Иллюстраторы Импрессионизм
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Корнелиу Баба (рум. Corneliu Baba) — знаменитый румынский художник ХХ столетия, выдающийся портретист своей эпохи. Корнелиу Баба также написал множество картин бытового жанра с изображением сцен из жизни простых крестьян, натюрмортов и пейзажей. Лучшие шедевры творчества живописца в наши дни хранятся в музеях Румынии, а его биография представляет собой образец сложного пути к успеху в условиях тоталитарной диктатуры.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Василий Васильевич Беляшин, российский художник, график и живописец Серебряного века, оставил заметный след в истории русского искусства. Родился в 1874 году в Виленской губернии, он начал своё обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством В. А. Серова, а затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Его талант был отмечен уже в студенческие годы: за этюд он получил малую серебряную медаль и звание неклассного художника.
Беляшин активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы были представлены на Весенних выставках и выставках Товарищества художников, а также в различных журналах, таких как «Новое время» и «Вершины». Его иллюстрации и живописные произведения пользовались успехом и признанием среди современников.
Произведения Василия Васильевича находятся в ведущих музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство. Это делает его творчество значимым не только для истории русского искусства, но и для коллекционеров и исследователей.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Беляшина представляют особенную ценность. Его уникальный стиль и вклад в развитие живописи и графики делают его одним из выдающихся художников своего времени. Чтобы узнать больше о его работах и возможностях приобретения, рекомендуем подписаться на обновления и уведомления о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Василием Васильевичем Беляшиным.
Михаил Павлович Бобышов — выдающийся российский советский художник, театральный декоратор и график. Получил образование в петербургском училище Штиглица, где на него оказали влияние идеи "Мира искусства". Бобышов был известен своими декорациями и костюмами, которые отличались тонким чувством стиля эпохи и декоративной графичностью. Его талант проявился в работе над спектаклями, такими как "Золотой петушок" Римского-Корсакова и "Риголетто" Верди, где Бобышов демонстрировал свое умение воплощать эпоху и настроение произведений через театральные декорации и костюмы.
Великий русский художник Илья Репин заметил талант молодого Бобышова и помог ему в поступлении в Центральное училище технического рисования. Путешествия по Европе и Африке, а также знакомство с театральным искусством Запада существенно повлияли на формирование его художественного стиля. Особенно Бобышова вдохновили "Русские сезоны" в Париже, где он впервые познакомился с работами Александра Бенуа, Леонида Бакста и других выдающихся художников.
Его преподавательская деятельность также заслуживает внимания. Бобышов преподавал в Ленинградской академии художеств с 1926 года и в Московском художественном институте с 1943 по 1947 годы, внося значительный вклад в развитие отечественного художественного образования.
Среди известных работ Бобышова - серия акварелей и акварелей с гуашью, посвященных Ленинграду в годы Великой Отечественной войны, которая является не только произведением искусства, но и документом исторической значимости.
Приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, связанные с творчеством Михаила Павловича Бобышова, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях.
Людвиг Бок (нем. Ludwig Bock) — немецкий живописец и график, рисовальщик и иллюстратор.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии, был участником Мюнхенского сецессиона. На творчество Бока повлияли Матисс и Сезанн, а также художники круга «Шоль». Акварели, написанные в основном в Париже, вдохновленные импрессионистами, жившими там, изображают пейзажи, народные и ярмарочные сцены, сцены ню.
Фридрих Август Бэр (нем. Friedrich August Baer) — немецкий художник, который сначала занимался юриспруденцией, но обратился к живописи, вдохновившись работами Эдуарда Шлайха. Он был художником-самоучкой, получил руководство от Адольфа Лиера и Германа Байша. Бэр был членом Мюнхенской художественной ассоциации и группы художников Luitpoldgruppe, выставлял свои работы на различных выставках в Германии и Австрии. Он увлекся рисованием высокогорных пейзажей. Иногда его неправильно понимали из-за его уникального стиля. Бэр также был писателем и книжным иллюстратором и получил несколько медалей и наград за свои художественные достижения.
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Эварист Адам Вебер (нем. Evarist Adam Weber) — немецкий художник, график, иллюстратор и ремесленник.
После учебы в Дюссельдорфской художественной академии Вебер начал свою карьеру с импрессионистских пейзажных картин под влиянием Сезанна. Позже он обратился к экспрессионизму и создал многочисленные серии ксилографий, которые демонстрировал уже в качестве члена объединения «Молодой Рейнланд» и на выставках в Баварии и Австрии. В 1920-е годы графические работы, рисунки и живопись Эвариста Адама Вебера все чаще сочетали экспрессионистские формы с мотивами нового объективизма. Он был страстным мотоциклистом и создал множество живописных и графических работ на тему мотоспорта.
Кроме живописи и графики, Вебер активно работал и как ремесленник. В 1931 году вместе со своей второй женой Гертрауд Хойбах (1895-1962) он основал художественно-ремесленные мастерские Weber-Heubach. В дальнейшем они регулярно участвовали в знаменитых лейпцигских ярмарках Grassi, представляя кожаные и текстильные изделия, ювелирные украшения и резное стекло.
Эвариста Адама Вебера относят к так называемому потерянному поколению художников, открытых заново в 21 веке.
Норберт Гёнётт (фр. Norbert Goeneutte) — французский живописец-импрессионист, гравёр и иллюстратор.
Прежде всего Гёнётт известен как автор рисунков к роману «Земля» Эмиля Золя. Он также создал более 150 офортов и литографий.
Гарольд Броклебэнк Герберт — австралийский художник и гравер начала 20 века, иллюстратор и карикатурист. Традиционалист, как учитель рисования, он продвигал репрезентативную живопись, а как критик был влиятельным противником модернизма. Он был первым военным художником, назначенным в Австралию во время Второй мировой войны, прослужив 6 месяцев в австралийских пехотных войсках в Египте в 1941 году и на Ближнем Востоке в 1942 году. Герберт продолжил стиль австралийского импрессионизма и проявлял особое мастерство в акварельных мазках, а его офорты, литографии и карикатуры выполнены в экономичном, схематичном стиле.
Михаил Маркианович Гермашев был русским художником-пейзажистом, родившимся 13 августа 1867 года в Волчанске, Харьковской губернии. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и В. А. Серов. Гермашев известен своими зимними и весенними пейзажами средней полосы России.
Одной из наиболее известных его работ является картина "Снег выпал", получившая первую премию Московского общества любителей художеств в 1897 году и приобретенная П. М. Третьяковым для своей галереи. Другие значимые работы включают "Незамерзшая речка" и "К весне".
В 1920-х годах Гермашев переехал в Париж, где его картины пользовались популярностью у французской публики. Его произведения выставлялись в различных галереях и остаются востребованными на аукционах и в частных коллекциях.
Подпишитесь на обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Михаилом Маркиановичем Гермашевым.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Пётр Петрович Гославский был выдающимся русским художником и графиком, родившимся в Санкт-Петербурге в 1871 году. Он прославился своими пейзажами и книжной графикой, работал в стилях реализма и импрессионизма. Гославский окончил Императорскую Академию художеств и был членом Общества русских акварелистов.
Его творчество включает в себя как живопись, так и графику, причём многие его произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях России. Гославский принимал активное участие в художественных выставках и был знаком с такими знаменитыми художниками, как Исаак Левитан и Антон Чехов.
Особое внимание Гославский уделял пейзажам, запечатлевая русскую природу с большой точностью и выразительностью. Его графические работы, включая иллюстрации к книгам, также получили широкое признание.
Для тех, кто интересуется русским искусством, работы Петра Петровича Гославского представляют огромный интерес и продолжают вдохновлять коллекционеров и искусствоведов.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Петра Петровича Гославского.
Елена (Элеонора) Генриховна Гуро была выдающейся фигурой в истории русской культуры начала XX века. Родившись в Санкт-Петербурге в 1877 году, она проявила себя как талантливый художник, поэт и писатель, став значимой частью русского авангарда. Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, а также глубоким восприятием природы и жизни. Гуро уделяла большое внимание импрессионистическим методам, свободному стиху и экспериментам с заумью, особенно в работах, посвящённых Финляндии.
Елена Гуро ушла из жизни в 1913 году, но её наследие продолжает вдохновлять. В кругу молодых поэтов Петрограда 1910-х годов поддерживался культ Гуро, а футуристы посвятили ей сборник «Трое». Среди её наиболее значимых работ выделяется сборник «Небесные верблюжата», где особенно ярко проявился синтез искусств, характерный для её творчества.
Интерес к творчеству Гуро возродился во второй половине XX века, когда в Стокгольме и Беркли были изданы её сборники произведений, а в России — «Небесные верблюжата» и другие её работы. Сегодня произведения Гуро находятся в коллекциях многих музеев и продолжают привлекать внимание исследователей и ценителей искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Елены (Элеоноры) Генриховны Гуро.
Габриэле Даубе (нем. Gabriele Daube) — немецкая художница, известная своими городскими пейзажами и натюрмортами.
Произведения Габриэле Даубе часто отличаются смелыми цветами и экспрессивной кистью. Она черпала вдохновение в мире природы, включая городские и морские пейзажи.
Помимо живописи, Даубе также работала как график и иллюстратор.
Людвиг Детман (нем. Ludwig Julius Christian Dettmann) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как один из ведущих представителей сецессиона в Германии.
Детман начинал свою карьеру как иллюстратор, в 1895 году стал профессором Берлинской академии художеств. Затем он переключился на пейзажную живопись, работал в техниках масла и акварели и стал одним из первых импрессионистов в Германии. В 1898 году художник присоединился к объединению свободных художников Германии и стал соучредителем Берлинского сецессиона. В 1900 году Детман стал директором Кёнигсбергской академии художеств и способствовал развитию колонии художников-пейзажистов в Ниде на Куршской косе.
Мейнард Диксон (англ. Maynard Dixon) — американский художник и иллюстратор. Диксон стал известен своими западными пейзажами, изображениями индейцев, сценами из жизни ковбоев и пастухов, а также работами, выполненными им во время Великой депрессии.
Диксон учился в Сан-Франциско и Нью-Йорке, где работал в журнальной иллюстрации. Он также путешествовал по всей Европе, где нашел вдохновение в творчестве ренессансных художников и импрессионистов. Однако после возвращения в США он начал заниматься жанром западной живописи, который стал его главным увлечением.
Одной из самых известных серий работ Диксона является «Миф о Западе», в которой он изображал западный пейзаж и ковбоев с использованием ярких цветов и геометрических форм. Его работы были популярны в 1920-1930-х годах, и он был часто приглашен выставлять свои работы в музеях и галереях.
Кроме того, Диксон также работал как художник-дизайнер на киностудиях, создавая декорации и костюмы для западников. Его работы были использованы в таких знаменитых фильмах, как «Мятеж на баунти», «Шериф», «Могучий Джо Янки». Работы Мейнарда Диксона находятся в коллекциях многих музеев, включая Национальный музей западной живописи в Оклахома-Сити и Музей Фенимора Купера в Нью-Йорке.
Дмитрий Николаевич Кардовский — знаменитый русский и советский художник, иллюстратор и педагог, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории отечественного искусства. Родился в 1866 году, Кардовский был удостоен серебряных медалей за свои работы и звания художника за картину «Самсон и Далила» в 1902 году. Он активно преподавал в Академии художеств, где с 1903 года вёл мастерскую. Кардовский также известен как один из основателей «Нового общества художников» и профессор Академии художеств с 1907 года.
Его работы характеризуются особенной внимательностью к деталям и глубиной эмоционального восприятия изображаемых сюжетов. Особенно высоко ценятся его иллюстративные циклы к произведениям классиков русской литературы, таких как А. П. Чехов, Н. В. Гоголь и А. С. Грибоедов. Кардовский предпочитал смешанные техники, часто обращаясь к карандашу, акварели или темпере.
В качестве педагога Кардовский отстаивал реалистическое направление в искусстве, подчеркивая важность школьной системы обучения, которая предполагала строгое соблюдение художественных принципов и техник. Он воспитал целое поколение известных художников, продолживших развивать российское искусство.
Произведения Кардовского находятся в ведущих музеях России, включая Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, а также в частных собраниях по всему миру.
Его вклад в развитие русского искусства трудно переоценить, как и его роль в образовании будущих поколений художников. Дмитрий Николаевич Кардовский остаётся одной из ярких фигур в культурном наследии России.
Если вас интересуют произведения Дмитрия Николаевича Кардовского и вы хотите быть в курсе новостей о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите важные события, связанные с творчеством мастера.
Алексей Никанорович Комаров — российский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец, скульптор, анималист.
Алексей Комаров прославился своими иллюстрациями в детских книгах и графическими произведениями. Его работы охватывают разнообразные темы, от пейзажей до животных. Он также создавал плакаты на разные темы, включая охрану здоровья детей и защиту Родины во время Великой Отечественной войны. Комаров также известен своими акварелями, а также скульптурными работами, включая фигуры животных и бюсты. Его работы украшают различные музеи и павильоны выставок.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
Маргарита Коррадини (итал. Margherita Corradini), известная как Мара Коррадини (итал. Mara Corradini) — итальянская художница и иллюстратор. Дочь промышленника, она училась в Неаполе, Мюнхене, в Академии Жюлиана в Париже, в Берлине у Мартина Бранденбурга, а затем у Генри Люйтена в Институте изящных искусств в Брассате. Она получила Большую бронзовую медаль на 34-й Международной выставке изящных искусств в Неаполе, а также в 1912 году почетный диплом 1-й степени и золотую медаль Веймарской академии. В 1924 году она получила новый почетный диплом на Международной выставке женских портретов, а в 1927 году на Международной выставке в Бордо. Его картины «Голландские пейзажи» и «Отлив» были приобретены королем Виктором-Эммануилом III.
Александр Серафимович Котляров — советский и современный российский художник, Он известен как живописец, график, педагог и учёный, кандидат искусствоведения.
Александр Котляров работает в стиле, близком к импрессионизму, особенно в портретах и натюрмортах. Он также создаёт в графике пейзажи и гравюры, включая иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина. Художник участвовал в многочисленных выставках, его работы находятся в частных и государственных коллекциях в России, Франции и США.
С 1973 года он преподает рисунок и живопись, а с 2006 года является заведующим кафедрой факультета графических искусств Московского государственного университета печати. (Russian: Александр Серафимович Котляров (russisch: Александр Серафимович Котляров (еn russe: Александр Серафимович Котляров
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Теренс Тенисон Кунео (англ.Terence Tenison Cuneo) — английский живописец, известный своими сценами железных дорог, лошадей и военных действий. Он также был официальным художником коронации королевы Елизаветы II в 1953 году.
Борис Михайлович Кустодиев — выдающийся русский художник, чьё творчество занимает особое место в истории русского искусства. Родившись в 1878 году в Астрахани, Кустодиев проявил себя не только как талантливый живописец, но и как иллюстратор и сценограф. Его произведения отличаются яркостью, насыщенностью цветов и глубоким пониманием русской души и культуры.
С началом Революции 1905 года, Кустодиев активно участвует в жизни художественных кругов, внося свой вклад в сатирические журналы и становясь членом ассоциации "Мир Искусства". Его иллюстрации к произведениям классиков русской литературы, таких как Гоголь, Лермонтов и Толстой, стали важным вкладом в историю русского книжного дизайна.
Одним из наиболее известных произведений Кустодиева является картина "Купчиха за чаем", написанная в 1918 году, которая стала символом русского быта и культуры. Несмотря на тяжелое заболевание, которое привело к параличу в 1916 году, Кустодиев продолжал работать, создавая произведения, отличающиеся жизнелюбием и оптимизмом.
Кустодиев также известен своими портретами, среди которых особо выделяется портрет Федора Шаляпина, созданный в 1921 году. Эта работа, полная символизма и отражающая русские традиции Масленицы, занимает особое место в коллекции Государственного музея театра и музыки в Санкт-Петербурге.
Кустодиевские произведения сегодня можно увидеть в музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять любителей искусства своей уникальной красотой и глубиной.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Борисом Михайловичем Кустодиевым. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим замечательным художником.
Владимир Васильевич Лебедев — российский и советский художник ХХ века. Его творчество выходит далеко за рамки одного стиля или жанра. Лебедев прославился иллюстрациями к детским книгам, сатирическими рисунками и живописными картинами.
Владимир Лебедев также известен агитационными и политическими плакатами, которые ему пришлось создавать в краткие сроки в самые сложные периоды российской истории — после революции 1917 года, в годы Великой Отечественной войны. Художнику приходилось соответствовать политическим требованиям, при этом все произведения Лебедева получались интересными и атмосферными.
До и после смены власти в России Лебедев состоял в нескольких обществах художников — «Союз молодёжи», «Объединение новых течений в искусстве», «Четыре искусства». Он также был основателем ленинградской школы книжной графики.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер (нем. Heinrich Eduard Linde-Walther) — немецкий художник и иллюстратор. Обучался живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене у Габриэля фон Хакла и Пауля Хёккера. А также в Академии Жюлиана в Париже. С 1902 года — член Берлинского сецессиона.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер был в основном известен пейзажами и натюрмортами, но также делал многочисленные детские портреты и иллюстрации к детским рассказам. Большинство его работ были заказаны отдельными клиентами и остаются в частной собственности.
Инес Лонгевиаль(фр. Inès Longevial) — французская художница, родившаяся в 1990 году. Она известна своими выразительными фигуративными картинами, которые часто изображают женщин в мечтательном, сюрреалистическом стиле. Работы Лонгевиаль часто отличаются смелыми, выразительными мазками и приглушенной цветовой палитрой, создавая ощущение интимности и самоанализа.
Лонгевиаль начала свою творческую карьеру, изучая дизайн одежды в Школе Дюперре в Париже, но вскоре переключилась на живопись. Ее первая персональная выставка "Jeux d'eau" ("Игры воды") прошла в Париже в 2015 году, и с тех пор ее работы выставляются в галереях и музеях по всему миру.
Картины Лонгевиаль были описаны как отражающие суть женственности и исследующие сложные отношения между женщинами и их телами, желаниями и эмоциями. Ее работы сравнивают с работами таких художников, как Фрида Кало и Тамара де Лемпицка, и они привлекают все больше поклонников и коллекционеров.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Сергей Васильевич Малютин, русский и советский художник, архитектор и педагог, родился в Москве в 1859 году и ушел из жизни там же в 1937 году. Его имя прочно ассоциируется с созданием первой русской матрёшки в 1890-х годах, что стало важным вкладом в русскую культуру и искусство. Работая в игрушечной мастерской «Детское воспитание», Малютин в сотрудничестве с токарем Василием Звёздочкиным создал куклу, вдохновившуюся японской традиционной куклой. Эта игрушка, получившая название «Матрёна», стала прототипом современной матрёшки.
Кроме того, Малютин занимался архитектурой, особенно заметно его сотрудничество с Марией Тенишевой в Талашкино, где он проявил себя как архитектор, создавая проекты, богато декорированные керамическими орнаментированными плитами и росписями. Его работы характеризуются использованием народных мотивов и стремлением к воссозданию национального стиля.
В Государственном Русском музее хранятся его работы, включая портреты и жанровые картины, созданные в конце XIX – начале XX веков. Среди них портреты дочери художника Веры Сергеевны Малютиной и художника Василия Васильевича Переплетчикова, отражающие глубокую психологизм и мастерство Малютина как портретиста.
Сергей Малютин оставил заметный след в русской культуре, будучи не только создателем национального символа - матрёшки, но и талантливым художником, чьи работы продолжают вдохновлять поколения.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством Сергея Васильевича Малютина.
Буркхард Мангольд (нем. Burkhard Mangold) — швейцарский художник, дизайнер плакатов, иллюстратор, живописец, график и витражист. Он создавал фрески и был пионером швейцарского плакатного искусства, разработав уникальный стиль своих плакатов. Его называли «дедушкой Базельской школы».
Арфид Матер (нем. Arvid Mather) — немецкий художник-импрессионист и модернист, иллюстратор и график.
Он обучался живописи в Дюссельдорфской академии, принадлежал к окружению Генриха Науэна. Матер принимал участие в выставках Junges Rheinland, а также в Рейнском Сецессионе.
Ганс Мейер-Кассель (нем. Hans Meyer-Kassel) — немецкий и американский живописец-пейзажист, иллюстратор и рисовальщик.
Он получил классическое художественное образование в Мюнхене, во время Первой мировой войны служил военным художником. Позже как портретист изображал на заказ многочисленных европейских чиновников.
В 1922 году Мейер-Кассель эмигрировал в США и со временем стал в этой стране почитаемым живописцем. Он писал виды Нью-Йорка и городской жизни, морские пейзажи, натюрморты, а позже — портреты известных людей. Четыре портрета губернаторов штата Невада, где он жил последние годы, украшают стены здания капитолия штата.
Чарльз Стивен Мичем (англ. Charles Stephen Meachem) — британский живописец-пейзажист, дизайнер плакатов, иллюстратор и преподаватель. Учился в Бирмингемской школе искусств. Образцы его работ находятся в коллекциях Центра искусств Грейсфилда и Музея и художественной галереи Танбридж-Уэллса.
Юлиус Мюллер-Масдорф (нем. Julius Müller-Massdorf) — немецкий художник-портретист, жанрист и иллюстратор.
Он обучался в Дюссельдорфской академии художеств и позже стал ее профессором. Мюллер-Масдорф писал интерьерные, уличные, парковые и пляжные сцены. Он также работал иллюстратором для прессы. В поздних произведениях художника ощущается импрессионистское направление.
Георгий Григорьевич Нисский был выдающимся советским художником, одним из основателей "сурового стиля" в живописи. Родился 21 января 1903 года на станции Новобелица в Белоруссии и ушел из жизни 18 июня 1987 года в Москве. Нисский известен своими пейзажами, в которых отразил красоту природы, измененной человеческим трудом. Его работы проникнуты романтизмом и любовью к родной земле.
Среди знаменитых работ Нисского — картины "Осень. Семафоры", "Зеленая дорога", "Москва. Сортировка", которые демонстрируют уникальный стиль художника, сочетающий лирические образы с динамикой. Его творчество оказало значительное влияние на советское изобразительное искусство, особенно после встречи с Александром Дейнекой и участия в деятельности Общества мольбертных художников.
Произведения Нисского хранятся в многих крупных музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, и продолжают привлекать внимание как искусствоведов, так и коллекционеров. Его работы регулярно экспонируются на выставках как в России, так и за рубежом.
Для тех, кто интересуется советским искусством и хотел бы узнать больше о творчестве Георгия Нисского, предлагаем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам быть в курсе предстоящих продаж произведений художника и аукционных событий, связанных с его именем.
Анна Петровна Остроумова-Лебедева — выдающаяся русская и советская художница, известная своими вкладами в искусство акварели и гравюры. Она родилась в 1871 году и скончалась в 1955 году, оставив после себя значительное творческое наследие. Анна Остроумова-Лебедева училась в Академии художеств и занималась акварелью и гравюрой, став одним из пионеров этой техники в России. Она тесно связывала свою работу с ассоциацией «Мир искусства» и сделала значительный вклад в возрождение искусства гравюры в России как независимого вида искусства. Особенно значим был её вклад в возрождение цветной гравюры.
Анна Остроумова-Лебедева известна своими гравюрами и акварельными пейзажами, особенно видами Санкт-Петербурга, которым она посвятила несколько десятилетий труда. Её работы отличаются точностью ощущений и передачей величественной красоты города. Художница также изображала городские виды, сочетая природу и архитектуру, и создавала произведения, основанные на впечатлениях от своих многочисленных поездок по миру и России.
Если вас интересуют произведения Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой и вы хотите узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с её творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и событий, касающихся её произведений искусства.
Леонид Осипович Пастернак, русский художник и график, родился в 1862 году. С детства проявляя страсть к рисованию, он получил начальное образование в Одесской рисовальной школе, а затем продолжил обучение в Мюнхенской Королевской академии искусств. Пастернак прославился благодаря своим портретам, иллюстрациям к произведениям М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого, а также благодаря книгам о Рембрандте и воспоминаниям о Льве Толстом.
В 1921 году, после революции, Пастернак переехал в Германию, где работал над портретами знаменитостей вроде Альберта Эйнштейна и был активен на выставочной сцене. В конце жизни художник жил в Оксфорде, где и скончался в 1945 году.
Среди наиболее известных работ Пастернака — портреты А. Скрябина, С. Рахманинова, М. Горького и других выдающихся личностей русской культуры. Его творчество отмечено вкладом в развитие русского и европейского искусства, а работы художника хранятся в ведущих музеях мира, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Леонид Пастернак оставил значительное наследие, в том числе через своего сына Бориса Пастернака, знаменитого русского поэта и лауреата Нобелевской премии. Улица в Тель-Авиве носит имя Леонида Пастернака, а в Оксфорде, где художник провел последние годы жизни, основан музей его имени.
Если вы заинтересованы в уникальных произведениях искусства и хотите узнавать о предстоящих продажах и аукционных событиях, связанных с Леонидом Осиповичем Пастернаком, подпишитесь на обновления.
Ингвер Паулсен (нем. Ingwer Paulsen) — немецкий график и живописец.
Ингвер Паулсен был в основном гравером. Его темами были пейзажи и архитектура западного побережья Шлезвиг-Гольштейна и всех стран, которые он посетил во время своих учебных поездок.
После окончания Первой мировой войны он временно устремился к совокупности всех средств выражения, от графики, живописи и скульптуры. Помимо скульптур, он создавал проекты больших цветных фресок. С середины двадцатых годов он все больше посвящал себя живописи и экспериментировал со стилями импрессионизма и экспрессионизма. Его тематический подход к нацистской идеологии остался без значительного резонанса.