Граверы
Иоганн Христиан Набхольц (нем. Johann Christian Nabholz) — выдающийся немецкий художник и гравёр XVIII века, зарекомендовал себя в искусстве портретной живописи и гравюры. Родившийся в Регенсбурге, Иоганн Христиан Набхольц внёс значительный вклад в культурное наследие, особенно после переезда в Санкт-Петербург, где его работы завоевали высокую популярность среди высшего общества и придворных кругов.
Его искусство, характеризующееся глубоким пониманием техники и выражения, охватывало не только портреты известных личностей, но и аллегорические сцены, которые до сих пор вызывают восхищение у искусствоведов и коллекционеров. Некоторые из его самых известных работ, такие как гравюры для изданий о Фридрихе Великом или портреты Екатерины II, представляют собой важную часть европейского художественного наследия.
Для тех, кто ценит уникальность и историческое значение искусства, изучение творчества Набхольца открывает новые горизонты понимания эпохи Просвещения. Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с творчеством Иоганна Христиана Набхольца.
Ханна Нагель (нем. Hanna Nagel) — выдающаяся немецкая художница, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Она получила образование в Карлсруэ и Берлине, где её талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Нагель активно участвовала в художественной жизни, её работы экспонировались на многочисленных выставках, в том числе в Прусской академии искусств в Берлине и Стэдтлише Кунстхалле в Мангейме.
Её творчество характеризуется акцентом на феминистские темы, особенно на отношения между мужчинами и женщинами, а также на проблематику сочетания профессиональной деятельности с материнством. В её работах чувствуется глубокая социальная проницательность и стремление к выражению актуальных вопросов, которые остаются релевантными и в наше время.
После Второй мировой войны Ханна Нагель продолжила свою карьеру, создавая иллюстрации для книг, что стало основным источником её дохода. Её творческое наследие, включая более 110 книжных иллюстраций, продолжает вдохновлять и сегодня, о чем свидетельствует внимание к её работам, в том числе в рамках выставок, посвященных её творчеству, таких как выставка в Мангеймской кунстхалле, посвященная переосмыслению её роли как феминистской художницы.
Если вас интересует искусство Ханны Нагель и вы хотите узнавать о новых продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на обновления. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с её творчеством и наследием.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Отто Вильгельм Небель (нем. Otto Wilhelm Nebel) — немецкий художник-авангардист, поэт и актер. Молодость его пришлась на годы Первой Мировой войны, которые он провел на Восточном и Западном фронтах Германии. В 1918 году, находясь в 14-месячном военном заключении в Англии, Небель написал осуждающую войну экспрессионистскую поэму «Цугинсфельд».
В 1919 году он вернулся в Берлин и познакомился с Василием Кандинским, Паулем Клее, Георгом Мухе, Куртом Швиттерсом и их искусством.
Известна серия Небеля «Ближний Восток», которая стала результатом его путешествия по Ближнему Востоку. На 60 листах большого формата художник изобразил фигуры, напоминающие арабские или кириллические буквы. Позже он заинтересовался техникой обратной росписи по стеклу и создал яркие и красочные абстрактные композиции на стеклянных панелях.
Лоуэлл Блэр Несбитт (англ. Lowell Blair Nesbitt) — американский художник, рисовальщик, гравер и скульптор. Он был официальным художником космических полетов НАСА «Аполлон-9» и «Аполлон-13»; в 1976 году ВМС США заказали ему фреску в административном здании на острове Сокровищ размером 26 футов х 251 фут, которая на тот момент была самой большой фреской в США; а в 1980 году почтовая служба США почтила память Лоуэлла Несбитта, выпустив четыре почтовые марки с изображением его картин.
Марио Нигро (итал. Mario Nigro) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, считается одним из самых значительных представителей послевоенной геометрической абстракции в Италии.
В 1940-х годах он получал высшее образование в области химии и фармакологии в Пизанском университете и одновременно изучал музыку и живопись. В 1950-х годах Марио Нигро решил полностью посвятить себя живописи и стремился к квази-музыкальной динамике в своих абстракциях.
Дейл Уильям Николс (англ. Dale William Nichols) — американский художник-пейзажист, чьи работы включали иллюстрации, картины, литографии и резьбу по дереву. Любимая его тема — сельские пейзажи, часто заснеженные. Картины Николса представлены во многих государственных и частных коллекциях по всей стране, включая Чикагский художественный институт. Его самая известная картина маслом «Конец охоты» висит в музее Метрополитен.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Пол Нобл (англ. Paul Noble) — британский художник, рисовальщик и скульптор, живет и работает в Лондоне.
Пол Нобл учился в Сандерлендском политехническом институте и Хамберсайдском колледже высшего образования в Халле. Он был одним из пяти основателей City Racing, влиятельного сообщества художников в Лондоне в 1990-х годах.
Хотя его практика охватывает рисунок, скульптуру и анимацию, Пол Нобл известен прежде всего как скрупулезный рисовальщик, создающий сложные схемы. Его композиции, основанные на вымышленной городской архитектуре, отражают беспорядок, логику схемы и одновременно автопортрет. Самый известный концептуальный проект «Нобсон Ньютаун» был впервые представлен на персональной выставке в галерее Chisenhale в 1998 году. В этой серии крупномасштабных рисунков изображен вымышленный город, которым руководит архитектор Пол — альтер-эго Нобла.
Кроме карандашных рисунков, художник работает в комбинированной технике сухой точки и акватинты. Рисовать он начинает с левого верхнего угла, постепенно заполняя все пространство, а некоторые крупномасштабные рисунки достигают размера 7 х 6 метров.
Симон Новелланус (нидерл. Simon Novellanus) — немецкий художник, график и гравёр родом из Нидерландов, работавший в Кельне во второй половине XVI века.
Известно, что он был искусным гравером и сотрудничал с картографом и гравёром Францем Хогенбергом в изготовлении книг и атласов. Размашистые многослойные пейзажи Новеллануса выполнены в легкой и разнообразной технике офорта, создающей интенсивное освещение и атмосферу.
Людвиг Нойройтер (нем. Ludwig Neureuther) — немецкий художник, живописец и гравер.
Детство Людвига Нойройтера прошло при дворе герцога Карла II Августа фон Пфальц-Цвайбрюккена, который покровительствовал мальчику и помог в обучении рисованию. Позже он служил герцогу и следовал за ним в изгнании после революционных событий во Франции.
Нойройтер писал пейзажи, а с 1801 по 1806 год по инициативе Йозефа фон Хацци Нойройтер очень подробно записал различную повседневную одежду в разных регионах Баварии для своих «Статистических объяснений о герцогстве Бавария».
Людвиг Нойройтер является отцом художника Ойгена Наполеона Нойройтера (1806-1882) и архитектора Готфрида фон Нойройтера (1811-1887).
Жорж Ноэль (фр. Georges Noël) — французский художник, представитель французского информеля.
В середине 1950-х он переехал в США и стал создавать работы в технике импасто, или, как он называл, палимпсесты.
Палимпсесты — это старые рукописные страницы, которые были частично соскоблены и затем использованы снова. Жорж Ноэль использует концепцию палимпсеста и создает свои полотна с помощью песка, дробленого кремния и сырого пигмента, придавая каждой работе трёхмерность и энергичность.
Жорж Ноэль был профессором Школы искусств Миннеаполиса, затем вернулся в Париж.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Джозеф Нэш Старший (англ. Joseph Nash) — британский художник-акварелист и литограф.
Нэш состоял в Обществе художников-акварелистов и много выставлялся там со своими картинами. Он специализировался на исторических зданиях и дворцах, выпустил несколько литографированных альбомов, самым главным из которых был монументальный труд «Особняки Англии в старые времена» (1839-49 гг.). Эта четырехтомная книга была очень популярна у современников, литографии из нее печатались в газетах, и все это побуждало публику больше посещать музеи и исторические памятники.
В 1846 году Джозеф Нэш литографировал «Восточные зарисовки» Дэвида Уилки, а в 1848 году — серию видов Виндзорского замка по собственным рисункам.
Его единственный сын, Джозеф Нэш-младший, был художником-маринистом и членом Королевского института художников-акварелистов.
Отто Нюкель — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист. Первоначально изучал во Фрайбургском университете медицину, однако обучение не завершил. Переехав в Мюнхен, занимался живописью и рисунком. Был членом художественной группы Мюнхенский сецессион. Работы Нюкеля пронизаны иронией, переходящей в сарказм. Нюкель был мастером карандашного рисунка.
Ганс Якоб Нюшелер Старший (нем. Hans Jakob Nüscheler der Ältere) — швейцарский художник, график и гравер. Он также был очень востребованным витражистом. Среди заказчиков Нюшелера Старшего были папа Римский, его посланники и влиятельные местные жители.
Работы мастера находятся в различных музеях Швейцарии.