Миниатюристы XIX век
Николай Иванович Аргунов — русский художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график, миниатюрист, представитель русского классицизма.
Николай Аргунов считается один из крупнейших портретистов своего времени. Его работы отличаются многообразием, психологизмом, объективным подходом к натуре, лишённым классицистической идеализации и романтической героизации моделей.
Художник был крепостным, получил свободу после смерти хозяина и стал академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он был представителем династии художников, начало которой положил его отец Иван Аргунов.
Жан Анри Беннер (фр. Jean Henri Benner) — французский художник-миниатюрист и портретист.
Беннер был учеником французского живописца Жан-Батист Изабе (фр. Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). В 1815-16 годах он работал в Варшаве, а с 1816 по 1825 год — в Санкт-Петербурге, где писал портреты представителей русской и польской аристократии.
В России Анри Беннер также создал серию из 24 портретов русских царей династии Романовых, членов их семей и придворных сановников — так называемую «Романовскую сюиту». Серия эта уникальна: она выполнена в нескольких комплектах. Сейчас три комплекта серии хранятся в Государственном Эрмитаже.
Параллельно Беннер создавал и другие альбомы миниатюрных портретов, которые пользовались большим успехом в то время. А еще до России, в 1812 году он выполнил серию миниатюр с изображением представителей династии Габсбургов.
Владимир Иванович Гау (нем. Woldemar Hau) был выдающимся русским художником-портретистом, чьи работы преимущественно создавались в технике акварели. Гау родился в семье художника в Ревеле (ныне Таллин), и с юных лет начал свое обучение в области изобразительного искусства. Он проявил свой талант уже в подростковом возрасте, получив шанс портретировать членов императорской семьи благодаря своему мастерству и уникальному стилю.
Гау известен своими портретами высшего общества и членов императорской семьи России, в том числе таких известных личностей, как Царь Николай I и Царица Александра Федоровна. Его работы отличаются высокой степенью детализации и способностью передать внутренний мир изображаемых персонажей, что делает его портреты ценными историческими документами той эпохи.
Карьера Гау была тесно связана с Императорской академией художеств, где он вначале учился, а затем и сам стал значимой фигурой, внося вклад в развитие русской живописи. Его произведения до сих пор можно увидеть в музеях и на выставках, где они продолжают привлекать внимание как искусствоведов, так и широкой публики.
Если вы заинтересованы в русском искусстве и портретной живописи, Владимир Иванович Гау - это имя, которое необходимо знать. Чтобы узнать больше о его работах и возможных выставках, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством.
Франц Михаэль Кац (нем. Franz Michael Katz) — немецкий художник XIX века. Он известен как график, акварелист, портретист, миниатюрист, коллекционер и педагог.
Кац основал Высшую школу рисунка и живописи в Кёльне, которая быстро приобрела репутацию престижного учебного заведения для богатых жителей города. Он также был членом «Олимпийского общества», основанного в 1809 году, которое объединило любителей искусства и литературы. В качестве коллекционера художник собрал значительную коллекцию картин, медных гравюр, гипсовых слепков древних статуй.
Исаак Роберт Крукшанк (англ. Isaac Robert Cruikshank) или Роберт Крукшанк (Robert Cruikshank) — британский художник-карикатурист, иллюстратор и портретист-миниатюрист.
Роберт является старшим братом Джорджа Крукшанка (1792-1878) и сыном Исаака Крукшанка (1764-1811), которые тоже были карикатуристами и иллюстраторами. Роберт вместе с братом иллюстрировал романы, в том числе «Дон Кихота» Сервантеса, а также серию «Лондонские персонажи» в 1827 году.
Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere), также известный как Первый, был выдающимся австрийским портретистом, чья карьера охватывала работу во многих европейских городах, включая Вену и Санкт-Петербург. Родившийся в 1751 году, Лампи прославился благодаря своему исключительному умению в создании парадных портретов, которые отличались насыщенным, но приглушенным колоритом и мягким, свободным мазком.
Его творчество получило высокую оценку как в Австрии, так и в России, где он работал с 1792 по 1797 год. Лампи портретировал множество значимых исторических персон, включая Екатерину II, портрет которой хранится в Государственном Эрмитаже. Эти работы выделялись изысканной детализацией и способностью передать не только внешность, но и характер модели.
В России его работы нашли широкую популярность среди аристократии, благодаря чему Лампи смог внести значительный вклад в развитие русского портретного искусства того времени. Его влияние ощущается в работах многих художников той эпохи.
Лампи оставил после себя богатое наследие, которое продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Если вас интересует более глубокое изучение жизни и работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Иоганн Баптист Лампи Младший (нем. Johann Baptist von Lampi der Jüngere), также известный как Иоганн Баптист Лампи II, был австрийским портретным художником, родившимся 4 марта 1775 года в Тренто. Получив начальное образование от своего отца, Лампи продолжил обучение в Венской академии искусств, где его учителями были Хуберт Маурер и Хайнрих Фюгер. По завершении обучения в 1791 году он отправился в Санкт-Петербург, где прожил 13 лет и стал членом Академии художеств.
В Вену Лампи вернулся в 1804 году, где был признан талантливым портретистом и в 1813 году стал членом Венской академии. Художник известен своими портретами видных личностей того времени. Его работы хранятся в таких известных музеях, как Бельведер в Вене и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Лампи умер 17 февраля 1837 года в Вене, оставив после себя значительное наследие в искусстве портретной живописи.
Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Иоганна Баптиста Лампи II, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах его работ и аукционах.
Теодор Лейн (англ. Theodore Lane) — британский художник-миниатюрист, карикатурист и гравер.
Лейн стал известен как художник акварельных портретов и миниатюр, но настоящий его талант проявился в сатире. Он создал юмористическую серию из тридцати шести рисунков под названием «Жизнь актера», которая была опубликована в 1825 году, часто работал над спортивными материалами, особенно в сотрудничестве с Пирсом Иганом.
Как политический памфлетист, Теодор Лейн в 1820 году нарисовал серию сатирических изображений королевы Каролины и Георга IV в карикатурном и гротескном виде.
Кирилл Викентьевич Лемох (нем. Carl Johann Lemoch) — русский художник последней трети XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и миниатюрист.
Кирилл Лемох считается одним из наиболее заметных художников-жанристов в России своего времени. Ведущее место в его творчестве занимала крестьянская тема, для которой было характерно сочувственное изображение тягот повседневной жизни крестьян. Он был первым среди русских художников, кто стал создавать миниатюрные портреты с ростовыми фигурами.
Лемох был одним из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.
Кеннет Маклей (англ. Kenneth Macleay) — шотландский и британский художник-портретист и миниатюрист, один из основателей Королевской шотландской академии.
Кеннет Маклей заработал себе репутацию, рисуя портреты акварелью размером от миниатюр на слоновой кости до изображений в полный рост. После того как в начале 1860-х годов Кеннет Маклей написал портреты трех младших сыновей королевы Виктории, ему было поручено создать еще несколько портретов любимых приближенных королевы, а также миниатюрные и акварельные портреты.
Затем последовал более значительный заказ, который и стал самым важным в карьере художника: серия портретов представителей наиболее значимых кланов Хайленда с дальнейшей публикацией. Первая группа портретов была выполнена во второй половине 1860-х годов и выставлена Джоном Митчеллом на Олд Бонд Стрит в 1869 году. Затем они были воспроизведены в хромолитографии ведущим лондонским литографом Винсентом Бруксом (1814-1885) в качестве иллюстраций к двухтомнику «Горцы Шотландии» (The Highlanders of Scotland).
Рамон Торрес Мендес (исп. Ramón Torres Méndez) — колумбийский художник и график.
Художник-самоучка Мендес добился больших успехов как мастер миниатюрного портрета и представитель направления костумбризма. На его жанровых картинах представлены картины колумбийского быта, где с документальной точностью зафиксированы характерные типы простых людей середины 19 века, их костюмы, занятия и отдых. Серия рисунков Мендеса «Обычаи Новой Гранады» литографирована в 1851 году в Боготе.
Александр Молинари (итал. Alessandro Molinari) был итальянским живописцем, миниатюристом и рисовальщиком, родившимся в Берлине 5 января 1772 года и умершим в Дрездене 20 января 1831 года. Он прославился благодаря своим портретам русской и польской аристократии, что отражает его значительное влияние на портретное искусство в этих странах. Молинари изучал искусство в Берлинской академии художеств и с течением времени получил широкую известность, работая в различных европейских городах, включая Россию, где он находился с 1806 по 1816 год.
Одним из его наиболее известных работ является портрет Х.Ф. Редера, который является примером его мастерства в миниатюрной живописи и способности захватывать характер своих моделей с высокой степенью детализации и выразительности. Его творчество хранится во многих известных музеях, таких как Третьяковская галерея и Дрезденская картинная галерея, что подчеркивает его значимость в искусстве того времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в обновлениях, связанных с продажами и аукционными событиями, касающимися Александра Молинари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Лоран Монье (фр. Jean-Laurent Mosnier) был французским художником и миниатюристом, известным своей работой на королевском дворе под Ансьен Режимом, а затем, начиная с 1789 года, успешной карьерой общественного художника в Лондоне, Гамбурге и Санкт-Петербурге. Монье часто занимал академические должности и оставил после себя значительное количество качественных работ, особенно в миниатюрной живописи.
Он начал свою карьеру как студент в Академии Сен-Люк в Париже, и в 1776 году был назначен придворным художником Марии-Антуанетты. Монье был одним из первых французских художников, эмигрировавших в Англию в начале Французской революции. После выставок в Королевской академии в Лондоне с 1791 по 1796 год, он переехал в Гамбург, а затем в 1801 году в Санкт-Петербург, где в 1802 году стал членом Петербургской академии и в 1806 году был назначен профессором.
Среди его известных работ - портреты видных личностей того времени, включая портрет императрицы Елизаветы Алексеевны. Монье также приписывают портрет Людовика XVI, выполненный на слоновой кости, который находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Заинтересованным коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата рекомендуется подписаться на обновления, связанные с Жан-Лораном Монье, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях.
Натаниэль Плимер (англ. Nathaniel Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Как и его брат Эндрю Плимер, он учился сначала у отца-часовщика, но оба сбежали и более двух лет путешествовали по Уэльсу и западу Англии с труппой цыган, а затем поселились в Лондоне. Вместе они обучались миниатюре у Ричарда Косвея (1742-1821). Натаниэль Плимер выставлялся в Королевской академии с 1787 по 1815 год, его портреты очень ценились современниками.
Эндрю Плимер (англ. Andrew Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Его старшим братом был Натаниэль Плимер, так же художник-миниатюрист. Сначала их обучал отец-часовщик, а позже они вместе в Лондоне учились искусству миниатюры у известного художника-портретиста Ричарда Косвея (1742-1821). Эндрю Плимер специализировался на портретной миниатюре и достиг в этом высокого мастерства, его работы выставлялись в Королевской академии.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Алоизий Петрович Рокштуль (нем. Aloys-Gustav Rockstuhl) — российский художник середины XIX века балтийско-немецкого происхождения. Он известен как потомственный живописец-миниатюрист, портретист, рисовальщик, литограф.
Алоизий Рокштуль имел звание придворного живописца. Практически вся его деятельность заключалась в создании миниатюр для Высочайших особ — русских и иностранных. Художник написал множество портретов российских императоров и членов императорской фамилии.
Михаил Иванович Теребенёв — русский художник XIX века. Он известен как живописец и акварелист, автор жанровых и исторических картин, а также портретов, в том числе миниатюр.
Михаил Теребенёв создал портреты известных деятелей российской культуры и науки, а также героев Отечественной войны 1812 года. Его кисти также принадлежат написанные маслом и акварелью картины на жанровые и исторические темы, в том числе отражающие события минувших эпох и современные художнику.
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
