Художники-графики Наивное искусство
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Раймон-Эмиль Вайделих (фр. Raymond-Émile Waydelich) — франко-эльзасский живописец, скульптор и художник-акционист. Он живет и работает в Хиндисхайме/Эльзасе.
Обширное творчество Вайделиха включает картины, скульптуры из керамики или бронзы, ассамбляжи, работы на бумаге, а также публичные художественные акции и перформансы. Художественные техники его красочной, игривой, остроумной и причудливой графики варьируются от рисунка, акварели, литографии, офорта и монотипии до наложения красок на найденные бумажные предметы.
Он является одним из самых известных ныне живущих художников Франции. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Особую известность приобрели его акварельные коллажи, изображающие реальных существ (крокодила, кошку, свинью), призрачно отчужденных в пейзажах, которые художник рисовал на старинных письмах, некоторые из которых он приобрел во время путешествий (например, на Крит). Его стиль, который часто заимствует перспективы, мотивы и элементы доисторических наскальных рисунков или греческой мифологии, приближается к фантастическому реализму.
Пола Вайцман (нем. Pola Weizman) — талантливая художница, известная своим вкладом в жанры наивного и современного искусства. Она специализировалась на графике, портретах и жанровых сценах, создавая произведения, которые отражают быт и культурные особенности её времени. Её работы вызывают восхищение своей искренностью и мастерским исполнением, делая их желанным объектом для коллекционеров искусства.
Вайцман была активна в художественной сцене XX и XXI веков, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять современных художников и ценителей искусства. Её работы привлекают внимание на аукционах и часто выставляются в галереях, подчеркивая их значимость и востребованность.
Если вас интересует искусство Полы Вайцман и вы хотели бы узнавать о новых продажах её работ или аукционных событиях, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и предложений, связанных с творчеством этого замечательного художника.
Мадж Гилл (англ. Madge Gill)— британская художница.
Гилл родилась в многодетной семье и воспитывалась в бедности. На протяжении всей жизни она страдала от различных проблем со здоровьем, включая слепоту на один глаз, а позже потеряла сына, что привело ее к приступам депрессии.
Несмотря на сложные обстоятельства, Гилл была плодовитым художником, создав за свою жизнь тысячи рисунков и вышивок. Ее работы часто вдохновлялись спиритизмом и включали сложные и высоко детализированные узоры и символы.
Впервые работы Гилл были обнаружены случайно в 1963 году, через два года после ее смерти. С тех пор ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру, включая галерею Хейворд в Лондоне и Американский музей народного искусства в Нью-Йорке.
Сегодня Гилл считается важной фигурой в истории аутсайдерского искусства и славится своим уникальным и неповторимым стилем. Ее работы продолжают вдохновлять и завораживать любителей искусства и коллекционеров по всему миру.
Генри Дарджер (англ. Henry Darger) — американский андерграундный художник-иллюстратор и писатель, автор тысячестраничных фэнтезийных романов, остающихся неопубликованными. Его иллюстрации к собственным книгам являются одними из наиболее известных образцов ар-брют.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Томас (Сэм) Дойл (англ. Thomas "Sam" Doyle) — афроамериканский художник с острова Святой Елены, штат Южная Каролина. Его красочные картины на листовом металле и дереве запечатлели историю и людей общины гулла на острове Св. Елены.
Картины и скульптуры Дойла находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Музея искусств Хай, Смитсоновского музея американского искусства, Музея искусств Гиббса, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Пенн-центра (школа Пенн на острове Св. Елены).
Гектор Ипполит (англ. Hector Hyppolite) — гаитянский художник. Считается «великим мэтром гаитянского искусства».
Ипполит, плодовитый художник, обычно изображал сцены Воду и создал от 250 до 600 картин за последние три года своей жизни. Во многом на его творчество повлияла его преданность своей работе священника.
Иосиф Артемьевич Каралян (англ. Iosif Artemievich Karalyan) — советский художник, член Союза художников СССР, заслуженный художник Армянской ССР.
Творчество Караляна — своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве.
Его работы хранятся в Музее современного искусства (Ереван), Национальной галерее Армении (Ереван), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее восточного искусства (Москва), доме-музее Ованеса Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за рубежом.
Джеймс Чарльз Касл (англ. James Charles Castle) — американский художник-самоучка, который на протяжении всей своей жизни создавал рисунки, ассамбляжи и книги. Касл родился глубоко глухим. Художественные работы Касла были созданы почти исключительно из найденных материалов, таких как бумага, спасенная из обычной упаковки и почты, а также пищевые контейнеры всех типов. Касл смешивал чернила с сажей из дровяной печи и слюной и наносил их с помощью инструментов собственного изготовления, включая заточенные палочки и другие найденные предметы. Его рисунки чутко изображают интерьеры, здания, животных, пейзажи и людей, основываясь на сельской усадьбе его семьи в долине Гарден, а также на архитектуре и пейзажах тех мест, где он жил и бывал. Его бывший дом в Бойсе, штат Айдахо, теперь является культурным центром, посвященным его творчеству, и включает в себя место для проживания художников.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Байя Махиддин (араб. باية محي الدين; англ. Baya Mahieddine) или Фатима Хаддад (араб. فاطمة حداد; англ. Fatima Haddad) — алжирская художница, наиболее известная своими яркими и красочными картинами, на которых часто изображались смелые формы и фигуры. В возрасте шестнадцати лет Байя провела свою первую выставку в Париже, где ее заметили такие известные художники, как Пабло Пикассо и Андре Бретон.
Работы Байи Махиддин часто ассоциируются с сюрреализмом, поскольку она находилась под сильным влиянием Бретона и других художников-сюрреалистов. Однако она также черпала вдохновение в традиционном алжирском искусстве и культуре, включая в свои работы такие элементы, как каллиграфия и геометрические узоры.
На протяжении всей своей карьеры произведения Байи выставлялись в Алжире и Франции, и она получила широкое признание критиков за свой уникальный стиль и подход к живописи. Помимо картин, она также создавала гобелены, керамику и другие произведения искусства.
Мануэль Мендиве Ойо (исп. Manuel Mendive Hoyo) — афрокубинский художник, скульптор. Его называют самым важным нынеживущим кубинским художником. Творчество Мендиве испытало влияние примитивных изобразительных форм, постепенно заменивших на Кубе оригинальное творчество народности йоруба, которое пришло вместе с рабами, происходившими главным образом с территории современной Нигерии.
Иштван Пекари (венгр. István Pekáry) — венгерский живописец, график, сценограф и дизайнер по текстилю.
Иштван обучался в Будапештской академии художеств, затем несколько лет учился в Риме. Он писал маслом, оформлял гобелены, декорации и фрески. В 1936 году Пекари основал ткацкую мастерскую в Буде, где создавал гобелены, вдохновленные народным искусством. В 1933-1962 годы в Венгрии и за рубежом он разработал эскизы декораций и костюмов для нескольких театральных и оперных постановок (Муниципальный театр, Национальный театр, Шиллер-театр в Берлине, Театр дель Опера в Рим; Штаатсопер в Вена).
Работы Иштвана Пекари характеризует сознательная наивность сказочного мира. Однако эта нарочитая примитивность не является поверхностным влиянием фольклора, а имеет корни в исследовании художником народного искусства. Техника использования красок характерна для росписи яичной скорлупы.
Хорас Пиппин (англ. Horace Pippin) — афроамериканский художник второй четверти ХХ века. Он известен как самоучка, писавший картины в стиле наивного искусства.
Пиппин писал картины в разных жанрах — от пейзажей и натюрмортов до библейских сюжетов и политических заявлений. Некоторые его работы опираются на личный военный и семейный опыт, их темами были сюжеты, навеянные службой Пиппина в армии во время Первой мировой войны, историей рабства и расовой сегрегации в США.
Мария Авксентьевна Примаченко — советская и украинская художница ХХ века. Она известна как яркий представитель примитивизма. Самоучка Мария Примаченко за свою долгую жизнь написала более 800 картин.
Мария Примаченко черпала вдохновение в народном фольклоре и наполняла свои работы символическим содержанием. Она рано добилась международного признания, но отказалась от переезда в столицу и всю жизнь прожила в родном селе. Помимо живописи, художница увлекалась вышивкой и росписью керамики, а также иллюстрировала книги украинских писателей и поэтов.
Народная художница пользовалась особым расположением властей. Её наградили многочисленными почётными званиями, орденами и медалями. В гости к Марии Примаченко постоянно приезжали известные деятели культуры, её работы постоянно экспонировались на международных выставках. Большинство картин Примаченко сейчас хранится в Национальном музее украинского народного декоративного искусства.
Хуан Гарсия Риполлес (исп. Juan Garcia Ripolles) — современный испанский художник из Валенсии.
Его уникальный художественный язык характеризуется ярко выраженной красочной средиземноморской палитрой и обращается к позитивным и универсальным чувствам.
Ын Ним Ро (англ. Eun Nim Ro) — южнокорейская художница, работавшая в Германии.
В 1970 году в качестве медсестры она переехала в Германию, где у нее появилась возможность выставить свои первые работы и получить художественное образование. Ын Ним Ро разработала интуитивный стиль живописи, в котором сочетались корейские рисунки кистью и тушью с экспрессивностью западного искусства. Наивно нарисованные знаки рыб, птиц, деревьев и человеческих фигур стали символами художницы. Творческая деятельность Ын Ним Ро не ограничивается только живописью, она работала и в других дисциплинах, таких как перформанс, каллиграфия, живопись, керамика или инсталляция. Она, в частности, спроектировала окна церкви Святого Иоганна в Альтоне, а также световые стены для правительственных зданий в Сеуле.
В 1990 году Ын Ним Ро заняла должность профессора в Гамбургском университете прикладных наук. В 1995 г. художница стала почетным гражданином Сеула, а в 2015 г. ей также было присвоено звание профессора в Корее.
Нелли Мэй Роу (англ. Nellie Mae Rowe) — афроамериканская художница из округа Файетт, штат Джорджия. Хотя сегодня она наиболее известна своими красочными работами на бумаге, Роу работала в разных направлениях, создавая рисунки, коллажи, измененные фотографии, сшитые вручную куклы, домашние инсталляции и скульптурные среды. О ней говорили, что она «инстинктивно понимает связь между цветом и формой». Ее работы посвящены расе, полу, домашнему хозяйству, афроамериканскому фольклору и духовным традициям.
Эрнесто Татафиоре (итал. Ernesto Tatafiore) — итальянский художник, один из предшественников итальянской «Трансавангардии», появившейся в начале 1980-х годов.
Неаполь, где находится студия Татафиоре и который является любимым местом для его творчества, оказывает решающее влияние на его работы. Везувий — навязчивый образ художника и источник его вдохновения. Тема Французской революции так же постоянно звучит в его работах.
Франсиско Бенхамин Лопес Толедо (исп. Francisco Benjamín López Toledo) — мексиканский сапотекский художник, скульптор и графический дизайнер. За свою карьеру, которая длилась семь десятилетий, Толедо создал около тысячи произведений искусства и получил известность как один из важнейших современных художников Мексики. В качестве активиста и художника Толедо продвигал художественную культуру и культурное наследие своего родного штата Оахака. Его причисляли к Поколению Разрыва, течению в мексиканском искусстве.
Минни Ева Эванс (англ. Minnie Eva Evans) — афроамериканская художница, работавшая в США с 1940-х по 1980-е годы. В своих работах Эванс использовала различные виды красок, такие как масло и графит, но начинала с воска и мелков. Начать рисовать ее вдохновили видения и сны, которые она видела на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего детства. Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер, а также как сюрреалист и художник-визионер.
Ху Юнкай (пиньинь Hu Yungkai) — китайский художник, известный своими фигуративными картинами, на которых изображены сцены традиционной китайской жизни и культуры.
Картины Ху отличаются яркими цветами, тонкой кистью и вниманием к деталям. Он часто изображает женщин в традиционной китайской одежде, окруженных предметами и символами, связанными с китайской культурой, такими как цветы, птицы и каллиграфия.
В настоящее время является членом Китайской ассоциации художников. Ранее он преподавал в Шанхайской академии изящных искусств и Китайском университете Гонконга. Ху Юнкай — художник с уникальным стилем, который смешивает и выражает в своих картинах характеристики Востока и Запада, и умело сочетает красоту линий традиционной китайской живописи с цветами современной живописи.
Картины Ху выставлялись на международном уровне и входят в крупные коллекции по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине и Гуандунский музей искусств в Гуанчжоу.