Витражисты
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Иоганн Вольфганг Баумгартнер (нем. Johann Wolfgang Baumgartner) — австро-немецкий живописец, художникпо стеклу, график и гравер эпохи Рококо.
Роспись потолка в Храме Святого Креста в бывшем Клостерсе считается его самой большой и важной работой.
Джузеппе Бертини (итал. Giuseppe Bertini) — итальянский художник по витражу, живописец романтического направления, историк искусства, профессор и директор Академии Брера в Милане. Первый руководитель Музея Польди-Пеццоли.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Йорг Брей (Бреу) Старший (нем. Jörg Breu der Ältere) — художник и гравёр XVI века из Аугсбурга, представитель Дунайской школы. Иллюстрировал «Эмблемату». Был сыном ткача. Путешествовал по Австрии в 1500-1502 годах, создал там несколько алтарей. Вернулся в Аугсбург в 1502 году, где получил звание мастера. Дважды путешествовал в Италию. В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» говорилось, что «образцом для него служил Бургкмайр», а также что его полотна «отличаются ясностью колорита и грациозностью форм».
Альберт Буркарт — немецкий художник. Писал в стиле новой объективности. Буркарт начал работать художником-фрилансером в Мюнхене в 1925 году. В последующие годы создавал картины и графические листы для ежегодных выставок в Мюнхене и галерей Heinemann и Tannhäuser. Работал в мюнхенских издательствах, в том числе в журнале Die Jugend. Баварское государство и город Мюнхен купили несколько его работ. Он рисовал промышленные пейзажи, рабочих, пригороды, стариков и детей в большом городе, после начал создавать религиозные картины, фрески и витражи и работать для церквей. Одной из его первых религиозных работ была монументальная картина хора церкви Св. Иосифа в Меммингене. В его картинах сакральные изображения сочетаются с богатым повествованием и архитектурной концепцией пространства. Альберт Буркарт был членом объединения художников «7 мюнхенских художников». Ассоциация существовала с 1930 по 1937 год.
Пауль Бюгер (нем. Paul Bücher) — немецкий живописец и витражист.
Он учился в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, затем в Дюссельдорфской художественной академии, был членом объединения художников Малькастен (Malkasten).
Пауль Бюгер, как художник по стеклу, создавал витражи с фигуративными изображениями, настенные росписи и панно. Позже он стал заниматься пейзажной живописью, в частности, Нижнего Рейна.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Дирк ван дер А (нидерл. Dirk van der Aa), также известный под именами Теодорус ван дер Ха или Тьерри ван дер Аа, — нидерландский художник, график-орнаменталист, представитель рококо. Он был членом Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он занимался росписью интерьеров и стал известен благодаря своим живописным декорационным аллегориям и работам, выполненным в технике однотонной гризайли.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Феликс Михал Выгживальский (польск. Feliks Michał Wygrzywalski) — польский художник.
Автор жанровых сцен, картин на религиозные темы, морских пейзажей; занимался также витражами и дизайном интерьеров.
Ким Эн Джун (англ. Kim En Joong) — южнокорейский священник-доминиканец, живописец, витражист и известный художник.
Представляя абстрактную пейзажную живопись, его нефигуративные полотна, подпитываемые новыми техническими представлениями о пространстве и перспективе, навязывают смену декораций, являясь отправной точкой поиска божественной тайны.
В его живописных работах поражает впечатление «ликвидности» или «текучести» используемых пигментов. Благодаря нежным, чистым и прозрачным краскам Ким Эн Джун создает сказочное зрелище, играя на живости тонов и тонких контрастах.
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.
Ганс Кайзер (нем. Hans Kaiser) — немецкий художник-живописец и витражист.
Наибольшую известность Кайзеру принесла его масштабная работа в Вашингтоне (США), где он создал витражи для Национального собора. Кроме этого, он выполнил множество заказов в Германии по созданию окон, витражей и стеклянных мозаик для многих церквей и общественных зданий.
Ганс Кайзер также написал серию абстрактных пейзажей Средиземноморья.
Карл Вильгельм Кольбе-младший (нем. Karl Wilhelm Kolbe der Jüngere) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист и витражист, племянник известного художника Карла Вильгельма Кольбе.
Кольбе-младший в начале своей карьеры победил на конкурсе берлинской Академии художеств с рисунком «Гибель Фробена в битве при Фербеллине». Он предпочитал исторические сюжеты, вдохновленный голландской традицией. Знаменитую картину «Альбрехт Ахиллес захватывает знамя в сражении при Нюрнберге» приобрёл у него город Берлин в качестве подарка для принцессы Луизы Прусской. Мастер также создал витражи для замка Мариенбург в Пруссии, некоторые из них сегодня хранятся в берлинской Старой Национальной галерее.
Жак ле Шевалье (фр. Jacques Le Chevallier) — французский витражист, декоратор, иллюстратор и гравер.
Известен, в частности, производством светильников 1920-х и 1930-х годов. Это светильники с чистыми линиями с использованием промышленных материалов, предназначенные для частного использования в целом или для интеграции в четко определенные архитектурные проекты. Многие из его работ выставлены в Музее современного искусства Ришара Анакреона в Гранвиле.
Он также работал для сакрального искусства.
Георг Майстерман (нем. Georg Meistermann) — немецкий живописец, рисовальщик и график. Он создал более тысячи витражей примерно в 250 местах Европы. Майстерманн преподавал в качестве профессора в Штедельшуле во Франкфурте, в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Дюссельдорфской художественной академии.
Буркхард Мангольд (нем. Burkhard Mangold) — швейцарский художник, дизайнер плакатов, иллюстратор, живописец, график и витражист. Он создавал фрески и был пионером швейцарского плакатного искусства, разработав уникальный стиль своих плакатов. Его называли «дедушкой Базельской школы».
Альфред Манесье (фр. Alfred Manessier) — французский художник и график, представитель Новой Парижской школы и Салона де Май.
Он получал образование в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и был увлечён кубизмом, сюрреализмом, фовизмом, как и многие художники того поколения. Но одновременно учился у старых мастеров и у корифеев импрессионизма. В середине жизни Манасье пересмотрел взгляды и обратился к религиозным сюжетам, пейзажам с морскими видами. Он стал заниматься витражным и гобеленовым искусством.
Рене Марготтон (фр. René Margotton) — французский художник-кубист Парижской школы. За свое искусство витража он был назван «художником света».
Он создал множество витражей во Франции для церкви Святого Мартина в Валори, базилики Святого Мартина в Туре и базилики Святого Пия X в Лурде, где размещены 20 драгоценных камней.
Рене Марготтон является отцом французского художника и скульптора Бернара Ромена (фр. Bernard Romain).
Луи Рене Муалье (фр. Louis René Moilliet) — швейцарский художник-живописец, дизайнер витражей, акварелист. Из своих поездок в Тунис он привез множество городских зарисовок, портретов, пейзажей, написанных акварелью. В живописи Муалье придерживался экспрессионистского и орфического стилей.
Бернгард Негер (нем. Bernhard Neher) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, мастер исторической и религиозной живописи.
Негер обучался в Мюнхенской академии художеств и обогатил свой стиль в Риме. Вернувшись в Мюнхен, он создал впечатляющую панорамную фреску на Изарских воротах. Позднее он украсил фресками дворец в Веймаре, стал директором Лейпцигской академии художеств, а позднее Королевской школы искусств в Штутгарте. В этом городе он создал свои лучшие произведения — знаменитые стеклянные витражи для различных церквей и замков. Его работы представляют собой выдающиеся памятники немецкой религиозной живописи.
Ганс Якоб Нюшелер Старший (нем. Hans Jakob Nüscheler der Ältere) — швейцарский художник, график и гравер. Он также был очень востребованным витражистом. Среди заказчиков Нюшелера Старшего были папа Римский, его посланники и влиятельные местные жители.
Работы мастера находятся в различных музеях Швейцарии.
Бернар Палисси (фр. Bernard Palissy) — французский учёный-естествоиспытатель, художник, керамист и скульптор, геолог и писатель французского Ренессанса.
Палисси родился в семье ремесленника, обучился у отца на художника по стеклу и путешествовал по юго-западу Франции, постигая гончарное мастерство и изучая геологию. Сегодня он наиболее известен благодаря своей удивительной керамике с изображениями различных животных и людей, покрытой свинцовой глазурью. Увидев в 1540-х годах белую глазурованную чашку, вероятно, из китайского фарфора, он поставил себе целью узнать секреты ее изготовления. Его ранние исследования описаны в De l'art de la terre. Хотя Палисси так и не удалось воспроизвести увиденное, его эксперименты дали ему глубокие знания химических составов минералов.
С 1575 года в Париже Палисси читал публичные лекции по естествознанию, которые были опубликованы как «Discours admirables» (1580). В этом трактате Бернар Палисси затрагивает невероятно широкий круг вопросов — от техники керамики, металлургии и химии до гидрологии, геологии и окаменелостей. Он верно определил окаменелости как останки древней жизни. Этот труд раскрывает его как писателя и учёного, создателя современной агрономии и пионера экспериментального метода, обладающего научными взглядами в целом более продвинутыми, чем у его современников.
Робер Пансар (фр. Robert Pansart) — французский стеклодув, витражист и декоратор, специализировавшийся на технике гравированного, оксидированного и эгломерированного стекла.
Хотя он наиболее известен своими зеркалами, украшенными фигурами и арабесками, Пансарт также изготовил ряд предметов мебели довольно причудливых барочных форм, напоминающих мир сказок.
Рональд Парис (нем. Ronald Paris) — выдающийся немецкий художник и график, чья карьера и творчество заслуживают внимания. Он начал своё образование в области стекольного искусства и витража, а затем углубился в изучение монументальной живописи в Визуальной академии искусств в Вайсензее (Берлин), где его учителями были Курт Роббель, Арно Мор, Берт Хеллер, Габриэле Муччи и Тони Мау. С 1959 года он начал карьеру как свободный художник, активно участвовал в художественной жизни ГДР и стал профессором в Академии искусств «Бург Гибихенштайн» в Халле.
Рональд Парис был известен своими работами, которые порой вызывали споры, как, например, портрет популярного актёра и певца Эрнста Буша, представленный как усталый старик, что привело к критике и даже скандалу. Несмотря на это, его вклад в искусство остаётся значительным, и его произведения сегодня привлекают внимание коллекционеров и исследователей.
Парис также удостоен множества наград, включая Кэте Коллвиц Медаль, Эриха Вайнерт Медаль, Знамя Труда и Национальную премию ГДР за искусство и литературу, подчёркивающие его вклад в культурное наследие.
Если вас интересуют произведения Рональда Париса и хотели бы узнать больше о предстоящих продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на соответствующие рассылки. Такие подписки помогут вам быть в курсе последних новостей и возможностей для приобретения его творчества.
Генри Райланд был британским художником, книжным иллюстратором, декоратором и дизайнером. Он выставлялся в галерее Гросвенор, а с 1890 года в Королевской академии. Он также регулярно выставлялся в Новой галерее и Королевском институте художников-акварелистов (бывшее Новое общество художников-акварелистов). Он стал полноправным членом последнего учреждения. Хотя он писал маслом, он специализировался на высококачественных акварельных картинах с изображениями молодых женщин в классических драпировках на мраморных террасах. Его акварели широко тиражировались в виде гравюр. Райланд также проектировал витражи, а его гравюры на дереве использовались в ряде журналов, в том числе в English Illustrated Magazine в 1880-х и 1890-х годах.
Виктор Ноубл Рейнберд (англ. Victor Noble Rainbird) — британский живописец, витражист и иллюстратор.
Виктор Ноубл Рейнберд учился в Королевском колледже в Ньюкасл-апон-Тайн , где отличился и выиграл несколько призов. Его картины были включены в правительственную выставку, которая посетила Австралию, Новую Зеландию и Канаду.
На работах Рейнберда часто изображены виды, а также набережная и море вокруг Норт-Шилдс и других гаваней Тайна. Он совершил несколько поездок во Францию, Бельгию и Нидерланды, и основная часть его произведений посвящена впечатлениям от путешествий. Более редкие сюжеты включают витражи, портреты и натюрморты (цветы).
Марки Робинсон (англ. Markey Robinson), урожденный Джеймс Маркус Робинсон (James Markus Robinson) — ирландский художник-самоучка и скульптор, работавший в стиле примитивизма.
С 19 лет Робинсон работал на торговых судах стюардом, путешествуя по Канаде, США и Южной Америке. С началом Второй мировой войны он решил заняться живописью, немного поучился в Белфастском колледже искусств, в 1941-1942 годах выставлялся в Ольстерской академии искусств и даже имел успех.
Робинсон был известен как весьма резкий и эксцентричный человек, который вел богемный образ жизни. Темы его в целом примитивных и экспрессионистских произведений включали морскую тематику, клоунов, а также пейзажи Франции и Ирландии. К середине 1950-х Робинсон был на устах у критиков и публики, активно выставлялся, а белфастские газеты назвали его гением. И до конца жизни его творчество вызывало противоречивые мнения: одни считали его талантливым творцом, другие — популистом, изжившим свою раннюю творческую оригинальность в погоне за прибылью.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Кристоф Христиан Рубен (нем. Christoph Christian Ruben) — немецко-австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, мастер жанровой живописи и педагог.
Христиан Рубен, как жанрист, создавал атмосферные картины, которые были растиражированы в виде гравюр и литографий и получили широкое распространение и признание. С 1826 года он проживал и творил в Мюнхене, где также работал над проектом новых витражей для кафедрального собора в Регенсбурге. С 1832 года мастер занимался росписями в замке Хоэншвангау. Как педагог, Рубен возглавлял Пражскую академию художеств и руководил Венской академией художеств с 1852-го по 1872 год.
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Владимир Иванович Стельмашонок — белорусский и советский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и педагог.
Владимир Стельмашонок работал в разных жанрах и техниках. В станковой живописи он создавал преимущественно портреты — в основном деятелей истории и культуры Белоруссии. В монументально-декоративном искусстве творческое наследие художника включает в себя ряд монументальных произведений в Минске, на Украине и в Восточной Германии, в том числе витражи и мозаики для станций метро.
Арт Схауман (нидер. Aart Schouman) — голландский живописец, член Гильдии Святого Луки в Дордрехте и Гааге, долгие годы был ведущим художником в Зеландии и на юге Голландии. Большинство его работ состоят из портретов и больших картин на обоях, он также делал офорты и гравюры на стекле и меди, витражи. Схаумана интересовали мифологические и библейские темы, а позже он прославился своими акварелями городских и парковых пейзажей, уникальными композициями с экзотическими птицами, редкими животными и растениями.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ганс фон Кульмбах (нем. Hans von Kulmbach) — немецкий художник начала XVI века. Он известен как живописец, график и рисовальщик для гравюр на дереве.
Кульмбах специализировался на исторических картинах и портретах, известных своей мягкостью, гармоничностью и тонкостью переходов в красках. Наиболее выдающимися работами мастера были витражи в церквях, включая витраж Максимилиана в церкви Св. Себальде в Нюрнберге. Также он создал алтари Святой Марии, Екатерины и Св. Иоанна в Кракове. Его произведения славились своей качественной художественной работой и светотеневой техникой.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Зепп Франк (нем. Sepp Frank) — немецкий художник, художник по стеклу, офортист и график.
Учился в Мюнхенской академии изящных искусств, совершал многочисленные учебные поездки. Вскоре обратился к графике, известен многочисленными экслибрисами.
Помимо портретной живописи, еще одной сферой его деятельности было витражное стекло.
Эрнст Гюнтер Ханзинг (нем. Ernst Günter Hansing) — немецкий художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график, работавший в различных жанрах и стилях.
Ханзинг начинал свою художественную карьеру в Париже, он учился у Фернана Леже и некоторые время находился под влиянием его стиля. Впоследствии он стал известен своими портретами известных личностей, включая политиков, религиозных деятелей, художников и музыкантов. Помимо портретной живописи, Ханзинг создавал абстрактные картины, а также работал над созданием церковных витражей.
Якоба Берендина ван Хемскерк ван Бест (нидерл. Jacoba Berendina van Heemskerck van Beest) — нидерландский живописец, график и художница по стеклу. Её любимыми темами творчества были изображения деревьев, моря, пейзажи и натюрморты.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Франц Ксавьер Цеттлер — немецкий художник-витражист. Он основал свою собственную компанию по дизайну витражей в 1870 году. Он разработал некоторые из витражей в Немецкой евангелической христианской церкви в Найтсбридже, Лондон, в 1904–1905 годах. Он спроектировал окно с изображением Распятия, которое сегодня стоит в Бадин-холле.
Франц Венцель Шварц (нем. Franz Wenzel Schwarz) — немецко-богемский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист, мастер исторического жанра и художник по стеклу.
Шварц создал множество портретов церковных деятелей, учёных, высших должностных лиц, крупных предпринимателей, а также детей и женщин. Он также создал множество картин религиозного содержания и витражей для церквей. Он был членом Общества художников Вены и других творческих объединений. В поздний период карьеры Шварц сосредоточился на создании жанровых и портретных картин, продавая их в разные страны, включая Америку и Россию. В период с 1912 по 1918 год он занимался копированием картин из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене.
Ханс Шрайнер (нем. Hans Schreiner) — немецкий художник и витражист.
Ханс Шрайнер, выпускник Штутгартской академии, в середине 1950-х стал членом «Группы 11», в которую также вошли Атила Биро, Гюнтер К. Кирхбергер, Фридрих Зибер и Георг Карл Пфахлер. Художник называл себя абстрактным пейзажистом, он использовал, кроме прочего, стиль Informel для создания символической образности.
Кроме живописи, Шрайнер занимался оформлением витражей и конструкций для церквей. Он был членом Ассоциации немецких художников, активно участвовал в выставках.
