Журналисты XX век
Айк Альтгенс (англ. Ike Altgens), урожденный Джеймс Уильям Альтгенс (James William Altgens) — американский фотожурналист, фоторедактор и репортер агентства Associated Press (AP).
После окончания средней школы Северного Далласа Джеймс стал работать в Associated Press, сначала репортером, а в 1940 году его направили на работу в фотожурнал. Во время Второй мировой войны он служил в Береговой охране США, в 1945 году вернулся в Associated Press в качестве фотографа, работал редактором и по совместительству актером и моделью.
22 ноября 1963 года Альтгенсу было поручено сфотографировать президента Джона Ф. Кеннеди во время его визита в Даллас. И волею судьбы ему удалось сделать исторические фотографии убийства Кеннеди, которые на следующий день появились в газетах всего мира.
Альтгенс покинул Associated Press в 1979 году, затем работал над рекламой Ford Motor Company. 12 декабря 1995 года Джеймс Альтгенс и его жена были найдены мертвыми в разных комнатах своего дома в Далласе. По версии следствия, причиной их смерти стало отравление угарным газом из-за неисправной печи.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Роберт Байрон (англ. Robert Byron) — британский путешественник, писатель, историк и искусствовед.
Байрон учился в Мертон-колледже (Оксфорд), на последнем курсе университета он совершил путешествие в Грецию и описал его в книге «Европа в зазеркалье» (1926). Работа «Станция. Афон, сокровища и люди» (1928 г.) посвящена монастырям горы Афон, а «Византийские достижения» (1929 г.) — классической греческой культуре, византийскому искусству и архитектуре. Среди других публикаций Байрона — «Эссе об Индии» (1931 г.) и «Сначала Россия, потом Тибет» (1933 г.).
В начале 1930-х гг. Роберт Байрон много путешествовал по Индии, Персии, Тибету, России и другим странам. Самая известная его работа — «Дорога в Оксиану» (1937 г.), которая написана после путешествия из Италии в Индию и посвящена исследованию истоков исламской архитектуры. Маршрут пролегал через Палестину, Сирию и Ирак, после чего Байрон посетил Керманшах, Тегеран, Тебриз, Машад, Герат, Исфахан, Шираз, Персеполис, Султанию, Мазаре Шариф, Кабул и др. Эта книга основана на его дневниках и сочетает в себе эрудицию и увлекательность. Эстет и архитектурный искусствовед Байрон описывал великие исламские памятники региона в изящной, лексически насыщенной прозе. Кроме того, он делал собственные фотоснимки. Этот фотоархив хранится сейчас в библиотеке Конвея Института Курто в Лондоне и представляет собой большую ценность.
Талантливый и многосторонне развитый, полный сил Роберт Байрон погиб в 36 лет, когда корабль, на котором он отправлялся в Каир в качестве специального военного корреспондента, был подбит торпедой немецкой подлодки у северного берега Шотландии.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Эдуард Буба (фр. Édouard Boubat) — французский фотожурналист и арт-фотограф.
В 1943 году он был подвергнут принудительному труду французов в нацистской Германии, и стал свидетелем ужасов Второй мировой войны. Свою первую фотографию после войны он сделал в 1946 году и в следующем году был удостоен премии «Кодак». Он путешествовал по миру для французского журнала Réalités, где его коллегой был Жан-Филипп Шарбонье, а позже работал как фотограф-фрилансер. Французский поэт Жак Превер назвал его «корреспондентом мира», поскольку он был гуманистом, аполитичным и фотографировал темы, поднимающие настроение.
Маргарет Бурк-Уайт (англ. Margaret Bourke-White) — американский фотограф и фотожурналист. Она изучала фотографию в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта, где выработала свой фирменный стиль с использованием драматических ракурсов и сильных контрастов света и тени.
Бурк-Уайт стала одной из первых женщин-фотографов, работавших в журнале Life, и ее снимки стали синонимом освещения журналом таких важных мировых событий, как Вторая мировая война и война в Корее. Она также была первой женщиной-фотографом, работавшей в зонах боевых действий во время Второй мировой войны, где она сделала мощные снимки военных действий и их влияния на гражданское население.
Помимо военной фотографии, Бурк-Уайт также документировала Великую депрессию в США и была одним из немногих фотографов, получивших доступ в Советский Союз в 1930-х годах, где она запечатлела советскую индустриализацию и жизнь обычных людей.
Работы Бурк-Уайт были известны своим мощным воздействием и суровым реализмом. Она часто рисковала своей безопасностью, чтобы сделать идеальный кадр, и ее снимки продолжают вдохновлять фотографов и сегодня. Она опубликовала несколько книг своих работ, в том числе «Глаза на Россию» и «Дорогая Отчизна, покойся спокойно».
Бурк-Уайт оставила после себя наследие одного из величайших фотожурналистов XX века.
Ивлин Во (англ. Evelyn Waugh), полное имя Артур Ивлин Сент-Джон Во (Arthur Evelyn St. John Waugh) — британский писатель-сатирик, путешественник и историк.
Ивлин Во учился в Лансинг-колледже в Сассексе и в Хартфорд-колледже в Оксфорде. А затем стал путешествовать и писать, вскоре заработав репутацию остроумного сатирика. Он бывал в Эфиопии и Бельгийском Конго, путешествовал по Южной Америке. Его произведения почти всегда основаны на личном опыте, из ранних выделяются «Упадок и падение» (1928), «Мерзкие тела» (1930), «Черное озорство» (1932) и другие.
Во время Второй мировой войны Ивлин Во служил в Королевской морской пехоте и Королевской конной гвардии. Написанный в это время роман «Возвращение в Брайдсхед» (1945) посвящен аристократической английской римско-католической семье. В трилогии «Люди по оружию» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955) и «Безусловная капитуляция» (1961) автор провел серьезный анализ событий Второй мировой войны, как вечную борьбу добра и зла, цивилизации и варварства. Позже по этим произведениям были сняты телесериалы.
Ивлин Во оставил также заметный след в журналистике и литературной критике, он считается одним из тончайших стилистов в английской прозе XX века.
Пауль Гангольф (нем. Paul Gangolf), настоящее имя Пауль Лёви (Paul Löwy) — немецкий художник-экспрессионист, литограф, резчик по дереву, журналист.
Пауль родился в еврейской семье, работу начал со статей в журналах на политические темы, используя псевдоним Гангольф, во время Первой мировой войны служил в различных войсках.
Пик творческой активности Пауля Гангольфа пришелся на 1920-е годы, когда он работал в литографии, публиковался и выставлялся в Берлине, Лондоне и Париже.
После прихода к власти национал-социалистов он был арестован и доставлен в концентрационный лагерь Эстервеген, где и был убит. Уже после его смерти, в 1937 году в рамках кампании «Дегенеративное искусство» картины Гангольфа были конфискованы из музеев нацистской Германии и большинство уничтожено. Уцелевшие работы художника можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке и других.
Павел Матвеевич Горобец — советский украинский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, работавший в начале карьеры художником-журналистом.
Павел Горобец прославился лирическим стилем своих пейзажей, изображающих природу Полтавщины. Его работы отличаются тонким лиризмом, проникновенностью и глубокой привязанностью к родной природе. Критики называли художника «мастером пейзажной миниатюры». Его произведения находятся в музеях различных украинских и российских городов, а также в частных коллекциях.
Антуан Мари Жан-Батист Роже, граф де Сент-Экзюпери (фр. Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry), известный как Антуан де Сент-Экзюпери — национальное достояние Франции, который органично соединил свою профессию авиатора с литературным гением. Известный по роману "Маленький принц", он мастерски соединил философию и поэтический дискурс в повествовательных формах. Этот писатель, журналист и летчик-первопроходец оставил неизгладимый след своими литературными произведениями и вкладом в авиацию.
Заслуги Сент-Экзюпери выходят за рамки его изобретательных рассказов: в его повествованиях часто отражается его авиационный опыт, что дает уникальное представление о пересечении человечества и техники. Его произведения, хотя и не помещаются в музеях как традиционные произведения искусства, являются частью Лувра общественного воображения и литературного канона.
Для энтузиастов и экспертов наследие Сент-Экзюпери является свидетельством непреходящей силы человеческого духа и любознательности. Его скульптуры-повествования, созданные из слов, глубоко философских и причудливо доступных, продолжают вдохновлять и находить отклик.
Эрнесто де Фиори (итал. Ernesto de Fiori) — немецкий художник первой половины ХХ века итальяно-австрийского происхождения. Он известен как скульптор, рисовальщик, светский портретист и считается одним из ведущих художников Веймарской республики.
Эрнесто де Фиори во время так называемых «золотых двадцатых» годов прославился в Берлине как скульптурный портретист. Он изображал таких знаменитостей, как киноактрисы Грета Гарбо и Марлен Дитрих, боксёр Джек Демпси, фельдмаршал Пауль фон Гинденбург. В 1936 году художник эмигрировал в Бразилию и занялся журналистикой. В 1937 году нацистская кампания по разоблачению «дегенеративного искусства» привела к изъятию его скульптур и графики из музеев Германии.
Эдуард Адольф Делен (нем. Eduard Adolf Daelen) — немецкий художник, писатель и журналист.
Он учился в Художественной академии Дюссельдорфа и Мюнхенской академии художеств. Делен состоял членом общества художников Малькастен (Malkasten) и был председателем местной ассоциации Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Во время Первой мировой войны он занялся рисованием патриотических плакатов и военных открыток.
Делен стал известен также благодаря первой биографии Вильгельма Буша, которую он написал в 1886 году. Он также писал искусствоведческие статьи, которые публиковались под псевдонимами в различных газетах.
Роберт Хилл Джексон (англ. Robert Hill Jackson) или Боб Джексон (Bob Jackson) — американский фотограф, лауреат Пулитцеровской премии.
Роберт учился в Южном методистском университете, одновременно увлекаясь фотографией. Во время службы в Национальной гвардии Джексон стал фотографом генерала армии. С 1960 года стал работать фоторепортером в газете Dallas Times Herald.
22 ноября 1963 года Джексон получил задание освещать прибытие президента Джона Ф. Кеннеди в Лав Филд и его кортеж через город. Он был свидетелем убийства Кеннеди, но заснять его не успел. Однако спустя два дня ему удалось сфотографировать расстрел обвиняемого в убийстве президента Ли Харви Освальда Джеком Руби в гараже полицейского участка Далласа. За эти фотографии Роберт Джексон был удостоен Пулитцеровской премии в области фотографии 1964 года.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Массимо Кампильи (итал. Massimo Campigli) — итальянский художник и писатель. Он изучал искусство во Флоренции и Париже.
На творчество Кампильи оказали сильное влияние движения кубизма и сюрреализма, в его картинах часто встречаются смелые геометрические формы и стилизованные фигуры. Он был известен использованием ярких цветов и плоских цветовых плоскостей, что придавало его работам ощущение глубины и размеренности.
Помимо искусства, Кампильи также был писателем и на протяжении своей карьеры опубликовал несколько книг и эссе об искусстве и литературе. Он был членом Итальянской коммунистической партии, и его политические убеждения часто влияли на его творчество.
При жизни искусство Кампильи широко выставлялось по всей Европе и США, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в искусство.
Сегодня Кампильи считается одним из самых значительных итальянских художников XX века, и его работы продолжают изучать и выставлять по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Гарри Синклер Льюис (англ. Harry Sinclair Lewis) — американский писатель, драматург и журналист, первый в США лауреат Нобелевской премии по литературе (1930 год).
Льюис окончил Йельский университет и вскоре написал свою первую книгу — приключенческий роман для молодежи, который был опубликован в 1912 году под псевдонимом Том Грэм. Затем последовали другие романы, но прославила Льюиса в 1920 году публикация книги «Мейн-стрит: история Кэрол Кенникотт». Этот роман сразу же стал международной сенсацией и разошелся большим тиражом.
1920-е годы были для Льюиса необычайно успешными. Он написал «Эроусмит» (1925), «Мантрап» (1926), «Элмер Гантри» (1927), «Человек, который знал Кулиджа» (1928) и «Додсворт» (1929). За это десятилетие Голливуд также снял пять фильмов по его произведениям. Льюису присудили Пулитцеровскую премию за фильм «Эроусмит», но он отказался от награды, возражая против критериев судейства. Льюис также работал на различных должностях в издательской индустрии, в том числе редактором и читателем рукописей, публиковал свои рассказы в журналах.
В 1930 году Синклер Льюис стал первым американцем, получившим Нобелевскую премию по литературе, после он написал еще одиннадцать романов.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Гектор Хью Манро (англ. Hector Hugh Munro), известный под псевдонимом Саки (англ. Saki) — британский писатель и журналист.
Манро родился в Акьябе, Бирма (ныне известная как Мьянма), после смерти его матери через два года его отправили в Англию к бабушке. В возрасте 20 лет он служил в качестве офицера колониальной бирманской военной полиции, а затем вернулся в Англию.
В 1899 году Манро опубликовал свою единственную серьезную книгу под собственным именем — «Расцвет Российской империи», а затем стал писать остроумные, озорные, а иногда и жуткие истории, высмеивающие эдвардианское общество и культуру. Он работал журналистом в различных изданиях, публикуя политические зарисовки в стиле Льюиса Кэрролла. Его считают мастером коротких рассказов и часто сравнивают с О. Генри и Дороти Паркер.
С 1902 по 1908 год Манро работал иностранным корреспондентом The Morning Post на Балканах, в России и Париже. Вскоре после этого он опубликует сборник своих рассказов «Хроники Хлодвига» (1911) и «Невыносимый Бассингтон» (1912). Один из самых известных рассказов Саки, «Средни Ваштар», был несколько раз экранизирован.
В возрасте 44 лет Манро записался в добровольцы и вскоре погиб от пули снайпера на фронте Первой мировой войны.
Цинциннат Гейне Миллер (англ. Cincinnatus Heine Miller), более известный под псевдонимом Хоакин Миллер (Joaquin Miller) — американский писатель и поэт, журналист.
Молодость Миллер провел, путешествуя через всю страну, и в Калифорнии среди шахтеров, игроков и индейцев. Во время Золотой лихорадки ему пришлось пережить множество передряг. Он посещал Колумбийский колледж (Юджин, штат Орегон) и был принят в коллегию адвокатов штата Орегон в 1860 году.
В 1862-1866 годы он издавал газету «Демократический регистр Юджина» и был судьей графства в штате Орегон. Для журнала «Регистр» он написал статью в защиту мексиканского бандита Хоакина Муриетты, чье имя позже взял в качестве псевдонима. В конце 1860-х были опубликованы его первые сборники стихов «Образцы» и «Хоакин».
В 1870 году Миллер отправился в Англию, где благодаря экзотическим манерам и яркому костюму в стиле вестерн стал популярным среди литераторов и выпустил несколько сборников стихов. Среди них — книгу «Песни Сьерры», которая утвердила за ним прозвище «Поэт Сьерры». Он стал своего рода знаменитостью в среде прерафаэлитов, его чествовала британская пресса, он посещал клуб «Сэвидж» в качестве гостя сына Натаниала Хоторна Джулиана, который называл его «лицензированным распутником».
Лучшие произведения Хоакина Миллера передают ощущение величия Старого Запада. Его самое известное стихотворение — «Колумб».
Алан Александр Милн (англ. Alan Alexander Milne) — британский журналист, драматург и детский писатель.
Еще вовремя учебы в Тринити-колледже в Кембридже Милн начал писать для журнала Granta, в 1906 году он стал сотрудником юмористического журнала Punch, где до 1914 года писал юмористические стихи и причудливые эссе. Во время Первой мировой войны служил связистом, а после, в 1920 году у Милна родился сын Кристофер Робин, чье имя вскоре стало известно всему миру.
С 1921 года Милн написал несколько комедийных пьес, а также начал писать для маленького сына детские стихи и прозу, найдя наконец свое призвание. Главным успехом Милна стали его книги «Винни-Пух» (1926) и «Дом на Пуховом углу» (1928). В этих двух томах рассказывается о приключениях мальчика по имени Кристофер Робин и его товарищей по играм — животных, которые «родились» из игрушек настоящего Кристофера Робина. Центральным персонажем стал медвежонок Винни-Пух, которого сопровождают суетливый Кролик, угрюмый ослик Иа, надувной тигренок Тигра, добрый кенгуру Канга и ее малыш Ру, мудрая Сова и пугливый Пятачок. Приключения Пуха и его друзей в лесу Сто акров с иллюстрациями Эрнеста Шепарда стали бестселлерами. Их переводили на разные языки мира и переиздавали множество раз, снимали мультфильмы.
В 1929 году Милн адаптировал другую детскую классику, «Ветер в ивах» Кеннета Грэхема, для постановки на сцене в роли Жабы из Тоуд-Холла. Спустя десять лет он написал автобиографию «Теперь уже поздно».
Доминик Ори (фр. Dominique Aury), настоящее имя Анна Декло (фр. Anne Desclos) — французская писательница, талантливая журналистка, переводчик и редактор.
Доминик Ори с 1946 года много лет занимала пост секретаря парижского издательства «Галлимар». Входила в жюри ряда литературных премий, переводила на французский язык произведения Томаса Брауна, Джеймса Хогга, Ивлина Во, Артура Кёстлера, Юкио Мисимы. В своих статьях она освещала проблемы перевода, анализировала творчество английских поэтов и писателей, демонстрируя глубокое понимание литературного процесса.
Наиболее известный эпизод в творческой деятельности Ори связан с опубликованным ею в 1954 году под криптонимом Полин Реаж (фр. Pauline Réage) эротическим романом «История О» (фр. «Histoire d'O»). Роман имел шумный и скандальный успех, несколько раз подвергался судебному преследованию. Однако Ори в течение 40 лет не признавалась в своем авторстве, и только в 1994 году в интервью журналу «Нью-Йоркер» открыто заявила о нём, назвав книгу письмом любви к Жану Полану — автору предисловия к первой публикации «Истории О».
Стиль писательства Доминик Ори был остросоциальным и интеллектуальным, с проницательными наблюдениями о сексуальности и человеческих отношениях. Она умело использовала слова и язык, чтобы вызывать эмоции и провоцировать мысли. Ее произведения оказали значительное влияние на сексуальную литературу и феминистическую мысль.
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Джеймс Уиткомб Райли (англ. James Whitcomb Riley) — американский детский поэт и писатель.
В 1874 году Райли начал работать репортером и помощником редактора в разных изданиях, в газете Indianapolis Journal писал рецензии на книги, юмористические статьи и стихи. Райли также выступал с лекциями, начиная с университетов и заканчивая театрами по всей стране, где читал стихи рядом с писателем Эдгаром Уилсоном (Биллом) Найем. Он привлекал слушателей своими ораторскими способностями и имитацией диалектов сельской местности штата Индиана.
Многие стихи Райли, опубликованные в Indianapolis Journal, позднее были собраны в его первой книге The Old Swimmin'-Hole and 'Leven Other Poems, вышедшей в 1883 году. К 1890-м годам Райли добился коммерческого успеха благодаря своим писательским талантам и гастролям. Его книга «Стихи детства» стала бестселлером, и в обществе его стали называть «детским поэтом».
Стихи Райли «Маленькая сирота Энни» и «Тряпичный человек» послужили источником вдохновения для создания книг и кукол бродвейского мюзикла «Энни и Рэггеди Энн», а также многих других развлекательных произведений. Плодовитый писатель, Райли за свою жизнь опубликовал более 50 книг, его остроумная поэзия особенно ценится за порой причудливое отражение маленького городка Америки.
Александр Михайлович Родченко был выдающимся русским художником, фотографом и скульптором, чье имя неразрывно связано с авангардными течениями начала XX века. Родившийся в 1891 году, Родченко стал одной из ключевых фигур в развитии русского конструктивизма, а также внес значительный вклад в развитие дизайна, живописи, графики и архитектуры.
Его работы отличаются стремлением к экспериментам, использованием новых материалов и техник. Родченко стремился создать искусство, которое было бы практичным и играло бы важную роль в повседневной жизни людей. Он был убежден, что искусство должно служить обществу, и его идеи нашли отражение в различных проектах, от дизайна плакатов до архитектурных концепций.
Одной из наиболее известных работ Родченко является серия его фотографий, которые стали иконами советской фотографии. Его эксперименты с перспективой, композицией и светом открыли новые пути для фотоискусства. Работы Родченко находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Александр Родченко оставил неизгладимый след в истории искусства, его наследие продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру. Его работы не просто отражают эпоху, в которой он жил, но и продолжают быть актуальными, вызывая интерес у современников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений Александра Родченко и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Это уникальная возможность углубиться в мир авангарда и обогатить свою коллекцию редкими и значимыми работами.
Николай Семёнович Самокиш был выдающимся русским и советским художником, известным своими работами в области живописи, графики и книжной иллюстрации. Особенно заметны его вклады в изображение военных сцен и событий, что сделало его одним из самых узнаваемых мастеров военной тематики в искусстве.
Самокиш обладал уникальным стилем, сочетающим реализм с элементами романтизма, что позволило ему достигнуть выразительности и динамичности в изображении баталистических сцен. Его картины отличаются глубоким знанием истории и вниманием к деталям, что делает их не только художественно ценными, но и исторически достоверными.
Среди наиболее известных работ Самокиша - иллюстрации к произведениям Л.Н. Толстого "Война и мир", а также его картины, посвящённые событиям русско-японской войны и Первой мировой войне. Некоторые из его работ хранятся в ведущих музеях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, что подчёркивает значимость его вклада в русскую культуру и искусство.
Николай Самокиш также преподавал в Академии художеств, где воспитал целое поколение талантливых художников. Его педагогическая деятельность и творческое наследие оказали значительное влияние на развитие русского искусства XX века.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Николаем Семёновичем Самокишем. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим мастером. Ваша подписка - шаг к углублению знаний о великих художниках и обогащению вашей коллекции уникальными произведениями.
Паоло Скеджи (итал. Paolo Scheggi) — итальянский художник-конструктивист, дизайнер и архитектор.
Скеджи получил образование во Флоренции в Академии изящных искусств, поначалу изучал технику арт-информеля и нового дадаизма, но быстро выработал свой собственный стиль. Он работал с Лучио Фонтана, в 1965 году присоединился к движению «Новые тенденции».
Наиболее известен Скеджи стал своими многослойными монохроматическими работами. Он занимался журналистикой и поэзией, работал над архитектурными городскими проектами. Скеджи также создал проект нового миланского дома моды для известного дизайнера Джерманы Маручелли.
Эмилио Тадини (итал. Emilio Tadini) — итальянский художник, писатель и поэт, драматург, переводчик и журналист.
После окончания литературного факультета Католического университета Святого Сердца в Милане Тадини публикует эссе, романы, стихи. Параллельно с этим он занимается и живописью. Тадини был также президентом Академии изящных искусств Брера с 1997 по 2000 год.
Марк Твен (англ. Mark Twain), настоящее имя Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс (Samuel Langhorne Clemens) — американский писатель-гуманист, журналист и общественный деятель.
В юности Сэмюэл поработал в типографии и на золотых приисках, потом отправился в пароходное путешествие по Европе и «Святой Земле». Его путевые письма, полные ярких описаний и ироничных наблюдений, были очень хорошо встречены публикой и позже были переработаны в его первую книгу «Невинные за границей», опубликованную в 1869 году.
Псевдоним «Марк Твен» впервые появился в 1863 году под одним из рассказов Сэмюэла Клеменса, и с тех этим именем были подписаны все его значимые произведения.
Талантливый рассказчик, своеобразный юморист и моралист, Твен знал и любил своих многочисленных разнообразных персонажей. Его скандалисты и мечтатели, заботливые тетушки и честолюбивые политики, сварливые вдовы и лживые аристократы, хитрые, но великодушные рабы, сентиментальные моралисты, храбрые и наивные дети — всем этим типам американских людей Твен дал голос благодаря своему мастерскому владению разговорным языком, сленгом и жаргоном. Твен писал очень много и в самых различных жанрах: юмор и сатира, философская фантастика и публицистика и других, но он всегда стоял на позициях гуманиста и демократа.
Марк Твен получил мировую известность благодаря своим рассказам о путешествиях и приключенческим повестям о детстве, это «Приключения Тома Сойера» (1876 г.) и «Приключения Гекльберри Финна» (1885 г.). Твен до сих пор остается одним из лучших и самых любимых писателей Америки, да и всего мира. Его произведения издавались и издаются на многих языках мира.
Роберт Уивер (англ. Robert Weaver) – американский иллюстратор, считается пионером современного подхода к этой области, зародившегося в 1950-х годах. В своей профессии объединил мастерство иллюстратора с работой журналиста. Он использовал карандаш, чтобы записывать факты и рисовать «визуальные эссе», кадры, взятые из реальной жизни. Этот подход позже получил название «визуальной журналистики». Уивер известен тем, что привнес в свою профессию качества кинематографического повествования. В течение пяти десятилетий он создавал работы для таких клиентов, как Esquire, Fortune, Sports Illustrated, Life, Look, The New York Times и Columbia Records.
Леон-Поль Фарг (фр. Léon-Paul Fargue) — французский поэт и прозаик, журналист и публицист.
Леон-Поль учился в парижском лицее Генриха IV и уже в юности стал членом кружка символистов, связанного с Le Mercure de France. Его первый сборник стихов был опубликован в 1912 году и переиздан в 1918 году. После 1930 года Фарг занимался почти исключительно журналистикой, писал газетные колонки и лирические эссе о парижской жизни.
Творчество Леона Фарга охватывает различные литературные направления, являясь своего рода мостом от символизма к сюрреализму. Его произведения связывали также с дадаистами и кубистами, но он всю жизнь шел своим путем. Фарг был среди основателей Nouvelle Revue Française в 1912 году и участвовал в первом выпуске сюрреалистического журнала «Литература» в 1919 году, был одним из руководителей экспериментального журнала «Коммерция» в 1920-х годах. Фарг дружил со многими писателями, художниками и композиторами, включая Пабло Пикассо и Игоря Стравинского.
В 1937 году Леон-Поль Фарг был избран членом Академии Малларме, а в 1946 стал лауреатом Большой поэтической премии Парижа.
Педро Фигари (исп. Pedro Figari) — уругвайский художник, адвокат, политик, журналист, философ и писатель.
Наибольшую известность Фигари получил как живописец. Учился живописи у итальянского художника Сомавильи, который был другом его родителей. Серьёзно занялся живописью много позже, лишь в возрасте 60 лет. Писал в стиле постимпрессионизма.
Натан Луис (Нат) Финкельштейн (англ. Nathan Louis (Nat) Finkelstein) — американский фотограф, фотожурналист и автор книг. Финкельштейн стал известен в 1960-х годах в основном благодаря своим фотографиям «Фабрики Энди Уорхола».
Альбер Фламент (фр. Albert Flament) — французский журналист и писатель.
Фламент был известным критиком и журналистом. Для своих колонок в L'echo de Paris он использовал псевдоним Sparklet, работал также в журналах Revue de Paris и Fémina.
Одной из заметных его работ является текст к волшебным рисункам в стиле ар-деко Жоржа Барбье в альбоме «Персонажи комедии» (1922). Описание Альбером Фламентом великих ролей и персонажей мирового театра — это рассеянная медитация, полусон.
Джоэл Чандлер Харрис (англ. Joel Chandler Harris) — американский журналист, писатель и фольклорист Юга, аболиционист, автор «Сказок дядюшки Римуса».
Джоэл был очень любознательным и остроумным ребенком, очень много читал. С 13 лет он работал наборщиком, а затем и репортером в нескольких газетах; в 1876 году стал заместителем редактора в Atlanta Construction, где проработал 24 года. Как журналист, Харрис был активным аболиционистом, выступал в защиту прав чернокожих и против рабства.
В Atlanta Construction Харрис начал публиковать свои ставшие знаменитыми рассказы о дядюшке Римусе, используя фольклор, который он слышал от чернокожих рабочих на плантации. Благодаря этим сказкам Джоэл Харрис стал знаменит и завоевал прочное место в классике американской литературы. Общая канва серии рассказов была проста: дядюшка Римус, мудрый и добродушный старый чернокожий человек, рассказывает истории про Братца Кролика, Братца Лиса и других животных маленькому сыну владельца плантации — через свою призму видения мира.
Книга «Дядюшка Римус: его песни и высказывания» впервые была опубликована в виде книги в 1880 году, за ней последовали и другие. Харрис также написал шесть детских книг, действие которых происходит на плантации в Джорджии, несколько повестей и романов.
Брет Харт (англ. Bret Harte), урожденный Фрэнсис Брет Харт (Francis Bret Harte) — американский поэт и писатель, один из основателей жанра вестерн в литературе.
С юности Брет работал в различных профессиях в Калифорнии, издавал газету и журнал, сотрудничая какое-то время с Марком Твеном. Он написал несколько романов и множество повестей о временах Золотой лихорадки, из которых наиболее известна поздняя трилогия «Степной найдёныш», «Сюзи» и «Кларенс», действие в которых происходит во время Гражданской войны в США.
В 1878 году Харт начал работать в консульстве в Крефельде, Германия, а затем в Глазго, Шотландия. В 1885 году Харт поселился в Лондоне и прожил там до конца дней, продолжая писать рассказы, пародии и другие произведения, пользующиеся неизменным успехом.
Произведения Харта о калифорнийской жизни стали популярны в России, благодаря Н.Г.Чернышевскому, которых занимался их переводами с начала 1870-х годов. О нем очень лестно отзывались русские маститые писатели М. Е. Салтыков-Щедрин и Н.С. Лесков. А в 1895 году в Санкт-Петербурге вышло собрание сочинений Брета Харта в шести томах. Уже в СССР в 1977 году по его рассказам был снят фильм «Вооружён и очень опасен». А популярнейший в течение десятилетий мюзикл Алексея Рыбникова «„Юнона“ и „Авось“» создан по балладе Брета Харта «Консепсьон де Аргуэльо».
Йозеф Чапек (чешск. Josef Čapek) — чешский художник, иллюстратор, писатель и журналист. Он был младшим братом писателя Карела Чапека. Йозеф Чапек учился в Школе прикладного искусства в Праге, а затем в Париже, где на него повлияли кубизм и сюрреализм.
Чапек был плодовитым художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюру и иллюстрацию. Возможно, он наиболее известен своими работами в области кукольного искусства, создав ряд кукольных спектаклей, которые были популярны в Чехословакии в 1920-х и 1930-х годах. Его куклы были известны своими выразительными лицами и причудливым дизайном.
Чапек также был писателем и журналистом, он писал пьесы, эссе и статьи для различных газет и журналов. Он был членом чехословацкой авангардной группы Devetsil, которая продвигала современное искусство и литературу в стране.
Во время Второй мировой войны Чапек был арестован нацистами за свои антифашистские взгляды и отправлен в концентрационный лагерь Берген-Бельзен. Он умер там в 1945 году, всего за несколько недель до освобождения лагеря союзными войсками.
Наследие Чапека как художника и писателя очень велико, и он считается одним из самых значительных чешских художников ХХ века. Его работы представлены во многих коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Праге и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Сэр Уи́нстон Леона́рд Спе́нсер Че́рчилль (англ. Sir Winston Leonard Spencer Churchill) — британский государственный и политический деятель, премьер-министр Великобритании в 1940-1945 и 1951-1955 годах; военнослужащий запаса, журналист, писатель, художник, почётный член Британской академии (1952), лауреат Нобелевской премии по литературе (1953).
По данным опроса, проведённого в 2002 году вещательной компанией Би-би-си, назван величайшим британцем в истории.
Райнер В. Шлегельмильх (нем. Rainer W. Schlegelmilch) — немецкий фотограф и фотожурналист автоспорта.
Он учился в Баварском государственном колледже фотографии в Мюнхене и уже на выпускном экзамене в 1962 году представил свои работы с автогонок. С тех пор этот спорт стал главной темой творчества Шлегельмильха. В 1964 году он открыл во Франкфурте свою студию фотодизайна и рекламной фотографии.
Серии фотографий чемпионатов «Формулы-1» и FIA, начатые Шлегельмильхом в 1962 г., представляют собой одну из самых обширных коллекций фотоматериалов в истории автогонок. В его архиве имеется более 600 000 снимков, которые до 1970-го года были черно-белыми, а затем цветными.
Шлегельмильх опубликовал около 40 иллюстрированных книг об автоспорте и календарей из различных гоночных серий, участвовал в выставках по всему миру. За уникальное мастерство его называют «глазом Формулы 1», а Берни Экклстоун много лет назад вручил ему пропуск для прессы, действительный до конца жизни. Бренды Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes и Aston Martin использовали его работы для роскошных публикаций.
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.