Journalisten 20. Jahrhundert
Ike Altgens, geboren als James William Altgens, war ein amerikanischer Fotojournalist, Bildredakteur und Reporter für die Associated Press (AP).
Nach seinem Abschluss an der North Dallas High School trat James Altgens in die Associated Press ein, zunächst als Reporter, 1940 wurde er dem Fotojournalismus-Stab zugewiesen. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Küstenwache und kehrte 1945 als Fotograf zur Associated Press zurück, wo er als Redakteur und in Teilzeit als Schauspieler und Model arbeitete.
Am 22. November 1963 wurde Altgens beauftragt, Präsident John F. Kennedy bei seinem Besuch in Dallas zu fotografieren. Und wie es das Schicksal so wollte, gelang es ihm, historische Fotos von der Ermordung Kennedys zu machen, die am nächsten Tag in den Zeitungen der ganzen Welt erschienen.
Altgens verließ die Associated Press 1979 und arbeitete anschließend in der Werbung für die Ford Motor Company. Am 12. Dezember 1995 wurden James Altgens und seine Frau in verschiedenen Räumen ihres Hauses in Dallas tot aufgefunden. Den Ermittlungen zufolge war die Todesursache eine Kohlenmonoxidvergiftung aufgrund eines defekten Ofens.
Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
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Dominique Aury, mit bürgerlichem Namen Anne Desclos, war eine französische Schriftstellerin, talentierte Journalistin, Übersetzerin und Herausgeberin.
Dominique Aury war ab 1946 viele Jahre lang Sekretärin beim Verlag Gallimard in Paris. Sie war Jurymitglied bei mehreren Literaturpreisen und übersetzte Werke von Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler und Yukio Mishima ins Französische. In ihren Artikeln wies sie auf die Probleme der Übersetzung hin, analysierte das Werk englischer Dichter und Schriftsteller und bewies ein tiefes Verständnis für den literarischen Prozess.
Die berühmteste Episode in Oris Karriere ist der erotische Roman Histoire d'O, der 1954 unter dem Kryptonym Pauline Réage veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender und skandalöser Erfolg und wurde mehrfach strafrechtlich verfolgt. 40 Jahre lang hat Orie ihre Autorschaft jedoch nie anerkannt, bis sie sie 1994 in einem Interview mit The New Yorker offen zugab und das Buch als Liebesbrief an Jean Poland bezeichnete - den Autor des Vorworts zur Erstveröffentlichung von Histoire d'O.
Der Schreibstil von Dominique Orie war ergreifend und intellektuell, mit aufschlussreichen Beobachtungen über Sexualität und menschliche Beziehungen. Geschickt setzte sie Worte und Sprache ein, um Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen. Ihre Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die sexuelle Literatur und das feministische Denken gehabt.
Édouard Boubat war ein französischer Fotograf und Fotojournalist.
Boubat zählt neben seinen Zeitgenossen Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Janine Niepce, Willy Ronis und Sabine Weiss, die allesamt Mitglieder der nach dem Krieg wiedergegründeten Agentur Rapho waren, zu den wichtigsten Vertretern der humanistisch geprägten Sozialdokumentation in der Pressefotografie. Für Édouard Boubat war die Fotografie ein Mittel, um direkt, aber respektvoll an den Menschen heranzukommen und sein Einzelschicksal zu erkunden. So fotografierte er bevorzugt einfache Bauernfamilien oder Menschen auf der Straße, die er in ein unverfängliches Gespräch verwickelte und dabei ablichtete, ohne sie bloßzustellen. Zumeist wirken die Porträtierten trotz ihrer manchmal offensichtlichen Armut friedvoll und in ihre Umgebung eingebunden. In Boubats zumeist schwarzweißen Arbeiten steht weniger das prätentiöse, Aufsehen erregende im Vordergrund, als vielmehr die bildnerische Erkundung der Welt und ihrer Bewohner. Der Autor Jacques Prévert nannte Boubat einen „Korrespondenten des Friedens“.
Margaret Bourke-White war eine amerikanische Fotografin und Fotojournalistin. Sie studierte Fotografie an der Clarence H. White School of Photography. Dort entwickelte sie ihren charakteristischen Stil, der sich durch dramatische Winkel und starke Licht- und Schattenkontraste auszeichnet.
Burke-White war eine der ersten Fotografinnen, die für das Magazin Life arbeiteten, und ihre Bilder wurden zum Synonym für die Berichterstattung des Magazins über wichtige Weltereignisse wie den Zweiten Weltkrieg und den Koreakrieg. Sie war auch die erste Fotografin, die während des Zweiten Weltkriegs in Kriegsgebieten arbeitete, wo sie eindrucksvolle Bilder der Kriegsführung und ihrer Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung einfing.
Neben der Kriegsfotografie dokumentierte Bourke-White auch die Große Depression in den Vereinigten Staaten und war eine der wenigen Fotografen, die in den 1930er Jahren Zugang zur Sowjetunion erhielten, wo sie die sowjetische Industrialisierung und das Leben der einfachen Menschen dokumentierte.
Bourke-Whites Arbeiten waren bekannt für ihre starke Wirkung und ihren nüchternen Realismus. Sie riskierte oft ihre Sicherheit, um die perfekte Aufnahme zu machen, und ihre Bilder inspirieren noch heute Fotografen. Sie veröffentlichte mehrere Bücher über ihre Arbeit, darunter Eyes on Russia und Dear Fatherland, Rest in Peace.
Bourke-White hinterließ ein Vermächtnis als eine der größten Fotojournalistinnen des 20. Jahrhunderts.
Désiré-Magloire Bourneville war ein französischer Arzt, Neurologe, Innovator, Pädagoge und Staatsmann.
Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Bourneville begann 1860 seine medizinische Ausbildung und arbeitete etwa zehn Jahre lang als Assistent von Jean-Martin Charcot, wo er zusammen mit Paul Régnard die Veröffentlichung der "Photographischen Ikonographie der Salpetriere" überwachte. Während des Deutsch-Französischen Krieges war er als Chirurg und Assistenzarzt tätig. Nach seiner Ernennung zum Arzt in Bissetre widmete sich Bourneville der medizinischen und pädagogischen Betreuung von "Idioten und Epileptikern", für die er einen Dienst organisierte, und leitete später bis zu seinem Tod die Fondation Vallée in Gentilly. Er gilt als einer der frühesten Kinderpsychiater.
1876 wurde Bourneville zum Stadtrat von Paris gewählt, drei Jahre später wurde er Generalrat an der Seine und dann Abgeordneter. In dieser Funktion führte Borneville mehrere Gesundheitsreformen ein: Er wurde Berichterstatter für das Budget der öffentlichen Fürsorge und das Budget für psychiatrische Anstalten, erreichte die Einrichtung der ersten Sonderklassen für geistig zurückgebliebene Kinder und die erste städtische Krankenpflegeschule in Salpêtrière.
Bourneville hatte sehr unterschiedliche Talente. Schon sehr früh interessierte er sich für den medizinischen Journalismus, wo er sich durch die Lebendigkeit seiner Artikel einen Namen machte. 1873 gründete er Progrès Médical, eine Zeitschrift, die die Lehren der Avantgarde-Medizin vertrat und offen war für bahnbrechende wissenschaftliche Entwicklungen (Bourneville veröffentlichte die Lehren von Charcot) und soziale Fragen. Er entwickelte die theoretischen und praktischen Grundlagen der Lehre für den Krankenpflegeberuf weiter. Aus Empörung über die mangelnden Fachkenntnisse der Ärzte in der Geburtshilfe setzte er sich für die Schaffung eines neuen medizinischen Fachgebiets, der Gynäkologie, ein. Sein Hauptziel im Leben war jedoch die Erziehung und Pflege derjenigen, die als "Idioten" und geistig Zurückgebliebene bezeichnet wurden.
Miguel Rio Branco, mit vollem Namen Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, ist ein brasilianischer Fotograf, Künstler, Regisseur und Schöpfer von Multimedia-Installationen.
Sein Vater war Diplomat, und als Kind lebte Miguel in Spanien, Portugal, der Schweiz und den USA. Heute lebt und arbeitet er in Rio de Janeiro, Brasilien. Nach seinem Abschluss in Fotografie am New Yorker Institute of Photography arbeitete Miguel zunächst als Kameramann und dann mit der Agentur Magnum zusammen. Miguel ist dafür bekannt, dass er zwei verschiedene Kunstformen erforscht und miteinander verknüpft:
Malerei und Fotografie. Er hat außerdem 14 Kurzfilme und acht Langfilme gedreht und ist international als einer der besten Farbfotografen anerkannt. Seine Fotografien von Miguel Rio Branco sind Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art und des Metropolitan Museum of Art in New York.
Robert Byron war ein britischer Reisender, Schriftsteller, Historiker und Kunsthistoriker.
Byron studierte am Merton College (Oxford), in seinem letzten Studienjahr reiste er nach Griechenland und beschrieb es in dem Buch "Europe in the looking glass" (1926). Das Werk "Station. Athos, Treasures and People" (1928) befasst sich mit den Klöstern auf dem Berg Athos, und "Byzantine Achievements" (1929) mit der klassischen griechischen Kultur, der byzantinischen Kunst und Architektur. Zu Byrons weiteren Veröffentlichungen gehören Essays on India (1931) und First Russia, Then Tibet (1933).
In den frühen 1930er Jahren unternahm Robert Byron ausgedehnte Reisen durch Indien, Persien, Tibet, Russland und andere Länder. Sein bekanntestes Werk ist The Road to Oxiana (1937), das er nach einer Reise von Italien nach Indien schrieb und in dem er die Ursprünge der islamischen Architektur untersucht. Die Route führte ihn durch Palästina, Syrien und den Irak. Danach besuchte Byron Kermanshah, Teheran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kabul und andere. Dieses Buch basiert auf seinen Tagebüchern und verbindet Gelehrsamkeit und Faszination. Als Ästhet und architektonischer Kunsthistoriker beschrieb Byron die großen islamischen Monumente der Region in eleganter, lexikalisch reicher Prosa. Er fotografierte auch selbst. Dieses Fotoarchiv befindet sich heute in der Conway Library des Courtauld Institute in London und ist von großem Wert.
Der talentierte, vielseitige und lebensfrohe Robert Byron starb im Alter von 36 Jahren, als das Schiff, mit dem er als Kriegsberichterstatter nach Kairo reiste, vor der schottischen Nordküste von einem deutschen U-Boot-Torpedo getroffen wurde.
Massimo Campigli war ein italienischer Maler und Schriftsteller. Er studierte Kunst in Florenz und Paris.
Campiglis Kunst war stark von der kubistischen und surrealistischen Bewegung beeinflusst, und seine Gemälde zeigten oft kühne, geometrische Formen und stilisierte Figuren. Er war bekannt für die Verwendung von leuchtenden Farben und flachen Farbflächen, die seinen Werken ein Gefühl von Tiefe und Dimension verliehen.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Campigli auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte im Laufe seiner Karriere mehrere Bücher und Essays über Kunst und Literatur. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens, und seine politischen Überzeugungen flossen häufig in sein Werk ein.
Campiglis Kunst wurde zu Lebzeiten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst.
Heute gilt Campigli als einer der bedeutendsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke werden nach wie vor in der ganzen Welt studiert und ausgestellt. Sein Vermächtnis hat einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst gehabt.
Josef Čapek war ein tschechischer Künstler, Schriftsteller und Journalist. Er war der jüngere Bruder des Schriftstellers Karel Čapek. Josef Čapek studierte an der Kunstgewerbeschule in Prag und später in Paris, wo er vom Kubismus und Surrealismus beeinflusst wurde.
Čapek war ein produktiver Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete, darunter Malerei, Druckgrafik und Illustration. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Arbeit im Bereich des Puppenspiels, denn er schuf eine Reihe von Puppentheatern, die in der Tschechoslowakei in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt waren. Seine Puppen waren für ihre ausdrucksstarken Gesichter und skurrilen Designs bekannt.
Čapek war auch Schriftsteller und Journalist und schrieb Theaterstücke, Essays und Artikel für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften. Er war Mitglied der tschechoslowakischen Avantgarde-Gruppe Devětsil, die sich für die Förderung der modernen Kunst und Literatur im Land einsetzte.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Čapek wegen seiner antifaschistischen Ansichten von den Nazis verhaftet und in das Konzentrationslager Bergen-Belsen gebracht. Dort starb er 1945, nur wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten.
Čapeks Vermächtnis als Künstler und Schriftsteller ist bedeutend, und er gilt als einer der wichtigsten tschechischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist in vielen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter die Nationalgalerie in Prag und das Museum of Modern Art in New York.
Sir Winston Leonard Spencer Churchill gilt als bedeutendster britischer Staatsmann des 20. Jahrhunderts. Er war zweimal Premierminister – von 1940 bis 1945 sowie von 1951 bis 1955 – und führte Großbritannien durch den Zweiten Weltkrieg. Zuvor hatte er bereits mehrere Regierungsämter bekleidet, unter anderem das des Innenministers, des Ersten Lords der Admiralität und des Schatzkanzlers. Darüber hinaus trat er als Autor politischer und historischer Werke hervor und erhielt 1953 den Nobelpreis für Literatur.
Eduard Adolf Daelen ist ein deutscher Künstler, Schriftsteller und Journalist.
Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Bildenden Künste München. Daelen war Mitglied des Künstlervereins Malkasten und Vorsitzender des Ortsvereins Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Während des Ersten Weltkriegs begann er mit dem Zeichnen von patriotischen Plakaten und Kriegspostkarten.
Bekannt wurde Daelen auch durch die erste Biografie von Wilhelm Busch, die er 1886 verfasste. Außerdem schrieb er kunsthistorische Artikel, die unter Pseudonym in verschiedenen Zeitungen veröffentlicht wurden.
Ernesto de Fiori war ein deutscher Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts mit italienisch-österreichischer Herkunft. Er ist als Bildhauer, Zeichner und weltlicher Porträtist bekannt und gilt als einer der führenden Künstler der Weimarer Republik.
Ernesto de Fiori machte sich in den so genannten "Goldenen Zwanzigern" in Berlin einen Namen als plastischer Porträtist. Er porträtierte Berühmtheiten wie die Filmschauspielerinnen Greta Garbo und Marlene Dietrich, den Boxer Jack Dempsey und Feldmarschall Paul von Hindenburg. 1936 emigrierte der Künstler nach Brasilien und begann als Journalist zu arbeiten. Eine Kampagne der Nazis zur Aufdeckung "entarteter Kunst" führte 1937 dazu, dass seine Skulpturen und Grafiken aus deutschen Museen entfernt wurden.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry, bekannt als Antoine de Saint-Exupéry, ist ein französisches Nationalheiligtum, das seinen Beruf als Flieger und sein literarisches Genie nahtlos miteinander verband. Bekannt geworden durch "Der kleine Prinz", verknüpfte er meisterhaft Philosophie und poetischen Diskurs in erzählerischen Formen. Der Schriftsteller, Journalist und Pionierpilot hinterließ durch seine literarischen Werke und seine Beiträge zur Luftfahrt unauslöschliche Spuren.
Saint-Exupérys Verdienste gehen über seine erfindungsreichen Erzählungen hinaus; seine Erzählungen spiegeln oft seine Erfahrungen in der Luftfahrt wider und bieten einzigartige Einblicke in die Überschneidung von Mensch und Technik. Seine Werke sind zwar nicht als traditionelle Kunst in Museen untergebracht, gehören aber zum Louvre der öffentlichen Vorstellungskraft und zum literarischen Kanon.
Für Enthusiasten und Experten ist Saint-Exupérys Vermächtnis ein Zeugnis für die ungebrochene Kraft des menschlichen Geistes und der Neugierde. Seine erzählerischen Skulpturen aus Worten, die tief philosophisch und doch auf skurrile Weise zugänglich sind, inspirieren und wirken weiter.
Léon-Paul Fargue war ein französischer Dichter und Romancier, Journalist und Publizist.
Léon-Paul Fargue besuchte das Lycée Henry IV in Paris und wurde als junger Mann Mitglied des symbolistischen Kreises, der mit Le Mercure de France verbunden war. Sein erster Gedichtband wurde 1912 veröffentlicht und 1918 neu aufgelegt. Nach 1930 widmet sich Fargue fast ausschließlich dem Journalismus und schreibt Zeitungskolumnen und lyrische Essays über das Pariser Leben.
Das Werk von Léon Fargue umfasst verschiedene literarische Strömungen und bildet eine Art Brücke vom Symbolismus zum Surrealismus. Seine Werke wurden auch mit den Dadaisten und Kubisten in Verbindung gebracht, aber er ging sein Leben lang seinen eigenen Weg. Fargue gehörte 1912 zu den Mitbegründern der Nouvelle Revue Française und beteiligte sich 1919 an der ersten Ausgabe der surrealistischen Zeitschrift Literatur. In den 1920er Jahren war er einer der Leiter der experimentellen Zeitschrift Commerce. Farg war mit zahlreichen Schriftstellern, Künstlern und Komponisten befreundet, darunter Pablo Picasso und Igor Strawinsky.
1937 wurde Léon-Paul Fargue zum Mitglied der Académie Mallarmé gewählt, und 1946 wurde er zum Großen Dichterpreisträger von Paris ernannt.
Albert Flament war ein französischer Journalist und Schriftsteller.
Flament war ein bekannter Kritiker und Journalist. Für seine Kolumnen in L'echo de Paris verwendete er das Pseudonym Sparklet und arbeitete auch für die Zeitschriften Revue de Paris und Fémina.
Eines seiner bemerkenswerten Werke ist der Text zu den zauberhaften Art-déco-Zeichnungen von Georges Barbier in dem Album Characters of Comedy (1922). Albert Flaments Beschreibung der großen Rollen und Figuren des Welttheaters ist eine geistesabwesende Meditation, ein Halbschlaf.
Paul Gangolf, mit richtigem Namen Paul Löwy, war ein deutscher expressionistischer Maler, Lithograf, Holzschnitzer und Journalist.
Paul wurde in eine jüdische Familie hineingeboren und begann seine Arbeit mit Artikeln in Zeitschriften zu politischen Themen unter dem Pseudonym Gangolf, während des Ersten Weltkriegs diente er in verschiedenen Truppen.
Den Höhepunkt seines Schaffens erreichte Paul Gangolf in den 1920er Jahren, als er als Lithograf arbeitete, publizierte und in Berlin, London und Paris ausstellte.
Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten wurde er verhaftet und in das Konzentrationslager Esterwegen gebracht, wo er ermordet wurde. Bereits nach seinem Tod, im Jahr 1937, wurden Gangolfs Gemälde im Rahmen der Aktion "Entartete Kunst" aus den Museen in Nazi-Deutschland beschlagnahmt und größtenteils zerstört. Überlebende Werke des Künstlers befinden sich unter anderem im Museum of Modern Art in New York.
Pawel Matwejewitsch Gorobjez (russisch: Павел Матвеевич Горобец) war ein sowjetischer ukrainischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Landschaftsmaler bekannt, der zu Beginn seiner Karriere als Künstler und Journalist arbeitete.
Pawel Gorobjez wurde für den lyrischen Stil seiner Landschaften bekannt, in denen er die Natur der Region Poltawa darstellt. Seine Werke zeichnen sich durch subtile Lyrik, Eindringlichkeit und tiefe Zuneigung zu seiner heimischen Natur aus. Kritiker nannten den Künstler einen "Meister der Landschaftsminiatur". Seine Werke befinden sich in Museen verschiedener ukrainischer und russischer Städte sowie in Privatsammlungen.
Joel Chandler Harris war ein amerikanischer Journalist, Südstaaten-Schriftsteller und Volkskundler, Abolitionist und Autor von Onkel Remus' Tales.
Joel war ein sehr wissbegieriges und witziges Kind, das viel las. Ab seinem 13. Lebensjahr arbeitete er als Schriftsetzer und dann als Reporter für verschiedene Zeitungen; 1876 wurde er stellvertretender Redakteur bei Atlanta Construction, wo er 24 Jahre lang tätig war. Als Journalist war Harris ein aktiver Abolitionist, der sich für die Rechte der Schwarzen und gegen die Sklaverei einsetzte.
Bei Atlanta Construction begann Harris mit der Veröffentlichung seiner heute berühmten Onkel-Remus-Geschichten, die er von schwarzen Arbeitern auf der Plantage gehört hatte. Diese Erzählungen machten Joel Harris berühmt und verschafften ihm einen festen Platz in den Klassikern der amerikanischen Literatur. Das Grundgerüst der Geschichtenreihe war einfach: Onkel Remus, ein weiser und gutmütiger alter Schwarzer, erzählt dem jungen Sohn des Plantagenbesitzers Geschichten über Bruder Hase, Bruder Fuchs und andere Tiere - durch sein eigenes Prisma der Weltanschauung.
Onkel Remus: Seine Lieder und Sprüche wurde 1880 erstmals in Buchform veröffentlicht, und weitere folgten. Harris schrieb auch sechs Kinderbücher, die auf einer Plantage in Georgia spielen, sowie mehrere Romane und Novellen.
Bret Harte, geboren als Francis Bret Harte, ist ein amerikanischer Dichter und Schriftsteller, einer der Begründer des Western-Genres in der Literatur.
Seit seiner Jugend arbeitete Bret Harte in verschiedenen Berufen in Kalifornien, gab eine Zeitung und eine Zeitschrift heraus und arbeitete eine Zeit lang mit Mark Twain zusammen. Er schrieb mehrere Romane und zahlreiche Kurzgeschichten über die Zeit des Goldrausches, von denen die bekannteste die spätere Trilogie "The Steppe Finder", "Susie" und "Clarence" ist, die während des amerikanischen Bürgerkriegs spielt.
Ab 1878 arbeitete Harte im Konsulat in Krefeld, Deutschland, und dann in Glasgow, Schottland. 1885 ließ sich Harte in London nieder und lebte dort bis zum Ende seiner Tage, wo er weiterhin Kurzgeschichten, Parodien und andere Werke von bleibendem Erfolg schrieb.
Hartes Werke über das kalifornische Leben wurden in Russland populär, dank N.G.Tschernyschewski, der sich seit den frühen 1870er Jahren mit ihren Übersetzungen beschäftigte. Die ehrwürdigen russischen Schriftsteller M.E. Saltykov-Shchedrin und N.S. Leskov sprachen sehr schmeichelhaft über ihn. Und 1895 erschien in St. Petersburg eine Sammlung der Werke von Bret Harte in sechs Bänden. Bereits 1977 wurde in der UdSSR der Film "Armed and Very Dangerous" gedreht, der auf seinen Erzählungen basiert. Alexey Rybnikovs Musical "Juno und Avos", das seit Jahrzehnten am populärsten ist, basiert auf Bret Harte's Ballade "Concepcion de Arguello".
Robert Hill Jackson oder Bob Jackson ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter amerikanischer Fotograf.
Robert besuchte die Southern Methodist University, während er seiner Leidenschaft für die Fotografie nachging. Während er in der Nationalgarde diente, wurde Jackson Fotograf für einen Armeegeneral. Im Jahr 1960 begann er als Fotoreporter für die Zeitung Dallas Times Herald zu arbeiten.
Am 22. November 1963 wurde Jackson beauftragt, über die Ankunft von Präsident John F. Kennedy auf dem Love Field und seine Autokolonne durch die Stadt zu berichten. Er wurde Zeuge der Ermordung Kennedys, hatte aber keine Zeit, sie zu filmen. Zwei Tage später konnte er jedoch die Erschießung von Lee Harvey Oswald, dem mutmaßlichen Attentäter von Präsident Lee Harvey Oswald, durch Jack Ruby in der Garage der Polizeiwache von Dallas fotografieren. Für diese Aufnahmen erhielt Robert Jackson 1964 den Pulitzer-Preis für Fotografie.
James Augustine Aloysius Joyce war ein irischer Schriftsteller und Dichter, Journalist und Literaturkritiker.
Joyce ist ein Vertreter der modernistischen Avantgarde-Bewegung und gilt als einer der einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Joyce' bekannteste Werke sind die Romane Ulysses (1922) und A Portrait of the Artist as a Young Man sowie die Kurzgeschichtensammlung The Dubliners.
Harry Sinclair Lewis war ein amerikanischer Schriftsteller, Dramatiker und Journalist, der als erster US-Amerikaner den Literaturnobelpreis erhielt (1930).
Lewis schloss sein Studium an der Yale University ab und schrieb bald sein erstes Buch, einen Abenteuerroman für junge Erwachsene, der 1912 unter dem Pseudonym Tom Graham veröffentlicht wurde. Weitere Romane folgten, aber erst die Veröffentlichung von Main Street: The Story of Carol Kennicott im Jahr 1920 machte Lewis berühmt. Dieser Roman wurde sofort zu einer internationalen Sensation und verkaufte sich in großer Stückzahl.
Die 1920er Jahre waren für Lewis außerordentlich erfolgreich. Er schrieb "Erowsmith" (1925), "Mantrap" (1926), "Elmer Gantry" (1927), "The Man Who Knew Coolidge" (1928) und "Dodsworth" (1929). In diesem Jahrzehnt drehte Hollywood auch fünf Filme, die auf seinen Werken basierten. Für den Film "Erowsmith" wurde Lewis mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, den er jedoch ablehnte, da er mit den Bewertungskriterien nicht einverstanden war. Lewis arbeitete auch in verschiedenen Positionen im Verlagswesen, unter anderem als Redakteur und Manuskriptleser, und veröffentlichte seine Geschichten in Zeitschriften.
1930 erhielt Sinclair Lewis als erster Amerikaner den Nobelpreis für Literatur; danach schrieb er elf weitere Romane.
Pierre Mac Orlan, mit bürgerlichem Namen Pierre Dumarchey, ist ein französischer Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und Journalist.
Pierre Dumarchey verbrachte seine Jugend in der Bohème, veröffentlichte aber bereits im Alter von 20 Jahren mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten mit eigenen Illustrationen. Er verkehrte mit vielen zeitgenössischen Schriftstellern und Künstlern, spielte Akkordeon, und viele seiner Lieder waren im Kabarett sehr beliebt.
Pierre Dumarchey wurde 1916 im Ersten Weltkrieg verwundet und arbeitete danach als Kriegsberichterstatter. In den späten 1920er Jahren wurde er zu einem einflussreichen Kritiker von Film und Fotografie. Später wurde er unter dem Pseudonym Pierre Mac-Orlan ein berühmter Schriftsteller. Auf der Grundlage seines berühmtesten Romans Quai des Brumes ("Hafen der Schatten") drehte der französische Regisseur Marcel Carné 1938 einen gleichnamigen Film.
Neben seinen zahlreichen Romanen veröffentlichte Mac-Orlan unter verschiedenen Pseudonymen in erotischen Zeitschriften. Pierre Mac-Orlan war ein produktiver Schriftsteller: 1969-1971 wurde eine Sammlung seiner Werke in 24 Bänden veröffentlicht, die jedoch nicht seine zahlreichen erotischen Werke enthielt.
Cincinnatus Heine Miller, besser bekannt unter seinem Pseudonym Joaquin Miller, war ein amerikanischer Schriftsteller, Dichter und Journalist.
Miller verbrachte seine Jugend auf Reisen durch das Land und in Kalifornien unter Bergleuten, Glücksspielern und Indianern. Während des Goldrausches hatte er viele Entbehrungen zu ertragen. Er besuchte das Columbia College (Eugene, Oregon) und wurde 1860 als Anwalt im Bundesstaat Oregon zugelassen.
Von 1862 bis 1866 gab er die Zeitung Eugene Democratic Register heraus und war Bezirksrichter in Oregon. Für das Register schrieb er einen Artikel zur Verteidigung des mexikanischen Banditen Joaquin Murietta, dessen Namen er später als Pseudonym annahm. In den späten 1860er Jahren wurden seine ersten Gedichtsammlungen Samples und Joaquin veröffentlicht.
1870 ging Miller nach England, wo er dank seiner exotischen Manieren und seiner farbenfrohen Kostüme im Stil des Westerns bei den Literaten beliebt wurde und mehrere Gedichtsammlungen veröffentlichte. Darunter befand sich auch ein Buch mit dem Titel Songs of the Sierra, das ihm den Spitznamen "The Poet of the Sierra" einbrachte. Er wurde zu einer Art Berühmtheit unter den Präraffaeliten, er wurde von der britischen Presse geehrt, er besuchte den Savage Club als Gast von Nathanial Hawthornes Sohn Julian, der ihn einen "lizenzierten Wüstling" nannte.
Joaquin Millers beste Werke vermitteln ein Gefühl für die Erhabenheit des Alten Westens. Sein berühmtestes Gedicht ist "Columbus".
Alan Alexander Milne war ein britischer Journalist, Dramatiker und Kinderbuchautor.
Während seines Studiums am Trinity College in Cambridge begann Milne für die Zeitschrift Granta zu schreiben. 1906 wechselte er zur Humorzeitschrift Punch, für die er bis 1914 humorvolle Gedichte und schrullige Essays schrieb. Während des Ersten Weltkriegs diente er als Fernmelder, und 1920 bekam Milne einen Sohn, Christopher Robin, dessen Name bald weltbekannt wurde.
Ab 1921 schrieb Milne mehrere komödiantische Theaterstücke und begann außerdem, Kinderreime und Prosa für seinen kleinen Sohn zu verfassen, nachdem er endlich seine Berufung gefunden hatte. Milnes größte Erfolge waren seine Bücher Winnie the Pooh (1926) und The House on Pooh Corner (1928). Diese beiden Bände erzählen die Abenteuer eines Jungen namens Christopher Robin und seiner Spielkameraden, Tiere, die aus dem Spielzeug des echten Christopher Robin "geboren" wurden. Die Hauptfigur ist Winnie Puuh-Bär, begleitet von dem wählerischen Kaninchen, dem mürrischen Esel Ia, dem lebhaften Tiger Tigger, dem freundlichen Känguru Kanga und ihrem Baby Roo, der weisen Eule und dem schüchternen Ferkel. Die von Ernest Shepard illustrierten Abenteuer von Puuh und seinen Freunden in den Wäldern von Hundert Morgen wurden zu Bestsellern. Sie wurden in verschiedene Sprachen der Welt übersetzt und vielfach nachgedruckt, Zeichentrickfilme wurden gedreht.
1929 adaptierte Milne einen weiteren Kinderbuchklassiker, Kenneth Grahams Der Wind in den Weiden, für eine Bühnenproduktion als Kröte von Krötenhaus. Zehn Jahre später schrieb er eine Autobiografie, Now It's Too Late.
Hector Hugh Munro, bekannt unter seinem Pseudonym Saki, ist ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Geboren in Akyab, Birma (heute Myanmar), wurde Munro nach dem Tod seiner Mutter zwei Jahre später nach England zu seiner Großmutter geschickt. Im Alter von 20 Jahren diente er als Offizier in der kolonialen burmesischen Militärpolizei, bevor er nach England zurückkehrte.
1899 veröffentlichte Munro sein einziges ernstzunehmendes Buch unter seinem eigenen Namen, The Rise of the Russian Empire, und begann dann, witzige, schelmische und manchmal makabre Geschichten zu schreiben, in denen er sich über die edwardianische Gesellschaft und Kultur lustig machte. Er arbeitete als Journalist für verschiedene Publikationen und veröffentlichte politische Skizzen im Stil von Lewis Carroll. Er gilt als ein Meister der Kurzgeschichte und wird oft mit O. Henry und Dorothy Parker verglichen.
Von 1902 bis 1908 arbeitete Munro als Auslandskorrespondent für The Morning Post auf dem Balkan, in Russland und in Paris. Kurz darauf veröffentlichte er eine Sammlung seiner Kurzgeschichten, The Chronicles of Chlodwig (1911) und The Unbearable Bassington (1912). Eine der bekanntesten Kurzgeschichten von Saki, "Sredni Vashtar", wurde mehrmals verfilmt. Im Alter von 44 Jahren meldete sich Munro als Freiwilliger und wurde bald darauf an der Front des Ersten Weltkriegs durch die Kugel eines Scharfschützen getötet.
Dan Perjovschi ist ein rumänischer Künstler, Cartoonist und Journalist, der in Bukarest, Rumänien, lebt und arbeitet.
Dan Perjovschi mischt Zeichnung, Comics und Graffiti und kommentiert aktuelle politische, soziale und kulturelle Themen, manchmal mit einer Prise schwarzen Humors. Er begann in den 1990er Jahren als Pressezeichner zu arbeiten und hat im Laufe der Jahre eine Menge Erfahrung gesammelt. Als Herausgeber des Kulturmagazins Revista 22 spielt er eine aktive Rolle bei der Entwicklung der Zivilgesellschaft in Rumänien und gibt außerdem seine eigene Publikation Gazeta Dana Perjovschi heraus. Perjovschis Werke werden häufig gedruckt und bei Protesten verwendet, da sie aktuelle soziale und zivilgesellschaftliche Themen widerspiegeln.
In den letzten 10 Jahren hat er begonnen, nicht nur auf Papier zu zeichnen, sondern auch mit Kreide und Markern auf den Wänden von Gebäuden und Ausstellungsräumen, wobei er mit großer Freiheit sogar auf dem Boden, den Wänden und Fenstern zeichnet. 2009 gestaltete Dan Perjovschi seine erste Dauerausstellung in der Tschechischen Nationalbibliothek für Technologie in Prag. Sie besteht aus 200 monumentalen Zeichnungen an den Betonwänden des Hauptatriums des Gebäudes. Dan Perjovschi wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet.
James Whitcomb Riley war ein amerikanischer Kinderbuchautor und -dichter.
1874 begann Riley als Reporter und Redaktionsassistent für verschiedene Publikationen zu arbeiten und schrieb Buchbesprechungen, humoristische Artikel und Gedichte für die Zeitung Indianapolis Journal. Riley hielt auch Vorlesungen an Universitäten und Theatern im ganzen Land, wo er an der Seite des Schriftstellers Edgar Wilson (Bill) Nye Gedichte vortrug. Er zog das Publikum mit seinen rednerischen Fähigkeiten und seiner Imitation der Dialekte des ländlichen Indiana an.
Viele von Rileys Gedichten, die er im Indianapolis Journal veröffentlichte, wurden später in seinem ersten Buch The Old Swimmin'-Hole and 'Leven Other Poems gesammelt, das 1883 erschien. In den 1890er Jahren hatte Riley durch sein Schreibtalent und seine Tourneen kommerziellen Erfolg. Sein Buch "Poems of Childhood" wurde ein Bestseller und er wurde in der Gesellschaft als "Kinderdichter" bekannt.
Rileys Gedichte "Little Orphan Annie" und "The Raggedy Man" dienten als Inspiration für die Bücher und Puppen des Broadway-Musicals "Annie and Raggedy Ann" sowie für viele andere Unterhaltungswerke. Riley war ein produktiver Schriftsteller, der im Laufe seines Lebens mehr als 50 Bücher veröffentlichte. Seine witzigen Gedichte werden vor allem für ihre manchmal skurrilen Reflexionen über das amerikanische Kleinstadtleben geschätzt.
Alexander Michailowitsch Rodtschenko (russisch: Александр Михайлович Родченко) war ein russischer Künstler, der für seine wegweisenden Arbeiten in der Fotografie, der Grafik und im Design bekannt ist. Als wichtiger Vertreter des russischen Konstruktivismus revolutionierte Rodtschenko die visuelle Kultur des 20. Jahrhunderts und prägte die Entwicklung der modernen Kunst und Gestaltung maßgeblich mit. Sein Einfluss reicht von der Fotografie über grafisches Design bis hin zu industriellen Entwürfen und der Malerei, wobei er stets nach neuen Wegen suchte, Kunst und Leben miteinander zu verbinden.
Rodtschenkos Werke zeichnen sich durch eine experimentelle Herangehensweise und die Suche nach neuen Perspektiven und Formen aus. Er war ein Meister der abstrakten Komposition, der es verstand, durch geometrische Klarheit und dynamische Linienführung ausdrucksstarke Werke zu schaffen. Seine Fotografien, oft gekennzeichnet durch ungewöhnliche Blickwinkel und eine starke Kontrastierung, gelten als revolutionär und haben die Ästhetik der Fotokunst nachhaltig verändert.
Bekannt ist Rodtschenko auch für seine Arbeit in der Werbung und im Buchdesign, wo er innovative Layouts und Typografien entwickelte, die bis heute als wegweisend gelten. Seine Entwürfe für Plakate und Buchumschläge, die klare Linien und kühne Farbkontraste nutzen, demonstrieren sein außergewöhnliches Talent, komplexe Botschaften auf visuell ansprechende Weise zu kommunizieren.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten stellt das Erbe Rodtschenkos eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums dar. Seine Werke finden sich in den bedeutendsten Museen und Galerien weltweit. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse, die Werke von Alexander Michailowitsch Rodtschenko betreffen, nicht zu verpassen, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Diese Benachrichtigungen bieten Ihnen exklusive Informationen und Zugang zu den neuesten Angeboten in diesem Bereich.
Mykola Semenowytsch Samokysch (russisch: Николай Семёнович Самокиш) war ein ukrainischer Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur Malerei und Illustration bekannt ist. Geboren im Jahr 1860, entwickelte er sich zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene seiner Zeit, insbesondere im Bereich der militärhistorischen Szenen und Buchillustrationen.
Samokysch studierte an der Sankt Petersburger Kunstakademie und prägte die Kunstwelt nicht nur durch seine Werke, sondern auch als Lehrer. Er lehrte an verschiedenen renommierten Institutionen, darunter die Kunstschule in Kiew, und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Ausbildung junger Künstler. Seine Technik und sein Stil in der Darstellung historischer Ereignisse und Persönlichkeiten wurden weithin geschätzt und dienten als Inspiration für nachfolgende Generationen.
Besonders bekannt wurde Samokysch durch seine detaillierten Illustrationen in Werken wie "Die Geschichte des Zaporozhian Cossacks" von Dmytro Yavornytsky und für seine Mitwirkung an Militärzeitschriften, wo seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und historische Genauigkeit zu kombinieren, besonders hervorstach. Seine Kunstwerke sind in mehreren Museen und Galerien ausgestellt, unter anderem im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, und bleiben wichtige Zeugnisse der ukrainischen und russischen Kulturgeschichte.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bieten die Werke von Mykola Samokysch eine faszinierende Mischung aus historischer Relevanz und künstlerischer Meisterschaft. Seine Arbeiten sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch zur tieferen Wertschätzung der historischen Ereignisse bei, die sie darstellen. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Mykola Semenowytsch Samokysch informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie mit uns in Kontakt, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieses kulturellen Erbes zu werden.
Paolo Scheggi ist ein italienischer konstruktivistischer Künstler, Designer und Architekt.
Scheggi wurde in Florenz an der Akademie der Schönen Künste ausgebildet und studierte zunächst die Techniken des Informel und des Neuen Dadaismus, entwickelte aber schnell seinen eigenen Stil. Er arbeitete mit Lucio Fontana zusammen und schloss sich 1965 der Bewegung New Trends an.
Scheggi wurde vor allem durch seine vielschichtigen, monochromen Werke bekannt. Er arbeitete in den Bereichen Journalismus und Poesie sowie an architektonischen Stadtprojekten. Scheggi hat auch ein neues Modehaus in Mailand für die bekannte Designerin Germana Marucelli entworfen.
Rainer W. Schlegelmilch ist ein deutscher Motorsportfotograf und Fotojournalist.
Er studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und präsentierte bereits bei seiner Abschlussfeier 1962 seine Arbeiten aus dem Rennsport. Seitdem ist dieser Sport das Hauptthema von Schlegelmilchs Arbeit. 1964 eröffnete er in Frankfurt sein eigenes Studio für Fotodesign und Werbefotografie.
Die von Schlegelmilch 1962 begonnenen Fotoserien von Formel-1- und FIA-Meisterschaften stellen eine der umfangreichsten Sammlungen von Fotomaterial in der Geschichte des Motorsports dar. Sein Archiv umfasst über 600.000 Bilder, die bis 1970 in Schwarz-Weiß und danach in Farbe waren.
Schlegelmilch hat rund 40 Bildbände über den Motorsport und Kalender verschiedener Rennserien veröffentlicht und auf Ausstellungen in aller Welt ausgestellt. Wegen seiner einzigartigen Fähigkeiten wird er "das Auge der Formel 1" genannt, und Bernie Ecclestone hat ihm vor vielen Jahren einen Presseausweis geschenkt, der bis zu seinem Lebensende gültig ist. Marken wie Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes und Aston Martin haben seine Arbeiten für Luxuspublikationen verwendet.
George Bernard Shaw war ein irischer Dramatiker, Romancier und Literaturkritiker, sozialistischer Propagandist und Journalist, der 1925 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde.
George Bernard wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren und litt in seiner Jugend stark unter dieser Armut. Nach einem Jahrzehnt des Scheiterns auf literarischem Gebiet wurde Bernard aktives Mitglied der Fabian Society, einer 1884 gegründeten sozialistischen Gruppe der Mittelschicht, die eine schrittweise Umgestaltung der englischen Gesellschaft anstrebte.
Er begann als Journalist zu arbeiten und schrieb Theaterstücke, die bald populär wurden. In dem Stück Man and Superman legte Shaw seine Philosophie dar, dass die Menschheit die letzte Stufe einer zielgerichteten und ewigen evolutionären Bewegung der "Lebenskraft" hin zu immer höheren Lebensformen ist. Sein bei weitem populärstes Stück ist Pygmalion, eine humane Komödie über die Liebe und das englische Klassensystem.
Doch George Bernard Shaw war nicht nur der beste komische Dramatiker seiner Zeit. Einige seiner Bühnenwerke - Caesar and Cleopatra, The Man and Superman, Major Barbara, House of Broken Hearts und St. Joan - sind von großer Ernsthaftigkeit und exquisiter Prosa geprägt. Shaw war auch ein äußerst abenteuerlustiger Pamphletist, ein beliebter und viel gelesener Musik- und Theaterkritiker seiner Generation, ein Dozent und Essayist über Politik, Wirtschaft und Soziologie. Bernard Shaws langes und produktives Leben hat die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Weltanschauungen mehrerer Generationen geprägt.
Emilio Tadini ist ein italienischer Künstler, Schriftsteller und Dichter, Dramatiker, Übersetzer und Journalist.
Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Literatur an der Katholischen Universität Sacro Cuore in Mailand veröffentlichte Tadini Essays, Romane und Gedichte. Gleichzeitig ist er auch als Maler tätig. Von 1997 bis 2000 war Tadini auch Präsident der Akademie der Schönen Künste in Brera.
Mark Twain, mit bürgerlichem Namen Samuel Langhorne Clemens, war ein amerikanischer humanistischer Schriftsteller, Journalist und sozialer Aktivist.
Als junger Mann arbeitete Samuel Twain in der Druckerei und in den Goldminen, dann unternahm er eine Dampferreise durch Europa und das "Heilige Land". Seine Reisebriefe voller anschaulicher Beschreibungen und ironischer Beobachtungen fanden großen Anklang in der Öffentlichkeit und wurden später zu seinem ersten Buch The Innocents Abroad (Die Unschuldigen im Ausland) verarbeitet, das 1869 veröffentlicht wurde.
Das Pseudonym "Mark Twain" tauchte erstmals 1863 unter einer von Samuel Clemens' Kurzgeschichten auf, und seither sind alle seine bedeutenden Werke mit diesem Namen unterzeichnet.
Twain war ein begabter Geschichtenerzähler, ein eigenartiger Humorist und Moralist, der seine vielen verschiedenen Charaktere kannte und liebte. Seine Skandalisierer und Träumer, fürsorglichen Tanten und ehrgeizigen Politiker, mürrischen Witwen und verlogenen Aristokraten, gerissenen, aber großzügigen Sklaven, sentimentalen Moralisten, mutigen und naiven Kindern - all diesen Typen amerikanischer Menschen gab Twain dank seiner meisterhaften Beherrschung von Umgangssprache, Slang und Jargon eine Stimme. Twain schrieb viel und in verschiedenen Genres: Humor und Satire, philosophische Fiktion und Journalismus und andere, aber er stand immer auf dem Standpunkt des Humanisten und Demokraten.
Mark Twain wurde durch seine Reiseerzählungen und Abenteuerromane über die Kindheit weltberühmt, darunter "Die Abenteuer des Tom Sawyer" (1876) und "Die Abenteuer des Huckleberry Finn" (1885). Twain ist immer noch einer der besten und beliebtesten Schriftsteller Amerikas, ja der ganzen Welt. Seine Werke wurden und werden noch immer in vielen Sprachen der Welt veröffentlicht.
Evelyn Waugh, mit vollem Namen Arthur Evelyn St. John Waugh, war ein britischer satirischer Schriftsteller, Reisender und Historiker.
Evelyn Waugh studierte am Lancing College in Sussex und am Hertford College in Oxford. Danach begann er zu reisen und zu schreiben und erwarb sich bald einen Ruf als witziger Satiriker. Er besuchte Äthiopien und den Belgischen Kongo und reiste nach Südamerika. Seine Werke beruhen fast immer auf persönlichen Erfahrungen; zu den frühen Werken gehören Decline and Fall (1928), Nasty Bodies (1930), Black Mischief (1932) und andere.
Während des Zweiten Weltkriegs diente Evelyn Waugh bei den Royal Marines und der Royal Horse Guards. Der in dieser Zeit entstandene Roman "Rückkehr nach Brideshead" (1945) handelt von einer aristokratischen englischen römisch-katholischen Familie. In der Trilogie "Men in Arms" (1952), "Officers and Gentlemen" (1955) und "Unconditional Surrender" (1961) analysierte der Autor ernsthaft die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs als einen ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, Zivilisation und Barbarei. Später wurden diese Werke als Fernsehserie verfilmt.
Evelyn Waugh hinterließ auch im Journalismus und in der Literaturkritik bedeutende Spuren, er gilt als einer der besten Stilisten der englischen Prosa des XX Jahrhunderts.
Robert Weaver war ein amerikanischer Illustrator, der als Pionier einer zeitgenössischen Herangehensweise an das Feld galt, die in den 1950er Jahren begann. Ab 1952 begann er mit der Mission, die visuellen Ideen der bildenden Kunst mit der Verantwortung eines Journalisten zu verbinden. Er benutzte einen Bleistift, um zu beobachten, Fakten aufzuzeichnen und visuelle Essays zu zeichnen, die auf dem wirklichen Leben basieren. Dieser Ansatz wurde später als "visueller Journalismus" bezeichnet. Weaver ist dafür bekannt, die erzählerischen Qualitäten des filmischen Geschichtenerzählens in seinen Beruf einzubringen. Fünf Jahrzehnte lang schuf Weaver Arbeiten für Kunden wie Esquire, Fortune, Sports Illustrated, Life, Look, The New York Times und Columbia Records.
