Граверы
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Анри-Жорж Адам (фр. Henri-Georges Adam) был французским гравером и нефигуративным скульптором Парижской школы, который также участвовал в создании многочисленных монументальных гобеленов. Его работы в этих трех областях считаются одними из самых масштабных в двадцатом веке.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Уильям Александр (англ. William Alexander) — британский художник, иллюстратор и гравер.
Он изучал живопись в Королевской академии и стал весьма известным художником. В 1792-1794 гг. он сопровождал официальное посольство в Пекин лорда Джорджа Макартни от имени британского правительства, где документировал этот визит и сделал множество рисунков китайского двора. На них изображены различные мандарины, торговцы, члены королевской семьи и представители китайского общества. В 1805 году Уильям Александр опубликовал альбом «Костюм Китая», иллюстрированный 48 цветными гравюрами, который имел успех у публики.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Жан-Франсуа Альбанис Бомон (фр. Jean-François Albanis Beaumont) — французский художник-пейзажист, инженер, путешественник и географ.
Инженерному делу он обучался в Париже, работал на архитектурных сооружениях в Шамберли. Позже Бомон сопровождал герцога Глостера, Уильяма Фредерика Ганноверского в большом туре по Германии, Италии, Франции и Швейцарии, по пути делая записи и подробные живописные зарисовки видов. В 1800 году он опубликовал иллюстрированные книги «Путешествие в Лепонтинские Альпы из Франции в Италию» и «Описание Греческих и Коттийских Альп» (1802 и 1806).
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Даниэль Аргимон-и-Гранелл (каталан. Daniel Argimon i Granell) был одним из самых известных каталонских художников-неформалистов. Как художник, гравер и скульптор он работал с картинами, коллажами, гравюрой или литографиями.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Морис Поль Жан Асселин (фр. Maurice Paul Jean Asselin) — французский живописец, акварелист, гравер, литограф и иллюстратор, связанный с Парижской школой. Он наиболее известен своими натюрмортами и обнаженными натурами. Другие повторяющиеся темы в его творчестве — материнство, пейзажи и морские пейзажи Бретани. Он также работал как иллюстратор книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушенными цветами, чувствительной кистью и сильным чувством композиции и дизайна.
В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почетного легиона.
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Анри Шарль Антуан Барон (фр. Henri Charles Antoine Baron) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Анри обучался живописи у Жана Жигу (1806-1894) и путешествовал вместе с ним по Италии. Барон вернулся с большим количеством этюдов, которые стали постоянным источником вдохновения для многих его последующих работ. Впервые он с успехом выставился в Парижском салоне в 1840 году. В дальнейшем за свои работы Барон удостоился нескольких золотых медалей этого салона.
Анри Барон является автором исторических сцен светской жизни, ориентальных и аллегорических композиций. Он писал очаровательные итальянские жанровые сценки и изображал парижскую светскую жизнь. Художник получил признание и как искусный акварелист, с 1879 года постоянно выставляя свои акварели в Обществе французских акварелистов. Барон также иллюстрировал произведения Бальзака, Боккаччо, Ж. Ж. Руссо, сказки Перро и многие другие.
Кроме того, в сотрудничестве со своим другом Ф.-Л. Франсом и Селестеном Нантей (1813-73) он выпустил трехтомное издание «Древние и современные художники» (1848-62) — собрание литографий по произведениям современных художников.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Этель Барринджер была художницей из Южной Австралии, которая преуспела в различных средствах массовой информации, но была особенно известна своими гравюрами. Она получила образование в Высшей школе для девочек под руководством мисс Риз Джордж и была ученицей Ханса Хейсена и Мэри Пэкер Харрис в Школе искусств и ремесел Южной Австралии. Она училась в Лондоне в течение нескольких лет и прошла курсы по эмалированию, дизайну ювелирных изделий, творчеству и гравюре в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд и Технической школе сэра Джона Касса. По возвращении в Аделаиду она открыла собственную студию на Флиндерс-стрит, но отказалась от нее, когда получила назначение помощника учителя в Школе искусств и ремесел на Северной террасе.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Роберт Уильям Басс (англ. Robert William Buss) — художник, гравер и иллюстратор викторианской эпохи. Наиболее известен благодаря своей картине «Сон Диккенса». Он был отцом Фрэнсиса Басса, пионера в области образования для девочек.
Иоганн Вольфганг Баумгартнер (нем. Johann Wolfgang Baumgartner) — австро-немецкий живописец, художникпо стеклу, график и гравер эпохи Рококо.
Роспись потолка в Храме Святого Креста в бывшем Клостерсе считается его самой большой и важной работой.
Иоганн Вильгельм Баур (нем. Johann Wilhelm Baur), также Джоан Гилиам Бувер или Бауэр (фр. Joan Guiliam Bouwer или Bauer) — немецкий гравер, офортист и художник-миниатюрист эпохи барокко. Он известен серией иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия.
Альберт Баур (нем. Albert Baur) — немецкий художник, иллюстратор и гравер, связанный с Дюссельдорфской школой. Иногда его называют Альбертом Бауром Старшим, чтобы отличить от его сына Альберта, который также был художником.
Константин Людвиг Бауэр — немецкий художник, автор многочисленных акварельных пейзажей. С 1869 по 1873 год учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Научился рисунку у Александра Вагнера и гравюре на меди у Иоганна Леонхарда Рааба. В 1878 году переехал в Обермайс (Южный Тироль), где посвятил себя пейзажной живописи.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Айно Густавовна Бах (эст. Aino Bach) — эстонская и советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и гравёр.
Айно Бах была одной из первых эстонских гравёров, которая продемонстрировала виртуозное владение техникой интальо, расширившей возможности гравировки. Её творчество включает портреты, жанровые композиции и иллюстрации. Она применяла разнообразные методы, включая глубокую печать, гравировку металла и цветную монотипию. Её работы часто сочетали различные техники, что придавало им особенный колорит.
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Николя Беатризе (фр. Nicolas Béatrizet) — гравер французского происхождения, работавший в Северной Италии в эпоху Возрождения. Возможно, происходил из семьи ювелиров из Нанси в Лотарингии, поселился в Риме, где работал примерно с 1540 года до конца жизни. Работы Беатризе включают более ста сохранившихся гравюр. Встречаются гравюры с религиозными мотивами, например по мотивам картин Рафаэля или Микеланджело, а также светские работы на темы мифологии, аллегорий и архитектуры древности. Известно также несколько портретов. При жизни Беатризе публиковал свои работы через мастерские и издательства в Риме. У Беатризе также есть анатомические иллюстрации.
Уильям Бейли (англ. William Baillie) — британский художник, жил и работал в Индии в конце 18 века.
В 1777 году он отправился в Индию кадетом Бенгальской пехоты и остался там на всю жизнь. Уйдя в отставку, он издавал в Калькутте газету, писал пейзажи с видами города и окрестностей, делал гравюры и составлял топографические карты. В 1794 году Уильям Бейли опубликовал набор раскрашенных вручную акватинтов под названием «Двенадцать видов Калькутты».
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows) был американским художником и литографом, известным своими смелыми изображениями городской жизни Нью-Йорка. Он родился 12 августа 1882 года в Колумбусе, штат Огайо, и ушел из жизни 8 января 1925 года в Нью-Йорке.
Беллоуз начал свою карьеру как студент в Нью-Йоркской школе искусств, где его наставником был Роберт Хенри. С течением времени он стал ключевой фигурой в движении "Ашканская школа", активно участвовал в организации выставки Armory Show 1913 года и внес значительный вклад в возрождение интереса к литографии в США.
Одной из его самых знаменитых работ является картина "Стэг у Шарки", изображающая боксерский поединок. Эта тема стала одной из визитных карточек художника, в которой он передал динамичность и напряженность спортивных состязаний. Кроме того, Беллоуз оставил глубокий след в искусстве, создав серии произведений, изображающих морские пейзажи и портреты его семьи, что свидетельствует о его умении работать в разных жанрах.
Его работы находятся в коллекциях многих крупных американских музеев, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен. Хотите узнать больше о наследии Джорджа Уэсли Беллоуза или приобрести произведения связанные с ним? Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы.
Алоис Бергманн-Франкен – немецкий художник с академическим образованием. В 1930-х годах стал известен во франконском регионе благодаря художественной работе в церквях. Владел техниками фрески, энкаустики, темперной и масляной живописи. К 1965 году создал более 40 изображений Крестного пути в картинах и мозаиках, множество фресок и мозаик в церквях Нижней Франконии, картины маслом, акварели, гравюры на дереве и скульптуры Мадонны.