Graveure Die Niederlande
Gerd Arntz war ein gesellschaftskritischer Künstler und Grafiker; er gilt als Erfinder und Wegbereiter des modernen Piktogramms. Die ersten berühmten Grafiken entstanden in den 1920er Jahren, als Arntz künstlerisch und inhaltlich mit der „Gruppe progressiver Künstler“. Die kritische Darstellung gesellschaftlicher Zusammenhänge waren für Arntz Grundlage zur Ausarbeitung von universal verständlichen Symbolen.
Ludolf Bakhuizen war ein niederländischer Maler des 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Meister der Seestücke bekannt. Er malte auch biblische Themen und Porträts seiner Zeitgenossen sowie Stiche und Modelle von Miniaturschiffen.
Ludolf Bakhuizen gilt als einer der besten Marinemaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Zu seinen Bewunderern gehörten viele einflussreiche europäische Herrscher, darunter auch der russische Zar Peter der Große. Der Meister machte die Bekanntschaft von Peter I., der Amsterdam Mitte der 1690er Jahre besuchte und zeitgenössischen Berichten zufolge sogar Zeit hatte, dem russischen Zaren einige Malstunden zu erteilen. Darüber hinaus fertigte Bakhuizen im Auftrag von Peter dem Großen Modelle von Schiffskonstruktionen aller Art an.
Gegen Ende seines Lebens wurde er von der Stadt Amsterdam mit der Eröffnung einer eigenen Galerie im Obergeschoss des Rathauses geehrt. Die besten Meisterwerke seiner Arbeit werden heute in Museen in den Niederlanden, Deutschland, England, Frankreich und Italien aufbewahrt.
Valentijn Bing war ein niederländischer Maler, Illustrator und Lithograf.
Bing malte Genreszenen und Stadtansichten, Porträts sowie Gemälde zu religiösen Themen. Am bekanntesten ist er für seine Skizzenbücher, in denen er die Trachten und Bräuche der Niederlande darstellt. Dabei handelt es sich um bildliche Beschreibungen lokaler Trachten und Veranstaltungen - Karneval, Schlittschuhlaufen, Käseherstellung und Hochzeiten. Dieses Werk wurde 1857 in Zusammenarbeit mit dem Lithografen Jan Braet von Überfeldt (1807-1894) veröffentlicht.
Jan (Joan) Willemsz. Blaeu war ein niederländischer Kartograph, Verleger und Richter.
Jan wurde in die Familie des Kartografen und Verlegers Willem Janszoon Blaeu (1571-1638) geboren. Er studierte in Leiden, wo er einen Doktortitel in Jura erwarb, und in Padua. Danach begann er, seinem Vater zu helfen, der sich mit der Herstellung von Globen und Karten beschäftigte. Nach dem Tod seines Vaters führte Jan zusammen mit seinem Bruder Cornelius dessen Arbeit fort und wurde sein Nachfolger als Kartograph der Niederländischen Ostindien-Kompanie.
Im Jahr 1651 wurde Blaeu in den Amsterdamer Stadtrat gewählt und später zum Richter ernannt. Gleichzeitig setzte er seine eigenen verlegerischen Aktivitäten fort: Er gab weiterhin Bände des Atlas novus heraus, der Karten der englischen Grafschaften und erstmals auch einen Atlas von Schottland enthielt, sowie einen Band mit Karten des Fernen Ostens.
Blaeu hatte keine Zeit, sein ehrgeizigstes Projekt zu vollenden, aber es machte ihn als Autor des berühmten 11-bändigen niederländischen Atlas berühmt. Blaeu baute auf seinen früheren Karten auf und schuf den Großen Atlas (Atlas Maior) - er enthielt fast 600 Karten und insgesamt 3.000 Seiten lateinischen Text - und wurde 1662 veröffentlicht. Blaeus Karten waren für ihre Zeit bahnbrechend, da sie im Einklang mit den heliozentrischen Theorien von Nikolaus Kopernikus erstellt wurden.
Im Jahr 1672 zerstörte ein Großbrand in Amsterdam Blaeus Werkstatt, und der Kartograph starb ein Jahr später, offenbar ohne sich von diesem Schicksalsschlag zu erholen.
Willem Janszoon Blaeu war ein niederländischer Kartograf und Kartenverleger.
Willem studierte Astronomie und Kartografie bei dem dänischen Astronomen Tycho Brahe und entdeckte 1600 sogar den veränderlichen Stern P Swan. Wenig später ließ sich Blaeu in Amsterdam nieder, wo er mit der Herstellung von Globen begann und auch Land- und Seekarten produzierte, darunter eine Weltkarte von 1605. Im Jahr 1629 gelang es ihm, die Druckplatten des Kartographen Jodok Hondius zu erwerben, mit denen er seinen eigenen Atlas veröffentlichte.
1633 wurde Willem Blaeu zum Kartographen der Niederländischen Republik und zum offiziellen Kartographen der Niederländischen Ostindien-Kompanie ernannt. Blau baute eine große Kartensammlung auf und betrieb ein umfangreiches Verlagsgeschäft. Nach Willems Tod setzten seine Söhne Jan Blaeu (1596-1673) und Cornelius Blaeu sein Werk erfolgreich fort. Doch 1672 wurde die Werkstatt von Blaeu bei einem Brand in Amsterdam zerstört, und das von Willem Blau gegründete Unternehmen hörte 1698 auf zu existieren.
David Joseph Bles war ein niederländischer Maler, Aquarellist, Zeichner, Radierer und Lithograf. Der junge David wurde im Alter von dreizehn Jahren an die Haager Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten aufgenommen, wo er von 1834 bis 1840 studierte. Von 1838 bis 1841 nahm er Unterricht bei Cornelis Kruseman. Von 1843 bis 1845 nahm er wieder Unterricht an der Kunstakademie in Den Haag. 1845 wurde er Mitglied der Amsterdamer Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. In den Jahren 1857, 1863, 1864, 1868 und 1869 hielt er sich in Paris auf, wo er am Salon de Paris jener Jahre teilnahm. Neben der Ölmalerei beschäftigte er sich mit Aquarellen, Radierung und Lithografie.
Abraham Bloemaert war ein niederländischer Maler, Zeichner und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei und einer der Gründer der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Bloemart war ein Karawagist. Er malte hauptsächlich Landschaften, mythologische und biblische Szenen sowie pastorale Werke.
Hans Bol war ein flämischer Maler, der von 1534 bis 1593 lebte. Er wurde vor allem für seine detaillierten Miniaturen und Landschaftsbilder bekannt, die er in einem späten Manierismus des Nordens ausführte. Seine Werke, die sowohl biblische als auch allegorische Szenen darstellen, zeigen seine Fähigkeit, realistische Details mit imaginären Elementen zu verbinden. Bol, ein Meister der Miniaturzeichnung, wandte sich von großflächigen Werken ab, um Fälschungen seiner Designs vorzubeugen. Seine kleineren Arbeiten, oft auf Pergament ausgeführt, waren wesentlich schwieriger zu kopieren.
Im Laufe seiner Karriere schuf Hans Bol eine umfangreiche Grafiksammlung und prägte die Entwicklung der Landschaftskunst in den Niederlanden nachhaltig. Seine Landschaften, oft bevölkert von biblischen oder alltäglichen Figuren, verbanden Beobachtungen der Natur mit fantasievollen Elementen und waren von Werken Pieter Bruegels des Älteren beeinflusst.
Bol, der seine Ausbildung bei seinen Onkeln Jacob und Jan Bol erhielt, reiste nach seiner Zeit in Heidelberg durch mehrere Städte und ließ sich schließlich in Amsterdam nieder. Sein Einfluss war so weitreichend, dass er nach Bruegels Tod dessen Auftrag für eine Serie von Drucken über die vier Jahreszeiten übernahm.
Zu seinen bekanntesten Schülern zählen sein Stiefsohn Frans Boels und der Künstler Joris Hoefnagel. Bol war auch für seine topografischen Zeichnungen bekannt, wie die Ansicht des Antwerpener Hafens. Seine Werke befinden sich heute in Sammlungen von Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, wo sein Werk „Der verlorene Sohn“ ausgestellt war.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstexperten bietet das Schaffen von Hans Bol einen tiefen Einblick in die flämische Kunst des 16. Jahrhunderts. Seine Miniaturen und Landschaften sind nicht nur künstlerische Meisterwerke, sondern auch Zeugnisse der kulturellen und historischen Entwicklung seiner Zeit.
Melden Sie sich für Updates an und bleiben Sie über Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert, die sich ausschließlich auf Werke von Hans Bol konzentrieren.
Schelte Adamsz Bolswert ist ein flämischer Zeichner und Kupferstecher, der jüngere Bruder des Kupferstechers Boethius Adamsz Bolswert. Bevor sie sich in Antwerpen niederließen, arbeiteten die Brüder Bolsvert in Amsterdam und Haarlem. Adams Bolsvert wurde 1625 Mitglied der Lukasgilde in Antwerpen. Er studierte in der Werkstatt von Rubens. Nach dem Tod seines Bruders stach Bolsvert mehr als sechzig Kompositionen nach Rubens‘ Gemälden, hauptsächlich Jagdszenen und Landschaften. Bolsvert verwendete eine arbeitsintensive Technik der Arbeit mit einem Kupferstichel, konnte seinen Gravuren jedoch eine wirklich malerische Qualität verleihen, die dem Stil der flämischen Schule entsprach.
Jan Dirksz Both war ein bedeutender niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der wesentlich zur Entwicklung der italienisch beeinflussten Landschaftsmalerei in den Niederlanden beitrug. Er und sein Bruder Andries, ebenfalls ein Künstler, lernten das Malen zunächst von ihrem Vater, einem Glasmaler. Später wurde Jan ein Schüler von Abraham Bloemaert und reiste mit seinem Bruder nach Rom, wo sie sich mit den Werken von Claude Lorrain und anderen Künstlern auseinandersetzten. Beide Brüder waren Teil der Künstlergruppe Bentvueghels in Rom, wo Jan sich auf Landschaftsmalerei in der Art von Claude Lorrain spezialisierte, während Andries sich auf Genrewerke konzentrierte.
Jan Boths Werke zeichnen sich durch die Darstellung idyllischer, sonnenbeschienener Landschaften aus, die oft von Alltagsszenen bevölkert sind. Diese Landschaften reflektieren Boths Studien und Erlebnisse in Italien und zeigen einen starken Einfluss von Claude Lorrains Lichtführung, allerdings mit einem höheren Grad an Naturalismus. Seine Rückkehr nach Utrecht markierte eine Abwendung von Genreszenen hin zu Landschaftsbildern, die auf seinen Studien in Italien basierten.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Hermitage-Museum in St. Petersburg, das Kunsthistorische Museum in Wien, der Louvre in Paris und die National Gallery in London. Jan Both hinterließ auch eine Sammlung von 15 Gravuren, die für ihre feine und leichte Linienführung bekannt sind.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Jan Both einen faszinierenden Einblick in die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere in die Wechselwirkung zwischen niederländischen und italienischen Einflüssen. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre und das Licht des südlichen Europas einzufangen und mit der Darstellung des alltäglichen Lebens zu verbinden, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil der Kunstgeschichte.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jan Dirksz Both haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtigen Informationen oder Gelegenheiten verpassen, sich mit den Werken dieses herausragenden Künstlers weiter zu beschäftigen.
Paul Bril, ein flämischer Maler, gilt als bedeutender Landschaftsmaler seiner Zeit. Er war bekannt für seine italienisch beeinflussten Landschaften, die sowohl in Italien als auch in Nordeuropa großen Einfluss auf die Landschaftsmalerei hatten.
Nach seiner Ausbildung in Antwerpen zog Bril 1575 nach Rom, wo er sich mit der italienischen Landschaftsmalerei, insbesondere mit dem Werk von Annibale Carracci, auseinandersetzte. Dies führte zu einer Transformation seines Stils, der ruhiger und klassizistischer wurde. Paul Bril malte sowohl Fresken als auch kleine Kabinettbilder auf Kupfer und arbeitete häufig mit Figurenmaler wie Johann Rottenhammer zusammen. Seine Werke beeinflussten spätere Künstler wie Claude Lorrain maßgeblich.
Für Kunstsammler und Experten stellt Brils Werk eine faszinierende Verbindung zwischen der flämischen Manneristen-Landschaft und der idealisierten italienischen Landschaft des 17. Jahrhunderts dar. Seine Werke sind in führenden Galerien weltweit zu finden, darunter die Uffizien in Florenz und die National Gallery in London.
Wenn Sie Interesse an Paul Bril haben und über neue Verkäufe und Auktionsereignisse informiert werden möchten, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Jacob Cats war ein bedeutender holländischer Maler, Graphiker und Grafiker.
Er war berühmt für seine Stadtlandschaften und Landschaften mit realistischen Darstellungen von Menschen und Tieren. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, ihre poetische Darstellung der Natur und ihre Tiefe aus.
Seine Werke sind in fast allen großen öffentlichen Sammlungen der Niederlande vertreten.
Cornelis Cort, auch bekannt als Cornelio Fiammingo, war ein niederländischer Kupferstecher und Zeichner. Cornelis Cort arbeitete für den Verlag des Antwerpener Kupferstechers Hieronymus Cock, seine Stiche erschienen dort größtenteils noch ohne seinen Namen. Um 1566 ging er nach Venedig, wo ihn Tizian beherbergte, für den er verschiedene Werke in Kupfer stach. Einige Zeit später ließ sich Cort in Rom nieder, wo er erfolgreich arbeitete und eine Schule gründete. Mit der Technik der sogenannten „schwellenden Linie“, die in parallelen Zügen die Wirkung von Licht und Schatten erreichte, erweiterte er die bislang gewohnten Schraffuren um ein weiteres Ausdrucksmittel. Die Erfindung dieser Technik wird Cornelis Cort zugeschrieben, ebenso die Einführung größerer Formate für Kupferstiche.
Reinier Craeyvanger war ein niederländischer Maler und Musiker (Bassist, Kontrabassist, Cellist). Er war ein Schüler seines Bruders und an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam von Jan Willem Pieneman. Er war ein Mitglied von Arti et Amicitiae und eines der Gründungsmitglieder des De Haagse Etsclubs in Den Haag. Er ist bekannt für seine Werke und Kopien großer Meister.
Aelbert Jacobsz. Cuyp war ein niederländischer Barockmaler, Grafiker und Druckgrafiker.
Aelbert ist der Nachfolger einer Dynastie von Malern aus Dordrecht. Er war einer der führenden niederländischen Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden. Er war ein Schüler seines Vaters, des Malers Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651), ist er vor allem für seine Landschaften der niederländischen Landschaft im Licht des frühen Morgens oder des späten Abends bekannt. Aelbert Cuyp malte aber auch Gemälde zu biblischen, mythologischen und historischen Themen, Stillleben und Porträts. Der italienische Stil ist in seinen Werken unverkennbar.
Justus Danckerts I war ein niederländischer Kupferstecher und Druckverleger, der zusammen mit anderen Mitgliedern der Familie Danckerts einen der führenden niederländischen Verlage für geografische Karten und Atlas gründete. Justus Danckerts war der Sohn von Cornelis Danckerts I. (1603-1656), der das kartografische Familienunternehmen Danckerts in Amsterdam gründete. Nachdem er in den frühen 1680er Jahren über 20 Atlaskarten im Folioformat erstellt hatte, veröffentlichte er 1686-1887 den ersten Danckerts-Atlas. 1690 wurde ein weiterer geografischer Atlas mit 26 Blättern veröffentlicht; Zwischen 1698 und 1700 wurde ein 60-Blatt-Atlas fertiggestellt. Seine Kartenblätter und Tafeln wurden bis Mitte des 18. Jahrhunderts von verschiedenen Verlagen verwendet.
Marc de Bye ist ein Maler und Radierer des 17. Jahrhunderts. Er ist eher als Graveur als als Maler bekannt und schuf nach Paul Potter und Marc Gérard mehrere Suiten mit Tierdrucken. Marc de Bye wurde 1658 Schüler von Jacques van der Does. Als Maler und Radierer gravierte er mehrere Tiersequenzen. Adam von Bartsch beschreibt 106 Stücke, in mehreren Tierfolgen, wie zum Beispiel: Ochsen, Kühe, Bären, Löwen, Tiger usw., nach Zeichnungen von Marc de Bye und nach Paulus Potter und Marc Gérards II.
Jacob de Gheyn III war ein niederländischer Künstler, Maler und Grafiker des Goldenen Zeitalters.
Er war der Sohn von Jacob de Gheyn II, Kanoniker von Utrecht, Kupferstecher und Grafiker, ein beliebter königlicher Künstler, der einen Garten in Den Haag für die königliche Familie entwarf. Und sein Großvater war Miniaturist und Glasmaler. De Gheyn erlernte das Radieren bei seinem Vater und studierte dann in Leiden bei Constantin und Maurits Huygens. Dank seines reichen Erbes machte er sich nicht die Mühe zu arbeiten. Nachdem er 1620 nach London und Schweden gereist war, lebte Jacob de Gheyn III. in Den Haag, bevor er nach Utrecht zog, wo er Kanoniker der St. Marienkirche wurde und den Rest seines Lebens verbrachte.
Jacob de Gheyn III. war ein Gönner von Rembrandt, der 1632 ein Porträt von ihm malte. Dieses Porträt ist in der Neuzeit berühmt geworden, weil es im Guinness-Buch der Rekorde als das am häufigsten gestohlene Gemälde aufgeführt ist und sogar den Spitznamen "Rembrandt zum Mitnehmen" trägt.
Romeyn de Hooghe war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Graveur und Karikaturist des Spätbarock, Schriftsteller und Philosoph.
Hooghe wurde durch seine politischen Karikaturen von König Ludwig XIV. von Frankreich und seine Propagandaflugblätter zur Unterstützung von Wilhelm von Oranien berühmt. Er stellte den Krieg gegen den französischen Monarchen und seine Verbündeten als einen Kampf zwischen Freiheit und religiöser Willkür dar.
Romeyn de Hooghe war ein hervorragender Kupferstecher und schuf im Laufe seines Lebens über 3 500 Stiche. Sein bedeutendstes Werk ist Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hieroglyphen oder Symbole der alten Völker), in dem er sich nicht nur als vollendeter Meisterstecher, sondern auch als Historiker, begnadeter Schriftsteller und Philosoph erweist. Dieses Buch gilt in Europa seit langem als eine der maßgeblichen Quellen zur klassischen Mythologie. Es enthält 64 Stiche, die alle Etappen der Erzählung von Mythen, antiken Kulten und Glaubensvorstellungen sowie die Auslegung von Schriften illustrieren, ein Führer durch das mittelalterliche Europa.
Romeyn de Hooghe illustrierte auch Bücher und malte große Tafeln. Zu seinen Lebzeiten war er als Maler und Bildhauer nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch in anderen europäischen Ländern weithin anerkannt.
Pieter de Molijn war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der 1595 in London geboren wurde und 1661 in Haarlem verstarb. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt, die einen wesentlichen Beitrag zur niederländischen Landschaftsmalerei leisteten.
Molijn trat 1616 der Haarlemer Lukasgilde bei und entwickelte in den folgenden Jahren seinen unverwechselbaren Stil. Er war einer der Pioniere der tonalen Landschaftsmalerei, einer Stilrichtung, die mit reduzierten Farbskalen und subtilen Lichteffekten die Stimmung der Landschaft einfängt. Seine Werke zeichnen sich durch eine feinfühlige Behandlung von Licht und Atmosphäre aus und zeigen oft die flache, ruhige Landschaft Hollands.
Im Laufe seiner Karriere unterrichtete Molijn mehrere Schüler, darunter Gerard ter Borch den Älteren und dessen Sohn, Jan Coelenbier und Allart van Everdingen. Durch seine Lehre und sein umfangreiches Oeuvre hatte Molijn einen nachhaltigen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern.
Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien zu finden und geben Zeugnis von seinem Talent, die niederländische Landschaft in ihrer ganzen Stille und Schönheit einzufangen. Sein Beitrag zur Entwicklung der Landschaftsmalerei ist unbestreitbar und sein Erbe lebt in den Werken seiner Schüler und Bewunderer fort.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Pieter de Molijn ein faszinierendes Studienobjekt, das Einblicke in eine Schlüsselperiode der Kunstgeschichte ermöglicht. Seine Fähigkeit, Stimmung und Atmosphäre einzufangen, macht jedes seiner Werke zu einem wertvollen und begehrten Sammlerstück.
Melden Sie sich an, um Updates zu erhalten, die sich ausschließlich auf Pieter de Molijn beziehen. Bleiben Sie informiert über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die Werke dieses herausragenden Künstlers betreffen.
Pieter Cornelis de Moor war ein niederländischer bildender Künstler, bekannt für seine Vielseitigkeit in der Malerei, Zeichnung, Aquarellmalerei, Lithografie und Illustration. Geboren am 28. Mai 1866 in Rotterdam, studierte er an der Akademie für Bildende Künste in Rotterdam und der Tekenacademie in Antwerpen. De Moor erhielt eine Silbermedaille im Prix de Rome 1887 und studierte unter Benjamin Constant in Paris sowie beim französischen Symbolisten Puvis de Chavannes. Er war ein Vertreter des Symbolismus und schuf Werke, die Emotionen und Ideen über das Sichtbare hinaus darstellten.
De Moor lebte und arbeitete in verschiedenen europäischen Ländern sowie in den USA, wo er 1953 verstarb. Er war Gründer und Vorsitzender des Rotterdamsche Kunstkring und Mitglied des Haagse Kunstkring. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, und seine Arbeiten befinden sich in renommierten Sammlungen wie dem Rijksmuseum Amsterdam und dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.
Für Kunstsammler und Experten im Bereich der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von De Moor ein faszinierendes Studienobjekt. Sein Einfluss auf die Kunstwelt und sein Beitrag zum Symbolismus bleiben bedeutend in der Geschichte der niederländischen Malerei.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Pieter Cornelis de Moor informiert zu werden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entdeckungen und Angebote, die mit diesem herausragenden Künstler verbunden sind.
Isaac de Moucheron war ein niederländischer Maler, Grafiker und Architekt.
Er war Schüler seines Vaters Frederik de Moucheron und wurde von dem römischen Maler Gaspard Dughet beeinflusst. Nach seiner Rückkehr aus Italien malte er italianisierende Landschaften auf Wandbehängen und arbeitete mit Jacob de Wit zusammen.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin war ein belgischer Marinemaler. Er wurde von der Schule von Barbizon und dem französischen Marinemaler Eugène Boudin beeinflusst. Als überzeugter Realist beschränkte er sich auf die vertraute Nordsee, die er täglich studierte. Er war fasziniert von dramatischen Effekten und außergewöhnlichen atmosphärischen Bedingungen. Wie in den Gemälden der Tervurener Schule entsteht seine Malerei durch die Verwendung großer Mengen von Pigmenten, die in dicken Schichten oder in großen Massen aufgetragen und dann mit der Kelle bearbeitet werden, wodurch das Werk weit und unmittelbar wirkt.
Saint-Martin war einer der sechzehn Mitbegründer der Société Libre des Beaux-Arts, einer Vereinigung, die sich gegen die stilistische Vorherrschaft der Akademien und Salons wandte. Nach 1880 arbeitet er in einem eher impressionistischen Stil und wird 1881 zum Chevalier de l'Ordre de Léopold ernannt. Zwei Jahre später wird der Künstler mit einer Goldmedaille auf der Internationalen Kolonial- und Exportausstellung in Amsterdam ausgezeichnet.
Willem Drost, geboren am 19. April 1633 und verstorben am 25. Februar 1659, war ein bedeutender Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er arbeitete vorrangig in Amsterdam, bevor er Mitte der 1650er Jahre nach Italien reiste. Drost war bekannt für seine Geschichtsbilder und Porträts, die oft eine starke Ähnlichkeit mit den Werken seines Lehrers Rembrandt aufweisen. Sein Werk umfasst eine relativ kleine Anzahl an Arbeiten, verglichen mit Rembrandt, doch einige von Rembrandts Gemälden wurden in jüngster Zeit seinen Schülern und Kollegen, einschließlich Drost, neu zugeschrieben.
In seinen jungen Jahren war Drost einer der talentiertesten Schüler Rembrandts, so sehr, dass sein Gemälde "Porträt einer jungen Frau mit ihren Händen auf einem Buch gefaltet" aus dem Jahr 1654 mehr als 300 Jahre lang Rembrandt zugeschrieben wurde. Darüber hinaus wurde das Gemälde "Der polnische Reiter", als es 1897 entdeckt wurde, Rembrandt zugeschrieben, obwohl heute einige Experten glauben, dass dieses Meisterwerk von Drost stammen könnte, eine Meinung, die allerdings kontrovers bleibt.
Drost starb jung in Venedig im Jahr 1659, was seinen Einfluss auf die nachfolgende Generation von Künstlern möglicherweise einschränkte. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein beeindruckendes Oeuvre, das von hochgeschätzten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art und der Wallace Collection gesammelt wird. Seine Werke, darunter "Ruth und Naomi auf dem Weg nach Bethlehem" im Ashmolean Museum und "Porträt einer Frau" im Museum Bredius, zeigen seine außergewöhnliche Fähigkeit, Emotionen und Tiefe in seinen Porträts einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Willem Drost eine faszinierende Einblick in die Welt der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und ihre enge Verbindung mit Rembrandt. Seine Werke sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität geschätzt, sondern auch wegen ihrer historischen Bedeutung und der Einsichten, die sie in die Praktiken und Beziehungen innerhalb der Rembrandt-Werkstatt bieten.
Um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Willem Drost auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Pierre Louis Dubourcq war ein niederländischer Landschaftsmaler, Lithograf und Radierer. Er war 1834 Schüler von Jan van Ravenswaay in Hilversum und 1835 von Andreas Schelfhout in Den Haag. Er malte hauptsächlich Berg- und Waldlandschaften und er ätzte, zeichnete, schuf Aquarelle und Lithografien. Von 1834 bis 1858 nahm er an den Ausstellungen in Amsterdam und Den Haag teil. Prinz Alexander von Oranien-Nassau beauftragte ihn, einige Aquarelle der Falkenjagden auf dem Het-Loo-Schloss anzufertigen. Er war Mitglied von „Arti et Amicitiae“, der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten und der „Natura Artis Magistra“-Gesellschaft.
Jacob Duck war ein prägender niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts. Seine Spezialisierung lag auf Genreszenen, insbesondere auf Darstellungen des Soldatenlebens und des Alltags, in denen er oft eine subtile Gesellschaftskritik übte. Jacob Duck, der auch als Meister in der Goldschmiedekunst bekannt war, fand seinen künstlerischen Weg in der Malerei, nachdem er zunächst als Goldschmied ausgebildet wurde.
Jacob Ducks Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, das tägliche Leben mit einer lebendigen Echtheit und einem Auge für Detail zu erfassen. Seine Bilder bieten einen Einblick in die sozialen Verhältnisse seiner Zeit und sind für ihre dynamische Komposition und ihre feine Lichtführung bekannt. Sie spiegeln die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur wider und lassen den Betrachter in eine vergangene Welt eintauchen.
Seine Kunstwerke sind in renommierten Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam. Diese Institutionen bewahren nicht nur sein künstlerisches Erbe, sondern ermöglichen es auch Forschern und Kunstliebhabern, Jacob Ducks Beitrag zur niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters weiter zu erkunden.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Jacob Ducks Gemälde eine faszinierende Perspektive auf das Genre der Genremalerei und die kulturellen Besonderheiten seiner Epoche. Seine Fähigkeit, alltägliche Szenen mit Tiefe und Empathie darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung.
Wir laden Sie ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die Jacob Duck betreffen. Entdecken Sie die Möglichkeit, einzigartige Kunstwerke zu erwerben, die eine tiefe historische und kulturelle Bedeutung tragen.
Karel Dujardin ist ein niederländischer Maler und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei.
Er studierte bei Klaas Berchem und Paulus Potter, reiste nach Italien und lebte in Lyon. Im Jahr 1656 beteiligte er sich an der Gründung der Pictura-Gesellschaft in Den Haag.
Dujardin malte vor allem italienische Landschaften, Genreszenen, darunter Szenen aus dem ländlichen Leben, Porträts schöner Menschen und historische Gemälde.
Viele von Dujardins Werken befinden sich im Louvre, in der Eremitage (St. Petersburg) sowie in Amsterdam, Den Haag, Kassel und Berlin.
Otto Eerelman war ein niederländischer Maler, Graveur und Lithograf, der zu seiner Zeit berühmt war für seine Darstellung von Hunden und Pferden. Gleichzeitig war er Hofmaler und bekannt für seine Porträts der Prinzessin und späteren Königin Wilhelmina der Niederlande. Spielte Eerelman eine wichtige Rolle in der Kunstlievend Genootschap Pictura in Groningen. Ein Einfluss durch die Tierporträts der englischen Malers Edwin Landseer ist ebenfalls zu erkennen.
Maurits Cornelis Escher war ein niederländischer Künstler, bekannt für seine einzigartigen Werke, die die Grenzen der Vorstellungskraft sprengen. Seine Spezialisierung lag in der Grafik und der Schaffung von Kunstwerken, die optische Illusionen und unmögliche Konstruktionen darstellen. Eschers Fähigkeit, die Gesetze der Perspektive zu manipulieren und zu hinterfragen, machte ihn zu einem Meister der optischen Täuschungen.
Eschers Werke sind ein faszinierendes Zusammenspiel von Kunst, Mathematik und Philosophie. Durch die Verwendung von Transformation, Wiederholung und Spiegelung schuf er Bilder, die sowohl die Wissenschaft als auch die Kunstwelt beeindruckten. Seine bekanntesten Arbeiten, wie "Relativität" und "Hand mit reflektierender Kugel", sind Beispiele für seine Fähigkeit, komplexe Ideen auf verständliche und visuell ansprechende Weise zu kommunizieren.
Eschers Kunst ist in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, einschließlich des Escher Museums in Den Haag, das seiner Arbeit gewidmet ist. Diese Institutionen bewahren das Erbe des Künstlers und ermöglichen es der Öffentlichkeit, seine revolutionären Beiträge zur Kultur und Kunst zu erleben.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bieten Eschers Werke eine unvergleichliche Mischung aus ästhetischem Genuss und intellektueller Herausforderung. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die mit Maurits Cornelis Escher in Verbindung stehen, informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Subscription garantiert Ihnen, stets auf dem Laufenden über die neuesten Ereignisse und Möglichkeiten zu bleiben, die das Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Künstlers ehren.
Bernard Essers war ein niederländischer Grafiker. Von 1910 bis 1912 besuchte er die Kayser Zeichenschule in Amsterdam. Von 1912 bis 1914 studierte er an der Londoner Royal Academy of Arts. 1917 illustrierte er zwei Bucher: „Ein verliebter Wanderer“ von Arthur van Schendel und „Deirdre und die Söhne von Usnach“ von Adriaan Roland Holst. 1919 studierte er Radierung bei Johannes Graadt van Roggen und Richard Roland Holst. 1923 wurde er während der Ausstellung anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Königin Wilhelmina im Stedelijk Museum in Amsterdam mit einer Goldmedaille für grafische Kunst ausgezeichnet. In den nächsten Jahren stellte er seine Werke in Den Haag, Paris, Chicago, Tokio, Haarlem, Enschede Amsterdam aus.
Gemma Frisius (geboren als Jemme Reinerszoon Frisius) war ein niederländischer Mathematiker, Arzt, Kartograf, Philosoph, Graveur und Meister der astronomischen Instrumente.
Er unterrichtete Mathematik und Medizin an der Universität Löwen und wandte seine mathematischen Kenntnisse auf Astronomie, Geografie und Kartografie an. Frisius war an der Entwicklung der neuesten Globen beteiligt und setzte die Mathematik auf neue Weise in der Geodäsie und Navigation ein. Er erfand oder verbesserte zahlreiche Instrumente, darunter den Kreuzstab, das Astrolabium und die astronomischen Ringe (auch bekannt als Gemma-Ringe"). Er unterhielt eine Werkstatt für die Herstellung solcher Instrumente.
Frisius gilt als einer der Begründer der niederländischen Schule der Kartographie.
Philips Galle war ein niederländischer Zeichner und Kupferstecher des Manierismus. Daneben war er als Kupferstichhändler, Kupferstichverleger und Schriftsteller tätig.
Philipp Galle war Mitglied einer niederländischen Kupferstecherfamilie. Er begründete die bedeutendste Werkstatt der Antwerpener Kupfersticherzeugung im späten 16. und im 17. Jahrhundert, die von seinen Söhnen Cornelius und Theodor Galle weitergeführt wurde.
Hendrick Goltzius war ein niederländischer Maler und Kupferstecher.
Mit 42 Jahren begann Goltzius, daneben Gemälde zu fertigen. Er stand als Maler, Zeichner wie Kupferstecher unter dem Einfluss der durch die Nachahmung italienischer Meister hervorgerufenen manieristischen Strömung, welche damals die holländische Kunst beherrschte. Seine Kupferstiche sind meisterhaft in der Technik und bevorzugen Gewalt- und Erotikmotive sowie Allegorien, wie sie ihm vor allem der am Prager Kaiserhof wirkende Flame Bartholomäus Spranger lieferte, dem Goltzius auch in seiner Malerei stilistisch verhaftet blieb.
Nicolaus Heideloff, vollständiger Name Nikolaus Innocentius Wilhelm Clemens van Heideloff, war ein deutscher Maler, Kupferstecher und Verleger.
Heideloff stammte aus einer angesehenen deutschen Familie, zu der bedeutende Maler und Bildhauer gehörten. Er studierte und arbeitete in Paris, musste aber während der Französischen Revolution nach London fliehen, wo er 30 Jahre seines Lebens verbrachte. Hier arbeitete er als Verleger für die luxuriöseste Modezeitschrift der Zeit, The Fashion Gallery, die aufwendige kolorierte Kupferstiche, Aquatinten und Radierungen veröffentlichte.
Heideloff malte für die Zeitschrift zahlreiche Outfits für alle Anlässe der High Society. Auch für Rudolf Ackermann, der bis 1814 in London tätig war, stellte Nikolaus Heideloff historische Szenen, Schlachten, die britische Marine und Karikaturen dar, oft in Form von handkolorierten Radierungen.
1815 ernannte ihn Wilhelm I., König der Niederlande, zum Direktor der Kunstgalerie in Den Haag.
Abraham Danielsz. Hondius, auch de Hondt, de Hout oder de Hont, war ein niederländischer Maler, Radierer und Zeichner des Goldenen Zeitalters. Er ist für seine Gemälde von Landschaften, Jagdszenen, militärischen Genreszenen, religiösen Szenen und Porträts bekannt.
Hendrik Hondius war ein niederländischer Verleger, Zeichner und Kupferstecher. Hondius ist einer der wichtigsten Drucker und Herausgeber im frühen 17. Jahrhundert in Holland. Er ist bekannt als Zeichner, Kupferstecher, Radierer und Verleger von Landschaften, Genrebildern, Porträts, architektonischen Ansichten Les cinq rangs d'architecture, 1617 und technischen Zeichnungen Geometrie, contenant La Theorie et Practique … Ã La Fortification, 1616. Mit Hans Vredeman de Vries veröffentlichte er 1604–05 ein Lehrbuch der Perspektive. Er sticht auch andere Künstler, darunter Pieter Brueghel der Ältere.
Dirck Jacobsz war ein bedeutender Maler der niederländischen Renaissance, der vor allem in Amsterdam wirkte. Er stammte aus einer Familie von Malern und wurde zunächst von seinem Vater, Jacob Cornelisz van Oostsanen, ausgebildet. Jacobsz machte sich vor allem einen Namen als Porträtmaler und war einer der ersten Künstler im nördlichen Teil der Niederlande, der sich auf dieses Genre spezialisierte. Sein bekanntestes Werk ist "Die Armbrustschützen" aus dem Jahr 1529, das erste Gruppenporträt einer Bürgerwehr in der niederländischen Geschichte. Dieses und andere Werke von Jacobsz finden sich heute in bedeutenden Sammlungen, darunter die Eremitage in Sankt Petersburg.
Jacobsz heiratete 1550 Marritgen Gerritsdr und hatte zwei Kinder, Maria Dircksdr. und Jacob Dircksz, der ebenfalls Maler wurde. Neben seiner Tätigkeit als Porträtmaler war Jacobsz auch an der Gestaltung von Gruppenporträts der Mitglieder von Bürgerwehrgesellschaften beteiligt, ein Genre, das später zu einer niederländischen Spezialität wurde.
Trotz seiner Spezialisierung auf Porträts umfasste Jacobsz' Œuvre auch religiöse Motive, wie aus seinem Nachlassverzeichnis hervorgeht, in dem sechs Gemälde mit religiösen Themen aufgeführt sind, obwohl er hauptsächlich als Porträtmaler bekannt war. Seine Werke, darunter das Porträt von Pompejus Occo und Gruppenporträts der Amsterdamer Schützengilde, zeugen von der hohen Kunstfertigkeit und dem detaillierten Realismus, der die niederländische Renaissance prägte.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Dirck Jacobsz' Werk einen tiefen Einblick in die Entstehung der Porträtmalerei in den Niederlanden und ihre Entwicklung im Kontext der Renaissance. Seine Gemälde sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern auch von großer historischer Bedeutung, da sie Einblicke in die Gesellschaft und Kultur seiner Zeit bieten.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Dirck Jacobsz auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Jacob L'Admiral war ein niederländischer Entomologe, Naturforscher und Künstler.
L'Admiral war ein begnadeter Amateur-Entomologe, der schon im Alter von zehn Jahren von Insekten fasziniert war. Er studierte den Lebenszyklus und die Metamorphose einer Reihe von Schmetterlings-, Motten- und anderen Insektenarten. Er selbst fertigte Skizzen und Stiche an, die den Lebenszyklus der Insekten - vom Ei über die Raupe und die Puppe bis zum ausgewachsenen Tier - sowie ihre Wirtspflanzen zeigen. Mit seinem Werk ergänzte L'Admiral die wissenschaftlichen Arbeiten seiner Zeit, die von Pionieren der Entomologie wie Maria Sibylla Merian begonnen worden waren. Insgesamt illustrierte L'Admiral siebzig Metamorphosen auf dreiunddreißig gestochenen Tafeln.
Maria Margaretha La Fargue ist eine Künstlerin aus den nördlichen Niederlanden, die vor allem für ihre Stadtlandschaften, Genrebilder und Grafiken bekannt ist. Sie hat auch an Illustrationen für Bücher gearbeitet.
Gerard de Lairesse war ein bedeutender niederländischer Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker des 17. Jahrhunderts. Geboren am 11. September 1640 in Lüttich, zog es ihn in seiner Schaffensperiode nach Amsterdam, wo er sich schnell einen Namen machte. De Lairesse war bekannt für seine klassizistischen Werke, die von der griechischen und römischen Mythologie inspiriert waren, sowie für seine innovativen Beiträge zur Kunsttheorie.
Sein Einfluss auf die Kunstszene ging weit über seine Malerei hinaus; er verfasste auch das „Groot Schilderboek“, ein Lehrbuch für Maler, das bis heute als eines der wichtigsten Kunsthandbücher des Barock gilt. De Lairesses Arbeiten sind geprägt von einem einzigartigen Stil, der Klarheit, Harmonie und eine besondere Lichtführung kombiniert, was sie unverwechselbar macht.
Viele seiner Werke sind in führenden Museen und Galerien weltweit zu finden, darunter im Rijksmuseum in Amsterdam und in der National Gallery in London. Diese Institutionen bewahren sein Erbe und stellen sicher, dass seine Vision und sein künstlerischer Ausdruck weiterhin zugänglich und relevant bleiben.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten repräsentieren de Lairesses Werke eine faszinierende Verbindung von künstlerischer Meisterschaft und tiefgreifender theoretischer Einsicht. Sein Beitrag zur Entwicklung der Malerei und Kunsttheorie der Barockzeit macht ihn zu einer zentralen Figur in der Geschichte der europäischen Kunst.
Wir laden Sie ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die mit Gerard de Lairesse in Verbindung stehen. Nutzen Sie die Gelegenheit, Teil der faszinierenden Welt der Kunst und Geschichte zu werden.
Jan Lievens war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Von Lievens ist bekannt, dass er bereits im Alter von zwölf Jahren gekonnte Gemälde schuf, die die Kunstliebhaber in Leiden in Erstaunen versetzten. Später war er mit Rembrandt befreundet, teilte mit ihm ein Atelier und malte in einem ähnlichen Stil. Lievens war auch als Hofmaler in England und anderswo tätig.
Jan Leavens schuf Genreszenen, Landschaften, feierliche Porträts und Skizzen zu verschiedenen Themen sowie religiöse und allegorische Bilder, die zu seinen Lebzeiten sehr geschätzt wurden.
Egide (Egidius) Linnig war ein belgischer Marine- und Landschaftsmaler und Radierer. Er war einer der ersten realistischen Radierer in Belgien. Gegenstand seiner Arbeiten sind vor allem Marines, Schiffe und Küstenlandschaften. Er malte auch flämische Küstenstädte. Linnig war ein wichtiger Vertreter der Bewegung des romantischen Realismus in der belgischen Marinemalerei. Seine Marinebilder sind stets ausgewogen, der Künstler achtet besonders auf topografische Genauigkeit. Seine Arbeit liefert wichtige Zeugnisse für die Geschichte der Schifffahrt, da er in der entscheidenden Zeit arbeitete, die den Übergang von Segelschiffen zu Dampfschiffen markierte. Linnig erlernte früh das Stechen und war einer der ersten, der die Kunst als eigenständiges Genre praktizierte. Er gilt als einer der ersten realistischen Stecher Belgiens. Seine Radierungen behalten, obwohl technisch vollendet, den Charakter der freien und schnellen Ausführung.
Evert Maaskamp war ein niederländischer Künstler und Kupferstecher, Verleger und Druckereihändler.
Maaskamp gab nicht nur geografische Publikationen, topografische Karten und Stiche heraus, sondern schuf auch sehr hochwertige illustrierte Werke auf Blech. Während seiner gesamten Laufbahn arbeitete er mit dem englischen Künstler Charles Howard Hodges zusammen, dessen Einfluss in vielen von Maaskamps Stichen deutlich wird.
Johan Hendrik Louis Meijer (niederländisch. Johan Hendrik Louis Meijer) ist ein niederländischer Künstler, Graveur, Grafiker, Lithograph, berühmter Marinemaler. Er studierte Malerei bei George Peter Westenberg und Jan Willem Pineman. Er schuf Gemälde im Stil der holländischen Romantik. Meyer schuf eine Reihe von Landschaften, meist Seestücke. Autor von Gemälden zu historischen Themen, Radierungen.
Maria Sibylla Merian war eine deutsche Künstlerin und Naturforscherin, bekannt für ihre detaillierten Studien und Illustrationen von Insekten und Pflanzen. Sie begann ihre Forschung mit der Beobachtung von Seidenraupen in Frankfurt und erweiterte später ihre Studien auf andere Raupen und deren Metamorphose. Merian war nicht nur in Deutschland, sondern auch in den Niederlanden und Surinam tätig, wo sie die einheimische Flora und Fauna dokumentierte. Ihre Arbeiten, darunter das berühmte Buch "Metamorphosis insectorum Surinamensium", verbanden kunstvolle Darstellung mit wissenschaftlicher Präzision und trugen wesentlich zur Entwicklung der Entomologie bei. Ihre Beobachtungen und Illustrationen aus Surinam waren besonders innovativ und lieferten wertvolle Einblicke in die Ökologie und das Verhalten tropischer Insekten. Merians Einfluss erstreckt sich über die Grenzen von Kunst und Wissenschaft hinaus und macht sie zu einer bedeutenden Figur in der Geschichte beider Felder.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Maria Sibylla Merians Werk einen faszinierenden Einblick in die Verbindung von Naturwissenschaft und künstlerischer Darstellung im 17. und 18. Jahrhundert. Ihre präzisen und detailreichen Illustrationen sind nicht nur künstlerische Meisterwerke, sondern auch wichtige wissenschaftliche Dokumente, die bis heute von Bedeutung sind.
Wenn Sie über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Maria Sibylla Merian auf dem Laufenden bleiben möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Schnittpunktes von Kunst, Wissenschaft und Geschichte zu werden.
Lei Molin oder Leopold Hubertus Molin ist ein niederländischer Maler, Zeichner, Graveur und Bildhauer.
Er wurde an der Hochschule für angewandte Kunst in Maastricht und an der Académie Julian in Paris ausgebildet. In seiner Anfangszeit arbeitete Molin im Stil des Impressionismus. Später, als er in Nordholland lebte, schloss er sich den sogenannten Amsterdamer Limburgern an.
Louis Renard war ein in Frankreich geborener niederländischer Künstler, Grafiker und Buchverleger.
Renard veröffentlichte Kartenatlanten und illustrierte naturkundliche Werke, die im Europa des 18. Jahrhunderts beliebt waren. In Amsterdam erwarb er zahlreiche kartografische Tafeln von Frederick de Wit, die er mit kleineren Aktualisierungen und Korrekturen zu einem Atlas der Schifffahrt und des Handels zusammenstellte und 1715 veröffentlichte. Später verkaufte er die Tafeln an R. & J. Ottens, die den Atlas 1745 neu auflegten.
In den Jahren 1718 bis 1719 veröffentlichte Renard die erste Ausgabe seines berühmtesten mehrbändigen Werks Poissons, écrevisses et crabes... que l'on trouve autour des Isles Moluques, et sur les cotes des Terres Australes ("Fische, Krebse und Krabben, in verschiedenen Farben und ungewöhnlichen Formen, die man um die Molukkeninseln und an den Küsten der südlichen Länder findet"). Dieses Buch war die weltweit erste Enzyklopädie der Fische, die in Farbe illustriert war. Renard kopierte Zeichnungen von anderen Künstlern, insbesondere von dem talentierten niederländischen Künstler Samuel Fallors. Das Ergebnis waren 460 handkolorierte Kupferstiche.
Die Kreaturen in Renards Buch sind so phantasievoll, dass sie fiktiv erscheinen mögen, aber nur etwa 10 Prozent von ihnen sind es auch, darunter das Bild einer Meerjungfrau. Wahrscheinlich wurden diese Fantasien aufgenommen, um Käufer anzulocken. Das Werk gilt heute als wichtiger Teil der wissenschaftlichen Literatur des achtzehnten Jahrhunderts.
Charles Rochussen war ein niederländischer Historienmaler und Illustrator sowie Aquarellist, Radierer und Lithograf. Er entschloss sich erst im Alter von 22 Jahren, Künstler zu werden. Rochussen studierte ab 1837 an der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag bei Wijnandus Johannes Josephus Nuijen und bei Antonie Waldorp. 1836 wurde er Mitglied der Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Rochussen illustrierte zahlreiche Bücher.
Herman Saftleven der Jüngere war ein niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters, der Dekan der St. Lukas-Gilde in Utrecht war.
Herman Saftleven der Jüngere wurde in eine kreative Familie hineingeboren. Sein Vater, Hermann Saftleven der Ältere (ca. 1580-1627), war der Vater von drei Künstlersöhnen: Hermann der Jüngere, Cornelis (1607-1681) und Abraham Saftleven (ca. 1611/13 - 1646).
Saftleven der Jüngere war ein äußerst produktiver Maler, Zeichner und Grafiker. Er ist bekannt für seine Landschaften in Flussnähe sowie für Szenen von Menschen, die im Wald unterwegs sind.
Roelant war ein aus den südlichen Niederlanden stammender Maler und Radierer des Spätmanierismus.
Roelant Savery malte Blumenstillleben und vor allem zahlreiche, meist mit Tieren – seltener Menschen – reich bevölkerte Landschaften, oft aus dem biblischen oder mythologischen Themenkreis, wie Paradiesesdarstellungen, Noah und die Tiere der Arche oder Orpheus bezaubert die Tiere mit seinem Gesang.
Obwohl sowohl thematisch wie in der ziemlich feinen malerischen Technik und im Kolorit deutlich vom nur acht Jahre älteren Jan Brueghel d. Ä. beeinflusst, war Savery im Gegensatz zu jenem sein Leben lang von dem spätmanieristischen Geschmack Rudolphs II. und des Prager Hofes geprägt. Dies zeigt sich unter anderem in einer Vorliebe für dekorativ gedrehte, gewundene Formen und einem gewissen Hang zum Verschrobenen, Bizarren, oder „Skurrilen“. Entsprechend malte er auch keine völlig realistischen, sondern fantastische Landschaften mit auffälligen, gesuchten, teilweise spektakulären Licht-Schatteneffekten. Als beinahe charakteristisch kann die Einfügung einer Art Tempelruine gelten. Mit seinen Tieren erreicht Savery nicht immer den Realismus von Jan Brueghel, hier und da wirken auch sie „verschroben“, wenn er z. B. schielende Löwen darstellte; sehr gut sind seine Vogeldarstellungen.
Hendrik Jacobus Scholten war ein niederländischer Historien- und Genremaler sowie Radierer. Scholten war Schüler von Petrus Jacobus Greive. Er arbeitete als Konservator des Museums Teyler in Haarlem. Gemälde von ihm finden sich in Amsterdam im Rijksmuseum, Stedelijk Museum und Museum Fodor, Zeichnungen beherbergt das Museum Teyler in Haarlem.
Aert Schouman oder Aart Schouman war ein Maler des 18. Jahrhunderts, heute besser bekannt als Glasgraveur, aus der niederländischen Republik. Er war ein produktiver und vielseitiger niederländischer Maler, Glasgraveur, Grafiker, Sammler und Händler, der Stillleben, biblische und mythologische Themen, naturkundliche Studien, Genres, historische und topografische Werke, Porträts, Skizzen, Radierungen und Mezzotintos produzierte. Er entwarf Wandteppiche, bemalte Wandbehänge und dekorierte Gegenstände wie Fächer, Tabakdosen und sogar die Glasfenster einer magischen Laterne. Von 1742 bis 1792 war er Leiter der Dordrechter Lukasgilde und wurde 1751 Regent der Den Haager Zeichenschule, die der Confrerie Pictura von Den Haag angegliedert war. 1736 gründete er die "Bruderschaft" der Confrerie in Den Haag, eine Bruderschaft von Amateurkunstliebhabern aus Dordrecht und Umgebung, deren Leiter er in den Jahren 1752–1762 war.
Aart Schouman ist ein niederländischer Maler, Mitglied der Gilde St. Lukas in Dordrecht und Den Haag, und war viele Jahre lang ein führender Künstler in Seeland und Südholland. Der Großteil seines Werks besteht aus Porträts und großformatigen Gemälden auf Tapeten, außerdem fertigte er Radierungen und Stiche auf Glas und Kupfer sowie Glasmalereien an. Schaumann interessierte sich für mythologische und biblische Themen und wurde später berühmt für seine Aquarelle von Stadt- und Parklandschaften und einzigartigen Kompositionen mit exotischen Vögeln, seltenen Tieren und Pflanzen.
Pieter Claeszoon Soutman war ein niederländischer Porträtmaler und Radierer des Goldenen Zeitalters.
Soutman war ein angesehener Porträtmaler in Haarlem, der sowohl Einzel- und Gruppenporträts als auch Genre- und religiöse Bilder malte.
Petrus Staveren war ein niederländischer Maler und Kupferstecher des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Confrerie Pictura. Er ist bekannt für seine Throne - ausdrucksstarke Porträts von Menschen bei verschiedenen Tätigkeiten.
Willem Steelink Jr. war ein niederländischer Maler und Grafiker, der mit der Laren School verbunden war. Er konzentrierte sich zunächst auf Porträts, Genreszenen und Historienbilder, die in einem vom romantischen Stil seines Vaters beeinflussten Stil gemalt wurden. 1880 besuchte er die Heide um Gooi und begann im Stil der Haager Schule zu malen. Zusammen mit seinem Freund Hein Kever verbrachte er mehrere Sommer in Laren, wo er unter den Einfluss der von Anton Mauve inspirierten Laren School kam. Das malerische Dorf Heeze wurde zu einem seiner Lieblingsarbeitsplätze. Schafe und ihre Hirten waren sein Lieblingsthema. Er war auch bekannt für seine grafischen Arbeiten und Radierungen und fertigte Kopien berühmter Werke von Jozef Israëls und Johannes Bosboom an. Später fertigte er Illustrationen an, hauptsächlich für historische Werke und Kinderbücher, aber auch für eine Ausgabe des Neuen Testaments auf Sundanesisch. Seine Werke waren beliebt und verkauften sich gut in Deutschland, England und Kanada. Er war Mitglied vieler künstlerischer Organisationen, darunter Arti et Amicitiae und Pulchri Studio, und erhielt den belgischen Orden der Krone und den französischen Orden des heiligen Lazarus.