Педагоги Современное искусство
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Юрий Альберт (англ. Yuri Albert) — современный российский художник, теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. В настоящее время живет и работает в Москве и Кельне.
Работы Юрия Альберта находятся в собраниях крупных российских и международных институций.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Мориц Баумгартль (нем. Moritz Baumgartl) — немецкий живописец, график и профессор университета, живет в Штутгарте.
Мориц обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, долгое время работал преподавателем рисования в Штутгартской гимназии имени Фридриха Евгенса. Баумгартль основал художественную группу «Штутгартская школа» вместе с художниками Акселем Арндтом и Адамом Люде Дёрингом.
Лиланд Белл (англ. Leland Bell) был американским художником, чья страсть к живописи вдохновила и повлияла на многих. Он самоучка, известный своей защитой художников, которых он восхищался, включая Карла Кнатса, Жана Арпа и Пита Мондриана. В начале своей карьеры он работал охранником в Музее необъективного искусства, где и закрепилась его любовь к абстрактному искусству, но позже, под влиянием Жана Эльйона, он стал сторонником фигуративного искусства.
Белл использовал абстракцию как средство для изучения фигурации, используя смелые контуры и яркие поля цвета. Его работы, полные драматизма повседневной жизни, отличаются театральностью и статическими позами, напоминающими табло вивант. Автопортреты Белла характеризуются сильными линиями и психологической интенсивностью, пронизывающей его творчество.
Белл черпал вдохновение от модернистов, таких как Дерен, Эльйон, Джакометти и Мондриан, применяя уроки абстракции к фигуративной живописи. Его работы узнаваемы благодаря их графическим качествам: черные контурные линии, смелые цветные плоскости и динамичная композиция, делая его работы выделяющимися среди современных фигуративных художников за их абстрактные качества и внутреннее напряжение.
Белл активно работал художником, преподавателем и лектором, организуя персональные выставки и участвуя в групповых шоу. Его картины и рисунки были представлены на ретроспективной выставке в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1987 году. Произведения Белла находятся в многочисленных коллекциях по всей Северной Америке и Европе, отражая его значимость и влияние в искусствоведческом мире.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Лиланд Белл является фигурой, заслуживающей внимания не только за его вклад в развитие фигуративного искусства, но и за его уникальный подход к абстракции и композиции. Его творчество остается актуальным и вдохновляющим для современных художников и любителей искусства.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных событиях, связанных с Лиландом Беллом, подпишитесь на обновления, которые будут уведомлять вас о новинках продажи продукции и предстоящих аукционных событиях, связанных с Лиландом Беллом. Это уникальная возможность оставаться на связи с миром искусства и узнавать о редких и ценных произведениях, представляющих интерес для коллекционеров и знатоков. Присоединяйтесь к нам, чтобы не пропустить эксклюзивные предложения и события, открывающие новые горизонты в искусстве и культуре.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
Александр Гаврилович Будников — советский украинский художник ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Александр Будников во время Великой Отечественной войны работал во фронтовой газете, создавал плакаты и зарисовки с полей боя. После войны он обучался в Киевском художественном институте, позднее стал преподавателем и профессором в этом учебном заведении. Художник работал в жанре батальной живописи, а также был автором серии пейзажей из разных стран. Его произведения хранятся в музеях Украины, России и в частных коллекциях Европы, США и Канады.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Пётр Дмитриевич Бучкин — выдающийся русский и советский художник, чье мастерство проявлялось в живописи, графике, иллюстрации и педагогике. Он был профессором в ЛИЖСА имени И. Е. Репина и ЛВХПУ имени В. И. Мухиной и удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Пётр Бучкин известен своими портретами известных культурных и политических деятелей, включая Владимира Ленина и Фёдора Шаляпина. Его творческий путь включал иллюстрирование детских книг и участие в выставках и аукционах по русской живописи. После его смерти работы Бучкина продолжали экспонироваться на международных выставках, в том числе во Франции.
Произведения Петра Бучкина хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и других ведущих музеях, а также в частных коллекциях по всему миру, подчеркивая его значимый вклад в искусство.
Коллекционеры и эксперты в области искусства могут обратить внимание на уникальный стиль и историческое значение работ Петра Дмитриевича Бучкина. Чтобы получать обновления, связанные с продажами и аукционными событиями его произведений, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
Даниэле Буэтти (англ. Daniele Buetti) — швейцарский визуальный художник, работающий в нескольких формах, включая инсталляцию и интервенцию. Среди медиа, с которыми он работает, — фотография, скульптура, рисунок, звук, видео и цифровые формы. Он является профессором Университета изобразительных искусств Мюнстера, где преподает с 2004 года. Он живет и работает в Цюрихе, Швейцария, и Мюнстере, Германия.
Его работы были описаны как «выражение усталости от мира и неустойчивой экзистенциальной ориентации человека». В 1990-х годах работы Буэтти служили визуальной критикой потребления красоты. В этих работах часто использовались изображения моделей и высокомодных потребительских товаров из журналов, которые были проколоты шариковой ручкой.
Яп ван ден Энде (нидерл. Jaap van den Ende) — голландский художник и преподаватель живописи.
Энде обучался в Королевской академии художеств в Гааге, затем сам преподавал в Академии визуальных искусств в Арнеме и в Академии Виллема де Кунинга в Роттердаме.
Ранние работы Япа ван ден Энде геометрически абстрактны и систематичны. Отличаясь холодной геометрической композицией и концептуальными цветовыми изысками, его картины получили международное признание и были приобретены многочисленными частными и музейными коллекциями.
Начиная с 1990-х годов Яп ван ден Энде ввёл в свои работы фигуративные элементы, а его современные пейзажи близки к фотореализму. В серии пейзажей, видов парков, пляжей и городских пейзажей, а также природных элементов, таких как деревья и облака, художник дает их изображения на смежных полотнах с разных ракурсов.
Ришард Васко (польск. Ryszard Wasko) — польский мультимедийный художник, куратор, арт-организатор, педагог, живет и работает в Берлине.
Он учился на факультете кинематографии и телепроизводства в Лодзинской киношколе. Творчество Васко включает в себя фильмы, фотографии, видеоработы, картины и рисунки.
Владимир Григорьевич Вейсберг — советский художник середины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец, педагог, теоретик искусства, считающийся представителем «неофициального искусства».
Владимир Вейсберг начал свою карьеру в 1940-х годах и быстро разработал уникальный стиль, создавая натюрморты и психологические портреты. В 1960-х годах он перешёл к работе с гипсовыми геометрическими фигурами, создавая разнообразные композиции. Позже он писал портреты, объединяя видение модели с субъективным переживанием. Мастер также проявил глубокий интерес к философии, литературе, искусству и музыке, что сказалось на его собственной теории живописи, известной как «белое на белом» и «невидимая живопись».
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Владимир Николаевич Гаврилов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, внёсший значительный вклад в искусство социалистического реализма.
Владимир Гаврилов выделялся как пейзажист и мастер жанровой живописи. Его центральные работы включают «На рассвете (молодые изыскатели)», «Свежий день», «За родную землю», «Радостный март» и другие. Его стиль оказал влияние на советское изобразительное искусство 1950-1960-х годов, развивая традиции русской реалистической школы.
Вилли Гайгер (нем. Willi Geiger) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец, график, экслибрист и педагог, представитель экспрессионизма.
Гайгер с самого начала карьеры создавал иллюстрации к произведениям известных авторов. В поздние годы он увлекся портретной живописью, писал копии работ испанских мастеров, особенно Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Гейгер был одним из первых современных графических дизайнеров. Его сын Рупрехт Гайгер также стал известным художником и скульптором.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Эрвин Герих (нем. Erwin Heerich) — немецкий художник и скульптор.
В начальный период творчества Э. Герих создаёт стилизованные скульптуры животных, рисунки и графические изображения растений и различных предметов. Начиная с 1959 он становится автором картонных пластических работ, рисунков и графических произведений. Выставки работ Гериха проходили в художественных музеях и галереях Бонна, Дюссельдорфа, Берлина, Крефельда, Кёльна, Бонна, Дуйсбурга, Леверкузена и других городов Германии, а также Нью-Йорка, Питтсбурга, Токио, Каира и др. В 1964 году скульптор участвует в выставке современного искусства в родном Касселе, на которой были представлены 10 его скульптур из картона. Он был также участником XII биеннале в Сан-Паулу. За свою художественную деятельность Э. Герих был отмечен многочисленными наградами и премиями.
Илья Сергеевич Глазунов был выдающимся советским и российским художником, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в Ленинграде, Глазунов стал известен благодаря своим портретам, пейзажам, монументальным полотнам, а также работам в области книжной иллюстрации и театрально-декоративного искусства. Он является автором более трех тысяч произведений и обладателем множества почетных званий и наград, включая звание народного художника СССР.
Глазунов также известен как общественный деятель, просветитель и педагог, основавший Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, где он сам же и занимал пост ректора. Его работы хранятся в многих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Московскую государственную картинную галерею Ильи Глазунова, открытую в 2004 году.
Илья Глазунов оставил после себя не только уникальное художественное наследие, но и продолжил своё дело через своих детей, также ставших художниками. Скончался великий мастер в Москве в 2017 году, его могила находится на Новодевичьем кладбище.
Для тех, кто интересуется искусством Ильи Глазунова и желает узнать больше о его работах и вкладе в культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о выставках, аукционах и других событиях, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Аблейд Гловер (англ. Ablade Glover) — современный ганский художник и педагог.
Он много выставлялся, приобрел международную репутацию за несколько десятилетий, а также считается выдающейся фигурой на западноафриканской художественной сцене. Его работы находятся во многих престижных частных и государственных коллекциях, среди которых Императорский дворец Японии, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже и Международный аэропорт О'Хара в Чикаго. Он получил несколько национальных и международных наград, включая Орден Вольта в Гане, и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. До 1994 года он был доцентом, заведующим кафедрой художественного образования и деканом колледжа искусств в Университете науки и технологии имени Кваме Нкрумы.
Гавриил Никитич Горелов — русский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Гавриил Горелов учившился в Петербургской Академии художеств под руководством Ильи Репина и Франца Рубо. Он создавал исторические полотна, жанровые картины и портреты. Во время учебной поездки в Италию он написал картину «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа». Вернувшись в Россию, художник стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Среди его известных произведений — «Суд Пугачёва над помещиком», «Казнь Пугачёва», «Восстание Болотникова», «Первый призыв Минина к народу», «Псы-рыцари». Он также участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа».
Станислав Горно-Поплавский (польск. Stanisław Horno-Popławski) — польский скульптор, художник и педагог.
В конце 1910-х годов молодой Станислав увлекся живописью и искусством в Москве, куда семья переехала из Грузии, затем продолжил обучение в Варшавской школе изящных искусств. Станислав Горно-Поплавский сделал предметом своей скульптуры необработанный полевой камень, придавая ему черты лиц известных и неизвестных поляков, создавая наполненные жизнью композиции. Его работы можно увидеть во многих музеях Польши и мира.
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann) был выдающимся немецко-американским художником, чье имя заняло заметное место в мире современного искусства. Его талант проявился не только в живописи, но и в педагогике, где он оставил значительный след, обучая будущие поколения художников. Работы Гофмана отличаются яркостью цвета, смелым использованием форм и экспрессивностью, что сделало его одним из пионеров абстрактного экспрессионизма.
Ганс Гофман родился в Германии, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах, где и развивал свой уникальный стиль. Он смог соединить европейское искусствоведение с американской инновационностью, что сделало его творчество по-настоящему уникальным. Гофман активно экспериментировал с цветом и формой, исследуя их взаимодействие и влияние на восприятие композиции.
Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эти произведения привлекают внимание не только искусствоведов, но и коллекционеров, стремящихся добавить в свои собрания работы великого мастера.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы узнавать о новых продажах произведений Ганса Гофмана или аукционных событиях, связанных с его творчеством, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы обещаем делиться только самой актуальной информацией, касающейся продаж и аукционов, где будут представлены работы этого выдающегося художника.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Абрам Борисович Грушко — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской художественной школы.
Абрам Грушко специализировался на пейзажах и жанровых композициях с особым акцентом на Заонежье и его обитателей. В своём искусстве он перешёл от традиционного пленэра к декоративно-графическим приёмам, близким к «суровому стилю», с характерной чёткостью силуэтов и насыщенными цветами. Мастер также преподавал в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище.
Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Великобританию, Германию, Францию, Израиль и другие страны.
Евгений Иванович Гудин — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописцец и педагог.
Евгений Гудин специализировался на создании пейзажей, в основном маслом. Он стремился использовать пейзаж, чтобы выразить сложности и взаимосвязь человека с природой. Его художественный стиль характеризовался монументальностью, ритмичностью и цветовой насыщенностью. Он создал множество уникальных работ, которые были представлены на различных выставках и сейчас хранятся в музеях России и за рубежом, включая Екатеринбург, Москву, Пермь, Тюмень и другие города, а также в частных коллекциях.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.