Жанристы Украина
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Пётр Петрович Белоусов был советским художником-живописцем, графиком и педагогом, народным художником РСФСР. Родился он в 1912 году в городе Бердянске, а учился искусству в Ленинграде под руководством Исаака Бродского, став профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
Белоусов активно участвовал в выставках, начиная с 1930-х годов, где представлял свои работы вместе с другими выдающимися художниками. Его карьера была отмечена многочисленными наградами, в том числе званием народного художника РСФСР в 1976 году и членством в Академии художеств СССР в 1979 году.
Произведения Белоусова, включая портреты, пейзажи и исторические композиции, характеризуются высоким мастерством в различных техниках, таких как масляная живопись, пастель, офорт и литография. Его работы экспонировались в музеях и галереях по всему миру, включая Великобританию и США.
Если вы заинтересованы в искусстве Петра Петровича Белоусова и хотите получать обновления о продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
Николай Корнилиевич Бодаревский — русский и украинский художник последней трети XIX – начала ХХ веков молдавского происхождения. Он известен как живописец и график.
Николай Бодаревский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. В ранний период творчества он был близок передвижникам, в последующие годы отошёл от передвижнических традиций в сторону позднего «салонного» академизма. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Николай Степанович Боровский — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог.
Николай Боровский прославился своими портретами, пейзажами и натюрмортами, а также жанровыми картинами. Некоторые из его работ отличались необычайной реалистичностью. С начала 1960-х годов он активно выставлял свои произведения и в 1964 году присоединился к Союзу художников СССР. За свою картину «Рабочий. Год 1928» он получил премию Союза художников УССР.
Мастер создал значительное количество работ, которые находятся в частных и публичных коллекциях, включая галерею портретов участников обороны и освобождения Днепропетровска.
Михаил Васильевич Брянский — русский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график.
Михаил Брянский жил в Киеве и Петербурге. Он писал в основном «женские головки», портреты и жанровые картины, отмеченные чертами академизма. Его произведения публиковались в ряде художественных и иллюстрированных журналах.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Юрий Васильевич Волков — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Юрий Волков во время Великой Отечественной войны защищал Севастополь, был в плену и ранен, освобождал от нацистов столицы Европы. В послевоенные годы он создал серию батальных работ о героизме советских воинов и трагедии немецкой оккупации. Творчество Волкова также представлено жанровыми картинами о труде и отдыхе советских граждан. Художник, будучи православным христианином, также расписывал храмы. Его произведения известны своим реализмом и динамичной композицией, которые ярко передают героизм и трагизм войны.
Василий Алексеевич Волков — русский и украинский художник-передвижник последней трети XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец, акварелист и педагог.
Василий Волков писал портреты и картины на бытовые и исторические темы. Особенно известны его портреты императоров Александра ІІ и Александра IІІ, а также исторические портреты.
Альбин Станиславович Гавдзинский — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, прославившийся своими пейзажами, жанровой живописью и портретами.
Альбин Гавдзинский в начале 1950-х годов провёл свои первые персональные выставки в Одессе, Киеве и Харькове и проявил свою яркую художественную индивидуальность. Художник отличался выдающейся работоспособностью и точностью в изображении, что проявлялось в его чётких формах и ярких красках. В 1961 году он был признан Почётным гражданином города Новой Каховки, а его работы (237 полотен) послужили основой для создания городской картинной галереи, которая в 2003 году была названа его именем.
Григорий Кононович Дядченко был украинским художником-передвижником, представителем реализма, известным своими пейзажами и портретами. Он родился 26 сентября (8 октября) 1869 года в селе Кирилловка, Звенигородского уезда, Киевской губернии, Российской империи. Учился в Киевской рисовальной школе, затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Дядченко прославился своими поэтическими пейзажами, такими как «Вечер над Днепром» и «Облако над Днепром», а также тонкими психологическими портретами, например, «Головка девушки». Работы Дядченко выполнены акварелью и цветными карандашами, и отличаются реалистичностью и глубиной чувств.
Его произведения хранятся в Национальном художественном музее Украины, Львовском музее украинского искусства, Полтавском и Харьковском художественных музеях. Особенно ценятся его работы, передающие красоту родной природы и психологическую глубину персонажей.
В 1971 году на доме в Киеве, где жил и работал Дядченко, была установлена мемориальная доска в его честь. Григорий Дядченко остается значимой фигурой в украинском искусстве, оставив богатое наследие в виде своих произведений и воспоминаний о своем творчестве.
Подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Григория Кононовича Дядченко.
Мария Абрамовна Зубреева — советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график, декоратор, представитель ленинградской школы живописи, один из первых членов Ленинградского Союза художников. Ее творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. Она занималась как станковой, так и монументальной живописью, оформлением интерьеров, а также книжной иллюстрацией. Художница часто работала в технике акварели и темперной живописи.
Мария Зубреева совместно с мужем, художником Сергеем Захаровым, провела много лет в Таджикистане, где внесла значительный вклад в искусство этой региона. Её акварельные портреты и восточные пейзажи остаются наиболее интересной частью её художественного наследия.
Ян Ксаверий Каневский (польск. Jan Ksawery Kaniewski) — польский и российский художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист.
Ян Каневский был автором многочисленных портретов членов императорской семьи России (в том числе, Николая I) и представителей высшего света Царства Польского. Он также создал ряд картин на исторические и религиозные темы.
Николай Николаевич Каразин был русским художником, писателем и военным корреспондентом, родившимся в 1842 году в Харьковской губернии. Он участвовал в Среднеазиатских походах и получил награды за храбрость. Каразин учился в Академии художеств и стал известен своими батальными сценами и иллюстрациями.
Каразин создавал иллюстрации для книг, журналов и почтовых открыток. Его работы часто изображали сцены из жизни народов России и Средней Азии, что делало его произведения особенно ценными для историков и коллекционеров. Одной из его знаменитых картин является "Вступление русских войск в Самарканд", находящаяся в Государственном Русском музее.
Каразин также писал литературные произведения, включая романы и повести, многие из которых были опубликованы в журнале "Дело". Его творчество отличается богатой фантазией и тщательным вниманием к деталям.
Если вы хотите получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Николаевича Каразина, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых уникальных предложениях.
Соломон Яковлевич Кишинёвский — российский и советский художник конца XIX – первой половины ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог, видный представитель южнорусской школы живописи.
Соломон Кишинёвский работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. В начале своей карьеры он увлекался немецким и итальянским классицизмом, затем французским импрессионизмом, но первые серьёзные работы создал под сильным влиянием «передвижников». Его бытовые зарисовки, сценки из жизни городской бедноты были остросоциальными, художник отличался особым вниманием к обыденному существованию «маленького человека».
Кишинёвский погиб предположительно в 1941 году во время оккупации Одессы нацистами.
Александр Михайлович Кищенко — советский и белорусский художник второй половины ХХ века. Он наиболее известен как живописец-монументалист.
Александр Кищенко считается одним из самых известных художников Беларуси XX века, а его произведения — ценным достоянием белорусской культуры. Он работал во всех жанрах станковой и монументально-декоративной живописи и создал за свою карьеру сотни произведений, в том числе философских картин и портретов. Художник также профессионально владел техникой мозаики, керамики и гобелена.
Евграф Фёдорович Крендовский был русским художником, родившимся в 1810 году в Кременчуге, Полтавская губерния Российской империи. Он изучал искусство в Арзамасской художественной школе А.В. Ступина и позднее в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.Г. Венецианова.
Крендовский специализировался на портретах, жанровых и интерьерных картинах. Он также активно работал с акварелью и гуашью, создавая миниатюрные портреты. Его творческое наследие включает более двадцати известных работ, многие из которых сейчас хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других музеях России.
Среди его известных произведений — "Портрет А.С. Лошкарева с детьми", "Сборы на охоту", "Тронный зал императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце", а также.
Если вас интересует узнать больше о жизни и творчестве Евграфа Фёдоровича Крендовского, подпишитесь на обновления и уведомления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Николай Дмитриевич Кузнецов был выдающимся украинским художником, известным своими портретами и жанровыми сценами. Родившись в 1850 году в Степановке, он проявил художественные способности уже в раннем возрасте, что позволило ему обучаться в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Среди его известных работ находятся портреты таких персоналий, как Пётр Ильич Чайковский и Фёдор Шаляпин, а также картины, вдохновлённые жизнью и природой, такие как «Объезд владений» и «Малороссиянка, отдыхающая на траве».
Кузнецов активно участвовал в движении передвижников и сотрудничал с ведущими художниками своего времени. Несмотря на физические недуги в более позднем возрасте, он продолжал работать и внёс значительный вклад в развитие русской живописи. После революции, не найдя себе места в новой России, Кузнецов эмигрировал в Югославию, где и скончался в 1929 году.
Его работы сегодня можно увидеть в многих галереях и музеях, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Эти произведения продолжают восхищать зрителей своей глубиной и эмоциональностью.
Приглашаем всех ценителей искусства и коллекторов подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с творчеством Николая Дмитриевича Кузнецова.
Андроник Григорьевич Лазарчук был русским и украинским художником-пейзажистом, педагогом и культурным деятелем. Он родился 15 января 1870 года в селе Уховецк Волынской губернии. Он известен своими картинами, в которых отражал сельскую жизнь и природные пейзажи.
Лазарчук получил художественное образование в Академии художеств, где завершил Педагогические курсы. С 1915 года и до конца жизни работал и жил в Борзне, где организовал художественные курсы и основал краеведческий музей. Среди его учеников были такие известные художники, как Василий Костецкий и Александр Саенко.
В своем творчестве Лазарчук создавал не только пейзажи, но и бытовые сцены, портреты и иконы. Некоторые из его известных работ включают «За чтением письма», «Письмо солдата родным», и «Портрет Т. Шевченко». Эти произведения можно увидеть в различных музеях Украины, таких как Волынский краеведческий музей и Национальный художественный музей Украины.
Его вклад в искусство и педагогическую деятельность оставил значительный след в истории русской и украинской живописи. Работы Лазарчука продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, что подтверждается их наличием на выставках и в музейных коллекциях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Андроника Григорьевича Лазарчука.
Александр Григорьевич Максименко — советский и украинский живописец второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, акварелист, искусствовед.
Александр Максименко работал в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, а также в жанровой живописи. Его жанровые работы охватывают темы колхозной жизни, включая «Хозяева земли» и «Новаторы колхозных полей». За последнюю работу он получил Сталинскую премию. Мастер активно участвовал в выставках в Украине и за рубежом. Его произведения находятся в Национальном художественном музее Украины, Музее истории Украины во Второй мировой войне, а также в других художественных музеях и частных коллекциях.
Антон Иванович Манастырский — украинский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец и график.
Антон Манастырский прославился своими жанровыми картинами по мотивам украинских народных песен. Его произведения отличаются пластичностью, ритмом и поэтичностью. Также он работал в портретном жанре, создав такие полотна, как «Портрет матери», «Портрет Тараса Шевченко» и другие. Мастер также иллюстрировал книги и работал в религиозном жанре, реставрировав иконостас в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Древнем Галиче.
Витольд Антонович Манастырский — украинский и советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график, педагог, сын художника Антона Манастырского.
Витольд Манастырский создал множество произведений, включая жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В своих работах он отражал красоту Прикарпатья, жизнь его жителей, а также изображал современников — рабочих, крестьян и деятелей культуры. Он был активен как творчески, так и в общественной и педагогической сферах, его часто избирали в органы управления Союза художников Украины. Множество его работ экспонируется в украинских музеях и галереях.
Фелициан Мирбах (нем. Felician Myrbach) — австрийский художник, графический дизайнер и иллюстратор, известный своим вкладом в Венскую сецессию и директорством в Школе прикладных искусств в Вене. Родившийся в Залещиках, Украина, Мирбах сделал значительный вклад в области живописи, графического дизайна и иллюстрации, работая в Австрии, Франции и Испании.
Фелициан Мирбах известен своими работами в стиле модерн, которые выставлялись на различных выставках, включая выставки Венской сецессии. Его творчество включает в себя живопись, иллюстрации и графический дизайн, отражающие его модернистский подход и интеграцию искусства, дизайна и производства.
Фелициан Мирбах сотрудничал с известными артистами и добавил в штат школы таких художников, как Коломан Мозер и Йозеф Хофман, что в итоге привело к основанию Венских мастерских. Он также активно участвовал в иллюстрировании работ известных авторов, таких как Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, понимание вклада Фелициан Мирбаха в искусство может предложить новые перспективы для оценки его работ и влияния на модернизм в искусстве. Его произведения до сих пор ценятся и выставляются в различных музеях и галереях.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Фелицианом Мирбахом, включая информацию о продажах новых произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка поможет вам быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим знаменитым художником.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Самуил Григорьевич Невельштейн был талантливым советским художником, родившимся и проведшим большую часть своей жизни в Ленинграде. Он был известен как мастер живописи и графики, и его работы сейчас можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие страны, как Россия, Великобритания, Германия, Франция и США.
Невельштейн особенно выделялся своими портретами и пейзажами, которые отличались глубиной и эмоциональной насыщенностью. Он умело использовал цвет и форму для передачи сложных чувств и настроений, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми. Кроме того, он активно участвовал в художественной жизни советского общества, став членом Ленинградской организации Союза художников СССР.
Одной из заметных работ Невельштейна является картина "Розы", представленная на юбилейной выставке Ленинградского Союза художников. Это произведение демонстрирует его способность работать с натюрмортом, где каждый элемент изображения наполнен жизнью и символизмом.
Для тех, кто заинтересован в советском искусстве и творчестве Самуила Невельштейна, предлагаем подписаться на наши обновления. Подписавшись, вы будете получать информацию о предстоящих продажах и аукционах, где будут представлены работы этого выдающегося художника. Не упустите шанс углубить свои знания и возможно приобрести подлинное произведение искусства.
Капитон Степанович Павлов — российский и украинский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, пейзажист, портретист, автор жанровых композиций и педагог.
Капитон Павлов был одним из первых художников в Украине, изобразивший на своих картинах реальные сцены из жизни простых людей. Для его портретов характерна поэтизация среды человеческого обитания. Особое место в его творчестве занимали детские портреты, которые, по мнению критиков, отражали сентиментальный и поэтический темперамент украинской души.
Виктор Маркиянович Савин — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Виктор Савин работал в области станковой живописи, графики и книжной иллюстрации. Он прославился жанровыми картинами советской тематики, портретами выдающихся личностей, а также агитационными плакатами. Важную часть его работ составляют иллюстрации к украинским сказкам, повестям и рассказам.
Произведения мастера находятся в различных музеях и галереях на Украине и за границей, включая Национальный музей во Львове и Харьковский художественный музей.
Иван Фёдорович Селезнёв — русский и советский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец академического направления и педагог.
Иван Селезнёв работал в историческом, портретном и бытовом жанрах, а также писал пейзажи и натюрморты. Он прославился картинами на сюжеты русской истории, жизненными сценками и реалистическими жанровыми портретами. Мастер также создавал и восстанавливал фрески в церквях в Киеве и был одним из организаторов Киевского товарищества религиозной живописи.
Ефим Давидович Симкин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-портретист и жанрист.
Ефим Симкин прославился своими психологическими портретами, а также жанровыми полотнами. Главное место в его творчестве занимала тема Второй мировой войны, участником которой он был. Многие его работы отражают ужасы войны, смерть, страх, как, например, картины «Дон Кихот. Ужасы войны» и «Холокост. Жертвам войны». В то же время его сцены мирной жизни, по мнению критиков, полны прекрасного в обыденном. Большие полотна мастера отличались повышенным драматизмом.
Пётр Дорофеевич Слёта — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, прославившийся своими тематическими полотнами и пейзажами.
Пётр Слёта в своих работах, по мнению критиков, проявил лучшие черты советского искусства — патриотизм, гуманизм, любовь к природе. В его творчестве важное место занимают работы, посвящённые истории Украины. В пейзажных работах из разных стран, где художник побывал («Улица в Кошице», «Карлов мост», «Париж. Нотр-Дам»), он сумел выявить национальные и социальные особенности этих городов.
Евгений Иванович Столица — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец и график.
Евгений Столица наибольшую известность приобрёл как пейзажист. Он также писал портреты, исторические и батальные картины. Его работы отличаются тонкой передачей свето-воздушной среды, свободной импрессионистической манерой письма, сочными насыщенными цветами с множеством нюансов и оттенков. По мнению критиков, незатейливые деревенские мотивы в изображении художника приобретали особую поэтичность.
Евгений Александрович Тихменев был русским живописцем, графиком и анималистом, особенно известным своими охотничьими сценами. Родился в 1869 году в Сумах, с 1891 по 1894 год обучался в Петербургской АХ у Б.П. Виллевальде. Тихменев участвовал в Осенних выставках в Санкт-Петербурге и Москве в начале 1900-х, его работы регулярно публиковались в популярных журналах того времени.
Он всерьёз увлекался ружейной и псовой охотой, что нашло отражение в его произведениях, таких как «На медведя», «Лоси», и «Охота на волка с борзыми». После Октябрьской революции Тихменев занимался иллюстрированием детских книг и работал в Оренбурге, где создал ряд батальных полотен, включая известное «Салмышский бой».
Его произведения находятся в собраниях Оренбургского областного музея изобразительных искусств и Иркутского областного художественного музея, а также в частных коллекциях.
Для получения обновлений о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Евгением Александровичем Тихменевым, подпишитесь на наши уведомления.
Карп Демьянович Трохименко был украинским советским художником и педагогом, известным своими пейзажами и историческими картинами. Он родился в 1885 году и учился в Высшем художественном училище при Императорской академии художеств. Трохименко стал известен благодаря таким работам, как «Шевченко и Энгельгардт» (1939), «Катерина» (1959) и «Т. Шевченко на Чернечей горе» (1960).
Его картины отличаются реализмом и глубокой эмоциональностью, отражая украинскую культуру и историю. Он также преподавал в Киевском художественном институте, воспитав множество учеников.
Работы Трохименко представлены в Национальном художественном музее Украины и частных коллекциях по всему миру. Особое внимание коллекционеров привлекают его полотна, посвященные Тарасу Шевченко.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и аукционных событий, связанных с произведениями Карпа Демьяновича Трохименко.
Ромуальд Хойнацкий (польск. Romuald Chojnacki) — российский художник середины XIX века польского происхождения. Он известен как живописец и педагог.
Ромуальд Хойнацкий был последователем итальянской школы живописи. Он работал преимущественно в портретном и религиозном жанрах. В начале своей карьеры он также создавал исторические картины и вернулся к этому жанру незадолго до смерти.
Мастер был одним из основателей Одесской рисовальной школы. Среди его учеников был известный польский художник Станислав Хлебовский.
Леонид Иванович Чернов — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Леонид Чернов творил в различных жанрах, включая пейзаж, натюрморт и жанровую живопись. Он участвовал в многочисленных выставках с 1945 года. Его творчество было вдохновлено командировками в Индию, Афганистан, Болгарию и Кубу. Заметные работы включают циклы пейзажей «По Украине», офорты «В народной Болгарии», рисунки, посвящённые украинским народным песням и стихам советских поэтов.
Чернов воспитал целую плеяду украинских художников и сыграл важную роль в развитии украинского художественного сообщества.
Филипп Антонович Чирко был выдающимся русским и украинским художником, родившимся 3 июля 1859 года в Киеве. Он прославился своими батальными, жанровыми и историческими картинами, а также пейзажами. Обучался в Киевской рисовальной школе и Академии художеств в Петербурге. Чирко был членом Товарищества передвижных художественных выставок и активно участвовал в культурной жизни Чернигова, где жил с 1915 года.
Его работы отражают драматизм и реализм, особенно в батальных сценах. Картина "Преследование конногвардейцами французских конных егерей" хранится в музее-панораме "Бородинская битва" в Москве. К сожалению, многие произведения Чирко были утрачены во время Второй мировой войны.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Филиппа Антоновича Чирко.
Николай Густавович Шильдер был русским художником, известным жанровыми картинами. Он родился в Харькове в 1828 году, получил образование в Императорской Академии художеств. Его работы отличались реализмом и глубоким эмоциональным содержанием.
В 1850-е годы Шильдер писал картины на темы Крымской войны, а затем обратился к жанровой живописи под влиянием П.А. Федотова. В 1861 году он был удостоен звания академика за картину "Расплата с кредиторами". Его работы часто приобретались известными коллекционерами, такими как Павел Третьяков.
Картины Шильдера, такие как "Искушение" и "Сговор невесты", хранятся в Государственном Русском музее. Он также известен своими портретами, включая портреты членов царской семьи. Николай Густавович оставил значительный след в русской живописи XIX века.
Подписывайтесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Густавовича Шильдера.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
