Художники-графики Индустриальный пейзаж
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Геннадий Фёдорович Бабиков — советский и туркменский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, мастер пейзажа и натюрморта и считается основателем жанра туркменского индустриального пейзажа, представителем русской академической школы живописи в Центральной Азии.
Геннадий Бабиков участвовал в Великой Отечественной войне, на фронте он создал более 100 графических портретов однополчан. Художник славился своими линогравюрами, а также разработал стиль натюрморта, который в Туркмении назвали «бабиковским».
Его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, отличившийся своими натюрмортами и пейзажами.
Моисей Бланк активно участвовал в художественных выставках, включая республиканские, всесоюзные и международные, начиная с 1927 года. Он использовал различные художественные техники, включая литографию, офорт, тушь, акварель, гуашь, пастель, иногда масло. Во время Великой Отечественной войны он добровольно пошёл на фронт, после войны служил художником в корпусе ПВО в Риге. Мастер оставил заметный след в истории искусства Украины.
Феликс дель Марле (фр. Felix del Marle) — французский художник и дизайнер, связанный с авангардными движениями начала XX века, в частности, с орфизмом и De Stijl. Первоначально он находился под влиянием кубизма, но позже принял принципы орфизма, движения, основанного Робером Делоне и характеризующегося использованием ярких цветов и геометрических форм для создания абстрактных композиций.
Феликс дель Марле исследовал динамичное взаимодействие цветов и форм, чтобы вызвать ощущение ритма и движения. В его работах часто присутствуют перекрывающиеся плоскости, смелые цветовые контрасты и ощущение оптической вибрации.
Феликс дель Марле также оказал значительное влияние на движение De Stijl, которое стремилось свести искусство к его основным геометрическим элементам и цветам. Он сотрудничал с Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом.
Помимо живописи, дель Марле занимался промышленным и графическим дизайном, применяя свои принципы для создания мебели, текстиля и типографики. Он верил в интеграцию искусства в повседневную жизнь и синтез художественных дисциплин.
Алексей Кузьмич Денисов-Уральский был выдающимся русским художником и камнерезом, родившимся в 1864 году в Екатеринбурге. Он известен своими картинами и ювелирными изделиями, отражающими красоту Урала. Денисов-Уральский начал свою карьеру с обучения в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, где он развил свои навыки живописи и камнерезного искусства.
Особенность его творчества заключается в использовании уральских минералов и камней для создания уникальных художественных произведений. Одной из наиболее значимых работ художника является "Уральский пейзаж", созданная в 1890-1910 годах. Также он известен серией скульптур, посвященных воюющим государствам, которые были представлены на выставке в Санкт-Петербурге в 1916 году.
Денисов-Уральский активно участвовал в международных выставках, таких как Всемирная выставка в Сент-Луисе в 1904 году, где он получил Большую серебряную медаль. Его работы находятся в различных музеях, включая Иркутский художественный музей и Перминскую государственную художественную галерею.
Его вклад в искусство и промышленность камнерезов оставил значительный след, и его произведения продолжают восхищать коллекционеров и искусствоведов. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Алексея Кузьмича Денисова-Уральского.
Кен Карри (англ. Ken Currie) — шотландский художник, выпускник Школы искусств Глазго (1978-1983). Кен вырос в промышленном Глазго. Это оказало значительное влияние на его ранние работы. В 1980-х годах Карри создал серию работ, в которых романтизировал Красный Клайдсайд, изображая героических докеров, цеховых стюардов и городские районы вдоль реки Клайд.
Валерий Николаевич Кошляков — российский живописец, график, автор инсталляций, живет и работает в Германии, Франции и в Москве.
Он учился в Ростовском художественном училище им. М.Грекова. Кошляков работает преимущественно с изображениями архитектуры, которая на его произведениях предстает словно воспоминание о былом величии. Художник использует холстину, бумагу, крафт, но чаще всего картон, из кусков которого составляет огромные полотна и целые инсталляции. На этой основе разбавленными красками он создает очень легкую, при этом монументальную живопись, которая пропитывает материал паутиной потеков, отражая неповторимое авторское ви́дение.
Работы этого успешного художника находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, в том числе Третьяковской галереи, музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао.
Фриц Крайдт (нем. Fritz Kreidt) — немецкий художник. Он был членом Künstlerzonderbundes, ассоциации немецких художников, приверженцев реализма.
Ранние работы Фрица Крайдта были скорее абстрактными, но вскоре он перешел к более фигуративному стилю изображения. В конце концов, он нашел свою главную тему в меланхолических пейзажных изображениях — часто на промышленных пустырях или строительных площадках, которые, свидетельствуют о человеческом труде и его быстротечности. С 1990 года, когда произошло воссоединение Германии, Крайдт занимался промышленными и городскими пейзажами бывшей ГДР.
В 2005 году Крайдт отправился в учебную поездку в Китай, которая вдохновила его на создание серии «Китайские пейзажи». В этих работах, отклоняясь от своей обычной техники масляной живописи, он часто использовал контур и цветные карандаши, с помощью которых он изображал архитектурные и ландшафтные элементы тонкими штрихами в манере, более ориентированной на графическое искусство.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Оскар Нерлингер (нем. Oskar Nerlinger) — знаменитый немецкий художник, чьи работы отличались уникальным стилем и были частью художественного события на Олимпийских играх 1932 года. Нерлингер родился в Германии и всю свою жизнь посвятил живописи. Его творчество охватывает различные периоды и стили, что делает его фигурой значимой в контексте немецкого искусства XX века. Он также работал под псевдонимом Нилгрин (Nilgreen).
Среди наиболее известных работ Нерлингера можно отметить такие произведения, как "An die Arbeit" (1930), "Stadtbahn von Berlin" (1930) и "Inbesitznahme der Fabriken" (1947). Его работы отражают социальные и политические реалии того времени, а также показывают глубокое понимание художником своего времени и общества.
Произведения Нерлингера привлекли внимание не только в Германии, но и за ее пределами. Его творчество было высоко оценено и получило признание на международном уровне. Нерлингер также участвовал в многочисленных выставках, в том числе на совместной выставке в Новой Национальной галерее в Берлине в 2010-2011 годах.
Оскар Нерлингер оставил заметный след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять современных художников и искусствоведов. Его произведения представлены в коллекциях различных музеев, включая Государственный Эрмитаж.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Станюта работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Его сюжетно-тематические полотна отличались актуальностью тематики, выразительностью композиции и рисунка, цветовой насыщенностью. Художник также работал в графике, которая в его творческом наследии представлена, в частности, набросками автопортретов мастера.
Карл Герман Хаупт (нем. Karl Hermann Haupt) — немецкий живописец, график и дизайнер.
Изучал живопись в Художественной школе в своем родном Галле с 1920 по 1923 год. С 1923 по 1924 год он посещал курсы в Баухаузе в Веймаре, где его преподавателями были Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь, Василий Кандинский, Пауль Клее и Вальтер Гропиус. После учебы в Баухаусе Хаупт вернулся в Галле, где работал художником до 1926 года. Затем он переехал в Крефельд, чтобы начать карьеру художника по текстилю. Хаупт оставался в Крефельде большую часть 1930-х годов, совмещая живопись с учебой у Йоханнеса Иттена в Крефельдской школе текстильного декора.
После военной службы во время Второй мировой войны Хаупт работал в региональном правительстве Саксонии-Анхальт до 1951 года, когда он был назначен лектором в Школе прикладного искусства в Берлине. С 1953 года он работал научным иллюстратором и фотографом в Академии наук в Берлине до самой смерти.
Живопись и графика Хаупта часто изображала городские сцены и индустриальные пейзажи, его особенно интересовала человеческая фигура и влияние современного общества на личность. Его работы были известны своими резкими, четкими линиями и вниманием к деталям.
Сегодня творчество Хаупта признано важным вкладом в развитие современного искусства в Германии, а его живописные и графические работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира.
Алексей Алексеевич Шовкуненко — выдающийся советский и украинский художник-живописец и педагог, родившийся в Херсоне, который стал академиком АХ СССР в 1947 году и Народным художником СССР в 1944 году. Его образование включало обучение в Грековском Одесском художественном училище и Академии художеств в Санкт-Петербурге, благодаря чему он смог внести значительный вклад в развитие искусства.
Шовкуненко известен своими портретами выдающихся культурных деятелей Украины и пейзажами, отражающими красоту украинских земель, а также Москвы и других мест. Среди его наиболее знаменитых работ - портрет Аллы Орбинской. Его талант и мастерство были отмечены множеством наград, включая орден Ленина, три ордена Трудового Красного Знамени, Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже 1937 года и Большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года.
Алексей Шовкуненко также оставил значительное наследие как педагог, обучая в Одесском политехникуме изобразительных искусств и Киевском государственном художественном институте, где его учениками стали многие видные художники. Его вклад в искусство и образование почетно отмечен названием Херсонского художественного музея его именем, а также улиц в Херсоне, Одессе и Киеве.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и историей великих художников, подписаться на обновления, связанные с Алексеем Алексеевичем Шовкуненко. Это уникальная возможность узнать больше о его творчестве и вкладе в культуру. Подписка обеспечит вас информацией о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
Суло Хейккиевич Юнтунен (финн. Sulo Juntunen) был выдающимся советским художником карельского происхождения, известным своими пейзажами и графическими работами. Родился он в Петрограде, но значительную часть своей жизни провел в Карелии, куда его семья переехала в начале XX века. Юнтунен проявил себя как мастер пейзажа, умело передавая красоту и уникальность карельской природы в своих работах.
Его картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия и в Национальном музее Республики Карелия, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Вдохновение для своих произведений Юнтунен черпал, путешествуя по Карелии и за её пределами, посещая такие места, как Тува, Дальний Восток, Югославия, Кольский полуостров, Башкирию и Западную Сибирь.
За свой вклад в искусство Юнтунен был удостоен званий Заслуженного и Народного художника СССР, а также получил множество наград, включая ордена Трудового Красного Знамени и Дружбы народов. Он активно участвовал в художественной жизни страны, председательствуя в Союзе художников Карельской АССР и экспонируя свои работы на многочисленных выставках.
Среди его известных произведений - картины "Бодрый день" (1967), "Вечер карельской деревни", "Рабочий поселок" (1969), "Среди каменных берегов" (1970), а также ряд акварелей, таких как "Солнечный день" (1969), "Думы осени" (1970). Его работа оставила заметный след в истории советского искусства, особенно в развитии пейзажного жанра.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата и хотите узнать больше о работах Суло Юнтунена, подписывайтесь на обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.