Режиссеры XXI век
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Марк Адриан (нем. Marc Adrian) — австрийский концептуальный художник и режиссер.
Адриан учился скульптуре в Венской академии изящных искусств, с 1953 года увлекся кино, кинетикой, ритмическими интерференциями, проблемами оптических структур и т.д. Адриан считается одним из пионеров медиа-арта, ориентированного на кинематограф. Он специализировался на кинетических объектах, антикино и компьютерном искусстве.
Марк Адриан преподавал в различных университетах Европы и читал лекции американским студентам.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Томас Бауман (нем. Thomas Baumann) — австрийский художник и режиссер, живет и работает в Вене.
Бауман учился в Академии изящных искусств в Вене, но занимается широким спектром творчества. Он смешивает категории искусства и бросает вызов ценностям и формам. С помощью своих электронных скульптур, машинных картин, фильмов и инсталляций, предоставляющих посетителям собственную свободу действий, Бауман ищет структурные связи между материальным и ментальным пространствами.
Например, одна из его пространственных скульптур с заранее запрограммированной партитурой: серебряная фольга движется в определенном ритме, она распрямляется, сжимается или расширяется. Скульптура постоянно меняет свою форму — она разрушает форму, которую только что приняла, чтобы создать новую. Бауман также сооружает произведения искусства из веревок на полу, качелей, дверей, органных труб и прочих предметов. Многие его работы содержат акустические элементы. С 1990 года Бауман также снимает кинофильмы и видео.
Кристиан Болтански (фр. Christian Boltanski) — французский художник, скульптор, фотограф, кинорежиссёр.
Главная тема Болтански — уничтожение и утрата прошлого, будь то индивидуального, биографического, или коллективного, исторического, его зияющее отсутствие в настоящем. Искусство при этом выступает своеобразным ритуалом воскрешения или хотя бы выкликания отсутствующего, и прообразом подобного уничтожения, взывающего к общей памяти, для Болтански остаётся Холокост.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Отто Герхард Валькес (нем. Otto Gerhard Waalkes) — немецкий комик, карикатурист, актёр (в том числе актёр озвучивания), музыкант, режиссёр, сценарист. Обладатель множества призов и наград, среди которых орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Символом творчества Отто Валькеса, а также персонажем серии комиксов и мультфильмов, стал придуманный им маленький слоник по имени Оттифант.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Валькес обратил свое внимание на комедию, выступая на сцене и на телевидении. Он стал известен своим задорным юмором и способностью создавать юмористические персонажи и голоса. Его выступления часто включают в себя смесь стенд-ап комедии, скетчей и музыкальных номеров.
Валькес также сделал успешную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся в многочисленных немецких фильмах. Он также озвучил несколько анимационных фильмов.
Отто Герхард Валькес является известным филантропом, поддерживающим различные благотворительные организации в Германии и по всему миру.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Харлес Пауль Вильп (нем. Charles Paul Wilp) — немецкий медиахудожник, дизайнер, фотограф и создатель фильмов.
Он получил широкое образование в TH Aachen в области синестезии, журналистики, искусства и психологии. Вильп рано привлек внимание своими новаторскими фотографиями и телевизионными фильмами. А широко стал известен в 1960-70-х годах благодаря провокационным рекламным кампаниям для таких продуктов, как водка «Пушкин», «Пирелли» и «Фольксваген». Он также был консультантом по имиджу крупных политиков.
Вильп с юности был очарован космосом, и эта тема ярко отразилась на его творчестве: «АРТонавт» даже разместил НЛО на крыше своего дома и его называли «космическим художником».
Фрэнсис Джакобетти (фр. Francis Giacobetti) — французский фотограф и кинорежиссер.
В 1984 году он начал серию фотографий знаменитостей, в которую вошли Федерико Феллини, Стивен Хокинг, Франсуаза Саган, Филипп Старк, Иегуди Менухин и другие, всего более 200. Известный тем, что его творчество находится на грани между фотографией и живописью, между ремеслом и искусством, Фрэнсис Джакобетти своими сериями («Зебры», «Ирис», «Гимн», многочисленные портреты Бэкона) озадачил и восхитил мастеров искусства. Как и многие фотохудожники, он воспевает красоту и совершенство человеческого тела.
Джакобетти также является режиссером фильма «Эммануэль ль'Антивьерж» (1975).
Якоб Золльбергер (нем. Jakob Sollberger) — швейцарский художник и график, скульптор, фотограф и режиссер видеофильмов.
Изначально Якоб очень хотел заниматься видео и фотографией, и в 26 лет основал собственную студию рекламной фотографии и производства промышленных фильмов и телерекламы. Через несколько лет он занялся и другими видам искусства.
С начала 1990-х Золльбергер вел курсы фотосъемки в Цюрихском центре образования, создал множество фотопортретов. В последние годы Якоб Золльбергер работает также над короткометражными фильмами на различные темы.
Ларри Кларк (англ. Larry Clark), имя при рождении Лоуренс Дональд Кларк (Lawrence Donald Clark) — американский кинорежиссер, фотограф, писатель и кинопродюсер. Его работа сосредоточена в первую очередь на молодежи, которая случайно участвует в незаконном употреблении наркотиков, сексе с несовершеннолетними и насилии, а также является частью определенной субкультуры, такой как серфинг, панк-рок или скейтбординг.
Уильям Кляйн (англ. William Klein) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.
Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира.
Антон Корбейн (нидерл. Anton Corbijn) — известный голландский фотограф, кинорежиссер и постановщик музыкальных клипов, родился 20 мая 1955 г. в г. Стриен, Нидерланды. Его карьера началась с фотосъемки таких музыкантов, как Герман Бруд, что в итоге привело к международному признанию. Известный своим многолетним сотрудничеством с группами Depeche Mode и U2, Корбейн на протяжении более трех десятилетий творчески руководил их визуальной продукцией.
Художественное мастерство Корбайна распространяется и на режиссуру таких получивших признание критиков фильмов, как "Контроль" о Яне Кертисе из группы Joy Division, который был удостоен множества наград, включая премию Майкла Пауэлла за лучший новый британский фильм на Эдинбургском международном кинофестивале. Среди других его режиссерских работ - фильмы "Американец" и "Самый разыскиваемый человек". В области фотографии он создал портреты таких икон, как Джимми Пейдж, Роберт Плант и Боб Дилан, а его работы часто украшают обложки альбомов многих влиятельных музыкальных исполнителей.
Коллекционеры и эксперты признают Корбайна за его особый стиль, который позволяет передать сущность его объектов, что делает его работы весьма востребованными в мире искусства и музыки. Его выдающиеся работы находятся в музеях и являются неотъемлемой частью истории музыки, как, например, обложки альбомов Metallica, Ника Кейва и других.
Эва Котяткова (чешск. Eva Kot'átková) — чешский художник-инсталлятор и режиссер, живет и работает в Праге.
Эва училась в Пражской академии изящных искусств, Пражской академии прикладных искусств, Художественном институте Сан-Франциско и Венской академии искусств. Творчество художницы объединяет скульптуру, текст и перформанс. Обычно ее инсталляции состоят из множества предметов, рисунков, фотографий, моделей, а иногда и видео. Ее цель — показать, насколько сильно наша личная жизнь подвержена влиянию социального окружения. В своей постоянной серии «Театр говорящих предметов» Эва Котяткова пытается найти альтернативные способы самовыражения для тех, кто не может общаться и интегрироваться стандартным образом.
Она является соучредителем платформы «Институт тревоги», которая рассматривает тревогу как результат действия социальных, политических, экономических и экологических сил.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Дэвид Лашапель (англ. David LaChapelle) — американский фотограф, кинорежиссёр и режиссёр рекламных роликов, выделяющийся своим особым ироничным стилем «сюрреалистического гламура».
Занимался съёмкой многих популярных видеоклипов для таких звёзд как Бритни Спирс, Аврил Лавин, Элтон Джон, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес и многих других.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Стивен Родни (Стив) Маккуин (англ. Steven Rodney «Steve» McQueen) — британский кинорежиссёр и сценарист, призёр мировых кинофестивалей, в том числе Каннского и Венецианского. На ранней стадии своей карьеры снискал известность в качестве художника. В 2014 году получил премию «Оскар» за лучший фильм – «12 лет рабства». Учился в колледже искусств и дизайна Челси, в колледже Голдсмитс в Лондоне и школе Тиш в Нью-Йорке. В 1999 году получил грант от берлинской программы художников Немецкой службы академических обменов (DAAD), в 1999 году – премию Тернера за фотографии и инсталляции. Его первые экспериментальные и минималистичные фильмы сняты в черно-белом цвете и относятся к немому кино. В 2003 году Британский имперский военный музей назвал Маккуина официальным военным художником войны в Ираке. После пребывания в Ираке в 2006 году был создан проект «Королева и страна», в котором на листе марок были изображены портреты павших британских солдат.
Бахман Мохассес (англ. Bahman Mohassess) — иранский художник, скульптор, переводчик и театральный режиссер. Его творчество включает в себя картины, скульптуры и коллажи. Известный как "непочтительный" художник, Мохассес, как говорят, уничтожил многие из своих работ, а те, что стали доступны на аукционе, сегодня пользуются большим спросом. Мохассес - самый известный художник, который был открытым геем в Иране, что до сих пор стигматизируется. О нем снят документальный фильм Митры Фарахани "Фифи воет от счастья" (2013).
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Херб Ритц (англ. Herb Ritts) или Герберт Ритц (Herbert Ritts) — американский фотограф, режиссёр видеоклипов.
Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.
Вильгельм Сасналь (польск. Wilhelm Sasnal) — польский художник, фотограф, плакатист, иллюстратор и режиссер.
Сасналь окончил Академию изящных искусств в Кракове по специальности живопись. Кроме живописи, он создает рисунки карандашом и тушью. Свои темы художник берет из повседневной жизни, используя образы из средств массовой информации, пропаганды и поп-культуры. Сасналь часто пишет на основе фотографий и свободно переходит от фигуративной живописи к абстракции.
Вильгельм Сасналь считается одним из самых выдающихся и успешных на международном уровне польских современных художников.
Джон Рэнкин Уодделл (англ. John Rankin Waddell), известный как Рэнкин (Rankin) — британский фотограф-портретист, фэшн-фотограф, режиссер и издатель.
Он работает в области моды и портретной фотографии и создал портреты множества известных личностей мира. Рэнкин также снимает музыкальные клипы, документальные и художественные фильмы, рекламные ролики. Он издает собственные журналы и книги по фотографии.
Кара Уокер (англ. Kara Walker) — американская художница. Профессор Колумбийского университета, а также преподаватель в Mason Gross School of the Arts Ратгерского университета, член Американского философского общества (2018).
Кару Уокер интересует темная сторона американской культуры, связанная с расизмом и страстью к насилию. Она известна в первую очередь своими большими настенными композициями, основанными на силуэтных образах. В них часто затрагиваются такие острые темы, как власть, репрессии, сексуальность, расовая и гендерная дискриминация.
Тоне Финк (нем. Tone Fink) — австрийский визуальный художник и кинорежиссер.
С 1973 года работает в различных областях искусства и постоянно принимает участие в многочисленных выставках. В 1985 году он ста одним из основателей австрийского анимационного общества ASIFA Austria.
Эллен фон Унверт (нем. Ellen von Unwerth) — немецкая фотограф, режиссёр и модель.
Она начала свою карьеру в качестве фотомодели, а затем стала модным и рекламным фотографом. Работы Унверт публиковались во многих модных журналах, а наиболее известна она своими игриво-эротическими снимками женщин-поп-музыкантов и моделей.
Деннис Ли Хоппер (англ. Dennis Lee Hopper) — американский актер, режиссер и фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на искусство фотографии 1960-х годов. Деннис Ли Хоппер начал свою фотографическую карьеру в период своих актерских успехов, фиксируя уникальные моменты культурной жизни Америки.
Его фотографические работы характеризуются исключительной способностью захватывать момент, передавая глубокие эмоции и атмосферу окружающего мира. Деннис Ли Хоппер был талантливым портретистом, его снимки из 1960-х годов включают изображения известных личностей того времени, а также жизнь обычных людей, городские пейзажи и сцены из повседневной жизни, что делает его работу ценным документальным свидетельством эпохи.
Важной частью творчества Хоппера стала его работа с граффити, которая отражает его интерес к уличному искусству и субкультурам. Его фотографии граффити не просто документируют это явление, но и подчеркивают визуальную эстетику и социальное значение граффити как формы самовыражения.
Некоторые из его работ выставлялись в таких престижных учреждениях, как Музей современного искусства (MoMA), где его вклад в фотографию признан на международном уровне. Его фотографии стали важной частью истории американской фотографии, демонстрируя не только талант Хоппера как фотографа, но и его глубокое понимание культуры и общества своего времени.
Если вы являетесь любителем фотографии и хотите узнавать о новых выставках и публикациях, связанных с фотографическим наследием Денниса Ли Хоппера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.
Питер Хьюго (англ. Pieter Hugo) — южноафриканский портретный и документальный фотограф, признанный за создание снимков маргинализированных народов континента. Он живет и работает в Кейптауне.
Хьюго — фотограф-самоучка, в первую очередь потому, что в Кейптауне негде было получить образование по теории и истории фотографии. После окончания средней школы он сразу стал практикующим фотографом. Впоследствии он участвовал во многих выставках и опубликовал четыре монографии.
Хусейн Шарифф (араб. Hussein Shariffe) – суданский режиссер, художник, поэт и преподаватель Хартумского университета. После нескольких лет обучения в Хартуме и Александрии, Египет, он изучал современную историю и изобразительное искусство в Англии, где в 1957 году состоялась его первая выставка в лондонской галерее One. Вернувшись в Судан в 1970-х, он работал в Министерстве культуры и на факультете искусств Хартумского университета. В 1973 году начал вторую художественную карьеру в качестве режиссера, сняв несколько документальных фильмов и кинематографических эссе на такие темы, как традиционные обряды или история Судана, а также о жизни в изгнании в последние годы жизни в Каире. За свою жизнь он написал более 500 картин, но документально подтверждены лишь немногие из них.
Фрэнсис Шольц (англ. Frances Scholz) — американская и немецкая художница и режиссер. Она изучала искусство в Высшей школе искусств в Берлине с 1982 по 1988 год. Фрэнсис Шольц известна своими работами, которые исследуют границы между представлением и абстракцией, часто используя спонтанные формы, вдохновленные изображениями из книг и газет. Ее работы характеризуются сложной игрой цвета, формы и текстуры, они вызывают размышления о взаимосвязи искусства с архитектурой и окружающим пространством.
Фрэнсис активно участвует в международных выставках и кинофестивалях. Ее проекты AMBOY и Episodes of Starlite получили признание как в США, так и в Европе, демонстрируя ее уникальный подход к сочетанию живописи и кинематографа. Шольц также преподает искусство, делая значительный вклад в образовательную сферу. Ее работы были представлены в таких известных местах, как Музей Людвиг в Кёльне, Кинотеатр Crowley и Институт современного искусства Ваттис в Сан-Франциско.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Фрэнсис Шольц представляет особый интерес благодаря ее экспериментальному подходу и влиянию на современное искусственное пространство. Ее работы находятся во многих частных и публичных коллекциях по всему миру.
Если вы заинтересованы в последних новостях о Фрэнсис Шольц и хотели бы узнать о предстоящих выставках, аукционах и событиях, связанных с ее творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем актуальную информацию, которая позволит вам не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этой выдающейся художницей.
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
Эльза и Йоханна (англ. Elsa & Johanna) — творческий дуэт художниц-фотографов и режиссёров.
Они были финалистами Prix HSBC pour la photographie 2016 и получили вторую премию Prix Picto de la mode 2017.
Среди клиентов дуэта известные издания — Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, компании Etro, Boucheron та Apple.
