Граверы Нидерланды
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Валентейн Бинг (нидерл. Valentijn Bing) — голландский художник, иллюстратор и литограф.
Бинг рисовал жанровые сцены и городские пейзажи, портреты, а также картины на религиозные темы. Он известен прежде всего альбомами с изображением костюмов и обычаев Нидерландов, которые представляют собой наглядное описание местной одежды и мероприятий — карнавала, катания на коньках, изготовления сыра и свадьбы. Эта работа была издана в 1857 году совместно с литографом Яном Брат вон Уберфелдтом (1807-1894, нидерл. Jan Braet von Überfeldt).
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Ханс Бол (нидерл. Hans Bol) был выдающимся фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром, знаменитым своими пейзажами и миниатюрными акварелями на пергаменте, которые вдохновили многих художников своего времени. Его работы отличаются изображениями библейских, мифологических сюжетов и бытовых жанров, выполненных в стиле позднего Северного Возрождения. Сочетание мирских бытовых сцен с эпизодами из Нового Завета вносило новизну в искусство той эпохи.
Знаменитость Ханса Бола также обусловлена его топографическими рисунками и видами городов, такими как «Вид на гавань Антверпена» и «Замок в парке», гравированные Яном Саделером. Великий мастер оставил после себя многочисленных учеников, среди которых Франс Бёльс, Йорис Хуфнагель и Давид Винкбонс.
Его творчество представлено во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Музей Майера ван ден Берга в Антверпене и Центр Гетти в Лос-Анджелесе. Произведения Ханса Бола, такие как «Пейзаж с падением Икара» и «Зимний пейзаж с конькобежцами», продолжают вдохновлять любителей искусства во всём мире.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые события продаж и аукционов, связанных с Хансом Болом.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Валлерант Вайлант (нидерл. Wallerant Vaillant) — фламандский художник-портретист и гравёр Золотого века нидерландской живописи.
Писал портреты поразительного сходства с немецких и французских государей своей эпохи. В его живописи заметно влияние знаменитого Ван дер Гельста. Был один из первых гравёров в манере, называемой меццо-тинто.
Германус ван Брюссель (нидерл. Hermanus van Brüssel) — художник-пейзажист и офортист. Среди лучших его офортов упоминается набор из двадцати одного пейзажа с фигурами. Был учеником Йохана Бернхарда Брандхофа, Кристиана Хеннинга и Вибранда Хендрикса. Позже стал учителем Воутеруса Мола. Известен своими декорациями для Амстердамского театра и дворца Хет Лоо. В Харлеме состоял в обществе любительских театров «Kunstliefde» и сделал для них множество декораций. Как и многие голландские художники того времени, в своих работах уделял большое внимание небу, а земля часто оставалась относительно безликой.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Эсайас ван де Ве́лде (нидерл. Esaias van de Velde) — нидерландский художник и гравёр, из семьи художников ван де Вельде.
Эсайас ван де Велде считается представителем Харлемской школы живописи, внёсшей новый, эмоциональный аспект в голландский пейзаж. Кроме пейзажей с отдельными фигурками людей художник писал городские виды и жанровые картины. Позднее творчество Эсайас ван де Велде отличается богатством композиции и ярким колоритом. Также художник писал застольные сцены и кавалерийские сражения, ставшие образцом для многих поколений баталистов.
Адриан Питерсз. ван де Венне (нидерл. Adriaen Pietersz. van de Venne) — голландский живописец, график и поэт Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Гааге. Он известен своими картинами жанровых сцен, аллегорий, портретов и исторических сцен. Де Венне написал множество гравюр, иллюстрирующих жанровые сцены с изображением крестьян, стариков, бродяг, безумцев и воров. Эти работы часто иллюстрируют афоризмы и пословицы.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
Гербранд ван ден Экхоут или Гербрандт Янс ван ден Экхаут (нидерл. Gerbrand Janszoon van den Eeckhout) — нидерландский живописец и гравер, один из лучших учеников Рембрандта, очень близко подходивший к нему в своих композициях и в колорите, но уступавший ему в отношении тонкости художественного чувства. Писал портреты, бытовые сцены и, главным образом, исторические картины, из которых важнейшие — «Анна, посвящающая своего сына Самуила Господу» (в Лувре), «Отрок-Христос, беседующий с мудрецами в храме» (в мюнхенской Пинакотеке), «Семейство Дария пред Александром Македонским» и «Жертвоприношение Иеровоама в Вефиле» (в Эрмитаже) и др. Многие из написанных им портретов он собственноручно гравировал «крепкой водкой».
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Питер ван дер Кере (нидерл. Pieter van der Keere, лат. Petrus Kaerius) — фламандский гравер, издатель, картограф и изготовитель глобусов.
Его отцом был мастер шрифтов Хендрик ван дер Кире (ок. 1540-1580), в 1584 году он бежал из Нидерландов в Лондон, где и прожил большую часть жизни. Питер ван дер Кере изготавливал гравюры и атласы. С 1603 года Кир начал создавать большие городские панорамы, включая Утрехт, Кёльн, Амстердам и Париж.
В 1617 году был издан атлас Нидерландов, на котором было указано имя дер Кере как издателя и его полная подпись на нескольких картах. Он также создавал топографические карты Амстердама и Нюрнберга, а также карту мира («Nova totius terrarum orbis...»), которая была напечатана Яном Янсзоном в Амстердаме.
Питер ван Лар (нидерл. Pieter van Laer, Pieter Bodding van Laer) — нидерландский живописец Золотого века, талантливый жанрист и гравёр. Питер ван Лар положил начало новому жанру живописи — Бамбошада (в честь его прозвища Бамбоччо (итал. bamboccio, карапуз). Это картины с изображением сценок из обыденной жизни простых людей. В своих работах Питер ван Лар с юмором, а порой и с гротеском и сарказмом изображал повседневную жизнь низших слоев общества.
Питер ван Лар известен также пейзажами и изображениями животных — он создал две серии гравюр с животными. Он также написал несколько батальных сцен.
Адриан ван Ньюланд (младший) (нид. Adriaen van Nieulandt) — нидерландский живописец и график эпохи Барокко фламандского происхождения. Назван «Младший» в отличие от его отца, носившего то же имя. Работал преимущественно в Амстердаме, а также в своём родном городе, в Антверпене и в Дании.
Якоб Корнелисз ван Оостсанен (нидерл. Jacob Cornelisz van Oostsanen) — голландский живописец и мастер ксилографии конца позднего готического периода. Его можно считать одним из последних представителей традиционных стилей живописи до принятия новых элементов стиля Ренессанс в живописи Северных Нидерландов.
Бернард ван О́рлей (нидерл. Bernard van Orley) — южнонидерландский живописец-портретист, рисовальщик, офортист.
Был придворным портретистом Маргариты Австрийской, штатгальтера испанских Нидерландов, а с 1519 года Карла V Габсбурга. По поручению папы Льва Х вместе с Питером ван Альстом надзирал за изготовлением на Брюссельской шпалерной мануфактуре знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля.
Питер Герардус ван Ос (нидер. Pieter Gerardus van Os) — нидерландский художник, известный преимущественно идиллическими пейзажными картинами. Он является братом Георга Якоба Иоганна ван Оса и отцом художника Питера Фредерика ван Оса.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Франк ван Хемерт (нидерл. Frank van Hemert) — голландский живописец, гравер, скульптор и рисовальщик. Его картины, созданные сериями, имеют автобиографическую тематику и обращаются к фундаментальным темам человеческого существования: смерть и сексуальность. Его образные и часто красочные работы носят экспрессионистский характер.
Бартоломеус Йоханнес ван Хове был голландским художником и отцом Хубертуса ван Хове. Он сыграл важную роль в развитии живописи XIX века благодаря своим многочисленным ученикам. Он смог обучить своему мастерству большую группу художников, из которых особенно Йоханнес Босбум и Ян Хендрик Вайсенбрух достигли больших высот.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Мойсес ван Эйттенбрук (нидерл. Moyses van Uyttenbroeck) — голландский художник-живописец и офортист Золотого века, младший брат художника Яна Матеуса ван Эйттенбрука (Jan Matheus van Uyttenbroeck), член Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он писал произведения на темы религиозной и классической мифологии, портреты и итальянские пейзажи.
Ян ван де Вельде (нидерл. Jan van de Velde) — нидерландский рисовальщик, художник и гравёр из семьи художников ван де Вельде.
Прославился в своё время искусством гравирования крепкой водкой и сухой иглой. Издал небольшую книгу о своём искусстве. Оставил много портретов, пейзажей и бамбошад (картинок смешных народных сцен).
Ян Верколье (нидерл. Jan Verkolje) — голландский живописец-рисовальщик и гравер Золотого века. Он известен своими портретами и жанровыми сценами в интерьерах, в меньшей степени — религиозными и мифологическими композициями. Верколье был одаренным художником-самоучкой в различных техниках рисования — графике, гравюре, резьбе по металлу (меццо-тинто).
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Хендрик Вогд (нидерл. Hendrik Voogd) — голландский художник и гравёр.
Он долго жил и работал в Италии, известен пейзажами с пышными кронами деревьев, сквозь которые рвутся солнечные лучи. Вогда, очевидно, интересовали световые эффекты закатного или предгрозового неба. Он также изображал пасущийся скот в идиллических сценах.
Ян Брат вон Уберфелдт (нидерл. Jan Braet von Überfeldt) — голландский художник, иллюстратор и литограф.
Он писал портреты и жанровые сцены. Совместно с художником Валентейном Бингом (1812-1895) Уберфелдт работал над созданием альбомов с изображением костюмов и обычаев Нидерландов, которые представляют собой наглядное описание местной одежды и мероприятий — карнавала, катания на коньках, изготовления сыра и свадьбы. В 1875 году Уберфелдт перевел книгу Феликса Филиппа Каница «Руководство по истории, развитию и познанию наиболее своеобразных форм основных орнаментальных стилей всех времен».
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Юстус Данкертс I (нидерл. Justus Danckerts I) — голландский гравер и издатель, который вместе с другими членами семьи Данкертс создал одно из ведущих голландских издательств географических карт и атласов. Юстус Данкертс был сыном Корнелиса Данкертса I (1603-1656), который основал семейный картографический бизнес в Амстердаме. После создания в начале 1680-х годов более 20 атласных карт размером с фолиант он опубликовал в 1686-1887 годах первый атлас Данкертса. В 1690 г. был издан еще один географический атлас на 26 листах; между 1698 и 1700 годами был завершен атлас на 60 листов. Его карты и таблицы использовались различными издательствами до середины XVIII века.
Марк де Бай (нидерл. Marcus de Bye)— художник и гравёр XVII века. Более известный как гравёр, чем как художник, он создал несколько наборов гравюр с животными (быками, коровами, медведями, львами, тиграми и т. д.) по рисункам Паулюса Поттера и Маркуса Герардса Младшего.
Якоб де Гейн III (нидерл. Jacob de Gheyn III) — голландский художник, живописец и гравёр Золотого века.
Он был сыном Якоба де Гейна II, каноника Утрехта, гравера и графика, любимого королевского художника, который спроектировал сад в Гааге для королевской семьи. А его дед был миниатюристом и живописцем по стеклу. Де Гейн научился гравюре у своего отца, затем учился в Лейдене у Константина и Маурица Гюйгенса. Благодаря богатому наследству он не утруждал себя работой. После путешествия в Лондон и в Швецию в 1620 году Якоб де Гейн III жил в Гааге, а потом переехал в Утрехт, где стал каноником церкви Святой Марии и жил до конца жизни.
Якоб де Гейн III покровительствовал Рембрандту, который в 1632 году написал его портрет. Этот портрет стал знаменит в наше время тем, что упомянут в Книге рекордов Гиннесса как наиболее часто похищаемое полотно и даже носит прозвище «Рембрандт на вынос».
Питер де Молейн (нидерл. Pieter de Molijn) — нидерландский художник эпохи Золотого века фламандского происхождения. Он прославился своими пейзажами, хотя также создавал жанровые картины, морские сцены, портреты и архитектурные работы. Питер де Молейн, возможно, был учеником Эсайаса ван де Вельде и обучал живописи многих студентов, в том числе Герарда тер Борха Старшего и Яна Коленибира.
Его работы отличались мастерством изображения пейзажей, особенно характерного для городка Харлема, где он использовал местные пейзажи для создания своих произведений. Один из его знаменитых пейзажей — «Пейзаж с коттеджем» — демонстрирует умение Питера де Молейна играть с текстурами и цветовыми контрастами, создавая поэтические и эмоционально насыщенные сцены.
Его работы сегодня можно увидеть в таких музеях, как Метрополитен-музей и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, что свидетельствует о значимости его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Питером де Молейном. Это поможет вам быть в курсе самых свежих новостей и не пропустить интересные мероприятия, связанные с этим выдающимся художником.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Исаак де Мушерон (нидерл. Isaac de Moucheron) — голландский художник-пейзажист и декоратор; сын и ученик пейзажиста Фредерика де Мушерона.
Подражал Гаспару Пуссену. Бывал в Италии и часто писал итальянские пейзажи по заказу богатых голландских семей.
Луи Виктор Антонио Артан де Сен-Мартен (фр. Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin) — бельгийский художник-маринист. На его творчество повлияли Барбизонская школа и французский художник-маринист Эжен Буден. Убежденный реалист, он ограничивался знакомым ему Северным морем, которое изучал каждый день. Его увлекали драматические эффекты и исключительные атмосферные условия. Так же как на картинах школы Тервюрена, его живопись, созданная с использованием большого количества пигмента, нанесенного обильными слоями или большими массами, искусно распределенными, а затем обработанными шпателем, придает работе вид широты и непосредственности.
Сен-Мартен был одним из шестнадцати соучредителей Société Libre des Beaux-Arts — ассоциации, выступавшей против стилистической гегемонии академий и салонов. После 1880 года он работал в более импрессионистском стиле, а в 1881 году стал кавалером ордена Леопольда. Два года спустя художник был награжден золотой медалью на Международной колониальной и экспортной выставке в Амстердаме.
Ромейн де Хоге (нидерл. Romeyn de Hooghe) — голландский художник, скульптор, гравер и карикатурист позднего барокко, писатель и философ.
Хоге прославился своими политическими карикатурами на короля Франции Людовика XIV и пропагандистскими листовками в поддержку Вильгельма Оранского. Он изображал войну против французского монарха и его союзников как борьбу между свободой и религиозный деспотизмом.
Ромейн де Хоге был великолепным гравером и создал за свою жизнь более 3500 гравюр. Самой главной его работой является «Иероглифика или символы древних народов» (Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren), где он предстал не только непревзойденным мастером гравюры, но также историком, талантливым писателем и философом. Эта книга долгое время считалась в Европе одним из самых авторитетных источников по классической мифологии. Она содержит 64 гравюры, иллюстрирующих все этапы повествования о мифах, древних культах и верованиях, толковании Священного Писания, путеводитель по средневековой Европе.
Ромейн де Хоге также иллюстрировал книги, расписывал большие панно. Он ещё при жизни получил широкое признание как художник и скульптор не только в своей стране, но и в других странах Европы.
Виллем Якобс. Делф (нидерл. Willem Jacobsz. Delff) — голландский живописец и гравёр Золотого века Нидерландов.
Представитель известной голландской семьи художников. Сын живописца Якоба Виллемса Делфта, который стал его первым учителем живописи.
Автор ряда гравюр-портретов участников и исторических сцен Тридцатилетней войны, в том числе, короля Швеции Густава II Адольфа и многих представителей Оранской династии, гравировал картины Адриана Ван де Венне и Михиля ван Миревельта.
Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost) — знаменитым нидерландским художником и графиком, чьё творчество принадлежит к золотому веку голландской живописи. Обучение Дрост получил в мастерской Рембрандта в Амстердаме, где он работал с 1650 по 1654 год, после чего отправился в Италию, чтобы продолжить свою художественную карьеру. Его творчество характеризуется влиянием стиля Рембрандта, особенно это заметно в обработке света и тени, а также в портретах и библейских сценах.
Несмотря на сравнительно короткую жизнь, Дрост оставил после себя впечатляющее наследие, включающее портреты, религиозные и мифологические сцены. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, Гемальдегалерею в Берлине, Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В последние годы проводилась значительная работа по аутентификации работ, приписываемых Рембрандту, в результате чего ряд произведений были переатрибутированы его ученикам и соратникам, включая Виллема Дроста. Это подчёркивает значительное влияние, которое Дрост оказал на развитие голландской живописи, и его близость к стилю Рембрандта, особенно в таких аспектах, как использование света и тени для создания выразительных и эмоционально насыщенных сцен.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Виллема Дроста или других художников Золотого века, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Пьер Луи Дюбурк (нидерл. Pierre Louis Dubourcq) — голландский художник-пейзажист, литограф и офортист. Он был учеником Яна ван Равенсвая в Хилверсюме в 1834 году и Андреаса Шелфхоута в Гааге в 1835 году. Писал в основном горные и лесные пейзажи, создавал офорты, рисунки, акварели и литографии. С 1834 по 1858 год принимал участие в выставках в Амстердаме и Гааге. Принц Александр Оранский-Нассау поручил ему нарисовать соколиную охоту в замке Хет-Лоо. Он был членом Arti et Amicitiae, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten и Natura Artis Magistra Society.
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Якоб Дюк (нидерл. Jacob Duck) — выдающийся нидерландский художник и гравер, чье творчество активно развивалось в Утрехте. Обучаясь сначала золотому делу, он стал мастером этого ремесла в 1619 году, но вскоре переключил свои интересы на живопись под руководством Йоста Корнелиса Дрохслота. Якоб Дюк стал известен благодаря своим изображениям солдат, фигур и повседневных сцен, став важной фигурой в нидерландском искусстве того времени.
С 1636 по 1646 год он работал в Гаарлеме, а с 1656 по 1660 год проживал в Гааге. В конце своей жизни Якоб Дюк вернулся в Утрехт, где и скончался, будучи похороненным в монастыре святой Марии Магдалины. Его произведения представляют значительный интерес для музеев по всему миру, в том числе для Эрмитажа.
Одним из его заметных произведений является картина «Женщина, играющая на теорбе», выполненная между 1660 и 1664 годами, которая демонстрирует типичную для него тему бытовой жизни женщин, часто содержащую подтекст или моральное послание. Эта работа, как и многие другие, свидетельствует о мастерстве Якоба Дюка в использовании света и тени для создания глубины и объема в своих сценах из повседневной жизни.
Его творчество, особенно изображения солдатской жизни и гражданских сцен, оставило значительный след в истории искусства и продолжает привлекать внимание коллекционеров и исследователей. Работы Якоба Дюка могут быть найдены в ведущих мировых музеях, подтверждая его важное место в культурном наследии Нидерландов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся приобретением работ Якоба Дюка или желающих узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с его творчеством.
Якоб Катс (нидерл. Jacob Cats) — прекрасный голландский художник, гравер и график.
Он прославился тем, что писал городские пейзажи и ландшафты с реалистично изображенными людьми и животными. Его работы отличались оригинальностью, глубиной и поэтичной передачей черт природы.
Его произведения представлены почти во всех крупных государственных коллекциях Нидерландов.
Алберт Якобсз Кёйп (нидерл. Aelbert Jacobsz. Cuyp) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко.
Алберт является продолжателем династии художников из Дордрехта. Он был одним из ведущих голландских художников-пейзажистов Золотого века Голландии. Ученик своего отца — художника Якоба Герритсз. Кёйпа (1594–1651), он известен прежде всего своими пейзажами голландской сельской местности в свете раннего утра или позднего вечера. Но Алберт Кёйп писал также полотна на библейские, мифологические и исторические темы, натюрморты, портреты. В его работах очевиден итальянский стиль.
Корнелис Корт (нидерл. Cornelis Cort) — голландский гравёр на меди, ученик и сотрудник И. Кока, также известен как Корнелио Фьямминго Получил известность благодаря гравюрам с произведений ван дер Вейдена, Кокси, Флориса и Мостарта. Заработав некоторую популярность, отправился в Италию, гостил в Венеции у Тициана, который дал ему возможность воспроизвести многие из его лучших работ. Поселился в Риме, где выполнил множество гравюр с картин Рафаэля, Кальдары, Сальвиати, Бароччи и других итальянских живописцев. Открыл школу гравёров, из которой вышел целый ряд искусных мастеров. Кроме основания этой школы, заслуга Корта состоит в том, что при помощи усовершенствованных приёмов работы он начал делать гравюры больших, чем прежде, размеров, смог пользоваться большей свободой штриха и тем самым приблизил гравюру к традиционной живописи. Общее число его произведений — около 150.