Пейзажисты Пуантилизм
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Эдмон Поль Мари Верстратен (фр. Edmond Paul Marie Verstraeten) — бельгийский художник и офортист. Он был просветителем-импрессионистом и писал в основном пейзажи, а также натюрморты и портреты. Будучи философски настроенным нонконформистом, Верстратен рисовал в направлении пуантилизма, импрессионизма и люминизма. Как художник-самоучка, он разработал свой собственный стиль, который искусствоведы классифицировали как люминесцентный импрессионизм. Он был мастером в рисовании света и снега. Он был частью третьего поколения школы Тервюрена и школы Генка. Он также писал стихи.
Фернан Верхаген (фр. Fernand Verhaegen) — бельгийский художник и офортист. Проходил курсы в Королевской академии изящных искусств с 1900 по 1906 год. После окончания учебы выставлял свои работы в Бельгии и за рубежом. Его стиль постепенно эволюционировал от импрессионизма и бельгийского люминизма к синтетической форме изображения реальности. В более поздние годы вернулся к личной форме импрессионизма. Верхаген специализировался на изображении валлонского фольклора. Работы Верхагена находятся во многих музеях Бельгии и за рубежом.
Альбер Дюбуа-Пийе (фр. Albert Dubois-Pillet) — французский художник -неоимпрессионист , кадровый армейский офицер. Он сыграл важную роль в основании Société des Artistes Indépendants и был одним из первых художников, принявших пуантилизм.
Картины Альбера Дюбуа-Пийе часто изображали пейзажи, морские и городские сцены, передавая эффекты света и атмосферы с тщательным вниманием к деталям. Его использование ярких и контрастных цветов, выполненных в стиле пуантилизма, создавало ощущение глубины, яркости и оптического смешения при взгляде издалека.
На Дюбуа-Пийе оказали влияние теории цвета и света Жоржа Сёра и Поля Синьяка, двух выдающихся представителей неоимпрессионистского движения. Он участвовал в нескольких выставках вместе с этими художниками и другими членами движения, способствуя распространению и признанию неоимпрессионизма.
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Николай Васильевич Мещерин был российским художником, известным своими пейзажами и импрессионистскими работами. Родился 28 февраля 1864 года в Москве в богатой купеческой семье. Он был одним из владельцев Даниловской мануфактуры, но его страстью всегда была живопись.
Мещерин не имел систематического художественного образования, однако учился у таких мастеров, как В. В. Переплётчиков и И. Э. Грабарь. Его усадьба в Дугино стала местом встреч для многих известных художников. Работы Мещерина отличались тонкими световыми эффектами и атмосферными пейзажами средней полосы России.
Картины Мещерина выставлялись на выставках Союза русских художников и сегодня находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Среди его известных работ — «Избы», «На пашне» и «Сирень».
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с творчеством Николая Васильевича Мещерина, подпишитесь на наши обновления.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Ганс Олде (нем. Hans Olde) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график-импрессионист, а также как педагог и администратор.
Олде создавал изображения людей, животных, пейзажи, портреты и жанровые картины, экспериментируя с пуантилизмом. Он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона и руководил Саксонской высшей школой искусств в Веймаре. В 1911 году мастер стал руководителем Художественной академии в Касселе, играя важную роль в развитии обеих академий - веймарской и кассельской, привнося в учебный процесс реформы и поддерживая принятие на учёбу женщин-художниц. Олде оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени.
Харлес Иоганн Пальмиé (нем. Charles Johann Palmié) — немецкий художник, один из пионеров немецкого модернизма и неоимпрессионизма.
Он обучался в Дрезденской академии изящных искусств, много путешествовал и работал, специализируясь на пейзажах. В 1901 году Пальмие с женой-художницей открыли гостиницу для художников в Кальмунце, Германия. Вскоре здесь образовалась целая колония художников, где насчитывалось до сорока человек, многие из которых жили в ней постоянно. После того, как летом 1903 года гостиницу посетили Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, о колонии в Кальмунце заговорили в творческих кругах.
Под впечатлением от работ Клода Моне художник отправляется во Францию в 1905 году, где встреча с самим мастером сыграла решающую роль в дальнейшем направлении творчества Пальмие. Во Франции он потратил много времени на изучение неоимпрессионизма, пуантилизма и однотоновой живописи, а также создал множество пейзажей.
В 1909 году Пальмие вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Габриэле Мюнтер и другими становится одним из основателей Ассоциации новых художников Мюнхена (Neue Künstlervereinigung München или NKVM) — художественной группы экспрессионистов в Мюнхене. Позже эта группа превратилась в Der Blaue Reiter («Синий всадник»), но уже без участия Пальмие.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Жан Пюи (фр. Jean Puy) — французский художник, связанный с движением фовистов и известный своими яркими и красочными работами.
Ранние работы Жана Пюи находились под влиянием импрессионизма, но позже он принял смелое и выразительное использование цвета, характерное для фовизма. Вдохновленный такими художниками, как Анри Матисс и Андре Дерен, Пюи разработал уникальный стиль, который подчеркивал эмоциональные и декоративные качества цвета.
На картинах Пюи часто изображались пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни. Он был особенно заинтересован в передаче эффектов света и цвета в своих работах, используя интенсивные и неестественные цвета для отображения настроения и экспрессии.
В течение своей карьеры Пюи участвовал в выставках Осеннего салона и Салона независимых художников, которые были важными выставками авангардного искусства в Париже.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
