michele Cammarano war ein italienischer Maler des Realismus. Er ist der Autor zahlreicher Gemälde im Genre des Kampfes. Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel.
Im März 1870 lernte der Künstler während einer Reise nach Paris Gustave Courbet kennen, dessen Werk seinen eigenen Kunstauffassungen nahe stand.
Karl Caspar war ein deutscher Maler und Grafiker.
Caspar studierte an der Kunstakademie in Stuttgart und an der Akademie der Bildenden Künste in München. Im Jahr 1904 wurde er Mitglied des Stuttgarter Künstlerbundes, 1906 trat er dem Deutschen Künstlerbund bei. Im Jahr 1913 gehörte er zu den Gründern der Neuen Münchner Sezession, deren Vorsitzender er 1919 wurde.
Karl Caspars Schaffensgebiet ist die Malerei und Zeichnung mit impressionistischen und expressionistischen Einflüssen in verschiedenen Gattungen, von christlichen Themen bis zum Akt.
Von 1922 bis 1937 war Karl Caspar Professor und dann Präsident der Akademie der Bildenden Künste in München. 1937 wurden seine Werke auf der von den Nationalsozialisten organisierten Ausstellung Entartete Kunst in München ausgestellt, doch viele von ihnen wurden anschließend aus deutschen Museen und staatlichen Sammlungen entfernt und zerstört. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm Karl Caspar seine Lehrtätigkeit wieder auf: 1948 gehörte er zu den Gründern der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, 1955 wurde er Akademiemitglied der Berliner Akademie der Künste. Er nahm an der Biennale von Venedig teil und wurde 1950 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Augustin Louis Cauchy war ein französischer Mathematiker und Mechaniker, Militäringenieur und Begründer der mathematischen Analyse.
Cauchy studierte an der École Polytechnique und an der Pariser Schule für Brücken und Straßenbau. Nachdem er Militäringenieur geworden war, ging er 1810 nach Cherbourg, um an Häfen und Befestigungen für Napoleons englische Invasion zu arbeiten. Hier begann er mit unabhängigen mathematischen Forschungen. 1813 kehrte Cauchy nach Paris zurück, und Lagrange und Laplace überzeugten ihn, sich ganz der Mathematik zu widmen. Im folgenden Jahr veröffentlichte er eine Abhandlung über definitive Integrale, die die Grundlage für die Theorie der komplexen Funktionen bildete. Ab 1816 hatte Cauchy Professuren an der Naturwissenschaftlichen Fakultät, am Collège de France und an der École Polytechnique in Paris inne.
Cauchy entwickelte die Grundlagen der mathematischen Analyse und leistete enorme Beiträge zur Analysis, Algebra, mathematischen Physik und vielen anderen Bereichen der Mathematik. Er begründete fast im Alleingang die Theorie der Funktionen einer komplexen Variablen, die umfangreiche Anwendungen in der Physik hat. Cauchys größter Beitrag zur Mathematik wurde hauptsächlich in drei seiner Abhandlungen veröffentlicht: "Courses in Analysis at the Royal Polytechnic School" (1821), "Summary of Lessons in Infinitesimal Calculus" (1823), und "Lessons in the Application of Infinitesimal Values to Geometry" (1826-28). Insgesamt verfasste Augustin Louis Cauchy etwa 800 wissenschaftliche Artikel.
Cauchy war Mitglied der Pariser Akademie der Wissenschaften, der Royal Society of London, der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften und anderer Akademien.
Adolf Iossifowitsch Charlemagne (russisch: Адольф Иосифович Шарлемань) war ein russischer Maler französischer Herkunft, geboren 1826 in Sankt Petersburg. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste und spezialisierte sich auf Historien- und Schlachtenmalerei. Besonders bekannt ist er für seine detailreichen Darstellungen historischer Ereignisse und Alltagsszenen.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Suworow auf dem Gotthardpass“ und „Katharina II. in der Werkstatt von Étienne-Maurice Falconet“. Diese Gemälde brachten ihm 1867 den Professorentitel an der Akademie ein. Charlemagnes Werke sind in bedeutenden Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in Sankt Petersburg ausgestellt.
Charlemagnes Kunstwerke sind bei Sammlern und Kunstexperten wegen ihrer historischen Genauigkeit und künstlerischen Qualität hochgeschätzt. Abonnieren Sie unseren Newsletter, um über neue Verfügbarkeiten und Auktionsevents informiert zu werden.
William Merritt Chase war ein bedeutender amerikanischer Impressionist, der 1849 in Indiana geboren wurde und 1916 in New York verstarb. Chase war nicht nur für seine Porträts und Landschaftsbilder bekannt, sondern auch als einflussreicher Lehrer, der Generationen von Künstlern prägte.
Chase studierte an der National Academy of Design in New York und vertiefte seine Ausbildung an der Königlichen Akademie in München. Nach seiner Rückkehr in die USA etablierte er sich schnell in der New Yorker Kunstszene und übernahm ein großes Atelier im Tenth Street Studio Building, das zu einem gesellschaftlichen Treffpunkt wurde.
Besonders hervorzuheben ist Chases Beitrag zur Landschaftsmalerei, insbesondere während seiner Zeit in Shinnecock, Long Island, wo er die Shinnecock Hills Summer School of Art gründete. Diese Phase war geprägt von lebendiger, impressionistischer Malerei, die stark von französischen Impressionisten wie Monet beeinflusst war.
Seine Werke sind in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art und die National Gallery of Art. Chase hinterließ ein vielfältiges Werk, das von Ölgemälden bis zu Pastellen reicht, und zeigte ein besonderes Geschick in der Darstellung von Licht und Schatten sowie in der Verwendung lebendiger Farben.
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Romuald Chojnacki war ein russischer Künstler polnischer Herkunft aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Romuald Chojnacki war ein Anhänger der italienischen Schule der Malerei. Er arbeitete hauptsächlich in den Genres Porträt und Religion. Zu Beginn seiner Karriere malte er auch Geschichte und kehrte kurz vor seinem Tod zu diesem Genre zurück.
Der Meister war einer der Begründer der Odessaer Zeichenschule. Zu seinen Schülern gehörte auch der berühmte polnische Künstler Stanisław Chlebowski.
Jan Ciągliński (russisch: Ян Францевич Ционглинский), geboren am 20. Februar 1858 in Warschau und gestorben am 6. Januar 1913 in Sankt Petersburg, war ein polnischer Maler, der in Russland lebte und arbeitete. Sein künstlerischer Stil wird oft als die ersten Beispiele des russischen Impressionismus angesehen. Ciągliński genoss eine bemerkenswerte akademische Laufbahn, unter anderem an der Universität Warschau und der Kaiserlichen Kunstakademie, und wurde für seine leidenschaftliche Arbeitsweise sowie für seine Rolle als Lehrer und Mentor für viele bekannte Maler geschätzt.
Sein künstlerisches Werk umfasst eine breite Palette von Motiven, darunter Landschaften, oft mit orientalischen Themen, symbolische Bilder, figürliche Kompositionen und Porträts. Viele seiner Werke basieren auf Eindrücken von seinen Reisen durch Europa, Nordafrika und den Nahen Osten. Er wurde besonders für seine Fähigkeiten als Kolorist und seine Behandlung von Licht und Farbe geschätzt. Einige seiner bekanntesten Werke befinden sich heute in Museen in Polen, darunter das Nationalmuseum in Krakau und das Nationalmuseum in Warschau.
Ciąglińskis Beiträge zur Kunstgeschichte und zur Kunstpädagogik, insbesondere seine innovative Herangehensweise an die Kunstausbildung, haben den Weg für die Entstehung der modernen Kunst und der Avantgarde in Russland geebnet. Trotz seines Erfolgs in Russland blieb Ciągliński in seiner Heimat Polen weniger bekannt, ein Umstand, den er in seinem letzten Willen zu ändern suchte, indem er seine Werke Polen vermachte.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Ciąglińskis Werk Einblicke in eine kritische Übergangsphase der Kunstgeschichte, in der sich traditionelle und moderne Elemente vermischen. Um über neue Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen in Bezug auf Jan Ciągliński auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
Joseph Wilhelm Eduard d'Alton war ein deutscher Kupferstecher, Naturforscher und Pädagoge.
Er erhielt zunächst eine militärische Ausbildung und studierte später auf Reisen in Italien und Frankreich Kunst und Naturgeschichte. Eduard d'Alton ist vor allem für seine anatomischen und zoologischen Stiche und Radierungen bekannt. 1818 wurde d'Alton als Professor für Naturgeschichte an die Universität Bonn berufen, wo er später auch Kunstgeschichte zu lehren begann. Zu seinen Schülern gehörte auch Karl Marx.
D'Altons Sohn Johann Samuel Eduard d'Alton (1803-1854), Professor für Anatomie, setzte die unvollendete Osteologie seines Vaters fort (Bonn, 1827-1838) und veröffentlichte den ersten Band des Handbuchs der vergleichenden menschlichen Anatomie.
Jacques-Louis David war ein französischer Maler, der als führende Persönlichkeit der neoklassizistischen Bewegung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts gilt. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Betonung klassischer Themen, straffe Komposition und scharfe Linienführung aus, die eine emotionale Tiefe und eine kraftvolle Darstellung historischer Ereignisse und Figuren vermitteln. David spielte auch eine bedeutende politische Rolle während der Französischen Revolution und diente als enger Verbündeter und Porträtist Napoleons Bonaparte. Seine bekanntesten Werke wie "Der Schwur der Horatier" und "Der Tod des Marat" sind nicht nur künstlerische Meisterleistungen, sondern auch kulturelle Symbole ihrer Zeit.
David wurde 1748 in Paris geboren und verlor seinen Vater früh. Trotz familiärer Widerstände entschied er sich für eine Karriere als Künstler und studierte bei Joseph-Marie Vien, einem Vertreter der klassizistischen Reaktion auf den Rokoko-Stil. Sein künstlerischer Durchbruch gelang ihm nach mehreren Anläufen beim Gewinn des renommierten Prix de Rome, der ihm einen langen Studienaufenthalt in Italien ermöglichte. Dort vertiefte er sich in die Werke von Caravaggio, Poussin und anderen Meistern, was seine spätere Arbeit maßgeblich prägte.
Während der Französischen Revolution engagierte sich David aktiv in der Politik und nutzte seine Kunst als Mittel politischer Aussage und Propaganda. Nach dem Sturz Napoleons und dem darauf folgenden politischen Umschwung sah sich David gezwungen, ins Exil nach Brüssel zu gehen, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1825 lebte und arbeitete.
Seine Werke, darunter auch herausragende Porträts, sind in führenden Museen weltweit ausgestellt, besonders im Louvre, und zeugen von seiner Fähigkeit, Kunst und Politik miteinander zu verbinden. Davids Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern und seine Rolle bei der Formung des neoklassizistischen Stils machen ihn zu einer Schlüsselfigur in der Geschichte der europäischen Kunst.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Studium von Davids Werk tiefe Einblicke in eine Zeit des Umbruchs und der Erneuerung in der Kunst sowie in die politischen Ideale seiner Epoche. Wer sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jacques-Louis David interessiert, sollte sich unbedingt für entsprechende Newsletter anmelden. So bleiben Sie stets informiert über die neuesten Entdeckungen und Angebote in diesem faszinierenden Bereich der Kunstgeschichte.
Ludwig Julius Christian Dettmann war ein deutscher Künstler des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er gilt als einer der führenden Vertreter der Sezession in Deutschland.
Dettmann begann seine Karriere als Illustrator und wurde 1895 Professor an der Berliner Akademie der Künste. Danach wandte er sich der Landschaftsmalerei zu, arbeitete in Öl- und Aquarelltechnik und wurde einer der ersten Impressionisten in Deutschland. 1898 trat der Künstler dem Bund Freier Deutscher Künstler bei und wurde Mitbegründer der Berliner Sezession. Im Jahr 1900 wurde Dettmann Direktor der Königsberger Akademie der Künste und förderte die Entwicklung der Nida-Kolonie von Landschaftsmalern auf der Kurischen Nehrung.
Hryhorij Kononowytsch Djadtschenko (russisch: Григорий Кононович Дядченко) war ein ukrainischer Maler des Realismus, geboren am 7. Oktober 1869 in Kyryliwka, Gouvernement Kiew, damals Teil des Russischen Kaiserreichs. Bekannt für seine detaillierten und lebendigen Darstellungen des alltäglichen Lebens und der Landschaften der Ukraine, machte er sich einen Namen als bedeutender Künstler seiner Zeit.
Djadtschenko erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Kiewer Zeichenschule und später an der renommierten Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg. Seine Fähigkeit, Licht und Schatten meisterhaft zu nutzen, zeichnete seine Werke aus und brachte ihm Anerkennung in der Kunstwelt.
Nach Abschluss seines Studiums kehrte Djadtschenko nach Kiew zurück, wo er von 1894 bis 1919 als Lehrer arbeitete und viele junge Künstler inspirierte. Er wohnte im bekannten "Schloss Richard Löwenherz" am Andreassteig, einem historischen Gebäude, das auch heute noch ein Anziehungspunkt für Kunstliebhaber ist. Seine Werke, darunter das berühmte Gemälde "Der Kopf des Mädchens" von 1892, sind in bedeutenden Museen wie dem Nationalen Kunstmuseum der Ukraine und dem Nationalmuseum Lwiw zu finden.
Djadtschenkos Werke zeichnen sich durch ihre realistische Darstellung und emotionale Tiefe aus, die das tägliche Leben und die Natur der Ukraine einfangen. Diese Werke sind heute begehrte Sammlerstücke und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.
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Nikolai Dmitrijewitsch Dmitrijew-Orenburgski (russisch: Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский) war ein russischer Maler, bekannt für seine realistischen Landschaftsgemälde und detaillierten Schlachtenszenen. Geboren am 13. April 1837 in Nischni Nowgorod, begann er seine künstlerische Ausbildung an der Russischen Kunstakademie. Er setzte seine Studien in Düsseldorf und Paris fort, wo er unter Künstlern wie Ludwig Knaus arbeitete.
Während des Russisch-Osmanischen Krieges (1877-1878) begleitete Dmitrijew-Orenburgski die russische Armee, um die Schlachten aus erster Hand zu dokumentieren. Seine Werke aus dieser Zeit zeigen dramatische und bewegende Szenen des Krieges, die ihm Anerkennung und Ruhm brachten.
Seine Landschaftsgemälde sind für ihre präzise Darstellung von Licht und Schatten sowie die lebendige Wiedergabe der russischen Natur bekannt. Dmitrijew-Orenburgskis Werke sind in bedeutenden Sammlungen und Museen, einschließlich der Tretjakow-Galerie in Moskau, ausgestellt. Diese Gemälde bieten wertvolle Einblicke in das ländliche Leben und die Natur des 19. Jahrhunderts.
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Lewis Carroll, mit richtigem Namen Charles Lutwidge Dodgson, war ein britischer Schriftsteller und Fotograf, Philosoph und Logiker sowie Professor für Mathematik. I
m Jahr 1851 trat Lewis in eines der besten Colleges in Oxford ein - Christ Church. Da er eine außergewöhnliche Begabung für Mathematik zeigte, konnte er bald selbst Vorlesungen halten und war für das nächste Vierteljahrhundert Professor für Mathematik in Oxford. Parallel zu seinen Studien begann der junge Mann, Kurzgeschichten und Gedichte zu verfassen und unter einem Pseudonym zu veröffentlichen.
Und dann schrieb er die berühmten Alice's Adventures in Wonderland (Alices Abenteuer im Wunderland, 1865) und Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Diese Bücher wurden schnell populär und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mehrfach verfilmt. Der Prototyp der Hauptfigur war die vierjährige Alice Liddell, die Tochter des neuen Dekans des Colleges, an dem Carroll lehrte. Lewis Carroll schrieb auch "The Knotty Tale", das humoristische Gedicht "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" und andere Bücher. Carroll selbst bezeichnete sein Hauptwerk als eine leicht absurde Romanerzählung "Sylvia und Bruno" (1889-1893).
Unter seinem richtigen Namen veröffentlichte der mathematische Schriftsteller wissenschaftliche Werke über Mathematik und Logik, er besitzt auch eine Reihe populärer Bücher über unterhaltsame Mathematik. Lewis Carroll verließ Oxford nur einmal - 1867, als er als Teil einer Delegation der anglikanischen Kirche auf der Strecke St. Petersburg-Moskau-Nischni Nowgorod Russland besuchte. Dies war Carrolls einzige Auslandsreise, die er in seinem Tagebuch über eine Reise nach Russland 1867 beschrieb. Lewis Carroll war auch ein begabter Schachspieler und Amateur-Erfinder. Auch die Fotografie spielte im Leben des Schriftstellers eine große Rolle.
Wladimir Nikolajewitsch Domogazki (russisch: Владимир Николаевич Домогацкий) war ein herausragender russisch-sowjetischer Bildhauer und Hochschullehrer, der von 1876 bis 1939 lebte. Bekannt für seine Mitwirkung an der ersten Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie und seine Leitung der Bildhauerei-Abteilung der Tretjakow-Galerie, hinterließ er ein beeindruckendes Erbe. Er diente als Professor und Dekan am Moskauer Institut für Bildende Kunst, wo er namhafte Schüler wie Lew Kerbel und Wladimir Zigal unterrichtete.
Domogazkis Werke sind ein fester Bestandteil der russischen Kunstgeschichte, mit bedeutenden Werken wie dem "Jungen im Pelzmantel" und der Büste "Alexander Puschkin", die in der Tretjakow-Galerie ausgestellt sind. Seine Bedeutung für die russische Skulptur und Kunstausbildung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, was durch seine Auszeichnung als verdienter Kunstschaffender der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik unterstrichen wird.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Erbe Domogazkis eine faszinierende Perspektive auf die Entwicklung der russischen Skulptur und ihre Auswirkungen auf nachfolgende Generationen von Künstlern. Seine Werke, gepaart mit seinem Einfluss als Lehrer, machen ihn zu einer zentralen Figur in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
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Nikolai Nikanorowitsch Dubowskoi (russisch: Николай Никанорович Дубовской) war ein herausragender russischer Landschaftsmaler, der am 17. Dezember 1859 in Nowotscherkassk geboren wurde und im Jahr 1918 verstarb. Bekannt wurde Dubowskoi für seine Fähigkeit, die Stimmung und Atmosphäre der russischen Landschaft einfühlsam und ausdrucksstark einzufangen. Seine Werke zeichnen sich durch eine beeindruckende Tiefe und ein feines Gespür für Licht und Schatten aus, was ihn zu einem wichtigen Vertreter der russischen Landschaftsmalerei macht.
Dubowskoi war Teil der Peredwischniki, einer Bewegung russischer Künstler, die sich gegen die akademischen Einschränkungen wandten und sich für eine realistischere und volksnahe Kunst einsetzten. Diese Künstlergruppe strebte danach, die sozialen Realitäten des Russischen Reiches darzustellen und wandte sich von den idealisierten Darstellungen ab, die in der Akademie gelehrt wurden.
Einige seiner bekanntesten Werke umfassen Landschaftsbilder, die nicht nur die Schönheit der russischen Natur zeigen, sondern auch eine tiefe emotionale Resonanz erzeugen. Durch seine besondere Fähigkeit, Stimmungen einzufangen, gelang es Dubowskoi, seinen Betrachtern die Gefühle und Atmosphären der dargestellten Szenen nahezubringen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten und faszinieren Kunstliebhaber weltweit.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Dubowskois eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der russischen Landschaftsmalerei. Seine Gemälde laden dazu ein, die tiefe Verbundenheit und Liebe des Künstlers zur Natur zu entdecken und sich von der Stimmung und Atmosphäre seiner Werke mitreißen zu lassen.
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Iwan Osipowitsch Dudin (russisch: Иван Осипович Дудин) war ein russischer und sowjetischer Künstler, Maler, Übersetzer und Pädagoge. Geboren am 19. Januar 1867 in Moskau, verstarb er dort am 4. April 1924. Dudin erhielt seine Ausbildung an der Moskauer Universität und der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo ihm 1902 der Titel eines Klassischen Künstlers verliehen wurde.
Dudin war bekannt für seine Landschaften, Porträts und Genreszenen. Seine Reisen spiegelten sich in seinen Werken wider. Seit 1894 nahm er regelmäßig an Ausstellungen der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und der Vereinigung der Wandernden Kunstausstellungen teil. Zu seinen Schülern zählten bekannte Künstler wie A. W. Kuprin, W. A. Faworski und W. I. Muchina.
Eine seiner bedeutenden Arbeiten ist "Blühender Garten" von 1902, die in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt ist. Seine Werke befinden sich auch in Museen von Irkutsk, Kirov und Krasnodar.
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William Dunlap war ein amerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Künstler und Historiker.
William Dunlap war ein Pionier des Theaters des jungen Landes. Er leitete zwei der frühesten und berühmtesten Theater in New York City, das John Street Theatre und das Theatre in the Park. Im Laufe seines Lebens inszenierte er mehr als sechzig Stücke, die meisten davon waren Adaptionen oder Übersetzungen französischer und deutscher Werke. Darunter befanden sich aber auch einige originelle Stücke mit amerikanischen Themen und amerikanischen Figuren. 1832 veröffentlichte Dunlap eine Geschichte des amerikanischen Theaters in zwei Bänden.
Im Jahr 1825 war Dunlap Mitbegründer der National Academy of Design und unterrichtete an deren Schule. Bis heute ist Dunlap vor allem für seine enzyklopädische, dreibändige History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States bekannt. Das Buch wurde 1834 veröffentlicht und ist heute eine unschätzbare Quelle für Informationen über Künstler, das Sammeln und das künstlerische Schaffen im Land jener historischen Periode.
Timothy Dwight IV war ein amerikanischer Geistlicher, Lehrer, Autor und satirischer Dichter.
Dwight war der älteste Sohn des Landwirts und Kaufmanns Timothy Dwight III. Er studierte an der Yale University, war Schulmeister, Abgeordneter des Staates Massachusetts und Kaplan in der Kontinentalarmee. Im Jahr 1783 eröffnete er eine erfolgreiche Schule in Greenfield Hill, Connecticut, wo er Pastor der Congregational Church wurde.
In Connecticut begann Dwight, Gedichte wie Greenfield Hill (1794) und Epen zu schreiben, darunter The Conquest of Canaan (1785), eine Allegorie der Eroberung von Connecticut durch die Briten. Seine Werke zeichnen sich durch Moralisierung und Moralisieren aus. Dwight war auch Autor politischer Satiren sowie einer Verssatire über Voltaire, "The Triumph of Infidelity". Er und sein Bruder Theodore gehörten einer Gruppe von Schriftstellern an, die als die Hartford Witters bekannt waren und sich um die Yale University gruppierten.
Von 1795 bis 1817. Dwight war Präsident der Yale University und hatte großen Einfluss auf die Modernisierung des Lehrplans. Er war ein aktiver und wortgewandter Theologieprofessor; seine Predigten wurden in Theology; Explanation and Defence, 5 Bände (1818-19) veröffentlicht.
Dwight war auch Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und ein frühes Mitglied der American Antiquarian Society.
Thomas Cowperthwait Eakins war ein amerikanischer Künstler, der für seine realistischen Porträts und Szenen aus dem Alltagsleben bekannt ist. Seine Ausbildung erhielt er in Europa, wo er von französischen und spanischen Meistern wie Jean-Léon Gérôme und Diego Velázquez beeinflusst wurde. Besonders berühmt ist sein Werk "The Gross Clinic", das seine Vorliebe für das authentische menschliche Drama zeigt.
Im Laufe seiner Karriere malte Eakins vor allem Porträts, in denen er das Wesen seiner Zeitgenossen mit ungeschönter Direktheit einfing, was oft zu Kontroversen führte. Obwohl seine Ansätze während seiner Lebenszeit wenig Anerkennung fanden, gilt Eakins heute als einer der großen amerikanischen Realisten).
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Eakins auch als Lehrer an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts tätig, musste diese Position jedoch aufgrund seiner fortschrittlichen Lehrmethoden, die zu seiner Zeit als skandalös angesehen wurden, aufgeben. Seine Arbeiten sind in wichtigen Museen wie dem Metropolitan Museum of Art und der National Gallery of Art ausgestellt.
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Johann Leberecht Eggink (russisch: Иван Егорович Эггинк) war ein deutsch-baltischer und russischer Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Johann Eggink lebte und arbeitete etwa 40 Jahre lang im Russischen Reich. Er malte hauptsächlich Historienbilder mit Motiven aus verschiedenen Epochen, darunter das alte Rom und das alte Russland. Der Künstler war auch für seine Porträts und Porträtminiaturen bekannt. Er wurde mit dem Titel eines Akademikers der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg ausgezeichnet.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner war ein deutscher Maler des späten neunzehnten und der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer des Impressionismus bekannt.
Eitner schuf Porträts, Landschaften und Holzschnitte in einem an die japanische Kunst angelehnten Stil. Trotz anfänglicher Ablehnung seines impressionistischen Malstils in der deutschen Gesellschaft erlangte er im Laufe der Jahre Anerkennung und sogar den Titel "Claude Monet des Nordens". Eitner war Mitglied in zahlreichen Kunstvereinen. Seine Werke werden in der Hamburger Kunsthalle aufbewahrt.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1. Baronet) war ein britischer Komponist der Romantik.
Als Sohn eines Organisten war Elgar ein guter Geiger, spielte Fagott und arbeitete als Kapellmeister und Kirchenorganist. Dann begann er in Malvern, Worcestershire, selbst Musik zu komponieren. Er komponierte mehrere große Chorwerke, insbesondere das Oratorium The Light of Life (Lux Christi, 1896), und 1898-99 schrieb er die beliebten Enigma-Variationen für Orchester. Ein weiteres großes Werk folgte im Jahr 1900, das Oratorium Der Traum des Gerontius, das als sein Meisterwerk gilt.
Von 1905 bis 1908 war Elgar der erste Professor für Musik an der Universität von Birmingham. Während des Ersten Weltkriegs schrieb er gelegentlich patriotische Werke. Seine Märsche, Einleitungen, Sinfonien und Streicherkonzerte sind sehr bekannt. Elgars farbenfrohe Werke trugen zur Wiederbelebung der englischen Musik im 20. Jahrhundert während des Übergangs von der Spätromantik bei.
Michael Faraday war ein britischer Physiker und Chemiker, Entdecker und Experimentator.
Aufgrund der Armut seiner Familie konnte Faraday keine formale Ausbildung erhalten, aber in der Buchbinderei in London, in der er arbeitete, las er viele Bücher, darunter Enzyklopädien und Lehrbücher über Chemie und Physik. Er bildete sich beharrlich weiter und besuchte die Sitzungen der City Philosophical Society und später die Vorlesungen von Sir Humphry Davy an der Royal Institution, der den fähigen Studenten daraufhin als Lehrling aufnahm. 1825 ersetzte er den schwerkranken Davy in der Leitung des Labors der Royal Institution.
1833 wurde Faraday auf einen eigens für ihn geschaffenen Forschungslehrstuhl für Chemie berufen, wo der Wissenschaftler unter anderem verschiedene Gase, darunter Chlor und Kohlendioxid, verflüssigte. Seine Studien über das Erhitzen und Anzünden von Ölen führten zur Entdeckung von Benzol und anderen Kohlenwasserstoffen, und er experimentierte ausgiebig mit verschiedenen Stahllegierungen und optischen Gläsern. Faraday war ein hervorragender Experimentator, der seine Ideen in einfacher Sprache präsentierte. Am bekanntesten ist er für seine Beiträge zum Verständnis von Elektrizität und Elektrochemie. Die Konzepte der elektromagnetischen Induktion, des Diamagnetismus und der Elektrolyse gehörten zu seinen wichtigsten Entdeckungen. Seine elektromagnetischen Forschungen bildeten die Grundlage für die elektromagnetischen Gleichungen, die James Clerk Maxwell in den 1850er und 1860er Jahren entwickelte.
Zwischen 1831 und 1855 hielt Faraday eine Reihe von 30 Vorträgen vor der Royal Society, die in seinem dreibändigen Werk Experimental Investigations in Electricity veröffentlicht wurden. Seine Bibliographie umfasste insgesamt etwa 500 gedruckte Artikel. Bis 1844 war er zum Mitglied von etwa 70 wissenschaftlichen Gesellschaften gewählt worden, darunter die St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.
Eleanor Fortescue-Brickdale war eine britische präraffaelitische Malerin, Illustratorin und Glasmalerin.
Im Alter von 17 Jahren trat sie in die Crystal Palace School of Art ein und wurde später in die Royal Academy of London aufgenommen, wo sie sich zunächst mit Illustration beschäftigte. Im Jahr 1897 gewann Eleanor einen Preis für ihr Gemälde "Spring", was es ihr ermöglichte, mit der Arbeit an ihrem ersten großformatigen Ölgemälde, "The Pale Colour of True Love", zu beginnen. Das Gemälde wurde 1899 in der Royal Academy ausgestellt.
Im Jahr 1902 wurde Eleanor Fortescue-Brickdale zum ersten weiblichen Mitglied des Institute of Oil Painters gewählt. Sie illustrierte zahlreiche Bücher, darunter Tennysons Königliche Idyllen im Jahr 1911. Sie unterrichtete an der Byam Shaw School of Art in Kensington. Während des Ersten Weltkriegs entwarf die Künstlerin Plakate für Regierungsstellen und später mehrere Glasfenster zu Gedenkzwecken sowie ein Denkmal in der Kathedrale von York. Im Jahr 1919 wurde sie Mitglied der Royal Society of Watercolour Painters.
Joseph Fourier, mit vollem Namen Jean-Baptiste Joseph Fourier, war ein französischer Mathematiker und Physiker sowie historischer Ägyptologe.
Fourier begleitete Napoleon Bonaparte auf seiner Ägyptenexpedition 1798 als wissenschaftlicher Berater und wurde zum Sekretär des Ägyptischen Instituts ernannt. Während der Besetzung Ägyptens arbeitete Fourier in der französischen Verwaltung, überwachte archäologische Ausgrabungen und wirkte an der Gestaltung des Bildungssystems mit.
Doch die Hauptsache in Fouriers Leben war die Wissenschaft. Zurück in Frankreich untersuchte er die mathematische Theorie der Wärmeleitung, stellte die partielle Differentialgleichung für die Wärmediffusion auf und löste sie mit Hilfe einer unendlichen Reihe von trigonometrischen Funktionen. Fourier zeigte, dass die Wärmediffusion einfachen beobachtbaren physikalischen Konstanten gehorcht, die sich mathematisch ausdrücken lassen. Sein Werk The Analytical Theory of Heat (1822) hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Physik und der reinen Mathematik.
Joseph Fourier war Mitglied der Pariser Akademie der Wissenschaften, der französischen Akademie, ausländisches Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften und Mitglied der Royal Society of London.
Jean-Baptiste Fresez war ein deutscher Maler französischer Herkunft.
Er begann sein Studium an der Zeichenschule in Luxemburg, setzte es an der Königlichen Akademie in Brüssel fort und erhielt die luxemburgische Staatsbürgerschaft. Fresez arbeitete als Graveur und Maler in der Porzellanfabrik Villeroy und Boch in Mettlach an der Saar und lehrte ab 1824 erfolgreich an der Luxemburger Zeichenschule.
Fresez schuf schöne Landschaften und sehr lebendige Porträts. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Mitglieder der großherzoglichen Familie und andere bekannte lokale Persönlichkeiten. Nach seinen Landschaftszeichnungen wurde eine Sammlung von 30 Lithographien herausgegeben, die heute als dokumentarisch sehr wertvoll gelten und jeweils mit einer ausführlichen Beschreibung versehen sind. Die Landschaften von Fresez zeichnen sich durch ihre fast fotografischen Darstellungen der Stadt Luxemburg aus. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes wurde er zum Mitglied der Archäologischen Gesellschaft des Großherzogtums gewählt.
Willi Geiger war ein deutscher Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Exlibrist und Pädagoge, ein Vertreter des Expressionismus.
Schon zu Beginn seiner Karriere schuf Geiger Illustrationen zu den Werken berühmter Autoren. In späteren Jahren wandte er sich der Porträtmalerei zu und malte Kopien von Werken spanischer Meister, insbesondere von El Greco, Velázquez und Goya. Geiger war einer der ersten modernen Grafikdesigner. Sein Sohn Ruprecht Geiger wurde ebenfalls ein bekannter Maler und Bildhauer.
Alexander Michailowitsch Gerassimow (russisch: Александр Михайлович Герасимов), geboren am 12. August 1881 in Koslow und gestorben am 23. Juli 1963 in Moskau, war ein sowjetischer Künstler, der vor allem für seine Rolle als führender Vertreter des sozialistischen Realismus bekannt ist. Seine Kunstwerke, die oft hochrangige sowjetische Führungspersönlichkeiten wie Stalin porträtierten, spiegeln die ideologischen Vorstellungen seiner Zeit wider. Gerassimow malte nicht nur Porträts, sondern auch Landschaften und Stillleben, wobei er sich durch einen Stil auszeichnete, der sowohl von Meistern wie K.A. Korovin, A.E. Arkhipov und V.A. Serov als auch von den Impressionisten beeinflusst wurde.
Anfangs konzentrierte sich Gerassimow auf die Landschaftsmalerei, schloss sich jedoch in den 1920er Jahren einer Bewegung an, die gegen den Formalismus auftrat und den sozialistischen Realismus in der Malerei vorantrieb. In den 1930er Jahren wurde er zu einem der gefragtesten Porträtmaler Stalins und anderer führender sowjetischer Persönlichkeiten. Seine Werke, darunter "Stalin auf dem 16. Parteitag" und "Stalin und Woroschilow im Kreml", wurden zu Ikonen der sowjetischen Kunst.
Trotz der politischen Natur vieler seiner Werke pflegte Gerassimow eine Liebe zur Natur und malte lebendige Landschaften sowie Stillleben. Ein Beispiel für seine Fähigkeit, auch in politisch weniger aufgeladenen Genres zu glänzen, ist das Stillleben "Stillleben mit Rosen und Spiegel" aus dem Jahr 1933, das seine Vorliebe für florale Kompositionen und die Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen einzufangen, zeigt.
Interessierte Sammler und Kunstexperten können sich weiterhin über Gerassimows Werke und seinen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts informieren. Für aktuelle Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Alexander Michailowitsch Gerassimow, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, um keine wichtige Gelegenheit zu verpassen.
Aljeksandr Konstantinowitsch Glasunow (russisch Александр Константинович Глазунов) war ein russischer Komponist, Dirigent und Lehrer der Spätromantik.
Glasunow entstammte einer bekannten Dynastie von Buchverlegern in St. Petersburg und zeigte schon früh musikalische Fähigkeiten. Er studierte Musik bei Balakirew und Rimski-Korsakow, schrieb im Alter von 16 Jahren seine erste Symphonie und wurde von dem Kunstmäzen Mitrofan Beljajew entdeckt, der sein Bewunderer und Gönner wurde. Dank ihm reiste der junge Glasunow durch ganz Europa und wurde in Weimar Franz Liszt vorgestellt, der die Aufführung seiner ersten Symphonie auf dem Kongress des Allgemeinen Deutschen Musikbundes förderte.
Nach dem Tod des Komponisten Borodin half Glasunow Rimski-Korsakov bei der Vollendung seiner Oper Fürst Igor, und Ende der 1890er Jahre arbeitete er bereits mit den kaiserlichen Theatern zusammen und schrieb drei Ballette. 1899 wurde Glasunow zum Professor am St. Petersburger Konservatorium ernannt, und ab Ende 1905 wurde er dessen Direktor, was er auch nach der Oktoberrevolution von 1917 beibehielt. Was Glasunow als Person charakterisiert, ist die Tatsache, dass er das Gehalt seines Direktors für die Unterstützung armer Studenten ausgab. Und ganz allgemein unterstützte er in den Hungerjahren der nachrevolutionären Verwüstung Studenten, auch wenn er ihre musikalischen Überzeugungen nicht teilte - darunter die Größen Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch.
1922 erhielt Aljeksandr Glasunow den Titel Volkskünstler der jungen Sowjetrepublik. Im Jahr 1928 reiste er nach Wien, um in der Jury des Kompositionswettbewerbs zur Hundertjahrfeier Schuberts mitzuwirken, und kehrte nie mehr in die UdSSR zurück. Doch auch als er in Europa lebte, behielt er seine sowjetische Staatsbürgerschaft. Offiziell wurde Glasunows Aufenthalt in Paris mit seinem schweren Gesundheitszustand und der Notwendigkeit einer medizinischen Behandlung begründet. Bereits 1972 wurde Glasunows Asche in die UdSSR überführt und in der Alexander-Newski-Lawra beigesetzt.
Neben Balletten schrieb Aljeksandr Glasunow acht Sinfonien (die neunte blieb unvollendet), sieben Streichquartette und eine große Anzahl von Orchesterwerken. Er schrieb hauptsächlich für Klavier und Orgel, und am Ende seines Lebens komponierte er Werke für Saxophon - ein Solokonzert und ein Quartett für Saxophone. Glasunows populärste Werke sind heute seine Ballette Die Jahreszeiten (1898) und Raymonda (1897), seine Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie, die Polonaise aus Les Sylphides und seine beiden Konzertwalzer.
Kirill Iwanowitsch Golowatschewski (russisch: Кирилл Иванович Головачевский) war ein russischer Maler, geboren am 27. Mai 1735 in Korop, Russisches Reich, und verstorben am 27. Juli 1823 in Sankt Petersburg. Er ist bekannt für seine Porträtmalerei und war in der künstlerischen Gemeinschaft seiner Zeit hoch angesehen.
Golowatschewski erhielt seine Ausbildung an der Kyiv-Mohyla Akademie und arbeitete später für die Kaiserliche Kunstakademie. Seine Werke sind ein wichtiger Bestandteil der russischen Kunstgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts und spiegeln die kulturelle und soziale Dynamik seiner Epoche wider.
Einige seiner bekanntesten Arbeiten umfassen Porträts russischer Adeliger und Persönlichkeiten seiner Zeit. Diese Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch Einblicke in die historischen Kontexte, in denen sie entstanden. Seine Kunst ist in verschiedenen Museen und Galerien ausgestellt, was seine anhaltende Relevanz und Bewunderung in der Kunstwelt bezeugt.
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