Педагоги Портретная скульптура
Гапар Айтиевич Айтиев — выдающийся советский киргизский художник, педагог и общественный деятель. Родившийся в 1912 году в селе Тулейкен Ошской области, он стал одним из первых профессиональных художников Киргизии, внесший значительный вклад в развитие киргизского искусства. Его образовательный путь прошел через Киргизский институт просвещения и Московское художественное училище "Памяти 1905 года", где он обучался у известных мастеров Н. П. Крымова и П. И. Петровичева.
Творчество Айтиева охватывает широкий спектр жанров, от станковой и монументальной живописи до скульптуры и театрального декораторства. Его работы отмечены высокими наградами и признанием: он является лауреатом Государственной премии Кыргызской ССР имени Токтогула Сатылганова, Народным художником СССР и Киргизской ССР, а также Героем Социалистического Труда.
Айтиев особенно известен своими эпическими и поэтичными пейзажами Киргизстана, такими как "Полдень на Иссык-Куле", а также портретами и монументальной живописью. Его "Галерея портретов современников" от 1979 года является значимым вкладом в портретное искусство.
Айтиев не только создавал искусство, но и активно занимался педагогической деятельностью, руководя мастерской живописи Академии художеств Киргизской ССР в городе Фрунзе. Его вклад в образование и формирование новых поколений художников неоценим.
Приглашаем всех ценителей искусства и антиквариатов подписаться на обновления, связанные с творчеством Гапара Айтиева, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Михаил Константинович Аникушин, советский и российский скульптор, занимает особое место в истории отечественного искусства. Его творчество отличается уникальным сочетанием классических традиций и новаторских идей. Среди множества его работ выделяются монументальные памятники и портреты, которые не только демонстрируют мастерство Аникушина, но и являются символами эпохи.
Особо знаменитым стал памятник А.С. Пушкину на Площади искусств в Ленинграде, открытый в 1957 году. Это произведение выразило новый взгляд на изображение классика, сочетая в себе глубокое понимание характера поэта и тонкое чувство формы. Михаил Аникушин смог передать романтическую приподнятость образа Пушкина, делая акцент на живописной лепке формы.
Его вклад в советское и российское искусство многогранен. Он был не только талантливым скульптором, но и преподавателем, вносящим вклад в развитие молодых художников. За свою жизнь Аникушин был удостоен множества наград, среди которых звание Героя Социалистического Труда, ордена Ленина и Ленинская премия за памятник Пушкину.
Скульптор не раз обращался к теме Великой Отечественной войны, что отражено в его работах, посвященных героической обороне Ленинграда. Эти произведения показывают не только воинов, но и мирных жителей, вносивших вклад в оборону города.
Его работы находятся в ведущих музеях и галереях, став настоящим достоянием культурного наследия России. Аникушин оставил после себя не только уникальные скульптуры, но и поколение учеников, продолжающих его дело.
Если вас интересует искусство и вы хотите узнать больше о творчестве Михаила Константиновича Аникушина, подписывайтесь на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Отто Баум (нем. Otto Baum) — немецкий скульптор и преподаватель университета, член Немецкой ассоциации художников.
Он изучал живопись в Штутгартской художественной академии и параллельно занимался скульптурой. С середины 1930-х годов пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Бауму выставляться и даже работать, он подвергся гонениям как представитель «дегенеративного искусства».
После войны Отто Баума назначили преподавателем Штутгартской художественной академии, он считался среди молодых студентов академии самым прогрессивным и чрезвычайно критическим учителем.
Отто Баум считается одним из важнейших представителей классического модернизма, который и своим творчеством, и как педагог оказал значительное влияние на европейскую скульптуру второй половины 20-го века.
Екатерина Фёдоровна Белашова была выдающимся советским скульптором, графиком и педагогом. Родившись в Санкт-Петербурге в 1906 году, она оставила заметный след в искусстве социалистического реализма, став Народным художником СССР в 1963 году и лауреатом Государственной премии СССР в 1967 году. Белашова была не только талантливым художником, но и активным участником образовательной деятельности, обучая будущих мастеров искусства в различных учебных заведениях, включая Московский институт прикладного и декоративного искусства и Московское высшее художественно-промышленное училище.
Среди её наиболее известных работ выделяются памятники В. С. Хользунову в Сталинграде, А. С. Пушкину в Пушкинских горах и монументальные композиции, такие как "Непокорённая" и "Мечтание". Белашова также создавала портреты известных личностей и участвовала в множестве выставок, демонстрируя свои произведения широкой публике. Её творчество отражает глубокий социальный и эмоциональный контекст того времени, делая её работу значимой не только в историческом, но и в культурном плане.
Произведения Екатерины Белашовой включены в собрания многих ведущих музеев России, в том числе Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, что свидетельствует о высокой оценке её вклада в развитие советского искусства. Она была не просто художником, но и педагогом, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о великих мастерах прошлого, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Екатериной Фёдоровной Белашовой и другими выдающимися художниками.
Элен Берто (фр. Hélène Bertaux), урожденная Жозефина Шарлотта Элен Пилат (Joséphine Charlotte Hélène Pilate) — французская художница и скульптор, добившаяся равных прав с мужчинами.
Элен Пилат подростком обучалась в мастерской своего отчима Пьера Эбера, где моделировала дизайн для часов, затем регулярно получала заказы на небольшие декоративные изделия из бронзы. Стремясь стать профессиональным скульптором, она завершила обучение у Огюстена Дюмона (1801-1884) в академической традиции. Поддержка императорской четы позволила ей стать одной из немногих женщин, сделавших себе имя в области монументальной скульптуры: в 1864 году она создала Фонтен Эрбе для площади Лонгвиль в Амьене и за свою карьеру получила несколько престижных заказов для религиозных и общественных зданий.
Добившись успеха и официального признания, Элен Берто выступала за равноправие мужчин и женщин в сфере искусства. В 1873 году Элен Берто открыла свою первую студию скульптуры, а в 1879-м еще одну, где работала школа скульптуры для женщин. Ее ученики, в числе которых Клеманс-Жанна Эймар де Ланшатр (1854–1894) и Дженни Вейль (1851–1933), впоследствии получили призы Салона. Создание в 1881 году Союза женщин-художников и скульпторов, председателем которого она была с 1881 по 1894 год, ознаменовало новый шаг в ее борьбе за гендерное равенство в академическом образовании. Элен Берто стала первой женщиной-членом жюри Салона и получила золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Евгений Викторович Вучетич был выдающимся советским скульптором, известным своими монументальными работами, которые стали символами побед и героизма. Родившись в Екатеринославе (ныне Днепр, Украина) в 1908 году, Вучетич оставил неизгладимый след в истории советского искусства, прежде всего, благодаря своим мемориалам, воплощающим дух эпохи.
Одной из самых знаковых работ Вучетича является скульптура "Воин-освободитель" в Берлине, установленная в 1949 году. Этот монумент символизирует победу над фашизмом и изображает советского солдата, спасающего девочку и попирающего фашистскую свастику. Композиция впечатляет своей мощью и символизмом, отражая идеи доблести и героизма.
Не менее известен и памятник "Родина-мать зовет" на Мамаевом кургане в Волгограде, ставший одной из самых высоких статуй в мире. Скульптура символизирует матерь, призывающую своих детей защитить Родину, и демонстрирует грандиозность и силу русского народа.
Вучетич активно участвовал в создании мемориалов, посвященных Великой Отечественной войне, и его работы отличались уникальным стилем, сочетающим реализм и аллегорическую насыщенность. Как ведущий скульптор студии военных художников имени М.Б. Грекова, он внес значительный вклад в развитие монументального искусства СССР, успешно объединив элементы сталинского классицизма и модерна.
Вучетич также занимался портретной скульптурой, и его работы в этом жанре отличались глубоким психологизмом и стремлением отразить знаменательные социальные явления своего времени через образы конкретных людей. Он считал портрет особой областью искусства, в которой художник должен отражать значимые события эпохи через индивидуальные черты личности.
Евгений Вучетич оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и служить напоминанием о великих достижениях и жертвах советского народа. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят его творчество за эмоциональную насыщенность, масштабность и историческую значимость его работ.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с творчеством Евгения Вучетича, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Станислав Горно-Поплавский (польск. Stanisław Horno-Popławski) — польский скульптор, художник и педагог.
В конце 1910-х годов молодой Станислав увлекся живописью и искусством в Москве, куда семья переехала из Грузии, затем продолжил обучение в Варшавской школе изящных искусств. Станислав Горно-Поплавский сделал предметом своей скульптуры необработанный полевой камень, придавая ему черты лиц известных и неизвестных поляков, создавая наполненные жизнью композиции. Его работы можно увидеть во многих музеях Польши и мира.
Владимир Николаевич Домогацкий — выдающийся советский скульптор, родившийся в 1876 году в Одессе и скончавшийся в 1939 году в Москве. Его творчество оказало значительное влияние на развитие советского искусства, и он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1937 году. Образование получил в Московском университете, а также занимался в мастерской С. М. Волнухина. Домогацкий известен своими скульптурными портретами выдающихся личностей своего времени, включая таких как Лев Шестов, Лев Толстой, Владимир Ленин, Александр Пушкин, а также портреты своего сына и Максима Горького. Его работы отличались лиричностью и стремлением к интимно-лирической трактовке образов, что делало их важной частью культурного наследия.
Домогацкий активно участвовал в арт-движении начала XX века, был одним из организаторов и членом Общества русских скульпторов, а также преподавал в Московском художественном институте. Он также занимался мемориальной скульптурой, создавая надгробия на Новодевичьем кладбище. Среди его учеников были Л. Е. Кербель и В. Е. Цигаль.
Произведения Владимира Николаевича Домогацкого хранятся в крупнейших музеях России, в том числе в Третьяковской галерее и Всесоюзном музее Л. Н. Толстого в Москве, что подчеркивает их исключительную ценность и вклад в историю отечественного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Владимиром Николаевичем Домогацким. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим знаменитым скульптором.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.
Эрнст Зегер (нем. Ernst Seger) — немецкий скульптор и медальер, профессор.
Зегер учился в школе искусств в Бреслау у Роберта Хертеля и Кристиана Беренса, учился и в Париже, с конца 1880-х годов он впервые выполнил крупные заказы общественных памятников. Скульптор работал в парижской мастерской Огюста Родена, а затем открыл собственную студию в Берлине.
Эрнст Зегер прославился прежде всего женской обнаженной натурой в стиле модерн.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Вера Игнатьевна Мухина, знаменитая советская скульптор и художница, родилась в Риге и провела детство в Феодосии, где впервые обратилась к искусству. После учёбы в Москве и Париже, где она училась у известных мастеров и занималась скульптурой после серьёзного лечения, Мухина вернулась в Россию. Её творчество активно развивалось в эпоху советской власти, когда она откликнулась на призыв заменить царские памятники монументами новой эпохи.
Самым известным произведением Мухиной стал монумент "Рабочий и колхозница", установленный в Париже в 1937 году и символизирующий советское государство. Этот монумент, оценённый французской прессой как выдающееся произведение скульптуры XX века, до сих пор является одним из самых узнаваемых образов советской эпохи.
Вера Мухина была награждена множеством государственных премий, включая Сталинскую премию пять раз. Её вклад в советское искусство оставил неизгладимый след в истории, а многие её работы находятся в музеях по всему миру.
Её жизнь и творчество вдохновляют до сих пор, а улицы и музеи носят её имя. Мухина ушла из жизни в 1953 году, но её творческое наследие продолжает жить.
Подписывайтесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Веры Игнатьевны Мухиной.
Николай Багратович Никогосян был выдающимся армянским скульптором и живописцем, чье творчество оставило значительный след в искусстве Советского Союза и России. Родился он 2 декабря 1918 года в Армении и прошел обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде и Государственном академическом художественном институте имени В.Сурикова в Москве. Никогосян известен своими работами в стиле социалистического реализма, создавал монументальные скульптуры и портреты значимых личностей, таких как Комитас, В.И. Ленин, Д.Д. Шостакович и многих других.
Его произведения хранятся в ведущих музеях России, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую Галерею, а также в музеях Армении и частных коллекциях за рубежом. За свой вклад в искусство Никогосян был удостоен множества наград и званий, включая звание народного художника СССР и орден Святого Месропа Маштоца.
Ушел из жизни Николай Багратович 10 августа 2018 года и был похоронен в Пантеоне имени Комитаса в Ереване. Он оставил после себя не только богатое наследие своих произведений, но и вдохновение для будущих поколений художников. Его работы продолжают восхищать ценителей искусства своей глубиной, искренностью и мастерством исполнения.
Если вас интересует искусство Николая Никогосяна, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок, продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим замечательным художником.
Нина Ильинична Нисс-Гольдман была выдающимся советским скульптором и педагогом, родившейся 19 сентября 1892 года в Ростове-на-Дону. С юных лет она проявила талант к скульптуре, начав своё обучение в Киеве, а затем продолжила образование в Париже, в мастерской С.Ф. Булаковского, на Русской академии. Её творческая карьера была тесно связана с многими знаковыми фигурами русской и европейской культуры начала XX века. Нина Ильинична знакомилась и дружила с великими художниками, такими как Модильяни, Бурдель и Пикассо, а также русскими поэтами и писателями.
Особое значение в её наследии занимают скульптурные портреты современников, через которые она смогла запечатлеть дух эпохи. Среди её работ есть портреты таких личностей, как Лев Толстой, Рахманинов, Боткин и другие знаменитые фигуры российской культуры и истории, многие из которых украшают Москву. Её творчество получило признание не только в России, но и за её пределами.
В дополнение к своей художественной деятельности, Нина Ильинична внесла значительный вклад в образование, преподавая в ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе. Она стала одним из первых членов Московского общества художников (МОСХ) и активно участвовала в художественной жизни страны. Её вклад в развитие советского искусства, её роль как педагога, воспитавшего множество талантливых скульпторов, оставили неизгладимый след в истории.
Нина Ильинична Нисс-Гольдман остаётся важной фигурой в истории русского и советского искусства, символом перехода эпох и связующим звеном между поколениями художников. Её жизнь и творчество продолжают вдохновлять современных художников и исследователей.
Если вы хотите узнать больше о Нине Ильиничне Нисс-Гольдман и оставаться в курсе новостей, связанных с её творчеством и аукционами, на которых представлены её работы, подписывайтесь на обновления.
Фриц Нусс (нем. Fritz Nuss) — немецкий художник, скульптор и медальер, а также рисовальщик.
За долгую творческую жизнь он создал множество скульптурных произведений искусства, которые получили признание на многочисленных выставках по всему миру. Темой всей жизни скульптора Фрица Нусса стало человеческое тело, которое он умел изображать во все новых гранях и позах. Его работы покоряют чистотой линий, монументальным языком, пластичностью формы и особой, камерной эмоциональностью и чувственностью. Нусс создавал как небольшие, так и крупные скульптуры для общественных мест; он спроектировал фонтан памяти Элли-Хойсс-Кнапп в Штутгарте и многие другие крупные скульптуры и фонтаны в Аалене, Фройденштадте, Гёппингене, Штутгарте и др.
Нусс был также признанным медальером. Созданные им произведения сегодня можно найти во многих известных коллекциях монет мира. В конце жизни полуслепой художник, не имея возможности скульптурной работы, создал множество рисунков, которые так же воспевают красоту человеческого тела.
Вальдемар Отто (нем. Waldemar Otto) — немецкий скульптор польского происхождения.
Отто учился скульптуре в Академии изящных искусств в Берлине, в 1957 г. получил премию Гроссе Берлинер Кунстаусст, жил с семьей в США, в 1973 году переехал в Бремен, приняв профессорскую должность в Университете искусств. Он основал там Бременскую школу скульптуры, а затем переехал в Ворпсведе.
Вальдемар Отто занимался фигуративной скульптурой в виде торсов, создавая свои фигуративные человеческие образы в дереве, граните, бронзе и литом камне. Многие из его работ можно увидеть в общественных местах различных городов Германии.
Аугуста Сэвидж (англ. Augusta Savage) была выдающимся американским скульптором и педагогом, чье творчество оставило значительный след в истории Гарлемского Ренессанса. Родившись в 1892 году в Грин-Коув-Спрингс, Флорида, Сэвидж начала творить уже в детстве, создавая фигурки из красной глины своего родного края. Её первый значительный успех наступил после переезда в Нью-Йорк, где она училась в Купер Юнионе благодаря своему таланту и рекомендации от директора местной выставки.
В 1934 году Сэвидж основала Студию искусств и ремесел Сэвидж в Гарлеме, которая позже стала Гарлемским художественным центром, играя ключевую роль в развитии талантов многих чернокожих художников, таких как Джейкоб Лоуренс и Гвендолин Найт. Она также активно участвовала в создании Гильдии художников Гарлема, направленной на поддержку чернокожих артистов. Её усилия в области образования и поддержки афроамериканских художников оказали значительное влияние на культурное развитие сообщества.
Одним из самых знаменитых произведений Сэвидж стала скульптура "Поднимите каждый голос и пойте" (известная также как "Арфа"), созданная для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. Эта работа, представляющая собой 16-футовую скульптуру из гипса, символизировала культурное наследие афроамериканцев через изображение певцов в виде струн арфы. К сожалению, из-за финансовых трудностей Сэвидж не смогла сохранить или отлить скульптуру в бронзе, и она была уничтожена после закрытия выставки.
Если вас интересуют более подробные сведения о жизни и творчестве Аугусты Сэвидж, вы можете подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с её работами. Это позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий и возможностей приобрести работы этой выдающейся художницы.
Николай Васильевич Томский, выдающийся советский скульптор-монументалист, педагог и общественный деятель, оставил заметный след в искусстве XX века. Его жизненный и творческий путь начался в 1900 году и завершился в 1984 году, охватив периоды значительных исторических перемен. Томский прославился благодаря созданию памятников великим личностям и историческим событиям, в том числе С. М. Кирову и В. И. Ленину, которые можно встретить в различных городах России и за её пределами.
Во время Великой Отечественной войны Томский активно участвовал в обороне и сохранении культурных ценностей блокадного Ленинграда. После войны художник переехал в Москву, где продолжил свою работу, внося вклад в скульптурное оформление городской архитектуры и метрополитена.
Томский известен не только как мастер монументального искусства, но и как талантливый портретист, стремившийся через свои работы передать внутренний мир человека, его духовность и красоту. Его творчество было высоко оценено многочисленными наградами, включая звание Героя Социалистического Труда и Ленинскую премию.
Сегодня работы Николая Томского продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и любителей искусства. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, важно следить за актуальными событиями и возможностями приобретения работ этого знаменитого скульптора. Приглашаем присоединиться к нашему сообществу для получения обновлений о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Николая Васильевича Томского.
Фриц фон Гревениц (нем. Fritz von Graevenitz) — немецкий художник, скульптор и преподаватель университета. Изучал изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Штутгарте.
Национал-социалисты продвигали Фрица фон Гревеница как художника и несколько раз представляли его на Великих выставках немецкого искусства в Мюнхене.
Фриц фон Гревениц в основном создавал памятники, кенотафии, фонтаны, портреты и фигуры животных, большинство из которых находится в общественных местах городов Германии.
Зураб Константинович Церетели — выдающийся грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, и живописец, родился 4 января 1934 года в Тифлисе, ныне Тбилиси, в семье с глубокими художественными традициями. Его творческий путь начался с учебы в Тбилисской академии художеств, после чего Церетели активно занялся монументальным искусством, сотрудничая с известными художниками и получая признание как в СССР, так и за рубежом.
Церетели известен своими масштабными проектами в области монументального искусства. Среди его знаковых работ - комплексные композиции и скульптуры, разбросанные по всему миру, включая мозаичный бассейн «Морское дно» в Ульяновске, монумент «Дружба навеки» в Москве, и знаменитый памятник Петру I в Москве, также известный как "Петр Великий". Его работы отличаются выразительностью и масштабностью, благодаря чему Церетели завоевал международное признание.
Важную роль в жизни и творчестве Церетели сыграли его поездки во Францию в 1960-х годах, где он встретился с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Эти встречи оказали значительное влияние на его дальнейшую карьеру. Вернувшись на родину, он продолжил работать над монументальными проектами, внося значительный вклад в культурное наследие не только Грузии и России, но и многих других стран.
Зураб Церетели также является автором значительного количества произведений, находящихся в постоянных экспозициях музеев и галерей по всему миру. Его работы украшают множество публичных пространств, делая искусство доступным широкой аудитории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Зураба Церетели, предлагаем подписаться на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством этого великого художника.
Йо Ястрам (нем. Jo Jastram), урожденный Иоахим Ястрам (Joachim Jastram) — немецкий скульптор.
Ястрам учился в Дрезденском университете изящных искусств, а затем в Университете изящных и прикладных искусств в Берлине-Вайсензее, получив диплом скульптора. Позже сам преподавал в нескольких университетах, состоял в различных государственных и общественных культурных ассоциациях. Скульптор был неоднократно награжден Художественной премией ГДР.
Йо Ястрам за свою долгую жизнь создал обширную коллекцию портретов, а также множество самых разнообразных композиций и скульптур в общественных местах. Одна из самых известных его работ — «Фонтан радости жизни» на Университетской площади в Ростоке, созданная в 1978 году совместно с Рейнхардом Дитрихом, а также «Великое африканское путешествие» (1983), установленная в городской гавани Ростока в 2008 году.
Трое сыновей Йо Ястрама — Маттиас, Майкл, Ян Ястрам и дочь Сюзанна Раст стали художниками и скульпторами, а скульптор Томас Ястрам — его племянник.