Витражисты XIX век
Джузеппе Бертини (итал. Giuseppe Bertini) — итальянский художник по витражу, живописец романтического направления, историк искусства, профессор и директор Академии Брера в Милане. Первый руководитель Музея Польди-Пеццоли.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Дирк ван дер А (нидерл. Dirk van der Aa), также известный под именами Теодорус ван дер Ха или Тьерри ван дер Аа, — нидерландский художник, график-орнаменталист, представитель рококо. Он был членом Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он занимался росписью интерьеров и стал известен благодаря своим живописным декорационным аллегориям и работам, выполненным в технике однотонной гризайли.
Феликс Михал Выгживальский (польск. Feliks Michał Wygrzywalski) — польский художник.
Автор жанровых сцен, картин на религиозные темы, морских пейзажей; занимался также витражами и дизайном интерьеров.
Карл Вильгельм Кольбе-младший (нем. Karl Wilhelm Kolbe der Jüngere) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист и витражист, племянник известного художника Карла Вильгельма Кольбе.
Кольбе-младший в начале своей карьеры победил на конкурсе берлинской Академии художеств с рисунком «Гибель Фробена в битве при Фербеллине». Он предпочитал исторические сюжеты, вдохновленный голландской традицией. Знаменитую картину «Альбрехт Ахиллес захватывает знамя в сражении при Нюрнберге» приобрёл у него город Берлин в качестве подарка для принцессы Луизы Прусской. Мастер также создал витражи для замка Мариенбург в Пруссии, некоторые из них сегодня хранятся в берлинской Старой Национальной галерее.
Буркхард Мангольд (нем. Burkhard Mangold) — швейцарский художник, дизайнер плакатов, иллюстратор, живописец, график и витражист. Он создавал фрески и был пионером швейцарского плакатного искусства, разработав уникальный стиль своих плакатов. Его называли «дедушкой Базельской школы».
Бернгард Негер (нем. Bernhard Neher) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, мастер исторической и религиозной живописи.
Негер обучался в Мюнхенской академии художеств и обогатил свой стиль в Риме. Вернувшись в Мюнхен, он создал впечатляющую панорамную фреску на Изарских воротах. Позднее он украсил фресками дворец в Веймаре, стал директором Лейпцигской академии художеств, а позднее Королевской школы искусств в Штутгарте. В этом городе он создал свои лучшие произведения — знаменитые стеклянные витражи для различных церквей и замков. Его работы представляют собой выдающиеся памятники немецкой религиозной живописи.
Генри Райланд был британским художником, книжным иллюстратором, декоратором и дизайнером. Он выставлялся в галерее Гросвенор, а с 1890 года в Королевской академии. Он также регулярно выставлялся в Новой галерее и Королевском институте художников-акварелистов (бывшее Новое общество художников-акварелистов). Он стал полноправным членом последнего учреждения. Хотя он писал маслом, он специализировался на высококачественных акварельных картинах с изображениями молодых женщин в классических драпировках на мраморных террасах. Его акварели широко тиражировались в виде гравюр. Райланд также проектировал витражи, а его гравюры на дереве использовались в ряде журналов, в том числе в English Illustrated Magazine в 1880-х и 1890-х годах.
Виктор Ноубл Рейнберд (англ. Victor Noble Rainbird) — британский живописец, витражист и иллюстратор.
Виктор Ноубл Рейнберд учился в Королевском колледже в Ньюкасл-апон-Тайн , где отличился и выиграл несколько призов. Его картины были включены в правительственную выставку, которая посетила Австралию, Новую Зеландию и Канаду.
На работах Рейнберда часто изображены виды, а также набережная и море вокруг Норт-Шилдс и других гаваней Тайна. Он совершил несколько поездок во Францию, Бельгию и Нидерланды, и основная часть его произведений посвящена впечатлениям от путешествий. Более редкие сюжеты включают витражи, портреты и натюрморты (цветы).
Кристоф Христиан Рубен (нем. Christoph Christian Ruben) — немецко-австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, мастер жанровой живописи и педагог.
Христиан Рубен, как жанрист, создавал атмосферные картины, которые были растиражированы в виде гравюр и литографий и получили широкое распространение и признание. С 1826 года он проживал и творил в Мюнхене, где также работал над проектом новых витражей для кафедрального собора в Регенсбурге. С 1832 года мастер занимался росписями в замке Хоэншвангау. Как педагог, Рубен возглавлял Пражскую академию художеств и руководил Венской академией художеств с 1852-го по 1872 год.
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, одна из ключевых фигур стиля ар-нуво, известный своими работами в области стекольного искусства. Сын основателя знаменитой ювелирной фирмы Тиффани & Ко, Луис учился у американских художников Джорджа Иннесса и Сэмюэла Колмана, а также обучался живописи нарративных сюжетов в Париже. Возвращение в США открыло ему путь к статусу признанного художника и ассоциированного члена Национальной академии дизайна Нью-Йорка.
Луис Комфорт Тиффани открыл собственную стекольную мастерскую в Короне, Нью-Йорк, где разработал уникальный стиль витража, используя опалесцентное стекло в разнообразии цветов и текстур. Его работа с фаврильным стеклом, которое Тиффани ввел в употребление в 1893 году, позволила достичь невиданных ранее деталей и глубины цвета в стекольном искусстве. Особое внимание Тиффани уделял природным мотивам и использованию электричества в дизайне ламп, что позволило ему создать основы для будущего стиля арт-деко.
Многие из его работ, включая знаменитые лампы и витражи, сегодня находятся в музейных коллекциях, таких как Лос-Анджелеский окружной музей искусства и Музей изящных искусств в Мехико. К тому же, Луис Комфорт Тиффани внес значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, создавая не только витражи и лампы, но и мозаики, эмали и керамику, которые отличались инновационным подходом к использованию материалов и техник.
Луис Комфорт Тиффани был не просто художником, но и изобретателем, его техника работы со стеклом, включая использование медной фольги для соединения кусочков стекла, значительно отличалась от традиционных методов и позволила создавать более сложные и детализированные изображения. Он также активно экспериментировал с эмалью и керамикой, внося свой вклад в развитие этих направлений декоративного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Луиса Комфорт Тиффани, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Якоба Берендина ван Хемскерк ван Бест (нидерл. Jacoba Berendina van Heemskerck van Beest) — нидерландский живописец, график и художница по стеклу. Её любимыми темами творчества были изображения деревьев, моря, пейзажи и натюрморты.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Франц Ксавьер Цеттлер — немецкий художник-витражист. Он основал свою собственную компанию по дизайну витражей в 1870 году. Он разработал некоторые из витражей в Немецкой евангелической христианской церкви в Найтсбридже, Лондон, в 1904–1905 годах. Он спроектировал окно с изображением Распятия, которое сегодня стоит в Бадин-холле.
Франц Венцель Шварц (нем. Franz Wenzel Schwarz) — немецко-богемский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист, мастер исторического жанра и художник по стеклу.
Шварц создал множество портретов церковных деятелей, учёных, высших должностных лиц, крупных предпринимателей, а также детей и женщин. Он также создал множество картин религиозного содержания и витражей для церквей. Он был членом Общества художников Вены и других творческих объединений. В поздний период карьеры Шварц сосредоточился на создании жанровых и портретных картин, продавая их в разные страны, включая Америку и Россию. В период с 1912 по 1918 год он занимался копированием картин из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене.
