Иллюстраторы
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Уильям Александр (англ. William Alexander) — британский художник, иллюстратор и гравер.
Он изучал живопись в Королевской академии и стал весьма известным художником. В 1792-1794 гг. он сопровождал официальное посольство в Пекин лорда Джорджа Макартни от имени британского правительства, где документировал этот визит и сделал множество рисунков китайского двора. На них изображены различные мандарины, торговцы, члены королевской семьи и представители китайского общества. В 1805 году Уильям Александр опубликовал альбом «Костюм Китая», иллюстрированный 48 цветными гравюрами, который имел успех у публики.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Элеазар Альбин (англ. Eleazar Albin) — британский натуралист и автор иллюстрированных книг о птицах и насекомых.
Альбин написал и проиллюстрировал ряд книг, в том числе «Естественную историю английских насекомых» (1720 г.), «Естественную историю птиц» (1731–38) и «Естественную историю пауков и других любопытных насекомых» (1736 г.). Его работа основывалась на тщательном наблюдении и таланте художника. Элеазара Альбина называют одним из «великих иллюстраторов энтомологических книг 18 века».
Часть иллюстраций в этих книгах сделаны дочерью Альбина Элизабет. Сам Элеазар Альбин с гордостью писал о своих рисунках, что все они написаны с натуры, со всей точностью, в отличие от зарисовок других ученых, которые делали их либо по памяти, либо по рассказам.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Натан Исаевич Альтман был выдающимся русским и советским художником-авангардистом, кубистом, скульптором и театральным художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство XX века. Его талант проявился в различных жанрах и техниках, от портретной живописи до сценографии и книжной графики. Особенно заметен его вклад в развитие театрального искусства, где Альтман создал революционные сценографии для спектаклей таких театров, как Московский государственный еврейский театр и Габима.
В своей работе Альтман неоднократно обращался к изображению В. И. Ленина, создавая портреты, которые легли в основу агитационного фарфора 1920-х годов, наиболее известным из которых является тарелка "Кто не работает, тот не ест". Его иллюстрации к "Петербургским повестям" Н. В. Гоголя показывают глубину проникновения в литературный текст и умение передать его атмосферу через изобразительное искусство.
Период проживания в Париже (1928-1935 годы) оказал влияние на развитие творческого стиля Альтмана, где он активно участвовал в международных выставках и сотрудничал с представителями европейского авангарда. Возвращение в СССР пометило новый этап в его карьере, на котором художник сосредоточился на театральном дизайне и книжной графике, стараясь найти новые формы выражения в условиях сталинского режима.
Известны такие работы Альтмана, как "Портрет Анны Ахматовой" (1914), находящийся в Государственном Русском музее, который демонстрирует его мастерство в портретной живописи и вклад в развитие кубизма.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и творчеством Натана Исаевича Альтмана, подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах его работ и аукционах, связанных с его наследием.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Борис Израилевич Анисфельд (урожд. Бер Срулевич), родившийся в Бельцах, Бессарабии, был выдающимся художником и сценографом, оставившим заметный след в искусстве России и США. Получив образование в Одесском художественном училище и петербургской Академии художеств, он сотрудничал с такими знаменитыми личностями, как Сергей Дягилев и Анна Павлова, оформляя спектакли и балеты, что принесло ему международное признание.
С 1917 года Анисфельд переехал в США, где продолжил свою деятельность в театре и живописи, оставаясь верным своему уникальному стилю, сочетающему в себе элементы экспрессионизма и символизма. Его работы, отличающиеся глубиной цвета и эмоциональной насыщенностью, экспонируются в многих музеях, включая Бруклинский музей в Нью-Йорке и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Анисфельд оставался активным и в области образования, преподавая в Художественном институте Чикаго с 1928 по 1957 год. Его подход к обучению подчеркивал важность эмоционального восприятия и выражения в искусстве, что вдохновляло многих студентов.
Приглашаем всех, кто интересуется искусством и антиквариатом, подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспозиции и аукционы, посвященные этому выдающемуся художнику.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Эмилия Аппельгрен (швед. Emilia Appelgren) — финская художница, одна из первых женщин-пейзажисток Финляндии XIX века.
Эмилия Аппельгрен также была хорошим копиистом и иллюстратором. После создания в 1846 году Финского общества художников, обучалась в художественных школах на родине и за рубежом.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Морис Поль Жан Асселин (фр. Maurice Paul Jean Asselin) — французский живописец, акварелист, гравер, литограф и иллюстратор, связанный с Парижской школой. Он наиболее известен своими натюрмортами и обнаженными натурами. Другие повторяющиеся темы в его творчестве — материнство, пейзажи и морские пейзажи Бретани. Он также работал как иллюстратор книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушенными цветами, чувствительной кистью и сильным чувством композиции и дизайна.
В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почетного легиона.
Роберт Ассмус (нем. Robert Assmus) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор. Брал уроки у художника-флориста Фридриха Вильгельма Фёлькера. Полностью посвятил себя пейзажной живописи, зарабатывал на жизнь иллюстрациями для газет Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, журнала Daheim и других изданий. После окончания Франко-прусской войны 1870-1871 годов предпринял учебные поездки в северную Италию, Карпаты, Венгрию, на Балтийское море и Швейцарию. Вдохновлённый увиденным, опубликовал великолепную иллюстрированную работу альбом «Эльзас-Лотарингия», получившую положительные оценки публики.
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Корнелиу Баба (рум. Corneliu Baba) — знаменитый румынский художник ХХ столетия, выдающийся портретист своей эпохи. Корнелиу Баба также написал множество картин бытового жанра с изображением сцен из жизни простых крестьян, натюрмортов и пейзажей. Лучшие шедевры творчества живописца в наши дни хранятся в музеях Румынии, а его биография представляет собой образец сложного пути к успеху в условиях тоталитарной диктатуры.
Лев Самойлович Бакст, настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, является выдающимся русским художником, сценографом, иллюстратором и дизайнером, оставившим неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1866 году в Гродно, Бакст проявил свой талант с ранних лет, несмотря на семейные трудности и общественные предрассудки, связанные с его еврейским происхождением.
В молодости Бакст начал свою карьеру в качестве иллюстратора, однако его истинное призвание обнаружилось в театральном искусстве. С начала XX века он активно сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева "Русские сезоны", для которой создал ряд запоминающихся сценографий и костюмов. Среди наиболее известных работ Бакста для балета - декорации и костюмы к спектаклям "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" (1910), "Карнавал" (1910), "Спящая красавица" (1921), которые поразили зрителей своей яркостью, экзотикой и оригинальностью.
Также Бакст оказал значительное влияние на моду начала XX века, внеся в нее элементы экзотики и ориентализма. Его дизайны одежды и тканей отличались необычайной красочностью и оригинальностью, вдохновляя модельеров того времени.
Творческое наследие Льва Бакста не ограничивается только театральными работами. Он оставил после себя множество портретов известных личностей того времени, а также живописных произведений, которые можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Львом Самойловичем Бакстом. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Джеймс Баренджер (англ. James Barenger) — британский художник-анималист и иллюстратор.
Он родился в семье Джеймса Баренджера-старшего, чеканщика по металлу и художника-натуралиста. Баренджер специализировался на изображении лошадей, собак и других животных, а также на сценах охоты дворян, которые в 19 веке пользовались неизменным успехом.
Среди покровителей Баренджера были герцог Графтон, маркиз Лондондерри и граф Дерби. Художник создавал целые серии гравюр с изображением охоты, стрельбы, корриды и скачек, которые публиковались в спортивных изданиях.
Анри Шарль Антуан Барон (фр. Henri Charles Antoine Baron) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Анри обучался живописи у Жана Жигу (1806-1894) и путешествовал вместе с ним по Италии. Барон вернулся с большим количеством этюдов, которые стали постоянным источником вдохновения для многих его последующих работ. Впервые он с успехом выставился в Парижском салоне в 1840 году. В дальнейшем за свои работы Барон удостоился нескольких золотых медалей этого салона.
Анри Барон является автором исторических сцен светской жизни, ориентальных и аллегорических композиций. Он писал очаровательные итальянские жанровые сценки и изображал парижскую светскую жизнь. Художник получил признание и как искусный акварелист, с 1879 года постоянно выставляя свои акварели в Обществе французских акварелистов. Барон также иллюстрировал произведения Бальзака, Боккаччо, Ж. Ж. Руссо, сказки Перро и многие другие.
Кроме того, в сотрудничестве со своим другом Ф.-Л. Франсом и Селестеном Нантей (1813-73) он выпустил трехтомное издание «Древние и современные художники» (1848-62) — собрание литографий по произведениям современных художников.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Павел Иванович Басманов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, книжный график, иллюстратор.
Павел Басманов всю свою карьеру, начиная с 1929 года, посвятил книжной графике, был членом бюро графической секции Союза художников. Он также известен своими сериями акварельных работ, включая «Старая Сибирь» и «Прогулка». Его искусство отличалось уникальным подходом, основанным на религиозных мотивах.
Работы мастера находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной коллекции «Царское село» и в частных коллекциях.
Роберт Уильям Басс (англ. Robert William Buss) — художник, гравер и иллюстратор викторианской эпохи. Наиболее известен благодаря своей картине «Сон Диккенса». Он был отцом Фрэнсиса Басса, пионера в области образования для девочек.
Феррер Басса (исп. Jaume Ferrer Bassa) был испанским художником-миниатюристом, родившимся между 1285 и 1290 годами. Он известен как первый представитель итало-готического стиля в каталонской живописи XIV века и выделяется своими фресками, выполненными в 1346 году. Басса умер в Барселоне в 1348 году от чумы.
Его наиболее известные работы находятся в монастыре Педральбес в Барселоне и включают такие фрески, как «Поклонение пастухов», «Жёны-мироносицы у гроба», «Коронация Девы Марии». Эти произведения представляют собой глубоко разработанные композиции, делённые на два регистра: один посвящен Страстям Христовым, а другой — Богоматери. Особенностью его стиля является сочетание статичных и массивных форм Джотто с жизненной энергией и движением. Художник также придавал глубину пространству и усиливал выразительность лиц. Колорит его работ усилен темно-зеленым фоном, который иногда дополняется растительным орнаментом, деревьями или листвой.
Феррер Басса, выходя за рамки ранней французской готики, обнаруживает знакомство с Джотто и мастерами сиенской школы. Некоторые его работы напоминают произведения Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини и Лоренцетти, особенно в эпизодах «Страстей» и «Благовещения».
Сын Феррера Бассы, Арнау Басса, также был художником и сотрудничал со своим отцом в нескольких работах.
Если вас интересуют произведения Феррера Бассы и другие связанные с ним темы, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и его творчеством.
Фриц Баумгартен (нем. Fritz Baumgarten) — немецкий иллюстратор детских книжных изданий, литограф, рисовальщик и художник. В течение нескольких десятилетий он создавал многочисленные иллюстрации с гномами, формируя при этом характерный для себя стиль. Его фантастический мир был населен различными животными, эльфами и феями, детьми и плюшевыми мишками.
Альберт Баур (нем. Albert Baur) — немецкий художник, иллюстратор и гравер, связанный с Дюссельдорфской школой. Иногда его называют Альбертом Бауром Старшим, чтобы отличить от его сына Альберта, который также был художником.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Айно Густавовна Бах (эст. Aino Bach) — эстонская и советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и гравёр.
Айно Бах была одной из первых эстонских гравёров, которая продемонстрировала виртуозное владение техникой интальо, расширившей возможности гравировки. Её творчество включает портреты, жанровые композиции и иллюстрации. Она применяла разнообразные методы, включая глубокую печать, гравировку металла и цветную монотипию. Её работы часто сочетали различные техники, что придавало им особенный колорит.
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Фридрих Бедекер (нем. Friedrich Baedeker), полное имя Фридрих Вильгельм Юстус Бедекер (Friedrich Wilhelm Justus Baedeker или F. W. J. Baedeker) — немецкий фармацевт, коллекционер птичьих яиц и иллюстратор птиц.
Помимо работы фармацевтом, Бедекер увлекался орнитологией и был хорошим художником. Известны его 774 акварели, на которых изображено около 386 европейских птиц. Со временем Бедекер стал широко известен как орнитолог и зоолог, в его огромной коллекции было около 4000 яиц различных европейских и экзотических птиц.
Бедекер присоединился к Deutsche Ornithologen-Gesellschaft (Немецкое общество орнитологов) в 1851 году, вскоре после его основания, и издал несколько книг, посвященных птицам. Одна из них — Die Eier der europaeischen Voegel nach der Natur gemalt («Яйца европейских птиц, нарисованные с натуры»).
Вениамин Павлович Белкин, русский и советский художник, живописец и график, оставил значительный след в истории русского искусства. Он родился в 1884 году и скончался в 1951 году, прожив большую часть своей жизни в Петербурге. Белкин учился в Москве у М.И.Шестеркина и А.П.Большакова, а также в Париже, что повлияло на формирование его уникального стиля.
Одной из известных работ Белкина является портрет Анны Ахматовой, написанный в 1924 году, который демонстрирует его мастерство портретиста. Эта работа, а также другие его картины, хранятся в Русском музее, Ярославском музее-заповеднике, Пермской художественной галерее и других известных музеях России и за её пределами.
Интересен факт о родственных связях Белкина с Александром Поповым, известным изобретателем радио, что подчёркивает многогранность и связи в культурном и научном мире того времени.
Работы Вениамина Белкина включают в себя не только портреты, но и пейзажи, например, "Река Сена в Париже" (1908), "Белая ночь" (1912), "Фрукты на пианино" (1916), подчёркивающие его вклад в развитие живописи и графики начала XX века.
Если вас интересует искусство Вениамина Павловича Белкина и вы хотите узнать больше о его работах и вкладе в искусство, предлагаем подписаться на обновления, связанные с продажами произведений и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Василий Васильевич Беляшин, российский художник, график и живописец Серебряного века, оставил заметный след в истории русского искусства. Родился в 1874 году в Виленской губернии, он начал своё обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством В. А. Серова, а затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Его талант был отмечен уже в студенческие годы: за этюд он получил малую серебряную медаль и звание неклассного художника.
Беляшин активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы были представлены на Весенних выставках и выставках Товарищества художников, а также в различных журналах, таких как «Новое время» и «Вершины». Его иллюстрации и живописные произведения пользовались успехом и признанием среди современников.
Произведения Василия Васильевича находятся в ведущих музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство. Это делает его творчество значимым не только для истории русского искусства, но и для коллекционеров и исследователей.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Беляшина представляют особенную ценность. Его уникальный стиль и вклад в развитие живописи и графики делают его одним из выдающихся художников своего времени. Чтобы узнать больше о его работах и возможностях приобретения, рекомендуем подписаться на обновления и уведомления о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Василием Васильевичем Беляшиным.
Маркус Бемер (нем. Marcus Behmer), полное имя Маркус Михель Доуглас Бемер (Marcus Michael Douglas Behmer), известный под псевдонимами Маркотино или Маурице Беснаукс (Marcotino und Maurice Besnaux) — немецкий художник, графический дизайнер и иллюстратор.
Маркус был сыном художника Германа Бемера, участвовал в Первой мировой войне и рисовал миниатюрные портреты сослуживцев. С 1900 года он начал сотрудничать с периодическими журналами Мюнхена и книжными издательствами. Бемер нарисовал сотни рисунков и иллюстраций, а также издал серию гравюр, которые получили признание и успех. Он также разрабатывал шрифты.
В 1936 году Бемер был осужден за гомосексуализм и провел полтора года в тюрьме, где художник тоже находил силы рисовать. Во время Второй мировой войны почти все творения Бемера были утеряны или уничтожены.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Кристиа́н Бера́р (фр. Christian Bérard), известный также как Бебе (фр. Bébé) — французский художник, иллюстратор и художник по костюмам.
Кристиан Берар и его партнёр Борис Кохно, который после Второй мировой войны участвовал в создании труппы «Балет Елисейских полей», являлись одной из наиболее известных гомосексуальных пар Франции в 30-40-е годы XX века.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
