Иллюстраторы XXI век
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Джейсон Брукс (англ. Jason Brooks) — современный британский художник, известный модными иллюстрациями и портретами. Он родился в 1969 году и учился в Школе искусств Челси и Сентрал Сент-Мартинс в Лондоне. Его работы публиковались в таких изданиях, как Vogue, Elle и The New Yorker.
Джейсон Брукс сотрудничал с такими модными брендами, как Chanel, L'Oreal и Christian Dior. Помимо коммерческой деятельности, он выставлял свои работы в галереях по всему миру, включая галерею Саатчи в Лондоне и Музей современного искусства в Токио.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Марсель ван Иден (нидерл. Marcel van Eeden) — голландский рисовальщик и художник. С 1989 по 1993 год ван Эеден изучал живопись в Королевской академии искусств в Гааге. Ван Иден живет и работает в Цюрихе и Гааге. Характерно, что работы ван Идена напоминают эпоху фильмов-нуар, почти фотореалистичных изображений, и он манипулирует использованием черно-белого контраста. Более широкая аудитория познакомилась с его работами после его участия в Берлинской биеннале в 2006 году.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Теодор Теодорович Герцен — советский и киргизский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график, монументалист, удостоившийся звания Народного художника Киргизии.
Теодор Герцен работал в монументально-декоративном искусстве, станковой живописи и книжной графике. Одним из выдающихся произведений Герцена был монументальный цикл иллюстраций к киргизскому эпосу «Манас», включающий более двухсот линогравюр. В этом проекте он объединил свой большой опыт работы над киргизской тематикой и глубокие знания этноса, истории и духовных традиций киргизского народа. Герцен собрал обширный этнографический материал и создал множество набросков костюмов и сцен из жизни Киргизии для этого цикла иллюстраций.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Александр Овакимович Григорян — советский и армянский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, портретист и иллюстратор.
Александр Григорян писал картины, отличающиеся яркими насыщенными цветами и эмоциональностью. Он специализировался на портретах знакомых ему людей, чьи образы он передавал с теплотой и эмпатией. Его произведения не просто отражали лица, но и транслировали внутренний мир и темперамент каждого изображённого человека.
Мастер также иллюстрировал произведения Шекспира и армянских писателей.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Рене Грюо (фр. René Gruau) — французский художник и иллюстратор, известный своими работами в области моды, рекламы и журнальной иллюстрации. Он считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века, а его особый стиль оказал неизгладимое влияние на индустрию моды.
Грюо родился в Италии, а большую часть детства провел во Франции. Он начал свою карьеру в рекламе в 1920-х годах, работая в агентстве J. Walter Thompson. Вскоре он стал известен своим элегантным, утонченным стилем и способностью передать суть продукта или бренда в одном изображении.
В 1940-х годах Груо начал работать в индустрии моды, создавая иллюстрации для таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Elle. Он прославился своими гламурными, чувственными изображениями женщин, которые отражали суть послевоенной эпохи элегантности и утонченности.
На протяжении всей своей карьеры Грюо работал с крупнейшими именами в мире моды, включая Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Givenchy. Он создал множество знаковых образов для этих дизайнеров, включая знаменитый костюм «Бар» для Диора и платье «Мондриан» для Сен-Лорана.
Работы Грюо выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был предметом нескольких ретроспектив. Его влияние прослеживается в работах многих современных иллюстраторов моды, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Борис Николаевич Гущин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график, автор диафильмов и иллюстратор.
Борис Гущин создал множество диафильмов, в числе которых — «Белеет парус одинокий», «Шутка», «Гербы твоей страны». Как живописец, он специализировался на русских пейзажах, портретах и работах, посвящённых Пушкину, в частности, на иллюстрациях к его произведениям.
Миодраг Джурич (монтенегринское написание: Миодраг Ђурић), известный как Дадо, был художником, родившимся в Черногории, который большую часть своей жизни и творческой карьеры провел во Франции. Он особенно известен как живописец, но также был активен как гравер, рисовальщик, иллюстратор книг и скульптор.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Борис Иосифович Жутовский был выдающимся русским художником, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике.
Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге.
В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
Борис Иосифович Жутовский скончался в 2023 году, оставив после себя значительное наследие в российском искусстве. Его работы хранятся в многих галереях и частных коллекциях. Если вы желаете узнавать последние новости о выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления.
Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Бернхард Йегер (нем. Bernhard Jäger) — современный немецкий художник и графический дизайнер. Родился в Мюнхене 17 июня 1935 года. Он начал свою карьеру, изучая биологию в 1956-1957 годах, прежде чем переключиться на изучение искусства в Верккунстшуле Оффенбах. Этот период в жизни Йегера оказал значительное влияние на его творчество.
После окончания учебы в 1961 году Йегер вместе с литографом Томасом Байрле основал прессу Gulliver-Presse и начал издавать книги. Он продолжал иллюстрировать книги даже после закрытия прессы, получая призы за лучшие книги года от Фонда Stiftung Buchkunst в 1970, 1984 и 1994 годах. В 2007 году он разработал тридцать обложек для книг Хорхе Луиса Борхеса «Библиотека Бабеля», изданных Издательским гильдом Гутенберга.
Йегер также преподавал, будучи приглашенным профессором в государственной художественной школе во Франкфурте-на-Майне (Städelschule) в 1983-1984 годах и руководя их вечерней школой с 1985 по 2000 год. Он также был приглашенным профессором в Университете прикладных наук в Гамбурге в 1990 году.
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, включая музей Клингспор в Оффенбахе, галерею Брусберг в Ганновере, Американских ассоциированных художников в Нью-Йорке, Кунстверайн в Ветцларе, городской музей Людвигсхафен и многие другие. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Стедельский музей в Амстердаме, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусства Сан-Франциско и Клингспор Музей в Оффенбахе.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Бернхарда Йегера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Жан Карзу (фр. Jean Carzou; арм. Ժան Գառզու), имя при рождении — Гарник Зулумян (фр. Karnik Zouloumian; арм. Գառնիկ Զուլումեան) — армяно-французский художник: живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, представитель Парижской школы. Годы творческой активности — 1925-1999. Характерное определение произведений Карзу — «магический реализм».
Работы Жана Карзу демонстрируют уникальное сочетание реализма и фантазии. Его умение придать обычным сценам таинственность и интригу отличает его творчество. Изображения шумных городских улиц, безмятежных пейзажей или пронзительных человеческих фигур вызывают у зрителей чувство созерцания и побуждают глубже вникнуть в сюжет каждого произведения.
Жан-Пьер Кассиньёль (фр. Jean-Pierre Cassigneul) — французский художник, известный своими стилизованными картинами, изображающими женщин в модной одежде и элегантных интерьерах. Он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На картинах Кассиньёля часто изображены женщины с длинными шеями, миндалевидными глазами и яркими цветами одежды на простых, но элегантных фонах. На его творчество повлияли работы Анри Матисса, Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, а также японские ксилографии.
Работы Кассиньёля выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Токио, Национальный музей изобразительных искусств в Буэнос-Айресе и Музей современного искусства в Париже. Его картины также находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей современного искусства парижского города и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Помимо живописи, Кассиньёль работал и в других областях, включая литографию и книжную иллюстрацию. Он создал иллюстрации к произведениям Гюстава Флобера, Поля Верлена, Шарля Бодлера и др.
Кассиньёль продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Эдвард Кей (англ. Edward Kay) или Эд(вард) Кей (Ed(ward) Kay) — английский художник-живописец и иллюстратор, обучался в Школе Королевской академии в Лондоне.
Кей в своем творчестве вдохновляется историей искусства и китчем, и мастерски комбинирует стили. Он работает в различных жанрах, однако портреты и натюрморты на его картинах становятся вдруг нестандартными.
Александр Серафимович Котляров — советский и современный российский художник, Он известен как живописец, график, педагог и учёный, кандидат искусствоведения.
Александр Котляров работает в стиле, близком к импрессионизму, особенно в портретах и натюрмортах. Он также создаёт в графике пейзажи и гравюры, включая иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина. Художник участвовал в многочисленных выставках, его работы находятся в частных и государственных коллекциях в России, Франции и США.
С 1973 года он преподает рисунок и живопись, а с 2006 года является заведующим кафедрой факультета графических искусств Московского государственного университета печати. (Russian: Александр Серафимович Котляров (russisch: Александр Серафимович Котляров (еn russe: Александр Серафимович Котляров
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Виктор Алексеевич Кульбак (фр. Victor Koulbak) — французский художник русского происхождения.
При всем стилистическом, тематическом и техническом разнообразии работы Кульбака всех периодов объединяет скупость технических средств и богатство внутреннего мира изображаемых объектов. То, каким образом художнику удается совместить эти, на первый взгляд, противоположные черты и достичь гармонии,- его тайна. На фоне его коллег-современников он остается уникальным явлением, и это было лаконично сформулировано одним коллекционером: «Kульбак не принадлежит к современному искусству: он умеет рисовать».
Томас Кэллоуэй Ли III (англ. Thomas Calloway Lea III) — американский художник-монументалист, иллюстратор, художник, военный корреспондент, писатель и историк. Большая часть его художественных и литературных произведений была посвящена Техасу, северно-центральной части Мексики и его опыту Второй мировой войны в южной части Тихого океана и Азии. Два его самых популярных романа, The Brave Bulls и The Wonderful Country, считаются классикой юго-западной американской литературы.
Лоуренс У. Кэрролл - американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором в газетах The Progressive, The Village Voice, The New York Times и других периодических изданиях, рисуя политические иллюстрации. Однако именно карьера Кэрролла как художника является наиболее значимой. Его подход к материалам, к масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Инес Лонгевиаль(фр. Inès Longevial) — французская художница, родившаяся в 1990 году. Она известна своими выразительными фигуративными картинами, которые часто изображают женщин в мечтательном, сюрреалистическом стиле. Работы Лонгевиаль часто отличаются смелыми, выразительными мазками и приглушенной цветовой палитрой, создавая ощущение интимности и самоанализа.
Лонгевиаль начала свою творческую карьеру, изучая дизайн одежды в Школе Дюперре в Париже, но вскоре переключилась на живопись. Ее первая персональная выставка "Jeux d'eau" ("Игры воды") прошла в Париже в 2015 году, и с тех пор ее работы выставляются в галереях и музеях по всему миру.
Картины Лонгевиаль были описаны как отражающие суть женственности и исследующие сложные отношения между женщинами и их телами, желаниями и эмоциями. Ее работы сравнивают с работами таких художников, как Фрида Кало и Тамара де Лемпицка, и они привлекают все больше поклонников и коллекционеров.
Маргрете Александрин Торхилдур Ингрид (дат. Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) — Её Величество королева Дании Маргрете II.
С 1970 года активно занимается несколькими видами художественного выражения: живописью, церковным текстилем, акварелью, гравюрами, книжными иллюстрациями, декупажем, сценографией и вышивкой. Многие из этих художественных работ были показаны на выставках в Дании и за рубежом.
Произведения Маргрете II представлены в таких художественных музеях: Statens Museum for Kunst (Датская национальная галерея), Aarhus Art Museum, ARoS и Køge Art Gallery Sketch Collection (эскизы для церковного текстиля).
