Граверы XV век
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Йорг Брей (Бреу) Старший (нем. Jörg Breu der Ältere) — художник и гравёр XVI века из Аугсбурга, представитель Дунайской школы. Иллюстрировал «Эмблемату». Был сыном ткача. Путешествовал по Австрии в 1500-1502 годах, создал там несколько алтарей. Вернулся в Аугсбург в 1502 году, где получил звание мастера. Дважды путешествовал в Италию. В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» говорилось, что «образцом для него служил Бургкмайр», а также что его полотна «отличаются ясностью колорита и грациозностью форм».
Ганс Бургкмайр Старший (нем. Hans Burgkmair der Ältere) — немецкий живописец, график и скульптор эпохи Возрождения. Происходил из семьи художников. С 1488 года обучался живописи у Мартина Шонгауэра в Кольмаре.
Ганс Бургкмайр был разносторонним художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюры на дереве, проекты витражей и гобеленов. Он был известен своим сложным и детализированным стилем, включающим элементы натурализма и символизма.
На картинах Бургкмайра часто изображались религиозные и мифологические темы, а также исторические события. В его стиле прослеживается влияние итальянского Возрождения, особенно в его внимании к анатомической точности и использованию перспективы.
Один из значительных вкладов Ганса Бургкмайра был сделан в области гравюры. Его ксилографии высоко ценились за техническое мастерство и художественное качеств.
Якоб Корнелисз ван Оостсанен (нидерл. Jacob Cornelisz van Oostsanen) — голландский живописец и мастер ксилографии конца позднего готического периода. Его можно считать одним из последних представителей традиционных стилей живописи до принятия новых элементов стиля Ренессанс в живописи Северных Нидерландов.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Уго да Карпи (итал. Ugo da Carpi) — итальянский гравер, работавший с 1502 по 1532 год в Венеции, Риме и Болонье. Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в ксилографию кьяроскуро - технику печати с использованием блоков разных цветов. Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав сначала от венецианского сената, а затем от папы Льва X. Хотя он не создавал технику ксилографии, он был одним из первых итальянских практиков. Он способствовал ее развитию благодаря своему мощному стилю, акценту на тональности и мастерству интерпретации. Одна из самых известных его работ — гравюра с изображением Диогена. Помимо многочисленных гравюр, он создал книгу для записей, а также, как известно, по крайней мере одну картину — алтарный образ Святой Вероники в базилике Святого Петра в Риме.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Андреа Мантенья (итал. Andrea Mantegna), выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись около 1431 года в Изоле-ди-Картуро, он прожил большую часть своей жизни в Мантуе, где и скончался 13 сентября 1506 года. Мантенья известен своими инновациями в живописи, глубоким изучением античности и созданием произведений, проникнутых духом Рима и его героической истории.
Особенно значимым для культуры и искусства стало его участие в украшении Камеры дельи Спози в Мантуе, выполненной в стиле "тромплёй", которая представляет собой мастерское сочетание живописи и архитектурной иллюзии. Эти фрески показали новый подход к использованию перспективы и объёма в живописи, что впоследствии оказало влияние на развитие искусства в Италии.
Важной частью наследия Мантеньи являются также его работы "Мёртвый Христос" и серия картин "Триумф Цезаря", демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и деталей, а также уникальное использование перспективы и светотени. Его вклад в развитие живописи и гравюры, в том числе через офорты на библейские и мифологические сюжеты, оказал влияние на многих художников, включая Альбрехта Дюрера.
Мантенья был не только художником, но и учёным, увлекавшимся археологией и классической культурой, что нашло отражение в его творчестве. Он стремился к возрождению античных идеалов в искусстве, что сделало его одним из первопроходцев Ренессанса.
Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Пинакотеку Брера в Милане и многие другие, где они продолжают восхищать и вдохновлять посетителей своей красотой и глубиной.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой Возрождения, Андреа Мантенья остаётся символом эпохи, его творчество является неиссякаемым источником вдохновения. Приглашаем всех желающих подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим мастером.
Якопо Пальма Старший (итал. Jacopo Palma il Vecchio), также известный как Якопо Негретти (итал. Jacomo Nigretti de Lavalle), — выдающийся венецианский художник итальянского Высокого Возрождения, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие венецианской школы живописи. Его творчество охватывает как религиозные, так и мифологические сюжеты, а также портреты, которые отличаются изысканным стилем и мастерством исполнения.
Одним из его наииболее известных произведений является «Визитация», созданная в 1503 году и находящаяся в Галерее Уффици во Флоренции. Эта работа выделяется благодаря своей композиционной гармонии и выразительности фигур, демонстрируя глубокое понимание человеческих эмоций и взаимодействий. В его творчестве также прослеживается влияние таких мастеров, как Тициан и Микеланджело, а его способность к адаптации и внедрению различных художественных влияний подчёркивает его важную роль в развитии искусства Венецианской школы.
Пальма Старший также известен своими портретами идеализированных красавиц, которые, как предполагается, могли быть портретами известных венецианских куртизанок. Произведения, характеризующиеся мягкими цветами и нежным изображением женщин, демонстрируют его мастерство и влияние на последующие поколения художников.
Помимо его вклада в живопись, интересны истории о его жизни и творчестве. Говорят, что он мог быть учеником Тициана и внёс значительный вклад в развитие жанра портрета и религиозной живописи в Венеции. Его влияние на таких художников, как Бонифачио Веронезе, подчёркивает его значимость в истории искусства. Якопо Пальма Старший также известен своими религиозными сценами и аллегорическими изображениями, которые отличаются глубиной чувств и яркостью красок.
Среди его известных работ можно выделить «Аллегорию», хранящуюся в Художественном музее Филадельфии, «Мадонну с Младенцем, святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной» в Палаццо Россо, Генуя, а также произведения в Музее истории искусств в Вене, Национальной галерее в Лондоне и других ведущих музеях мира.
Его вклад в искусство не ограничивается только созданием произведений; Пальма Старший также оказал влияние на многих художников своего и последующих поколений, в том числе на своего внучатого племянника Якопо Пальма Младшего, который продолжил семейные традиции и также занял достойное место среди венецианских живописцев.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Якопо Пальма Старшим. Подписка позволит вам получать актуальную информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Маркантонио Раймонди, также Маркантонио Франча (итал. Marcantonio Raimondi, Marcantonio Francia) — итальянский рисовальщик и гравёр на меди. который стал первым крупным мастером, занимавшимся популяризацией произведений других художников. Он стал автором более 300 гравюр по произведениям художников эпохи Возрождения, включая рисунки Рафаэля и памятники античности, такие как архитектура, вазы и орнаменты.
Маркантонио провел свои детские годы в Болонье, но о его матери и семье отца почти ничего неизвестно. Художника называли "Марко Антонио Болоньезе". По свидетельству Джорджо Вазари, Маркантонио провел некоторое время во Франции, что подтверждает его монограмма "MAF": Marcantonio Francia. Позже он путешествовал между Венецией, Флоренцией и Римом. В его работах можно увидеть влияние французского стиля.
Работы по произведениям Рафаэля привели Маркантонио к сотрудничеству с Джулио Романо, который первым заказал у него серию изображений, взятых из "Историй Венеры, Аполлона и Гиацинта" и из "Историй Магдалины и четырех евангелистов". Шестнадцать гравюр, выполненных по рисункам Джулио Романо, к любовным сонетам Пьетро Аретино и содержащих эротический сюжет, получили название "Позы Аретино".
Ганс фон Кульмбах (нем. Hans von Kulmbach) — немецкий художник начала XVI века. Он известен как живописец, график и рисовальщик для гравюр на дереве.
Кульмбах специализировался на исторических картинах и портретах, известных своей мягкостью, гармоничностью и тонкостью переходов в красках. Наиболее выдающимися работами мастера были витражи в церквях, включая витраж Максимилиана в церкви Св. Себальде в Нюрнберге. Также он создал алтари Святой Марии, Екатерины и Св. Иоанна в Кракове. Его произведения славились своей качественной художественной работой и светотеневой техникой.
Мартин Шонгауэр (нем. Martin Schongauer) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр периода Раннего Возрождения. Ориентировался на творчество Рогира ван дер Вейдена, посетил Нидерланды; гравюры Шонгауэра оказали большое влияние на европейское искусство.
