Медальеры XIX век
Георг Конрад Людвиг Бургер (нем. Georg Conrad Ludwig Burger) — немецкий исторический художник, иллюстратор и медальер. Учился в Берлинской художественной академии, одновременно работал иллюстратором книг. Был учеником Томаса Кутюра в Париже. Среди его лучших рисунков — иллюстрации к произведениям Лафонтена и коллекция из двадцати пластин, известная как Die Kanone. После 1869 года посвятил себя декоративной живописи, наиболее важными его работами в этом направлении стали стены и потолки берлинской ратуши (1870 г.) и колоссальные фигуры, символизирующие воинские добродетели, в Школе кадетов в Лихтерфельде (1878 г.).
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Огюст де Нидерхойзерн (нем. Auguste de Niederhäusern), более известный как Родо (нем. Rodo) — швейцарский скульптор и медальер. Считается одним из самых влиятельных представителей швейцарского символизма.
В 1892 году Родо принял участие в выставке Salon de la Rose-Croix и в течение следующих шести лет был сотрудником Огюста Родена.
Между 1900 и 1902 годами Родо создал несколько работ в строящийся Федеральный дворец в Берне: наверху фронтона находится скульптурная группа, символизирующая политическую независимость, исполнительную и законодательную власть; он также создал замковые камни на арочных окнах южного фасада.
Пьетро Каноника (итал. Pietro Canonica) — знаменитый итальянский скульптор конца XIX — первой половины ХХ веков, выдающийся мастер реализма. Пьетро Каноника наиболее известен созданием монументальных памятников, многочисленные шедевры его творчества в наши дни можно увидеть в разных уголках Земли: от Англии и Швейцарии до Египта, Турции и Колумбии. Биография художника насыщена интересными событиями, он прожил очень долгую жизнь и пользовался огромным авторитетом среди коллег.
Джанни́но Кастильо́ни (итал. Giannino Castiglioni) — итальянский медальер, скульптор и архитектор, творивший в стиле реализма и ар-нуво. Автор монументальных и погребальных произведений искусства. Среди известных работ скульптора гробницы Бернокки, Кампари, Соммаруги. В городе Льерна, где он прожил большую часть своей жизни, открыт музей его имени.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Жорж Морин (нем. Georges Morin) — немецкий живописец, скульптор и медальер, продемонстрировавший свою многогранность в архитектурных скульптурах, самостоятельных произведениях искусства, медалях, статуях и фигурах.
С 1892 по 1896 г. Морин учился в Берлинской художественной академии под руководством Эрнста Хертера и Петера Бройера. После успешной сдачи экзаменов он отправился в Париж для продолжения учебы, очарованный восточными танцовщицами комедии Дель Арте. Морин рисовал и лепил этих танцовщиц, черпая вдохновение в их выступлениях. Он также побывал в Италии и Англии, после чего вернулся в Берлин и поселился на улице Гёррештрассе 16 в районе Берлин-Фриденау. Поблизости его окружали коллеги-художники. Морин сотрудничал с окружной художественной депутацией и объединениями художников в Берлине и Германии, что давало ему возможность выставлять свои работы.
Иван Иванович Реймерс — русский художник середины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, медальер и скульптор.
Иван Реймерс в качестве скульптора прославился созданием барельефов на религиозную тему для храмов и украшением здания Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В качестве живописца художник проявил себя как жанрист, пейзажист, портретист. Он также с успехом работал в технике акварели.
Хелена Скирмунт (польск. Helena Skirmunt) — польская, литовская и белорусская художница середины XIX века. Она известна как живописец, график и скульптор.
Хелена Скирмунт, как художник, писала пейзажи, портреты и иконы; как скульптор, она создала многочисленные портретные медальоны и религиозные произведения. Она также прославилась созданием «исторических» шахмат, выбрав их темой венский поход польского короля Яна III Собесского, который в 1683 году разгромил турецкую армию.
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Адольф фон Хильдебранд (нем. Adolf Ritter von Hildebrand) — германский скульптор второй половины XIX - начала ХХ веков, представитель академизма. Он также увлекался архитектурой, живописью, графикой и медальерикой.
Адольф фон Хильдебранд также известен как авторитетный теоретик искусств, его фундаментальный труд «Проблема формы в изобразительном искусстве», впервые опубликованный в 1892 году, впоследствии был переведён на десятки иностранных языков.
Значительную часть жизни Хильдебранд провёл за пределами Германии. В Италии на него сильное впечатление произвело творчество лучших мастеров античности и Ренессанса. Вскоре вместе с группой единомышленников он основал «Римский кружок». Члены этого творческого объединения призывали коллег отказаться от упаднических настроений в пользу истинных ценностей античного искусства.
В знак признания заслуг скульптора под конец его жизни король Баварии даровал Хильдебранду рыцарское звание, а к фамилии мастера добавилась аристократическая приставка «фон». Работы скульптора сохранились во многих городах Европы, но его самые известные архитектурно-скульптурные произведения находятся в Мюнхене.
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
Артур Шторх (нем. Arthur Storch) — немецкий скульптор и модельер по фарфору.
Шторх родился и рос в семье художников, получил образование модельщика на фарфоровом заводе Фолькштедтера, а затем учился в Баварской академии изящных искусств. Зарекомендовав себя как скульптор и медальер, он работал в Мюнхене и Гамбурге, участвовал в создании архитектурных украшений в таких городах, как Висбаден и Гамбург. Его наследие насчитывает около 100 рисунков, 12 медалей и 40 скульптур.
