Жанристы Автопортрет
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Карл Фридрих Вильгельм Гайст (нем. Carl Friedrich Wilhelm Geist) — немецкий художник-импрессионист. В 1888 году поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Получив стипендию Министерства внутренних дел Великого Герцога, он продолжил обучение в Мюнхене, Вене и Италии. В 1900 году выставлялся в Гласпаласте. Хотя официально он был зачислен в Карлсруэ до 1905 года, на самом деле он продолжил учебу в Штутгарте. Некоторое время он жил в Дармштадте, затем вернулся в Грюнберг в 1905 году, хотя, как художник-фрилансер, он часто путешествовал, чтобы навестить своих клиентов. Первая мировая война сильно ударила по нему. После нее он отказался от импрессионизма в пользу более мрачного академического стиля. Карл Гайст оставил около 300 работ, в том числе 25 портретов.
Леон Мари Констан Дансарт (Léon Marie Constant Dansaert) — выдающийся бельгийский художник и иллюстратор. Его творчество оставило значительный след в мировой искусствоведческой и художественной истории благодаря уникальному стилю и мастерству живописца.
Леон Мари Констан Дансарт славился своими портретами и жанровыми сценами, которые отличались глубоким психологическим пониманием моделей. В его работах отчетливо прослеживается стремление передать не только физическое сходство, но и внутренний мир изображаемых личностей.
Жюль де Брёйкер (нидерл. Jules de Bruycker) — бельгийский художник. Работал в технике акварели, графики, офорта. Художественный талант Жюля проявился в раннем возрасте и он начал изучать живопись в Академии изящных искусств. Четыре года спустя он прекратил посещать художественные классы и присоединился к семейному бизнесу. После девятилетнего перерыва снова поступил в Гентскую академию. Впервые выставил свои работы на Гентском салоне в 1903 году. Тогда правительство купило его акварель «Тряпичный рынок» (Voddenmarkt). С 1906 года начал работать в технике офорта. В 1914-1919 году жил в Лондоне, после чего вернулся в Гент. Родной город стал важным объектом его творчества. Он неоднократно изображал городские пейзажи и памятники архитектуры, в особенности — церковь Святого Николая и Замок графов Фландрии, рядом с которыми жил в детстве. О его интересе к архитектуре свидетельствует созданная им серия офортов с изображениями соборов Фландрии и Франции. В то же время в творчестве Де Брёйкера уделяется внимание бедным «маленьким» людям. Героями его работ были бедняки, старики, уличные дети, а также среда их повседневной жизни — бедные районы, блошиные рынки.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Мейер Исак де Хан (нидерл. Meijer Isaac de Haan) — голландский художник. В 1874 году был принят в Государственную академию искусств в Амстердаме. В 1880 году одна из его работ была выставлена в Парижском салоне. В том же году в газете «Эйген Хаард» появилась репродукция его картины «Een moeilijke plaats in de Talmoed», вызвавшая бурную дискуссию (не столько эстетическую, сколько теологическую). Он пользовался некоторым успехом в Нидерландах как художник, специализировавшийся на еврейских жанровых произведениях. В Амстердаме де Хаан писал портреты и преподавал. Он оставался в Амстердаме до 1888 года, где создавал в основном портреты евреев рабочего класса. Его ранние работы были вдохновлены мастерами голландской школы, такими как Давид Тенирс и Рембрандт. Образец живописи XVII века отражен в его исторической живописи 1877–1888 годов.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец был российским живописцем-портретистом чеченского происхождения, академиком Императорской Академии художеств. Его талант в области портретной живописи принёс ему широкую известность, а его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее в Москве. Среди его знаменитых портретов — изображения генерала Алексея Ермолова, профессора Тимофея Грановского и доктора Ф. И. Иноземцева.
Захаров начал свою карьеру под патронажем генерала Ермолова, который взял его на воспитание после трагических событий во время Кавказской войны. Благодаря поддержке Ермолова, Захаров смог получить образование и развить свои художественные способности. В 1834 году он был удостоен второй серебряной медали за картину, что способствовало его дальнейшему признанию.
Жизнь Захарова была полна трудностей, в том числе из-за проблем со здоровьем, которые вынудили его покинуть службу в департаменте военных поселений в 1842 году. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать замечательные портреты до своей смерти в 1846 году.
Если вас интересует искусство Петра Захарова-Чеченца и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Ваши данные будут использоваться только для информирования о продажах и аукционах, связанных с Петром Захаровым-Чеченцем.
Даниэль Каффе (нем. Daniel Caffe) — немецкий художник, мастер пастельного портрета. Начал свою карьеру как художник, занимающийся архитектурным декором, а затем переехал в Дрезден, где стал известным портретистом. Его обучение в Дрезденской академии изящных искусств под руководством Касановы, а также влияние неоклассических работ Менгса значительно повлияли на его стиль.
Даниэль Каффе был особенно популярен среди русских меценатов, что открыло ему дорогу к созданию портретов значительных личностей того времени, таких как князь Белосельский и адмирал Федор Григорьевич Орлов. Он также был известен своими копиями работ из Дрезденской галереи. Помимо портретов, Каффе также работал с архитектурным декором и пейзажами.
Среди наиболее известных работ Даниэля Каффе — портреты прусского государственного деятеля Карла Августа фон Харденберга и портреты известных деятелей своего времени, выполненные на пастели. После десяти лет работы в Дрездене он переехал в Лейпциг, где и скончался в 1815 году.
Его работы хранятся в крупных музеях и частных коллекциях, продолжая привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Художник оставил значительное наследие в области портретной живописи, которое ценится за умение передавать характер модели и тонкости эмоционального состояния.
Для получения обновлений, связанных с работами и выставками Даниэля Каффе, рекомендуем подписаться на наши рассылки. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям и коллекционерам искусства.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Евграф Фёдорович Крендовский был русским художником, родившимся в 1810 году в Кременчуге, Полтавская губерния Российской империи. Он изучал искусство в Арзамасской художественной школе А.В. Ступина и позднее в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.Г. Венецианова.
Крендовский специализировался на портретах, жанровых и интерьерных картинах. Он также активно работал с акварелью и гуашью, создавая миниатюрные портреты. Его творческое наследие включает более двадцати известных работ, многие из которых сейчас хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других музеях России.
Среди его известных произведений — "Портрет А.С. Лошкарева с детьми", "Сборы на охоту", "Тронный зал императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце", а также.
Если вас интересует узнать больше о жизни и творчестве Евграфа Фёдоровича Крендовского, подпишитесь на обновления и уведомления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Иоганн Карл Фердинанд фон Кюгельген (нем. Johann Karl Ferdinand von Kügelgen) был немецким художником, известным своими пейзажами и историческими картинами. Родился 6 февраля 1772 года в Бахарахе. Образование получил в Боннском университете, а живописи учился у известных мастеров во Франкфурте и Кобленце. В 1791 году вместе с братом отправился в Рим для дальнейшего обучения.
В 1798 году Кюгельген был приглашён в Россию, где стал придворным художником при дворе императора Павла I. Он получил признание за свои работы, запечатлевшие пейзажи Крыма, Финляндии и Эстонии. Его произведения хранятся в Эрмитаже, Павловском музее и других музеях Европы.
Карл фон Кюгельген оказал значительное влияние на развитие пейзажного жанра в российской живописи. Его сын, Константин Карлович, также стал известным художником.
Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Карлом фон Кюгельгеном, подписывайтесь на наши обновления. Мы сообщим вам о самых интересных предложениях и новинках в мире искусства.
Андроник Григорьевич Лазарчук был русским и украинским художником-пейзажистом, педагогом и культурным деятелем. Он родился 15 января 1870 года в селе Уховецк Волынской губернии. Он известен своими картинами, в которых отражал сельскую жизнь и природные пейзажи.
Лазарчук получил художественное образование в Академии художеств, где завершил Педагогические курсы. С 1915 года и до конца жизни работал и жил в Борзне, где организовал художественные курсы и основал краеведческий музей. Среди его учеников были такие известные художники, как Василий Костецкий и Александр Саенко.
В своем творчестве Лазарчук создавал не только пейзажи, но и бытовые сцены, портреты и иконы. Некоторые из его известных работ включают «За чтением письма», «Письмо солдата родным», и «Портрет Т. Шевченко». Эти произведения можно увидеть в различных музеях Украины, таких как Волынский краеведческий музей и Национальный художественный музей Украины.
Его вклад в искусство и педагогическую деятельность оставил значительный след в истории русской и украинской живописи. Работы Лазарчука продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, что подтверждается их наличием на выставках и в музейных коллекциях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Андроника Григорьевича Лазарчука.
Генри Лёйтен (нидерл. Henry Luyten) — бельгийский художник голландского происхождения. Он известен своими жанровыми сценами, пейзажами и портретами.
Генри Лёйтен находился под влиянием Гаагской школы XIX века и школы Барбизона, а также голландской и фламандской живописи XVII века.
Адольф Лунц (нем. Adolf Luntz) – немецкий художник, гравер и литограф, известный пейзажами и фигуративными работами. Вдохновленный своим отцом-архитектором Виктором Лунцем, поступил в Венскую академию изящных искусств в 1892 году. Проучившись в Вене до 1897 года, стал учеником Густава Шенлебера в Академии изящных искусств Карлсруэ. Лунц сопровождал Шенлебера в различных ознакомительных поездках и создавал коллекционные изображения для компании Stollwerck в Кёльне. Он поселился в Карлсруэ в 1905 году и был членом Ассоциации немецких художников.
Уильям Дарлинг Маккей (англ. William Darling McKay) — шотландский художник, известный своими пейзажами. Он приехал в Эдинбург в возрасте 16 лет и впервые был замечен десятью годами позже благодаря серии пасторальных работ. В 1919 году Эдинбургский университет присвоил ему почетную степень доктора юридических наук, после чего он стал известен как доктор Маккей. В 1872 году, во время экскурсии по Кадзовскому лесу, он заинтересовался акварельной живописью.
Константин Егорович Маковский — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившийся в 1839 году, он получил прекрасное образование в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а затем продолжил обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Константин Маковский был частью Санкт-Петербургской артели художников и внёс значительный вклад в развитие жанра живописи, посвящённого повседневной жизни простых граждан.
Его произведения, такие как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862), демонстрируют глубокое понимание истории и культуры, а также мастерство передачи человеческих эмоций и характеров.
В середине 1870-х годов после путешествия в Египет и Сербию стиль Константинf Маковского претерпел изменения, сосредоточившись на художественных проблемах цвета и формы. В 1880-х годах он стал модным автором портретов и исторических картин, получив высокое признание и став одним из самых высокооплачиваемых русских художников того времени.
Творчество Константинf Маковского по-прежнему вызывает интерес у коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру.
Если вы желаете получать актуальные обновления о новых открытиях и аукционных событиях, связанных с произведениями Константина Егоровича Маковского, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства и антиквариата.
Маттейс Марис — нидерландский художник, литограф и график. Первоначально рисовал в стиле старых голландских мастеров XVII столетия. Постепенно отошёл от реалистической живописи, сблизился с импрессионистами, в его более поздних работах ощущается также явное влияние художников-прерафаэлитов и символизма. Большинство полотен кисти М. Мариса находятся в музеях и частных собраниях Великобритании и США. Большим почитателем таланта художника был Винсент ван Гог.
Оскар Мартин-Аморбах — немецкий художник. После окончания учебы и женитьбы переехал в Замерберг в Химгау, где стал самым молодым членом объединения художников «Die Welle». Он стал известен благодаря фреске в мюнхенском Стеклянном дворце. В 1937 году вступил в НСДАП. 16 июля 1939 г. в Мюнхене ему было присвоено звание профессора. В 1943 году он был назначен профессором истории живописи в Берлинской академии изящных искусств. Стиль живописи и выбор мотивов в произведениях Мартина-Аморбаха были обречены на присвоение национал-социалистической художественной политикой. Сельские мотивы и изображения войны были темами, которые имели особое значение для нацистской идеологии. Крестьянство, изображенное в стиле новой объективности, в стиле Вильгельма Лейбля и Франца фон Дефреггера, показывалось как «источник крови и жизни» и костяк «германской народной власти». Картины Мартина-Аморбаха «Сеятель» и «Урожай» как нельзя лучше отвечали этим идеологическим установкам. Мартин-Аморбах также внес вклад в военную тематику. Популярность в Третьем рейхе затруднила его дальнейшую художественную деятельность после 1945 года. В 1950 году епископ Юлиус Дёпфнер поручил ему пересмотреть и дополнить фрески в церкви Ноймюнстер в Вюрцбурге, которая сильно пострадала в результате бомбардировки Вюрцбурга. Мартин-Аморбах выполнил эту работу в 1950/51 году.
Бенджамин Эдвин Миннс был австралийским художником, признанным одним из выдающихся акварелистов Австралии. Миннс получил свою первую работу в Illustrated Sydney News; Миннс также рисовал для Sydney Mail и регулярно писал для The Bulletin. С 1895 по 1915 год Миннс работал в Англии, сотрудничая с St Paul's Magazine, Punch, The Strand Magazine, Bystander и другими изданиями, а также посылая рисунки в The Bulletin. Миннс был основателем в 1924 году и первым президентом (до 1937 года) Австралийского института акварели.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Фёдор Антонович Моллер, урожд. Отто Фридрих Теодор Моллер (нем. Otto Friedrich Theodor Möller), родился в Кронштадте 30 мая 1812 года. Сын высокопоставленного военного моряка, Фёдор изначально готовился к военной карьере, но после ранения во время Ноябрьского восстания в Польше он начал заниматься рисованием. Это увлечение привело его в Императорскую академию художеств, где он стал одним из любимых учеников Карла Брюллова.
Моллер стал известен благодаря своим портретам и историческим картинам. Среди его самых знаменитых работ — портреты Николая Гоголя, которые считаются одними из лучших образов писателя. Кроме портретной живописи, Моллер также работал над муралами для Исаакиевского собора и рядом картин на библейские и исторические сюжеты, такие как "Проповедь апостола Иоанна на острове Патмос".
На его стиль значительно повлиял период обучения в Италии, где он подружился с Йоханом Фридрихом Овербеком и вступил в движение назареев. Это отразилось в его поздних работах, которые характеризуются особым вниманием к деталям и ярко выраженной религиозной символикой.
В конце жизни Моллер стал профессором исторической живописи и активно занимался образовательной деятельностью, оставив значительный след в русском искусстве. Его работы хранятся в многих музеях и представляют большой интерес для коллекционеров и знатоков искусства.
Не пропустите возможность подписаться на обновления, связанные с Фёдором Антоновичем Моллером, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, посвященных его творчеству.
Антон Эдуард Мюллер (нем. Anton Eduard Müller) — австрийский художник, известный своим вкладом в живопись, искусство, культуру и историю. Он родился и умер в Вене, представляя богатую художественную традицию Австрии второй половины XIX века. Антон Мюллер получил малую золотую медаль на ежегодной выставке в Берлине в 1886 году.
Его работы, которые сегодня можно увидеть в музеях и галереях, отражают культурную динамику его времени и дают представление об эстетических предпочтениях и социальных реалиях конца XIX века.
Как художник Антон Эдуард Мюллер исследовал самые разнообразные темы, от портретов до натюрмортов, демонстрируя многогранность и глубину своего художественного мастерства. Сегодня его работы могут заинтересовать коллекционеров и искусствоведов, интересующихся историей австрийского искусства.
Всем любителям искусства и коллекционерам, интересующимся Антоном Эдуардом Мюллером и его работами, мы рекомендуем зарегистрироваться для получения обновлений. Будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Антоном Эдуардом Мюллером. Не упустите возможность стать частью увлекательного мира искусства и антиквариата.
Ханна Нагель (нем. Hanna Nagel) — выдающаяся немецкая художница, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Она получила образование в Карлсруэ и Берлине, где её талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Нагель активно участвовала в художественной жизни, её работы экспонировались на многочисленных выставках, в том числе в Прусской академии искусств в Берлине и Стэдтлише Кунстхалле в Мангейме.
Её творчество характеризуется акцентом на феминистские темы, особенно на отношения между мужчинами и женщинами, а также на проблематику сочетания профессиональной деятельности с материнством. В её работах чувствуется глубокая социальная проницательность и стремление к выражению актуальных вопросов, которые остаются релевантными и в наше время.
После Второй мировой войны Ханна Нагель продолжила свою карьеру, создавая иллюстрации для книг, что стало основным источником её дохода. Её творческое наследие, включая более 110 книжных иллюстраций, продолжает вдохновлять и сегодня, о чем свидетельствует внимание к её работам, в том числе в рамках выставок, посвященных её творчеству, таких как выставка в Мангеймской кунстхалле, посвященная переосмыслению её роли как феминистской художницы.
Если вас интересует искусство Ханны Нагель и вы хотите узнавать о новых продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на обновления. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с её творчеством и наследием.
Николай Васильевич Неврев был русским художником, известным своими жанровыми и историческими картинами. Родившись в 1830 году в Москве в семье купца, Неврев начал свою карьеру как канцелярист, но его страсть к искусству привела его на учёбу в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1851-1855 годах. Его наставником был исторический и жанровый живописец М. И. Скотти.
Неврев активно работал в жанре портретной живописи, однако большую известность он получил благодаря своим жанровым работам. Примером такой работы является картина «Сделка. Из недавнего прошлого» (1866 год), демонстрирующая его мастерство в драматическом искусстве. Его картины часто содержат социальную и моральную направленность, что делает их особенно значимыми в контексте русского искусства.
В последние годы жизни Неврев отошел от общественной деятельности, проводя время на своем имении Лисковщина. Несмотря на уединение, его работы продолжали вдохновлять и вызывать интерес среди ценителей искусства.
Если вы заинтересованы в обновлениях и событиях, связанных с творчеством Николая Васильевича Неврева, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам не пропустить новости о продажах его работ и аукционах.
Виктор Нелиг (фр. Victor Nehlig) — французско-американский художник. Изучал живопись у Леона Конье и Абеля де Пужоля, в 1850 году переехал в Соединенные Штаты, где жил и работал следующие 22 года, прерванные лишь кратким пребыванием в Гаване, Куба. Во время пребывания в Соединенных Штатах Нелиг открыл студию в Нью-Йорке и написал множество работ в академическом стиле, часто демонстрируя свое мастерство в изображении человеческой фигуры. Нелиг вернулся в свою родную Францию в 1872 году, через два года после избрания академиком Национальной академии дизайна и вскоре после того, как его студия и многие из его справочных материалов были уничтожены разрушительным пожаром. Хотя Нелиг был относительно хорошо известен среди энтузиастов искусства в свое время, в последующие годы его работа привлекала меньше внимания. Он часто рисовал интерпретацию американской истории, проявляя особый интерес к сценам Гражданской войны в США, последствия которой он видел воочию.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Евгений Александрович Плюшар (фр. Eugène Pluchart), русский живописец и фотограф французского происхождения, начал свою карьеру в 1832 году в Санкт-Петербурге. Его образование в области живописи проходило в нескольких европейских странах, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство.
Его академическая карьера началась с признания его работы в качестве академика за портрет известного композитора Карла Липинского, что стало важным этапом в его жизни. Плюшар активно работал в России, где быстро стал известным благодаря своим портретам значимых личностей и участию в оформлении Исаакиевского собора.
Его творчество включает в себя не только портреты, но и сценки из жизни обычных людей, выполненные в национальных костюмах, что делает его работы особенно ценными для историков и коллекционеров. Произведения Плюшара можно увидеть в крупнейших российских музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею.
Если вам интересны работы Евгения Александровича Плюшара и вы хотите оставаться в курсе аукционов и продаж его картин, подписывайтесь на наши обновления. Это даст вам возможность первыми узнавать о всех значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Франсуа Порталь (фр. Jean-François Portaels) — выдающимся бельгийским художником-ориенталистом и педагогом, который оставил значительный след в искусстве своего времени. Обучался под руководством Франсуа-Жозефа Навеза и стал директором Академии изящных искусств в Генте, а также Брюссельской королевской академии изящных искусств.
Жан-Франсуа Порталь известен своими ориенталистскими произведениями, такими как «Женщина из Танжера» и «Молитва Юдифи». Его работы отличаются грацией и изяществом, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров.
В качестве педагога Жан-Франсуа Порталь оказал огромное влияние на следующее поколение бельгийских художников, таких как Эмиль Вотерс и Тео ван Риссельберге, способствуя развитию бельгийской живописи конца XIX века.
Память о художнике увековечена не только в его произведениях, но и в названиях улиц в его родном городе Вильворде, а также памятником, установленным в его честь.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить эксклюзивные материалы и мероприятия, связанные с Жан-Франсуа Порталем и его творчеством.
Жорж Антуан Рошгросс (фр. Georges-Antoine Rochegrosse) — французский художник, один из наиболее оригинальных и самобытных живописцев своего поколения. Дебютировал на Парижском салоне в 1882 году с картиной «Император Вителлий на улицах Рима». В дальнейшем многократно выставлял свои картины на Салоне, получая за них награды и премии. Наиболее известная картина Рошгросса, «Рыцарь цветов», хранится в музее Орсе. В 1892 году Рошгросс получил офицерскую степень ордена Почётного легиона.
Жорж Антуан Рошгросс, помимо живописи, много занимался книжной иллюстрацией, а позднее рисовал и рекламные постеры к начавшим создаваться кинофильмам. В творчестве Рошгросса причудливым образом сочетались два, казалось бы, несочетаемых начала: характерный для академизма интерес к античности и Востоку и новейшие достижения импрессионизма и последующих направлений во всём, что касалось его манеры письма.
Люсьен Симон (фр. Lucien Simon) — французский художник, известный реалистическими портретами, пейзажами и жанровыми сценами из жизни рыбаков и крестьян. Учился в Парижской национальной высшей школе изящных искусств, выставлялся в Париже и других городах Франции.
Люсьен Симон часто изображал жизнь простых людей, стараясь передать их естественность и простоту. В 1934 году он был удостоен ордена Почетного легиона за заслуги в области искусства.
Фёдор Михайлович Славянский был русским художником, родившимся в 1817 году в крепостной семье в деревне Вышково, Тверская губерния. Он стал учеником известного художника Алексея Венецианова, который боролся за освобождение Славянского из крепостного права.
Славянский был известен своими портретами и бытовыми сценами русской жизни. В 1845 году он получил звание свободного художника, а его работы, такие как "На балконе" и портреты известных личностей, принесли ему серебряные медали и признание академии.
Многие его произведения находятся в крупных музеях, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, где хранится значительное количество его работ.
Если вас интересует искусство Фёдора Славянского, рекомендуем подписаться на обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством. Это поможет вам быть в курсе всех значимых событий и возможностей приобрести работы этого выдающегося художника.
Григорий Васильевич Сорока (урожд. Васильев) был русским художником, известным своими пейзажами и портретами. Родившись в семье крепостного крестьянина, Сорока стал учеником А. Г. Венецианова и считается одним из наиболее выдающихся представителей школы Венецианова. В его работах прослеживаются черты "наивности" и "примитива", однако они сочетаются с точной передачей деталей и поэтической интуицией, что придает его произведениям особую глубину и чувственность.
Среди известных работ Сороки — портрет А. Г. Венецианова, созданный между 1842 и 1847 годами, который сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее. Также важными являются его пейзажи, например, "Вид в Спасском" и "Вид на озеро Молдино", оба хранятся в Русском музее. Эти произведения демонстрируют его умение запечатлеть спокойствие и красоту русской природы.
Жизнь Сороки была полна трагизма; несмотря на талант, он так и не смог обрести полную свободу от крепостного права. После ряда тяжёлых событий, включая наказание от своего бывшего хозяина, Григорий Васильевич покончил жизнь самоубийством в 1864 году.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о продажах произведений Григория Васильевича Сороки и предстоящих аукционах.
Якоб Торенвлит (нидерл. Jacob Toorenvliet) — нидерландский художник и график Золотого века, мастер жанровой живописи и офортист.
Якоб Торенвлит был членом Лейденской гильдии Святого Луки. Вместе с Виллемом ван Мирисом и Карелом де Моором основал Академию искусств (Tekenacademie).
Стиль живописи Якоба Торенвлита берет свое начало в жанровой живописи Лейдена. Картины Торенвлита содержат элементы тонкой живописи. Художник включает в свои работы всевозможные влияния, но смешивает их со своими собственными формами выражения.
Линд Кендалл Уорд — американский художник и график. Познакомившись с творчеством бельгийского ксилографа Франса Мазереля, американский художник перенял его идею создания бестекстовых книг-иллюстраций. Первая книга Л. Уорда такого рода, чисто графическая новелла Божий человек (Gods' Man), вышла в свет в октябре 1929 года. Всего художник выпустил шесть таких, построенных на гравюрах по дереву, книг. За свою жизнь Л. К. Уорд иллюстрировал около 200 книг. Хотя художник считается «отцом графической новеллы», в которой он использовал ксилографию, он также охотно работал и с другими техниками — акварелью, тушью, масляными красками, увлекался литографией и др. Уорд был весьма востребованным иллюстратором в книгоиздательском бизнесе — в частности, он длительное время сотрудничал с компанией Heritage Limited Editions Club, специализировавшейся на классической литературе. Уорд был членом Национальной Академии Дизайна, Общества иллюстраторов, Американского общества графического искусства и лауреатом различных почётных премий.
Бахрам Хаджоу — курдский художник, чьи работы можно отнести к неоэкспрессионизму. Он живет и работает в Мюнстере в качестве внештатного художника. В 1974 году Бахрам эмигрировал в Германию, где с 1978 по 1984 год учился в Художественной академии Мюнстера. С 1981 года принимает участие в выставках в стране и за рубежом.
Карл-Хайнц Хансен-Баия (нем. Karl-Heinz Hansen-Bahia), родившийся в 1915 году в Гамбурге, Германия, стал известным благодаря своим гравюрам на дереве. Начав свою художественную деятельность в 1946 году, Хансен-Баия сосредоточил внимание на религиозных сценах, навеянных творчеством Альбрехта Дюрера.
В 1949 году он переехал в Бразилию, где преподавал искусство в Сан-Паулу и впоследствии переехал в Сальвадор Баия. Его стиль и техника, больше вдохновленные страной, которую он сделал своим домом, чем той, которую он покинул, сделали его одним из важнейших немецких художников послевоенного периода. В конце 1960-х годов Хансен-Баия был назначен профессором в художественной академии Аддис-Абебы в Эфиопии, после чего вернулся в свою приемную страну.
Хансен-Баия проводил выставки по всему миру, включая Европу, Японию и обе Америки. Он умер в 1976 году в Бразилии. Его работы показывали на многочисленных выставках в Бразилии, Италии и Германии, подтверждая его международный статус.
Если вы интересуетесь работами Карла-Хайнца Хансена-Баия и хотите узнать о будущих продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Оскар Бруно Цвинчер (нем. Oskar Bruno Zwintscher) — немецкий художник-символист. Художественное образование получил в Академии искусств Лейпцига и в Академии художеств Дрездена. После окончания учёбы в течение трёх лет жил как свободный художник в Мейсене. В 1898 году впервые выставил свои работы на широкое обозрение, завоевав премию шоколадного магната Людвига Штольверка. В 1898 году вышла в свет серия его произведений «Времена года», в 1900 – серия «Непогода». Полотна Цвинчера имитируют манеру живописи старонемецких мастеров — Лукаса Кранаха-старшего, Ганса Гольбейна-младшего и других. Большое влияние на его творчество оказали немецкие символисты: Арнольд Бёклин, Людвиг Рихтер, Мориц фон Швинд. Свои работы он выписывал тщательно вплоть до мельчайших деталей; был принципиальным противником импрессионизма.
Хендрик Якобус Шолтен (нидерл. Hendrik Jacobus Scholten) – художник XIX века из Нидерландов. Учился у Петруса Францискуса Грейва и Ламбертуса Йоханнеса Хансена. В 1852 году стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, был членом амстердамских художественных обществ Arti et Amicitiae, Kunstbevorderend Genootschap VW и Vereeniging Sint Lucas. Он также состоял в художественных обществах других городов. В 1872 году стал художественным куратором Teylers Stichting, который управляет коллекцией произведений искусства в Музее Тейлера. В этом качестве он написал каталог коллекции музея, который был опубликован в 1904 году. Он написал несколько картин, которые висят в галереях музея, а также украшения в фонде Тейлера, где он жил и работал с 1863 года до своей смерти.
Пауль Альфред Шрётер — немецкий художник и офортист. Член Мюнхенского сецессиона, участвовал в их первой выставке 1894 года. С 1898 по 1901 год он жил в Гамбурге, где стал соучредителем Гамбургского клуба художников. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Большинство других были уничтожены во время Второй мировой войны.
Анри Жак Эдуар Эвенепул (фр. Henri-Jacques-Edouard Evenepoel) — французский живописец, рисовальщик и гравёр бельгийского происхождения, большинство работ которого были выполнены в стиле фовизма. Художественный дебют Эвенепула в Парижском салоне состоялся в 1894 году, где был представлен портрет его кузины Луизы. В следующем году, участвуя в выставке на Марсовом поле, он представил уже четыре портрета. Впоследствии Эвенепул регулярно выставлялся на Марсовом поле. Зимой 1897–1898 годов он находился в Алжире. В этот же период — с декабря 1897 по январь 1898 года — в Брюсселе проходила его первая персональная выставка. Чаще всего среди работ живописца встречались портреты членов его семьи, а также друзей: портрет был его любимым жанром. В картинах Эвенепула чувствовалось влияние Эдуара Мане и Джеймса Уистлера, а парижского периода — также Анри де Тулуз-Лотрека и Жан-Луи Форена. И если его ранние полотна выполнялись в тёмных тонах, то со временем Эвенепул перешёл к более яркой, смелой палитре. Помимо живописных портретов, Эвенепул рисовал плакаты, графические рисунки, литографии.
Отто Эрельман (нидерл. Otto Eerelman) — голландский художник, наиболее известен изображениями собак и лошадей. Он также был придворным художником и написал несколько портретов Вильгельмины в образах принцессы и королевы. Его самая известная картина De paardenkeuring op de Grote Markt op de 28ste augustus изображает ежегодное празднование, проводимое в ознаменование снятия осады Гронингена.