Пейзажисты Современное искусство
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков — советский киргизский художник середины ХХ века. Он известен как один из первых профессиональных живописцев-киргизов в СССР.
Сабырбек Акылбеков прославился своими лирическими эмоциональными пейзажами. Он внёс значительный вклад в развитие киргизского изобразительного искусства через свою творческую, педагогическую и общественную деятельность. Его произведения были выставлены на многих уровнях, включая республиканские, всесоюзные и международные выставки.
Работы мастера можно найти в Киргизском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева, Государственной Третьяковской галерее и в музеях стран СНГ.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Петр Яковлевич Анурин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, автор лирических пейзажей, часто изображающих архитектуру старинных российских городов.
Петр Анурин за тематику, стиль и технику письма получил от современников прозвище «весенний художник». Весна была для мастера особым временем, в этот период он создал множество полотен, таких как «Весна», «Последний снег» и другие. Основной темой его работ в последние годы жизни стал среднерусский пейзаж.
Произведения художника находятся в различных художественных галереях и частных коллекциях во многих странах, включая Россию, Англию, Германию, Францию, Израиль и Китай.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Яков Тарасович Бесперстов — российский советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист, представитель ленинградской школы живописи.
Яков Бесперстов на начальном этапе своей карьеры работал в области монументально-декоративной живописи, участвуя в росписи различных зданий. Позднее он перешёл к станковой живописи, создавая портреты, жанровые картины, а также городские пейзажи. Его работы экспонировались на выставках с конца 1950-х годов и были оценены ведущими художниками Ленинграда. Мастер много путешествовал по разным регионам России и другим странам, включая Францию.
Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в разных странах, включая Россию, Францию, Бельгию, Германию, Испанию и Италию.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, отличившийся своими натюрмортами и пейзажами.
Моисей Бланк активно участвовал в художественных выставках, включая республиканские, всесоюзные и международные, начиная с 1927 года. Он использовал различные художественные техники, включая литографию, офорт, тушь, акварель, гуашь, пастель, иногда масло. Во время Великой Отечественной войны он добровольно пошёл на фронт, после войны служил художником в корпусе ПВО в Риге. Мастер оставил заметный след в истории искусства Украины.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Николай Степанович Боровский — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог.
Николай Боровский прославился своими портретами, пейзажами и натюрмортами, а также жанровыми картинами. Некоторые из его работ отличались необычайной реалистичностью. С начала 1960-х годов он активно выставлял свои произведения и в 1964 году присоединился к Союзу художников СССР. За свою картину «Рабочий. Год 1928» он получил премию Союза художников УССР.
Мастер создал значительное количество работ, которые находятся в частных и публичных коллекциях, включая галерею портретов участников обороны и освобождения Днепропетровска.
Эдуард Георгиевич Браговский — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта.
Эдуард Браговский связал свою творческую судьбу с российским городом Тарусой, где он прожил несколько лет. Он написал множество картин, создав «портрет» города. Художник активно путешествовал по стране, создавая произведения с натуры. Его работы были выставлены в различных музеях России, СНГ и других странах, а также на персональных выставках в разных уголках мира.
Он активно участвовал в работе Московского союза художников, был членом Правления, заведовал секцией живописи.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Андре Бурье (фр. Andre Bourrié), полное имя Андре Жорж Жюль Луи Бурье (фр. André Georges Jules Louis Bourrié) — французский художник.
Он был известен своими городскими и морскими пейзажами, в которых использовался масляная краска, иногда смешиваемая с мелом и песком, что создавало текстурный эффект на холсте.
Работы Бурье были выставлены в различных галереях и музеях по всему миру, в том числе в Центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и Галерее Богемии (Galleria Bohemia) в Нью-Йорке.
Фолькер Буссман (нем. Volker Bussmann) — современный немецкий художник, известный своим разнообразным и эклектичным творчеством. Он работает в различных художественных жанрах, включая пейзаж и фигурную живопись, оп-арт и гравюру. В его творчестве прослеживается широкий спектр влияний и стилей, что делает его разносторонним и динамичным художником. В работах Буссмана можно встретить сочетание традиционных и современных элементов.
Злата Николаевна Бызова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы, прославившаяся своими жанровыми композициями, портретами, пейзажами и этюдами с натуры.
Злата Бызова особенного успеха добилась в провинциальных портретах-типах и староладожских этюдах 1960–1970-х годов. Её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции в 1989–1992 годах.
Произведения художницы находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Германии, Франции и в других странах.
Майк Бэйн (англ. Mike Bayne) — современный канадский художник-фотореалист, создает миниатюры с изображением североамериканских пейзажей, часто в определенном масштабе, имитируя размер реальных коммерческих фотографий. Рисунки зданий и транспортных средств изображают среду, застывшую в моменте времени, лишенную людей и движения. Визуально его работы одновременно резко реалистичны и в то же время намеренно неорганичны. Он получил степень магистра искусств в Университете Конкордия и участвовал во многих групповых выставках в США и Канаде. Его картины находятся в коллекции Национальной галереи Канады, Художественной галереи Онтарио, Музея Нермана и т. д. Бэйн также был лауреатом Кингстонской премии за портретную живопись в 2011 году.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Гарри Вайнбергер (нем. Harry Weinberger) — британский художник немецкого происхождения. Он был «решительным защитником традиционной живописи», боролся против господствовавших в то время условностей художественных школ, преподавал искусство и иллюстрировал книги. Он редко рисовал людей, предпочитая изображать интерьеры и предметы внутри них. Вайнбергер никогда не датировал свои картины и говорил, что предпочел бы, чтобы зритель сосредоточился на работе, а не на времени ее создания. Он не хотел комментариев о том, моден ли его стиль или нет.
Гарри Вайнбергер за свою жизнь проиллюстрировал несколько книг и заполнил множество альбомов для рисования, в основном карандашными мелками, особенно во время путешествий. Он много ездил по Великобритании и Европе, рисовал пейзажи и гавани Уэльса, Нидерландов, Италии, Греции, Португалии и Турции. Его итальянские пейзажи и портовые сцены Амстердама и Нью-Йорка — одни из самых любимых его работ.
Валерий Николаевич Вальран (англ. Valery Nikolaevich Valran), имя при рождении Валерий Николаевич Козиев (Valery Nikolaevich Koziev) — советский и российский художник.
Вальран автор натюрморов, пейзажей и портретов, выполненных в экспрессивной манере.
Евгения Аркадьевна Вдовичева — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Они известна как живописец, Заслуженный художник Чувашской Республики.
Евгения Вдовичева, начиная с 1960-х годов, сосредоточилась в своём творчестве на пейзажах и натюрмортах. Она предпочитала работать в техниках масляной живописи, акварели и монотипии. Художница прославилась своим лиричным восприятием природы и мастерством в изображении сельской местности, полей и рощ. Её произведения, по мнению критиков, отличались богатством деталей, проникновенностью и свежестью.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Сергей Васильевич Волков (англ. Sergey Vasilyevich Volkov) — современный российский художник, рожденный в СССР.
Художественной манере Волкова присущ мягкий лиризм, ирония и внимание к подробностям городской жизни Москвы.
Также живописец продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Николай Иванович Волынец — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, работавший преимущественно в жанрах пейзажа и портрета, последователь Витебской школы живописи.
Николай Волынец писал пейзажи с натуры техникой крупного мазка. Моделями для его портретов становились, как правило, герои войны и труда, политические и творческие деятели и простые граждане, современники художника. Некоторые портреты мастер создавал, используя листья деревьев и перья птиц. В конце жизни художник обратился к религиозной тематике, участвовал в росписи стен в храмах.
Азат Хаизович Галимов (англ. Azat Khaizovich Galimov) — современный российский художник. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. Мухиной. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, член Союза художников России, член Петровской академии наук и искусств, член Болгарского союза художников. В 2007 году включён в каталог «Лучшие художники России». Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по разным странам. Особенно ему удаются городские пейзажи. Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Виктор Исаакович Гершман — советский и российский художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график-нонконформист.
Виктор Гершман начал свою творческую карьеру рано — уже в 14-летнем возрасте его рисунки были выставлены на Международной выставке детского рисунка. Он участвовал во Второй мировой войне, после демобилизации и окончания института работал на текстильных комбинатах, но также уделял время творчеству. Он много путешествовал, рисуя пейзажи, архитектуру, натюрморты. Художник владел различными техниками — акварелью, тушью, карандашом, маслом, коллажем. В 1960-1970-е годы он увлёкся нетрадиционной и абстрактной живописью.
Яков Андреевич Голубев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской художественной школы.
Яков Голубев начал участвовать в выставках ещё во время обучения на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Он прославился своими лирическими пейзажами. В числе его известных работ — картины «Спокойный день», «Калитка», «Поздняя осень» и другие.
Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях по всему миру, включая Россию, Японию, Италию, Германию и Францию.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Павел Матвеевич Горобец — советский украинский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, работавший в начале карьеры художником-журналистом.
Павел Горобец прославился лирическим стилем своих пейзажей, изображающих природу Полтавщины. Его работы отличаются тонким лиризмом, проникновенностью и глубокой привязанностью к родной природе. Критики называли художника «мастером пейзажной миниатюры». Его произведения находятся в музеях различных украинских и российских городов, а также в частных коллекциях.