Дизайнеры интерьера XXI век
Александра Биркен (Alexandra Bircken) — немецкая художница, дизайнер и инсталлятор, окончила Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.
Главной темой в творчестве Александры Биркен является оболочка. Она исследует и комбинирует самые различные материалы — шерсть, бетон, дерево, кости, предметы быта и одежду, и создает из них скульптурные объекты. Художница также использует предметы, с которыми сталкивается в повседневной жизни: автомобили, мотоциклы, хирургические рубашки, лошадки-качалки, лыжи. Однако она лишает их привычных нам контекстов и удивляет необычными сочетаниями.
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Беньямин Бронни (нем. Benjamin Bronni) — немецкий художник, скульптор и архитектор.
Он обучался в Штутгартской государственной академии искусства и дизайна, работает над симбиозом живописи, скульптуры и инсталляций. Бронни проявляет большой интерес к архитектуре, поэтому он часто разрабатывает работы с учетом специфики места. В бумажных работах, картинах и пластиковых настенных предметах Беньямин Бронни исследует ритмическое слияние формы и пространства. Художник выполняет свои работы вручную, но также использует цифровые процессы, такие как 3D-рендеринг.
Кристоф М. Гайс (нем. Christoph M. Gais) — немецкий художник-абстракционист и дизайнер. Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Штутгарте и в Высшей школе искусств в Берлине, где получил степень магистра. Картины Кристофа М. Гайса основаны на традиции жестовой абстрактной живописи. Среди его работ также несколько проектов искусства в архитектуре, например, дизайн Зала Луизы Шредер в Красной ратуше в Берлине.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Пьер Полен (фр. Pierre Paulin) — французский дизайнер, прославившийся разработкой нестандартных предметов мебели. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов и вполне актуальному для дня сегодняшнего решению, Полен наделяет предметы свободой форм и объёмов.
Алехандро Руис (исп. Alejandro Ruiz) — аргентинский художник, промышленный дизайнер, архитектор интерьеров и педагог.
Алехандро Руис окончил факультет промышленного дизайна в UNLP в Ла-Плате (Аргентина). Он вел занятия в Академии Domus, где получил степень магистра, и на архитектурном факультете Миланского технического университета. В основанной им самим компании Studioruiz он работал с различными всемирно известными брендами.
Алехандро Руис принимал участие во многих мероприятиях и выставках, посвященных дизайну и архитектуре интерьера, в Италии, Франции, Финляндии, Германии, Японии, Нидерландах, Англии и США. В 1994 году вместе с Анной Ломбарди он создал бренд Lessdesign, целью которого была разработка промышленных проектов. Дизайнер занимался упаковкой, дизайном интерьеров, магазинов, мероприятий и выставок в Studioruiz.
Филипп Старк (фр. Phillippe Starck) — французский дизайнер интерьеров и потребительских товаров серийного производства.
Старк получил образование в Школе Ниссима де Камондо в Париже, работал в Adidas, а затем основал свою первую компанию по промышленному дизайну Starck Product, которую позже переименовал в Ubik и вышел на международный уровень. Он работал с производителями в Италии, среди которых Driade, Alessi, Kartell, Dimmer в Австрии, Vitra в Швейцарии и Disform в Испании. Он стал известен благодаря широкому спектру своих проектов, включая дизайн интерьеров, архитектуру, предметы домашнего обихода, мебель, лодки и другие транспортные средства.
Старк проектировал жилые помещения, отели, рестораны и прочие здания в Токио, в Париже, в Нью-Йорке, в Мехико и других мировых городах. Он разработал дизайн смартфона Xiaomi, браслет GPS-слежения DIAL и других технологий. В 2018 году Старк в сотрудничестве с Axiom Space создал интерьер жилого модуля Международной космической станции, а через год представил дизайн стула, созданный с помощью искусственного интеллекта.
Исходя из своих принципов «демократического дизайна», Старк сосредоточился именно на создании дизайнов товаров массового потребления, а не уникальных единиц. Невозможно перечислить все продукты, над которыми работал и продолжает работать неутомимый труженик Филипп Старк, главная цель которого — улучшить жизнь как можно большего числа людей, насколько это возможно.
Норберт Флайшман (нем. Norbert Fleischmann) — австрийский художник, чье увлечение живописью можно назвать энциклопедическим, потому что оно охватывает самые разные стили и жанры, мотивы, живописные стили и медиа-влияния, даже формы презентации и репрезентации.
Герберт Хамак (нем. Herbert Hamak) — немецкий художник-инсталлятор и скульптор, живет и работает в Хаммельбурге, Германия.
Произведения Герберта Хамака находятся где-то между живописью и скульптурой и являются результатом сочетания формы, цвета и света. Герберт Хамак работает с пигментом и массой; он формирует и превращает их в простые однотонные формы — кубы, параллелограммы и колонны. Хамак часто использует здания, их фасады, их пространства как холст или раму для произведения искусства.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Герберт Хирхе (нем. Herbert Hirche) — немецкий архитектор, дизайнер интерьеров и мебели, педагог.
Хирхе учился в знаменитой школе Баухаус в Дессау и Берлине, где преподавали Людвиг Мис ван дер Роэ и Василий Кандинский. Получив образование плотника, он сначала работал у Миса, Эгона Эйерманна и Ханса Шаруна, а затем в 1948 году был назначен профессором прикладного искусства в Университете прикладных искусств в Берлине-Вайсензее. Четыре года спустя он стал профессором дизайна интерьера и мебели в Государственной академии художеств Штутгарта. За годы преподавательской деятельности Хирхе воспитал целые поколения дизайнеров.
Помимо преподавания, Хирхе спроектировал множество домов и интерьеров. Он создавал мебель для компаний Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel и Wilde+Spieth, а также несколько проектов для Braun, в том числе музыкальный кабинет HM5-7 и телевизор HF1. Простые и элегантные модели Хирхе были представлены на различных миланских триеннале и Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его работы оказали большое влияние на развитие дизайна изделий и интерьеров в Германии и мире.
Хирхе был одним из основателей Deutscher Werkbund (Немецкой ассоциации мастеров) в Берлине, в течение десяти лет был президентом Verband Deutscher Industrie-Designer (Общества промышленных дизайнеров) и членом Rat für Formgebung (Немецкого совета по дизайну).
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Андреас Шмиттен (нем. Andreas Schmitten) — немецкий художник и скульптор, живет и работает между Дюссельдорфом и Нойсом, Германия.
Свои междисциплинарные и разнообразные работы художник располагает между рисунком, скульптурой и инсталляцией, используя приемы привлечения внимания из религии, театра и товаров. Его интересуют вопросы, связанные с человеком, его историей. Андреас Шмиттен известен своими обширными и очень сложными инсталляциями, в которых фигуры, предметы и интерьеры используются для создания фантастических, сюрреалистических визуальных миров. Лакированные поверхности, бледные цвета и манерные, элегантные формы характеризуют его идеально выполненные работы, которые часто превращают комнаты в нереальные и сказочные.
Работы Шмиттена в настоящее время можно увидеть в парке скульптур Вальдфриден в Вуппертале и на вилле Людвиг в Аахене. Он участник множества персональных и групповых выставок.
