Жанристы Бельгия
Альфонс Ассельбергс (фр. Alphonse Asselbergs) — бельгийский художник-пейзажист. Учился у Эдуарда Юберти, дружил с Теодором Бароном и работал с Ипполитом Буленже и Теодором Фурмуа. В 1867 году был членом так называемой Тервюренской школы, а год спустя — Свободного общества изящных искусств. Ассельбергс провел восемнадцать месяцев в Алжире в 1873 и 1874 годах в компании художника Артура Бувье, а затем следующие два года работал в Барбизоне. Он много рисовал в Лимбургском Кемпене, в Генке и Кинрои.
Ханс Бол (нидерл. Hans Bol) был выдающимся фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром, знаменитым своими пейзажами и миниатюрными акварелями на пергаменте, которые вдохновили многих художников своего времени. Его работы отличаются изображениями библейских, мифологических сюжетов и бытовых жанров, выполненных в стиле позднего Северного Возрождения. Сочетание мирских бытовых сцен с эпизодами из Нового Завета вносило новизну в искусство той эпохи.
Знаменитость Ханса Бола также обусловлена его топографическими рисунками и видами городов, такими как «Вид на гавань Антверпена» и «Замок в парке», гравированные Яном Саделером. Великий мастер оставил после себя многочисленных учеников, среди которых Франс Бёльс, Йорис Хуфнагель и Давид Винкбонс.
Его творчество представлено во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Музей Майера ван ден Берга в Антверпене и Центр Гетти в Лос-Анджелесе. Произведения Ханса Бола, такие как «Пейзаж с падением Икара» и «Зимний пейзаж с конькобежцами», продолжают вдохновлять любителей искусства во всём мире.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые события продаж и аукционов, связанных с Хансом Болом.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Шарль Бонье (фр. Charles Bonier) — бельгийский художник, акварелист и литограф, знаменит своим вкладом в искусство XIX века. Он родился в Брюсселе и обучался в Академии королевских изящных искусств в Брюсселе, где его наставниками были Жозеф Паелинк и Флорент Виллемс. Его карьера началась с литографии, и он быстро приобрел известность благодаря портретам в журнале L'Artiste.
Шарль Бонье сотрудничал с Луи Уардом, создавая портреты для Бельгийской палаты представителей, и получил признание за серию портретов современных художников Les Artistes Contemporains. Его талант был высоко оценен, и он был назначен придворным художником Бельгии. После переезда в Лондон Шарль Бонье стал известным портретистом, работавшим с известными личностями, включая Чарльза Диккенса и Гектора Берлиоза.
В Париже, куда он переехал в 1860 году, Шарль Бонье сосредоточился на живописи и портретах, отражающих элегантность Второй Французской империи. Его работы находятся в таких учреждениях, как Гарвардский университетский художественный музей и Метрополитен-музей искусства. Шарль Бонье умер в Севре в 1886 году.
Для получения информации, связанной с творчеством Шарля Бонье, и уведомлений о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Франсуа-Антуан Босуэ (фр. François-Antoine Bossuet) — художник и рисовальщик бельгийской школы. Босуэ известен своими пейзажами, видами городов и памятников Испании и Италии с акцентом на исторические места, жанровыми сценами из повседневной жизни. Он был профессором Академии изящных искусств в Брюсселе с 1855 по 1876 год. Его работы можно увидеть в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Алоис Будри (фр. Aloïs Boudry) — бельгийский художник, известный своими портретами, натюрмортами и интерьерами. Учился в художественных школах в Ипре и Руселаре, окончил Королевскую академию изящных искусств в Антверпене. В 1885 году присоединился к «Алс ик Кан» («Если я смогу»), ассоциации художников, занимающихся сохранением традиционных художественных методов. Участвовал в выставке Brussels International 1910, где завоевал серебряную медаль. Когда в 1913 году приморский курорт Кнокке-Хейст начал рекламную кампанию, он разработал плакаты, которые стали широко известны. С началом Первой мировой войны бежал в Англию и зарекомендовал себя как портретист. На своих картинах изображал простых людей. Особенно популярен портрет рыбака из Ньюпорта его кисти. Многие работы Будри можно увидеть в Национальном музее рыболовства в Остдуинкерке.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Франс ван Лимпутен (фр. Frans Van Leemputten) — бельгийский художник-пейзажист, жанрист, представитель реализма. В своих работах активно изображал природу и жизнь населения Де-Кемпена и Брабанта. Его работы отличаются фотографической точностью и чистой палитрой красок. Жители Де-Кемпена предстают в его работах монументальными, неподвижными фигурами, изображая размеренную, лишенную треволнений жизнь сельской общины. Благодаря их точности и объективности, работы ван Лимпутена приобрели также и документальную ценность. На творчество Лимпутена в значительной степени повлиял один из основателей барбизонской школы Жан-Франсуа Милле. Ван Лимпутен принадлежал к той группе бельгийских художников, которая предпочла избегать переусложненности городской жизни, сконцентрировавшись на простоте и ясности доиндустриальной бельгийской сельской местности.
Хендрик ван Миндерхаут (нидерл. Hendrik van Minderhout) — голландский живописец-маринист, член Гильдии Святого Луки.
Он работал в основном во фламандских городах Брюгге и Антверпене и писал пейзажи, картины на тему моря, городские пейзажи и архитектурные картины.
Игнас Жозеф Пьер ван Регемортер (фр. Ignatius Josephus van Regemorter) — бельгийский художник и гравер, известный историческими, пейзажными и жанровыми сценами. Студент Королевской академии изящных искусств в Антверпене, затем стажировался в Париже, Брюсселе и Генте. Он выставлялся в 1805 году в Антверпене, в 1808 и 1810 годах в Генте и вместе с отцом участвовал в реставрации фламандских произведений, возвращенных французами в 1814 году. Выставлялся в Брюссельских салонах 1811, 1813 и 1815 годов, а также в триеннале салонов в бельгийской столице до 1860-х годов.
Гюстав Ванез (фр. Gustave Vanaise) — бельгийский художник-портретист, жанрист и художник обнаженной натуры. Учился в Королевской академии изящных искусств де Ган у Теодора-Жозефа Каннеля. В некоторых его работах заметно влияние старых мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс. Ванез был одним из основателей брюссельской группы художников «Les XX» (создана 28 октября 1883 года), но покинул ее в 1886 году.
Луи-Шарль Верве (фр. Louis-Charles Verwée/Verwee) – бельгийский художник, известный интерьерными и жанровыми сценами и светскими портретами. Большинство картин изображают какое-нибудь анекдотичное событие. Их герои – молодые женщины или дети, занятые каким-то обыкновенным делом: они выжимают лимон, читают или ищут что-то в ящике стола. Он хорошо передавал состояние своих персонажей в такие случайные моменты. Верве писал в основном женские портреты в стиле, близком к стилю бельгийских художников Альфреда Стивенса, Гюстава Леонара де Йонге и Шарля Бонье. Вместе с бельгийским художником Чарльзом Хермансом он считается представителем современного течения в классической школе. Луи-Шарль Верве также создал несколько сцен с персонажами из низшего сословия. Он участвовал во многих салонах, в том числе в Брюсселе в 1854 году, в Антверпене в 1861 году, в Генте в 1871-м и в Амстердаме в 1877-м.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Франц Винк (фр. Franz / Frans Vinck) — бельгийский художник, известный религиозными и историческими картинами, жанровыми сценами и портретами. Он также творил в популярном тогда стиле ориентализма и создал ряд картин, вдохновленных путешествиями по Ближнему Востоку. Он вел странствующий образ жизни, путешествовал и работал во многих странах.
Жак Эжен Хьюберт Вольтерс (нидерл. Jacques Eugène Hubert Wolters) — голландско-бельгийский художник-пейзажист. Первые уроки рисования получил в 10 лет. Уехал в Антверпен в 1864 году, учился у Полидора Бофо, Джозефа ван Лериуса и Якоба Альберта Якобса. В 1869 году предпринял годовую учебную поездку в Германию (замок Мойланд близ Клеве). Затем три года учился у антверпенского художника-пейзажиста Франсуа Ламориньера. Затем, последовав совету Анри Жака Бурса, обратился к пейзажной живописи и, в частности, к морским пейзажам. В 1894 году был натурализован как бельгиец. Принимал участие в выставках в Гааге в 1878 году, Роттердаме в 1879 и 1882 годах и Маастрихте в 1890 году.
Эдвард / Эдуард Воутермартенс (фр. Edward / Edouard Woutermaertens) — бельгийский художник. Специализировался на рисовании сцен с животными, отдавая предпочтение овцам. Он работал в реалистическом стиле и изображал животных с точностью и большим количеством деталей. Его работы принимались на различных ведущих официальных салонах. Воутермартенс работал на пленэре, исследовал бельгийское побережье и особенно регион Верн. Пейзаж в его композициях выполняет не декоративную функцию, а является важной частью действия. Уделял большое внимание освещению, чтобы создать определенное настроение. Животные обычно изображаются на открытом ландшафте, залитом солнечным светом, что придает картинам свежий и естественный вид. Помимо овец, Воутермартенс также рисовал собак.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Петер Гейселс (нидерл. Peeter Gijsels) — фламандский художник эпохи Барокко.
Петер Гейселс известен своими пейзажами, архитектурными композициями и натюрмортами. Он также считается художником-жанристом, поскольку рисовал сцены деревенских рынков и церковных кермисов. Его пейзажи в стиле Яна Брейгеля Старшего пользовались большим спросом в его время.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Абель Гриммер (нидерл. Abel Grimmer) — фламандский живописец.
Абель Гриммер работал в Антверпене, выполняя в основном пейзажи и жанровые сцены. Живая и лёгкая манера исполнения, весёлые и занимательные сюжеты его картин, посвящённых крестьянской жизни, напоминают полотна Питера Брейгеля Старшего и Ханса Бола, которому они явно подражали. В то же время, в творчестве художника есть целый ряд городских видов с фигурами прогуливающихся вельмож, абсолютно индивидуальных и оригинальных, в которых заметны первые признаки стиля барокко. Некоторые из его изображений интерьеров основаны на композиционных решениях Ганса Вредемана де Вриса.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Александр Джозеф Дайвайль — голландский художник-портретист. Он специализировался на рисовании портретов, как и его отец, хотя позже он писал пейзажи. Он путешествовал и работал по Нидерландам и Германии. Затем Дайвай переехал и поселился в Брюсселе, где жил до своей смерти в 1888 году.
Леон Мари Констан Дансарт (Léon Marie Constant Dansaert) — выдающийся бельгийский художник и иллюстратор. Его творчество оставило значительный след в мировой искусствоведческой и художественной истории благодаря уникальному стилю и мастерству живописца.
Леон Мари Констан Дансарт славился своими портретами и жанровыми сценами, которые отличались глубоким психологическим пониманием моделей. В его работах отчетливо прослеживается стремление передать не только физическое сходство, но и внутренний мир изображаемых личностей.
Жюль де Брёйкер (нидерл. Jules de Bruycker) — бельгийский художник. Работал в технике акварели, графики, офорта. Художественный талант Жюля проявился в раннем возрасте и он начал изучать живопись в Академии изящных искусств. Четыре года спустя он прекратил посещать художественные классы и присоединился к семейному бизнесу. После девятилетнего перерыва снова поступил в Гентскую академию. Впервые выставил свои работы на Гентском салоне в 1903 году. Тогда правительство купило его акварель «Тряпичный рынок» (Voddenmarkt). С 1906 года начал работать в технике офорта. В 1914-1919 году жил в Лондоне, после чего вернулся в Гент. Родной город стал важным объектом его творчества. Он неоднократно изображал городские пейзажи и памятники архитектуры, в особенности — церковь Святого Николая и Замок графов Фландрии, рядом с которыми жил в детстве. О его интересе к архитектуре свидетельствует созданная им серия офортов с изображениями соборов Фландрии и Франции. В то же время в творчестве Де Брёйкера уделяется внимание бедным «маленьким» людям. Героями его работ были бедняки, старики, уличные дети, а также среда их повседневной жизни — бедные районы, блошиные рынки.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Шарль Корнель Огюст де Гру (Дегру) (фр. Charles Corneille Auguste de Groux / Degroux) — французский художник, гравер, литограф и иллюстратор. Поскольку он переехал в Бельгию в молодом возрасте и вся его карьера прошла в Бельгии, его обычно называют бельгийским художником. Изображения сцен из жизни обездоленных и низших слоев общества того времени делают его первым бельгийским художником — социалистом-реалистом. Эти работы сделали его предшественником бельгийских художников-реалистов, таких как Константин Менье и Эжен Лаэрманс. Де Гру работал в разных техниках, включая масляную живопись, акварель, пастель, гравюру и литографию. Он начинал как автор исторических и религиозных сцен в романтическом стиле, распространенном в то время в Бельгии. Позже разработал собственный реалистический стиль, в котором видно влияние Курбе, а также жанровых художников XVII века. Соцреалистические произведения де Гру содержат религиозный подтекст и отсылки.
Эдуард де Жанс (фр. Edouard de Jans) — фламандский художник-портретист и жанрист. Хотя он специализировался на портретах, он также писал библейские сцены, исторические картины и пейзажи. В 1876 году он получил стипендию Римской премии за картину «Возвращение блудного сына», которая позволила ему путешествовать по Европе и посетить Францию, Италию, Германию и Австрию. Когда он вернулся в Антверпен в 1889 году, он был назначен профессором Академии.
Густав Леонард де Йонге (фр. Gustave Léonard de Jonghe) — бельгийский живописец. Первые уроки живописи получил от своего отца, художника-пейзажиста Жана-Батиста де Йонге. Затем продолжил обучение в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств. С 1848 года участвовал в выставках брюссельского салона. Де Йонге эмигрировал в Париж и в 1850-х годах начал выставляться в парижских салонах. Он пробовал свои силы в портрете, в религиозном и историческом жанрах, пока наконец не посвятил себя исключительно воспроизведению сцен домашней жизни женщин и детей среднего сословия. Этот род живописи и принес ему известность.
Адам де Костер (нидерл. Adam de Coster) — фламандский художник XVII века, известен своими жанровыми сценами с сильными эффектами кьяроскуро. Он получил прозвище Pictor Noctium (Живописец ночи) благодаря предпочтению сценам в тенебристом стиле. Адам Де Костер родился в Мехелене в 1586 году и был активным членом гильдии Святого Луки в Антверпене. Его творчество сильно повлияли работы Караваджо и его последователей, особенно благодаря периоду обучения или пребывания в Италии, предполагаемому на основе анализа его работ и возможного проживания там.
Адам Де Костер часто изображал картежников, гадалок, музыкантов и религиозные сцены, причем возвращался к некоторым темам регулярно. Например, известны различные версии «Отрицания Петра» и «Игроков в карты». Его произведения отличает мастерское использование света и тени, а также изображение фигур при свечном освещении, что делает его сцены особенно выразительными и драматичными. Одним из известных произведений является «Три певца» из коллекции Лихтенштейна, демонстрирующее музыкальное представление трех певцов, освещенных светом извне картины.
Интересно, что Адам де Костер не имел известных учеников и его имя было почти забыто после смерти, многие его работы были приписаны другим художникам. Однако, благодаря исследованиям, в том числе работам арт-историка Бенедикта Николсона, его вклад в искусство был переоценен и многим произведениям было возвращено его авторство.
Его работы находятся в различных музейных коллекциях, включая Национальную галерею Ирландии и коллекции Лихтенштейна, подтверждая высокую оценку его мастерства в Европе XVII века.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Адама де Костера, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Жан де ла Оэз (фр. Jean de la Hoese) — бельгийский живописец, пейзажист и жанрист, но прежде всего портретист.
Хотя он писал пейзажи и интерьерные сцены, вдохновленные голландскими мастерами, в которых появляются элегантные женщины, одетые в оборчатые платья, и проявлял свой талант в передаче богатства тканей, он преуспел прежде всего как портретист. Он сумел привлечь к себе расположение представителей высшего общества, которые хотели быть увековеченными его изящной кистью.
Алоис де Лаэт (фр. Aloïs De Laet) – бельгийский художник. Был художником-самоучкой, который, однако, многому научился у своих двух дядей, которые были художниками-декораторами. В 1900 году был первым, кто выставился в Cornelis Landschotkapel с социально-философским движением «De Kapel». Де Лаэт называл себя одним из первых художников-социалистов Антверпена. Он писал портреты, жанровые сцены и пейзажи с меланхоличной атмосферой. Под влиянием люминизма его цветовая палитра с годами становилась ярче. Он был членом нескольких художественных кружков, в том числе Eenigen, Als ik Kan, de Scalden, La Libre Esthétique и Vie et Lumière.
Густав Франсискус де Смет (фр. Gustave Franciscus De Smet) — бельгийский художник, писавший свои работы преимущественно в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Ранние работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник жил и работал в городке Синт-Мартенс-Латем. В это время он находился под влиянием работ Эмиля Клауса. С началом Первой мировой войны в 1914 году бежал в Нидерланды. Здесь он познакомился с экспрессионистским искусством, что коренным образом изменило его творчество. Полотна этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет вернулся в Бельгию, жил сперва в Генте, затем вернулся в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой стало изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы этого периода выполнены в реалистической манере.
Эдмон де Шамфелеер (фр. Edmond De Schamphelee) — бельгийский художник-пейзажист и гравер. После завершения учебы стал художником-пейзажистом; придерживался реалистического подхода, который заимствовал у Теодора Фурмуа и французских художников барбизонской школы. Он также сочетал пленэрные техники с крупномасштабной живописью в своей студии. Его стиль все больше напоминал стиль голландских художников XVII века.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Эжен Джоорс (фр. Eugène / Eugeen Joors) — бельгийский художник-реалист. С 1865 по 1870 год учился в Королевской академии изящных искусств (Антверпен). В 1886 году стал педагогом по жанру натюрморта. Рисовал как традиционные, тщательно аранжированные натюрморты, так и более естественные цветочные композиции. Также создал множество пейзажей, портретов и жанровых сцен. С 1879 года был постоянным участником выставок в Антверпене и за границей, получив золотую медаль на выставке в Мюнхене. Кроме того, он помогал Шарлю Верла в создании его знаменитой панорамы битвы при Ватерлоо.
Джозеф Дириккс (фр. Joseph Dierickx) — бельгийский художник. Писал исторические сцены, жанровые картины, а также пейзажи и портреты. Также создал множество фресок. Его реалистические работы, выполненные с натуры, имеют светлый колорит, а его сюжеты — хорошую композицию. В 1892 году он выступил соучредителем брюссельского художественного кружка Pour l'Art. Преподавал в колледже Сен-Мишель и в школе декоративно-прикладного искусства в Икселе (Элсене). Его работа была частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1928 года.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Теодор-Жозеф Каннель (фр. Théodore-Joseph Canneel) — бельгийский портретист и художник-жанрист, литограф и учитель рисования. С 1830 года обучался ремеслу литографии в типографии, где работал его отец. Затем стал учеником художника Питера ван Ханзелара. С 1838 по 1841 год совмещал свою профессию с образованием в Koninklijke Acaďemie voor Schone Kunsten van Gent. Он преподавал там с 1843 года. С 1848 по 1850 год совершил учебную поездку во Францию и Италию. По возвращении в 1850 году был назначен директором Гентской академии. В 1869 году стал инспектором бельгийских рисовальных школ и академий. Также был членом-корреспондентом Королевской академии наук и изящных искусств Бельгии, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen и почетным членом Филадельфийской академии. За оказанные услуги был назначен офицером бельгийского ордена Леопольда.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Мари Коллар-Энротен (фр. Marie Collart-Henrotin) — известная бельгийская художница-пейзажист. Приобрела свои навыки в основном самоучкой. Ее первые работы созданы в 1863 году. Была одним из основателей Societé libre des Beaux Arts в 1868 году. Первые международные успехи пришли в 1870 году — она получила золотую медаль Парижского салона. В 1873 году приняла участие во Всемирной выставке в Вене, продолжала регулярно выставляться в парижском салоне, а также разместила работы на выставке Exposition décennale в 1900 году. Последние годы XIX века были отмечены художественной зрелостью Мари Коллар-Энротен. В 1881 году она стала первой женщиной, награжденной Рыцарским крестом ордена Леопольда, бельгийского ордена «За заслуги». Ее работы вошли во многие частные и государственные коллекции, включая Hofstede в Брабанте в Королевском музее изящных искусств в Антверпене или Flaamse Boomgaard в Королевском музее изящных искусств.
Герман Куртенс (фр. Herman Courtens) — бельгийский художник, сын художника Франца Куртенса, который был его первым учителем. Также учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Преподавал в Высшем институте изящных искусств в Антверпене. Рисовал фигуры, жанровые сцены, портреты, пейзажи, цветы и интерьеры. Его работы часто бывают несколько перегружены.
Франц Куртенс (фр. Franz Courtens), полное имя Франциск Эдуард Мария Куртенс (фр. Franciscus Eduardus Maria Courtens) — бельгийский художник. Учился в Академии изящных искусств в Дендермонде. Встреча с Ипполитом Буленже и школой Тервюрена привела его к уличной живописи. Его работы (пейзажи окрестностей Брюсселя, Кампина, Брюгге, Голландии) быстро стали пользоваться успехом. В основном писал пейзажи, морские пейзажи и животных. Прославился своей светящейся палитрой. Был профессором NHISKA (Высший институт Академии изящных искусств в Антверпене) с 1903 года и членом Королевской академии Бельгии с 1904-го. В частности, он считался учеником антверпенского художника и офортиста Жюльена Селоса. Современники и искусствоведы считают его импрессионистом и называют Рубенсом пейзажной живописи.
Виктор Лагье (фр. Victor Lagye) — Victor Lagye (1825–1896) — бельгийский художник XIX века, известный своими жанровыми сценами, историческими и религиозными работами. Родился в Антверпене, учился в местной Королевской академии изящных искусств. Активно сотрудничал с художником Анри Лейсом (Henri Leys), участвуя в создании монументальных росписей и реставрации исторических зданий. Его работы отличаются детализацией и вниманием к историческим костюмам и интерьерам.
Несмотря на талант, оставался в тени более известных современников. Некоторые произведения хранятся в Королевском музее изящных искусств Антверпена. Точные места рождения и смерти, а также подробности биографии менее документированы, чем у ведущих мастеров эпохи.
Пол Лаутерс / Лаутери (фр. Paul Lauters / Lauteri) — бельгийский гравер, иллюстратор и художник. Учился в Королевской академии изящных искусств с 1820 по 1823 год. С 1823 года работал в литографической компании Gouban & Dewasme-Pletinckx. В 1836 году преподавал в Королевской школе гравюры. Сотрудничал с художником Теодором Фурмуа в 1839 году, создав изображения руин аббатства в Виллер-ла-Виль. В 1840 году создал иллюстрации для «Приключений Тилля Уленшпигеля» и «Приключений Жана-Поля Шоппара». В 1846 году проиллюстрировал «Блуждающего Жюфа». В 1848 году он был назначен профессором Академии изящных искусств в Брюсселе.
Генри Лёйтен (нидерл. Henry Luyten) — бельгийский художник голландского происхождения. Он известен своими жанровыми сценами, пейзажами и портретами.
Генри Лёйтен находился под влиянием Гаагской школы XIX века и школы Барбизона, а также голландской и фламандской живописи XVII века.
Амеде Эрнест Линен (фр. Amédée Ernest Lynen) — бельгийский художник. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Он прежде всего рисовальщик, иллюстратор и акварелист. Также занимался гравюрой и плакатом. Его стиль полон живописности. Он является одним из основателей кружка "l'Essor" и группы "Pour l'Art".
Эгиде (Эгидиус) Линниг (фр. Egide (Egidius) Linnig) — бельгийский художник, рисовальщик и гравер. Предметом его творчества в основном являются морские пехотинцы, корабли и прибрежные пейзажи. Он также рисовал фламандские прибрежные города. Линниг был важным представителем движения романтиков-реалистов в бельгийской морской живописи. Его морские картины всегда хорошо сбалансированы, художник уделяет особое внимание топографической точности. Его работа представляет важное свидетельство истории мореплавания, поскольку он работал в поворотный период, ознаменовавший переход от парусных кораблей к пароходам. Линниг рано обучился гравюре и был одним из первых, кто практиковал это искусство как самостоятельный жанр. Он считается одним из первых реалистических граверов в Бельгии. Его офорты, хотя и технически завершены, сохраняют характер свободного и быстрого исполнения.
Жозеф Анри Юбер Лис (фр. Joseph Henri Hubert Lies) — бельгийский художник-романтик, рисовальщик и гравер. Он работал в самых разных жанрах, включая историческую живопись, пейзажи, жанровые сцены и портреты. При жизни пользовался общеевропейской репутацией.
Ян Баптист Лодевик Мас (фр. Jan Baptist Lodewyck Maes) — бельгийский художник-жанрист, работал в Италии. Учился в Академии Гента. Первая выставка состоялась на городской ярмарке в 1810 году. Он выигрывал призы во всех конкурсах, в которых участвовал, и в 1820 году получил стипендию от города Гента. Благодаря бельгийской Римской премии, полученной в 1821 году, он сначала посетил Париж, а затем отправился в Италию. В 1822 году он копировал работы старых мастеров в музее Уффици. В 1824 году поселился в Риме. Мас поддерживал связь с родным городом и регулярно отправлял работы в бельгийские салоны. Он был членом-корреспондентом Королевской академии наук Нидерландов.
Исидор Мейерс (фр. Isidore Meyers) — бельгийский художник-пейзажист и рисовальщик. Около 1850 года учился в Академии изящных искусств в Антверпене у Джейкоба Джейкобса. В Париже, где он учился в Школе изящных искусств, между 1855 и 1858 годами Мейерс познакомился с французскими художниками Барбизонской школы, которая противостояла формальному академизму в пейзажной живописи. В 1858 году, после возвращения в Брюссель, начал учиться в Кампине, откуда выпустился в октябре 1861 года. Там родилась школа Кальмптаут. В 1865 году стал профессором академии Дендермонда, прославившейся своими гармониями серых тонов.
Анри Жорж Жан Менье (фр. Henri Georges Jean Meunier) — бельгийский художник, известный своей работой в стиле ар-нуво. Он был сыном гравера Жан-Батиста Менье и племянником скульптора Константина Менье. Анри начал своё обучение в мастерской отца, а затем продолжил обучение в академии в Икселе. Менье стал известен как литограф, этчер, иллюстратор, переплётчик книг и дизайнер плакатов, активно работая в период Belle Époque.
Его творчество отличалось использованием плоских цветов и толстых контуров, заимствованных из японских принтов, что позволяло создавать выразительные изображения. Многочисленные его литографии были опубликованы в серии L'Estampe Moderne, которая выходила в 1897-1898 годах. За свои работы Анри Менье был удостоен золотой медали на выставке в Лиможе в 1893 году.
Его работы можно найти в различных музеях и коллекциях по всему миру, что подчеркивает его значимость в искусстве ар-нуво. Анри Менье остаётся важной фигурой в бельгийском искусстве, его творчество продолжает вдохновлять и по сей день.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве Анри Менье подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями. Эта подписка позволит вам своевременно получать информацию о новых возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Флоран Мольс (фр. Florent Mols) — бельгийский художник-романтик, специализировался на пейзажах и жанровых сценах, иногда писал картины на восточную тематику. Самые известные его работы созданы в результате поездок в Грецию и Египет.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Жанна / Дженни Монтиньи (Jeanne / Jenny Montigny) — бельгийская художница. В семнадцать лет она решила стать художницей, понимая, что не может рассчитывать на поддержку родителей. Увидев картину Эмиля Клауса («Зимородки»), Монтиньи решил подыскать место в своей мастерской недалеко от Дейнзе. Летом 1893 года она и несколько других учениц прошли его курс пленэрной живописи. В 1902 году она дебютировала в Гентском салоне, после чего последовали показы в Париже. Позже она стала членом группы люминистов Vie et Lumière. С началом Первой мировой войны она вслед за Клаусом и его женой эмигрировала в Лондон, где стала членом Международного женского художественного клуба и выставлялась в галереях Графтона. После войны вернулась в Бельгию. В 1923 году она присоединилась к Национальному обществу изящных искусств.
Франс Мортельманс (фр. Frans Mortelmans) — бельгийский художник, рисовальщик и гравер. Первоначально создавал портреты, исторические картины, морские и жанровые сцены. С 1892 года писал почти исключительно декоративные, гармонично составленные натюрморты и цветочные композиции. Именно благодаря им он заработал себе репутацию. Особенно высоко ценятся его картины с розовыми розами. Работы Мортельманса относят к импрессионизму и реализму с некоторыми штрихами люминизма. Он создал множество рисунков пастелью. Франс Мортельманс был очень плодовитым художником. На сегодняшний день инвентаризировано более 850 его работ.
Ян Антун Нойхейс (нидерл. Jan Antoon Neuhuys) — нидерландский живописец и художник-жанрист. Учился у Никеза де Кейзера и в Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. В 1858 году, после четырех лет обучения, получил там первую премию. Ян Антон Нойхуйс занимался исторической и жанровой живописью. Участвовал в выставках в Амстердаме 1853 и 1862 годах, в Антверпене в 1861–1882 годах и в Гааге в 1859, 1863, 1869, 1878 и 1881 годах.
Андре Плумо (фр. André Plumot)— бельгийский художник-реалист, специализировался на жанровых сценах, старинных интерьерах, пейзажах и изображениях домашней птицы. Учился в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и некоторое время работал в мастерской Никеза де Кейзера на Оссенмаркт. В возрасте 20 лет закончил обучение, покинул Академию и в основном писал картины с интерьерами и фигурами, вдохновленные живописью XVI–XVII веков. Прибыльный жанр, который в то время практиковали многие антверпенские художники. В 1860-е годы Плумо писал в основном исторические жанровые сцены. В 1860-х годах познакомился в Кальмтауте с Жаком Россельсом, Исидором Мейерсом и другими художниками-пейзажистами. Путешествовал по Арденнам, где несколько раз писал долину Мааса и лесные сцены. Из-за частого пребывания в Кальмтауте и его окрестностях начал проявлять все больший интерес к природе и животным, рисовал картины, на которых изображал домашний скот и птицу. В 1872 году был награжден дипломом и медалью на выставке в Лондоне.
Жан-Франсуа Порталь (фр. Jean-François Portaels) — выдающимся бельгийским художником-ориенталистом и педагогом, который оставил значительный след в искусстве своего времени. Обучался под руководством Франсуа-Жозефа Навеза и стал директором Академии изящных искусств в Генте, а также Брюссельской королевской академии изящных искусств.
Жан-Франсуа Порталь известен своими ориенталистскими произведениями, такими как «Женщина из Танжера» и «Молитва Юдифи». Его работы отличаются грацией и изяществом, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров.
В качестве педагога Жан-Франсуа Порталь оказал огромное влияние на следующее поколение бельгийских художников, таких как Эмиль Вотерс и Тео ван Риссельберге, способствуя развитию бельгийской живописи конца XIX века.
Память о художнике увековечена не только в его произведениях, но и в названиях улиц в его родном городе Вильворде, а также памятником, установленным в его честь.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить эксклюзивные материалы и мероприятия, связанные с Жан-Франсуа Порталем и его творчеством.
Герард Йозеф Портилье — бельгийский художник. Сын художника Яна Портилье. Его брат Эдвардтакже был художником. Специализировался в основном в жанровой живописи. Часто его картины изображают сцены, которые произошли в сельской местности: заезжих дворах, школах, кузницах, нотариальных конторах, тавернах и др. Персонажи его полотен, написаны обычно в шутливой манере. Многие сцены, кажется, написаны в начале или середине XIX века. Даже одежда и аксессуары его персонажей почти никогда прямо не указывают на время, когда Портилье создал их. Картины художника хранятся в Музее изобразительных искусств Антверпена и Национальной галерее Виктории в Мельбурне.
Эдвард Антон Портилье (фр. Edward Antoon Portielje) — бельгийский художник-жанрист. Родился в семье художника Яна Портилье. Его старший брат Жерар также был художником-жанристом. Первые уроки рисования получил от отца. Затем посещал Королевский атенеум, а с 1873 года — внеклассные занятия в Королевской академии изящных искусств, с 1877 по 1881 год учился там на дневном отделении. Его специальностью были жанровые сцены, иногда портреты или морские пейзажи. Делал зарисовки из жизни рыбацких общин в Зеландии. Многие его работы представляют собой серии подобных интерьерных сцен. Обычно они изображают комнату с окном, в которое падают солнечные лучи, в комнате женщины в традиционных костюмах заняты какой-то повседневной работой. Эти картины были очень популярны и продавались по всей Европе и в США.
