Жанристы Послевоенное искусство
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Франц Герч (нем. Franz Gertsch) — один из самых выдающихся современных художников Швейцарии. За все время своей творческой деятельности он создал широкий спектр живописных и графических работ, в которых пытается найти особый подход к реальности. Несмотря на то, что автор использует фотографии или слайд-проекции как свои отправные точки, картины придерживаются собственной логики, которая стремится к правильности всех элементов. Также особое место в творчестве Франца Герча занимает ксилография.
Вернер Гиллес (нем. Werner Gilles) — немецкий художник.
Он был участником художественно-дизайнерской школы «Баухаус». Попав в 1932 году на итальянский остров Искья, Гиллес нашел вдохновение для живописи. В своих картинах маслом и акварелях художник изображает жизнерадостные и угрожающие стороны этого первобытного пейзажа и фиксирует его основную природу.
Макс Гублер (нем. Max Gubler) — швейцарский художник.
Экспериментируя с различными современными стилями, Гублер впервые выработал свой собственный стиль на Липари; его светлые пейзажи можно отнести к импрессионизму. Позже он все больше и больше обращался к абстрактной живописи, но долгое время писал яркими красками. В 1956 году он создал иллюстрации цветными мелками к роману Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Только в его поздних работах преобладали темные цвета.
Фонд Макса Гублера долгое время хранил под замком работы, созданные в психиатрических отделениях до 1961 года. Эти работы были впервые показаны в Музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене с октября 2014 года по февраль 2015 года. Выставка под названием «Другой Гублер. Неизвестные поздние работы художника Макса Гублера» сопровождалась обширной публикацией. Первая комплексная ретроспектива, которая показала творчество Макса Гублера на всех его творческих этапах, а также включила поздние работы в контекст всего его творчества, состоялась в Кунстмузее Берна в 2015 году.
Роберт Эдвард Кеннеди (англ. Robert Edward Kennedy) — выдающийся современный американский художник из Бостона, получивший формальное художественное образование в Школе дизайна Род-Айленда, где он изучал живопись и иллюстрацию. Кеннеди известен своими работами, отражающими историческую атмосферу улиц и набережных Америки, включая популярные пабы и личности. Его творчество считается классическим и трогательным, благодаря чему он завоевал мировую популярность и считается одним из самых продаваемых художников в Америке.
Братья Кеннеди открыли первую студию в конюшне на Бикон-Хилл в Бостоне в 1968 году. К середине 80-х годов было открыто 37 студий Кеннеди от Кеннебункпорта до Ки-Уэста. Боб Кеннеди создал сотни рисунков и акварелей, изображающих улицы и набережные (а также пабы), представляющие некоторые из самых популярных достопримечательностей восточного побережья США.
Кеннеди также известен как человек, впервые использовавший термин «жикле» для описания передовых достижений в области компьютерной струйной репродукции изобразительного искусства в 1995 году, в отличие от офсетной литографии, которая до того времени была единственным другим способом цветной печати.
Его работы представляют собой не только важные исторические документы, но и яркие произведения искусства, привлекающие коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Эдварда Кеннеди, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим талантливым художником.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Джун Лиф — американская художница, известная своими абстрактными аллегорическими картинами и рисунками; она также работает в области модернистской кинетической скульптуры. Ее работы включены во многие постоянные коллекции произведений искусства, в том числе в Смитсоновский музей американского искусства, Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Чикаго, Музей современного искусства (MoMA), Миннеаполисский институт искусств.
Джек Менденхолл (англ. Jack Mendenhall) — художник из Калифорнии, чей интерес к печатным рекламным изображениям привел к тому, что он присоединился к движению фотореалистов.
В ранние годы Менденхолл создавал картины с изображением роскошных домашних интерьеров, которые использовал в качестве тонкой социальной критики. Его более поздние картины представляют собой изображения экзотических курортов с бассейнами, пальмами и релаксацией. Плодотворная карьера Менденхолла насчитывает более 50 лет. Его работы находятся в коллекциях Калифорнийского университета, Беркли и Оклендского музея.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Бертон Сильверман (англ. Burton Silverman) — американский художник, считается одним из самых опытных и важных художников-реалистов и иллюстраторов Америки.
Его рисование, кисть, композиция, использование цвета и тональности обязаны традициям и стандартам, установленным в живописи на протяжении всей истории, и продолжают их. В дополнение к известным иллюстрациям, представленным в журналах Time, Sports Illustrated и Esquire, акварели Сильвермана украсили альбом Джетро Талл 1971 года Aqualung. С начала 1990-х Сильверман сосредоточился на портретной живописи и усовершенствовании своего стиля.
Ральф Сте́дман (англ. Ralph Steadman) — британский иллюстратор, карикатурист, мультипликатор. Иллюстрировал статьи в The New York Times, The Daily Telegraph и Rolling Stone. Больше всего запомнился иллюстрациями к легендарной книге Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Это сотрудничество было не единственным: Ральф иллюстрировал статьи журналиста Томпсона в различных изданиях, а также оформлял творения других авторов, причем не только книги и статьи, но и киноафиши, например афишу фильма 1987 года «Уитнэйл и я» британского режиссёра Брюса Робинсона. Одной из высших точек его карьеры является иллюстрирование книг Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы.
Альфред Фрицшинг (нем. Alfred Fritzsching) — немецкий художник, известный как живописец, график, рисовальщик, скульптор, коммерческий, коммерческий график. Он начал обучение в качестве коммерческого художника-графика в Школе графики и рекламы Блохерера в Мюнхене и работал специалистом по рекламе. В 1970 году стал членом Мюнхенского кооператива художников и участвовал в выставках в Доме искусства в Мюнхене. С 1978 года работал как свободный художник, а также был членом правления и присяжным заседателем Мюнхенского кооператива художников.
Хаддад Морис (араб. Haddad Maurice) — современный художник из Южного Ирака.
Встречаясь с его творчеством, нельзя не заметить многообразия его композиционных подходов, средств и материалов. Есть акварели, которые на первый взгляд кажутся почти обычными, но свидетельствуют о понимании деревенской жизни, острой наблюдательности, умении улавливать настроения. Работы, изображающие иракских женщин, настоящих красавиц, близки к народному творчеству: яркие, красочные, геометрические и в основе своей выдержанные по формальному языку, опирающемуся на кривые, отрезки пересекающихся друг с другом кругов. Некоторые произведения мифологичны как по формальному языку, так и по историческим отсылкам. В этих работах в качестве поверхности часто используется дерево вместо холста.
Альберт Хайнцингер (нем. Albert Heinzinger) — известный немецкий художник, чье творчество охватывает живопись и графику. Родился в Кемптене им Алльгой, Хайнцингер начал свою карьеру с обучения хемиграфии, после чего стал студентом графического искусства у Людвига фон Хертериха в Мюнхене. Он прославился как живописец и мастер по дереву.
Хайнцингер был активным участником Социалистической рабочей партии и участвовал в сопротивлении. В период с 1938 по 1941 год он был политическим заключенным в концентрационном лагере Папенбургер Мур. После освобождения он работал в Мюнхене в качестве фрилансера с 1946 года. Хайнцингер также изучал искусство у профессора Адольфа Шиннерера в Мюнхенской академии с 1946 по 1947 год и совершал учебные поездки в Италию, Югославию, Францию и Англию.
Он был основателем группы художников «Новый реализм» и учредителем Ассоциации визуальных художников в Мюнхене. Творчество Хайнцингера оставило значительный след в истории искусства, а его работы до сих пор привлекают внимание коллекционеров и аукционистов.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с творчеством Альберта Хайнцингера, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Роберт Хаммерштиль (нем. Robert Hammerstiel) — выдающийся австрийский художник и гравер, чьи работы были под влиянием сербской иконописи, гравюры на дереве и поп-арта. Родившийся в 1933 году в Вршаце, Югославия, он получил международное признание и был почетным членом Воеводинской академии наук и искусства.
Хаммерштиль оставил после себя значительное наследие в искусстве, включая множество выставок в таких городах, как Вена, Нью-Йорк, Каир и Брюссель. В 1998 году он был удостоен Австрийским орденом за науку и искусство. Его работы отличаются использованием ярких цветов и упрощенными, но выразительными фигурами, что делает их уникальными в австрийской арт-сцене.
Один из его известных проектов — оформление здания Ringturm в Вене в 2007 году, где он представил жизненный путь человека в простых и ярких образах. Хаммерштиль также был автором нескольких книг, включая «Von Ikonen und Ratten: Eine Banater Kindheit 1939 — 1949», иллюстрированный 32 деревянными гравюрами.
Его родной город посвятил музей его работам в 2010 году, что подчеркивает его вклад в культурное наследие. Роберт Хаммерштиль скончался 23 ноября 2020 года в возрасте 87 лет.
Если вы интересуетесь искусством Хаммерштиля и хотите узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
