Иконописцы
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Иван Петрович Аргунов был выдающимся русским художником XVIII века, специализировавшимся на портретной живописи. Его талант открыл российскому обществу новые горизонты восприятия культуры и искусства, делая его именем знаковым среди художников той эпохи. Аргунов не только оставил после себя богатое наследие произведений, но и заложил основы для будущих поколений российских живописцев.
Особое внимание в его работах уделялось детализации и выражению эмоций, что делало каждый его портрет живым и неповторимым. Эти качества и умение передать утонченность чувств делали его произведения выдающимися. Известные работы Аргунова, такие как портреты высшего аристократического сословия, сегодня можно увидеть в музеях и галереях России, включая Третьяковскую галерею и Эрмитаж.
Аргунов также известен своим вкладом в развитие русской живописи через обучение и воспитание новых талантов. Его методы и подходы к искусству оказали значительное влияние на последующие поколения художников, способствуя расцвету русской культуры и искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Ивана Петровича Аргунова представляют особую ценность. Его картины не только являются важной частью русского культурного наследия, но и служат вдохновением для современных художников и любителей искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Иваном Петровичем Аргуновым. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий и возможностей, касающихся великого мастера русской живописи.
Пётр Васильевич Басин был русским живописцем, академиком и профессором Императорской академии художеств, вносящим значительный вклад в религиозную, историческую и портретную живопись России. Его творчество охватывает обширный спектр тем и стилей, включая монументальные работы в церквях и светских зданиях. Особенно заметны его вклады в росписи Исаакиевского собора, где он создал до сорока образов и картин религиозного содержания.
Басин также преподавал в натурном классе академии, и его ученики стали значимыми фигурами в русской живописи. К его известным работам относятся портреты и религиозные изображения, выполненные для многих значимых российских соборов и церквей.
В дополнение к своему художественному наследию, Басин активно участвовал в оценке и приобретении искусства для государственных коллекций, а также в сохранении памятников русской архитектуры.
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Московский публичный музей, а также во многих церковных коллекциях по всей стране.
Если вас интересует русская живопись и история искусства, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых выставках и аукционах, связанных с Пётром Васильевичем Басиным. Это ваш шанс углубиться в мир русского искусства и не пропустить уникальные события и экспонаты!
Александр Иванович Блохин (англ. Alexandr Ivanovich Blokhin) ― русский советский живописец.
Александр Иванович Блохин в течение нескольких десятилетий занимался росписью икон. В 1925-1928 годах работал в Палехской артели древней живописи. Занимался росписью на изделиях из папье-маше (шкатулки, портсигары, пудреницы) на литературные сюжеты, также выполнял жанровые и батальные композиции.
Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник конца XVIII — начала XIX веков, родился в Миргороде (ныне Украина) в семье казака. Свою карьеру Боровиковский начал как иконописец, однако судьба преподнесла ему шанс стать придворным художником, когда императрица Екатерина Великая оценила его работы, созданные для неё во время её посещения Крыма. После переезда в Санкт-Петербург в 1788 году Боровиковский сменил фамилию с "Боровик" на более аристократическое "Боровиковский" и начал принимать уроки у Дмитрия Левицкого и Иоганна Баптиста Лампи.
Боровиковский стал известен благодаря своим портретам, в которых с уникальной тонкостью передавал внутренний мир и настроение моделей, мастерски работая с эмоциональным выражением и фактурой материалов. Он акцентировал внимание на нравственной чистоте и благородстве изображаемых людей. Среди его известных работ — портреты Екатерины Великой, Павла I, а также многих аристократов и деятелей культуры того времени.
Боровиковский также был признанным мастером портретной миниатюры и в последние годы своей жизни вновь обратился к религиозной живописи, создавая иконы для Казанского собора и иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, сливая в себе черты классицизма и сентиментализма. Среди его учеников были Алексей Венецианов и другие знаменитые художники.
Произведения Боровиковского находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в Русском музее, где хранятся его знаменитые миниатюры.
Если вас интересует искусство и вы хотите быть в курсе событий, связанных с творчеством Владимира Лукича Боровиковского, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бартоломео Булгарини (также Бартоломео Болгарини) был итальянским художником сиенской школы. Прежде чем его можно было идентифицировать по имени и классифицировать его работы, некоторые из его картин были сгруппированы в истории искусства под псевдонимами Уголино Лоренцетти или Мастер Овиле.
Александр Григорьевич Варнек — выдающийся русский художник, особенно известным своими портретами. Учившись у Дмитрия Левицкого и Степана Щукина в Петербургской Академии художеств, Варнек снискал славу мастерства в изображении фигур, гармоничной цветовой палитры и способности передавать характеризующие черты портретируемых. Его работы отмечены тщательным исполнением и стремлением к достоверности, не приукрашивая действительность. Александр Варнек также известен своей работой в Риме, где он создал ряд значимых произведений, включая «Автопортрет с палитрой и кистями».
Среди его известных работ можно выделить портреты таких личностей, как Е. И. Колосова, В. И. Григорович, И. П. Мартос, А. Н. Оленин и М. М. Сперанский. Эти работы хранятся в различных музеях и подчеркивают его вклад в русскую живопись. Александр Варнек также оставил значительный след в области обучения искусству, преподавая в Академии художеств и внося вклад в развитие русского искусства.
Для тех, кто интересуется живописью и историей искусства, изучение жизни и творчества Варнека может быть вдохновляющим и познавательным опытом. Приглашаем всех, кто хочет узнать больше о работах Александра Григорьевича Варнека и получать уведомления о продажах его произведений и аукционных событиях, подписаться на наши обновления.
Веккьетта (итал. Il Vecchietta), настоящее имя Лоренцо ди Пьетро (итал. Lorenzo di Pietro) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир Сиенской школы.
О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, где характеризует его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго.
Важную роль в его обучении сыграли Сассетта, Якопо делла Кверча, а также флорентийцы Мазаччо, Мазолино и Донателло. Позже в своей жизни Веккьетта был учителем Франческо ди Джорджио и Нероччо де Ланди.
Иван Яковлевич Вишняков был выдающимся русским художником, чьё имя тесно связано с развитием культуры и искусства в России XVIII века. Он прославился как мастер портрета и религиозной живописи, оставив после себя богатое наследие, которое и по сей день вызывает восхищение у искусствоведов и коллекционеров.
Вишняков умело сочетал в своём творчестве традиции русской живописи с европейскими влияниями, что сделало его работы уникальными и легко узнаваемыми. Его портреты отличаются глубиной психологизма и вниманием к деталям, благодаря чему персонажи его картин кажутся живыми.
Среди известных работ Вишнякова особое место занимают его иконы и церковные фрески, которые можно увидеть в некоторых из самых известных храмов России. Эти произведения не только демонстрируют мастерство художника, но и являются важной частью культурного наследия страны.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата постоянно ищут работы Вишнякова, что подтверждает его значимость и влияние на развитие русской живописи. Его картины являются желанным приобретением для многих частных и музейных коллекций.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с Иваном Яковлевичем Вишняковым. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolò di Pietro Gerini) — выдающийся итальянский художник позднего готического периода, активно работавший во Флоренции, а также выполнявшим заказы в Пизе и Прато. Его отличало использование традиционных композиций, в которых фигуры располагались в жесткой и драматичной манере. Хотя Джерини не был новатором в живописи, его работы ценятся за мастерство и внимание к деталям.
Никколо ди Пьетро Джерини принадлежал к школе Джотто и был связан с традициями таких мастеров, как Андреа ди Орканья и Таддео Гадди. Его стиль отличался особым изображением фигур: с большими подбородками, наклонными лбами и острыми носами, что было типично для готического изобразительного искусства. Одним из важных аспектов творчества Джерини является его вклад в изобразительное искусство, особенно в области архитектурного дизайна, благодаря чему он часто сотрудничал с другими художниками.
В числе известных работ Джерини — алтарь для церкви Сан Пьер Маджоре во Флоренции, созданный совместно с Якопо ди Чоне, а также ряд фресок во Флоренции, включая фасад Лоджии дель Бигалло и церковь Санта Феличита. Его работы также можно увидеть в Галерее Академии и в базилике Санта Кроче во Флоренции.
Исследования и анализы его работ показывают, что Джерини был представителем консервативного направления во флорентийской живописи позднего XIV века, продолжая и развивая иконографические и формальные модели начала столетия. Его композиции, хотя и простые и поучительные, отличаются особым подходом к формам и объемам, традиционно используемым Орканьей.
Многие работы Джерини хранятся в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где представлены его триптихи и другие произведения, демонстрирующие его мастерство в работе с темперой на дереве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует творчество Никколо ди Пьетро Джерини, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями Никколо ди Пьетро Джерини.
Дионисий, великий русский иконописец конца XV – начала XVI веков, оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Он был мастером не только иконописи, но и создания фресок, продолжателем традиций легендарного Андрея Рублева. Работая в Успенском соборе, Дионисий вместе с помощниками создал величественные иконостасы и стенные росписи, которые впоследствии стали визитной карточкой русской иконописи.
Особенностью творчества Дионисия является уникальный художественный язык: его иконы легко узнаваемы по тонкой и изысканной линии, удлиненным пропорциям и специфическому созданию духовного, молитвенного состояния. Эти художественные средства Дионисий использовал для того, чтобы зритель мог через его произведения обратиться к Богу.
Среди наиболее известных произведений Дионисия можно выделить икону «Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)» и «Уверение Фомы». Первая известна своей строгостью и царственностью, а вторая – глубиной эмоционального переживания апостола Фомы перед Христом.
На закате жизни Дионисий создал масштабную икону «Дмитрий Прилуцкий с житием» для Прилуцкого монастыря, что стало одним из его последних документально подтвержденных произведений. Дионисий и его мастерская приняли активное участие в оформлении многих храмов, оставив после себя немало шедевров, значительная часть которых, к сожалению, не дошла до наших дней.
Интерес к творчеству Дионисия не угасает и по сей день. Его работы выставлены в множестве музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где каждый может прикоснуться к величию русской иконописи.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с произведениями Дионисия. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства.
Людвиг Зайтц (нем. Ludwig Seitz) — итальянский художник последней трети XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как исторический и религиозный живописец, сын известного художника Александра Максимилиана Зейтца.
Людвиг Зайтц занимался преимущественно религиозными сюжетами и отличался способностью мастерски воссоздавать стили старых мастеров. Он внёс важный вклад в реставрацию и украшение церквей в Риме, а также создал ряд фресок и образов для различных соборов и капелл. В частности, он работал над алтарными образами и реставрацией живописи в замке князя Фюрстенберга на берегу Боденского озера.
Иосиф Змий-Микловшик – выдающийся русинский художник, иконописец и портретист, заложивший основы профессионального изобразительного искусства на Закарпатье. Его репертуар включал создание иконостасов, фресок, алтарных образов, портретов и живописных сцен из жизни закарпатского народа с сильным этнографическим оттенком.
Змий-Микловшик работал в различных городах Венгрии, оставив свой творческий след в церковных росписях. После возвращения из Вены, он создал множество работ на религиозные и бытовые темы, включая картинные композиции, такие как «Земплинская свадьба», «На посиделках», «Процессия на освящение воды на Богоявление», и другие.
Иосиф Змий-Микловшик также ознакомил мир с этнографической стороной русинов, проиллюстрировав книгу словацкого этнографа Яна Чапловича «Etnografia Ruthenium». Его работы для церковных алтарей и иконостасов, а также множество других творческих достижений, делают его заметным художником в истории Закарпатья.
Франц Иттенбах (нем. Franz Ittenbach) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как исторический и религиозный живописец, связанный с Дюссельдорфской школой живописи и считающийся одним из важнейших представителей назарейцев.
Иттенбах создавал работы в основном с религиозными сюжетами, которые отличались простотой композиции, благородством и правильностью рисунка. Из его значительных произведений следует отметить фрески в различных церквях и алтарные складни для храмов. Иттенбах был популярным художником в придворных кругах, членом многих европейских академий и обладателем множества медалей и наград. Он также создавал портреты, хотя основное внимание уделял церковному искусству.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Пьетро Лоренцетти (итал. Pietro Lorenzetti) — выдающийся итальянский художник готического периода, чье творчество оказало значительное влияние на развитие Сиенской школы живописи. Пьетро Лоренцетти, вместе со своим братом Амброджо, стал ключевой фигурой в искусстве того времени, предшествуя эпохе Ренессанса своими инновациями в области натурализма и пространственной перспективы.
Одним из самых амбициозных проектов Пьетро Лоренцетти стали фрески в нижнем трансепте базилики Святого Франциска в Ассизи, где он изобразил страстную историю Христа. Эти работы демонстрируют влияние Джотто и других предшественников, а также его уникальный подход к изображению человеческих эмоций и использованию светотени.
Его мастерская работа, фреска в нижней церкви базилики Сан-Франческо в Ассизи, представляет собой серию крупных сцен, изображающих Распятие, Снятие с креста и Погребение. В этих сценах Лоренцетти демонстрирует эмоциональное взаимодействие между персонажами, отходя от предыдущих более иконографических подходов к живописи.
В его работах виден вклад в развитие искусства: от фресок в Ассизи до алтарных образов и небольших панелей, таких как знаменитый полиптих для церкви Санта Мария делла Пьеве в Ареццо, созданный в 1320 году. Этот полиптих служит прекрасным примером грациозности линий и яркости цвета, которые были характерны для его стиля.
Творчество Пьетро Лоренцетти, обогащенное деталями, эмоциональной глубиной и техническим мастерством, делает его одним из величайших художников своего времени. Его работы, находящиеся в музеях и галереях по всему миру, продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь любителем искусства или антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Пьетро Лоренцетти и связанных с ним аукционных событий. Эта подписка станет вашим надежным источником информации о выдающихся произведениях искусства и предоставит возможность приобрести уникальные антикварные предметы, связанные с именем этого знаменитого художника.
Иван Кузьмич Макаров — русский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, один из крупнейших портретистов своего времени, представитель академизма.
Иван Макаров в своих портретах умел представить модель в наиболее выгодном свете, при этом сохраняя реалистичность изображения. Особенно ему удавались женские и детские портреты. Манера письма художника отличается строгостью рисунка, сдержанностью колорита, часто построенного на сочетании полутонов — нежных розовых, серебристых, голубоватых, светло-серых. Мастер часто вписывал композицию в круглую или овальную форму картины.
Художник также написал немало икон для церквей и других религиозных картин.
Мастер Бадиа а Изола (итал. Maestro di Badia a Isola) — итальянский анонимный живописец сиенской школы, работавший в конце XIII — начале XIV веков в Сиене и её окрестностях.
Условное имя мастера происходит от большой иконы «Мадонна на троне с младенцем и двумя ангелами» (Маэста), которая раньше находилась в церкви Святых Сальваторе и Сирина в Бадиа а Изола в Монтериджони.
Исследователи считают, что Мастер Бадиа а Изола принадлежал ближайшему кругу великого Дуччо ди Буонинсенья, и был в первом ряду его учеников и последователей. Предполагают, что он работал в мастерской в ранний период творчества Дуччо. В его произведениях видят прямые параллели с работами Уголино ди Нерио, особенно в части нежных контуров фигур и сладостных ликов мадонн.
Леонтий Семёнович Миропольский был выдающимся русским художником, портретистом и иконописцем, обладающим выдающимися талантами в точном воспроизведении человеческих черт. Обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством Дмитрия Левицкого значительно сформировало его художественный стиль. Получив звание академика в 1794 году за портрет адъюнкт-профессора Гавриила Игнатьевича Козлова, Миропольский закрепил своё место среди величайших мастеров своего времени.
Миропольский известен своей работой с портретами, где он с уникальной точностью передавал внутренний мир изображаемых лиц. Его работы отличались строгой индивидуализацией и вниманием к деталям, что делало каждое его произведение поистине уникальным. Среди знаменитых работ Миропольского - портреты таких известных личностей, как Пётр Вяземский, графиня Комаровская и Е.А. Мелгунова.
Произведения Миропольского хранятся в крупнейших музейных коллекциях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в Национальной галерее Республики Коми. Его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Если вы заинтересованы в получении эксклюзивной информации о продажах и аукционах произведений Леонтия Семёновича Миропольского, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам первыми узнавать о новых предложениях и значимых событиях, связанных с его наследием.
Тимофей Егорович Мягков был российским художником-портретистом, живописцем и иконописцем, активно работавшим в XIX веке. Он родился в 1811 году в селе Тёплое, Лебедянского уезда Тамбовской губернии, и умер в 1865 году в Москве. Мягков был одним из первых выпускников Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Основной вклад Мягкова в искусство связан с созданием икон и настенной живописи для церквей, многие из которых, к сожалению, были утрачены. Например, его работы в Храме Казанской иконы Божией Матери в Туле и в Спасо-Преображенском соборе в Твери не сохранились.
Несмотря на утрату многих работ, некоторые произведения Мягкова дошли до наших дней и хранятся в известных российских музеях. В частности, его "Семейный портрет" находится в Третьяковской галерее, что подчеркивает значимость его вклада в русское искусство.
Если вас интересует искусство Тимофея Егоровича Мягкова и вы хотели бы узнать о новых аукционах или мероприятиях, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Гурий Никитин, урожденный Гурий Никитич Кинешемцев, родившийся около 1620 года в Костроме и скончавшийся там же в 1691 году, был выдающимся русским живописцем, крупнейшим мастером фрески и иконописи второй половины XVII века. Он никогда не был женат и не оставил после себя ни детей, ни прямых наследников. Никитин известен своими церковными работами и иконами, которые отличаются совершенным сочетанием монументальности и декоративного искусства.
Его талант и мастерство особенно заметны в таких работах, как росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле, Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме и Преображенского собора Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале. Эти ансамбли считаются лучшими произведениями монументально-декоративного искусства своего времени. Никитин разработал уникальный художественный прием, известный как "формула Гурия Никитина", который позволял создавать пространственные решения с помощью изображения прозрачного домика, видимого одновременно изнутри и снаружи.
Индивидуальный стиль Гурия Никитина характеризуется неповторимым сочетанием декоративности и монументальности. Его фрески охватывают широкий диапазон красок, создавая сильное декоративное воздействие. Никитин строил композиции картин по принципу незеркальной симметрии и применял контрасты светотени, что придавало его работам внутреннюю динамику и чувство ритма.
Среди его наиболее известных икон - икона святых мучеников Кирика и Иулитты. Эта и другие его работы в настоящее время хранятся в художественных музеях, предоставляя поклонникам искусства уникальную возможность ознакомиться с творчеством одного из величайших иконописцев России XVII века.
Если вас интересует искусство и история русской иконописи, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых находках, продажах и аукционах, связанных с Гурием Никитиным и его непревзойденным наследием.
Иван Фёдорович Селезнёв — русский и советский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец академического направления и педагог.
Иван Селезнёв работал в историческом, портретном и бытовом жанрах, а также писал пейзажи и натюрморты. Он прославился картинами на сюжеты русской истории, жизненными сценками и реалистическими жанровыми портретами. Мастер также создавал и восстанавливал фрески в церквях в Киеве и был одним из организаторов Киевского товарищества религиозной живописи.
Хелена Скирмунт (польск. Helena Skirmunt) — польская, литовская и белорусская художница середины XIX века. Она известна как живописец, график и скульптор.
Хелена Скирмунт, как художник, писала пейзажи, портреты и иконы; как скульптор, она создала многочисленные портретные медальоны и религиозные произведения. Она также прославилась созданием «исторических» шахмат, выбрав их темой венский поход польского короля Яна III Собесского, который в 1683 году разгромил турецкую армию.