Живописцы Черно-белое фото


Лиллиан Бассман (англ. Lillian Bassman) — американская фотограф и художник.
Арт-директор журнала и фотограф моды, она прославилась в 1940-х и 50-х годах высококонтрастными, мечтательными портретами похожих на сильфид моделей. Уникальный графический стиль фотографии Бассман иллюстрирует женскую мистику и гламур, а также смелость художника, стирающего границы между модной фотографией и изобразительным искусством. Работая арт-директором журнала Bazaar в 1945 году, она помогла начать карьеру многим известным фотографам столетия.


Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.


Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.


Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.


JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.


Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.


Деннис Ли Хоппер (англ. Dennis Lee Hopper) — американский актер, режиссер и фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на искусство фотографии 1960-х годов. Деннис Ли Хоппер начал свою фотографическую карьеру в период своих актерских успехов, фиксируя уникальные моменты культурной жизни Америки.
Его фотографические работы характеризуются исключительной способностью захватывать момент, передавая глубокие эмоции и атмосферу окружающего мира. Деннис Ли Хоппер был талантливым портретистом, его снимки из 1960-х годов включают изображения известных личностей того времени, а также жизнь обычных людей, городские пейзажи и сцены из повседневной жизни, что делает его работу ценным документальным свидетельством эпохи.
Важной частью творчества Хоппера стала его работа с граффити, которая отражает его интерес к уличному искусству и субкультурам. Его фотографии граффити не просто документируют это явление, но и подчеркивают визуальную эстетику и социальное значение граффити как формы самовыражения.
Некоторые из его работ выставлялись в таких престижных учреждениях, как Музей современного искусства (MoMA), где его вклад в фотографию признан на международном уровне. Его фотографии стали важной частью истории американской фотографии, демонстрируя не только талант Хоппера как фотографа, но и его глубокое понимание культуры и общества своего времени.
Если вы являетесь любителем фотографии и хотите узнавать о новых выставках и публикациях, связанных с фотографическим наследием Денниса Ли Хоппера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.


Альфред Эрхардт (нем. Alfred Ehrhardt) — немецкий универсально-талантливый художник. Он был органистом и хормейстером, затем учителем музыки и искусства в коррекционной школе, и, наконец, учителем рисования и живописцем, прежде чем стать фотографом и режиссером.
После пребывания в Баухаузе в Дессау в зимнем семестре 1928-29 года, где он испытал решающее влияние Йозефа Альберса, Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера, он перенес концепцию предварительного курса Баухауза на свои уроки искусства с детьми и молодежью, начиная с первого класса и заканчивая Abitur. Основываясь на этом экспериментальном опыте, в 1930 году он был назначен в Landeskunstschule Гамбурга, где он создал первый предварительный курс по материаловедению за пределами Баухауса. После того как в 1933 году национал-социалисты уволили его со службы в университете из-за его модернистских взглядов на искусство, он обратился к фотографии и кино.
Альфред Эрхардт считается выдающимся представителем новой объективной фотографии. После публикации более 20 фотокниг он стал одним из самых успешных фотографов среди бывших художников Баухауса. Его «абсолютно художественные фильмы», бросающие вызов современности и вдохновленные авангардом 1920-х годов, ставят его в ряд старых мастеров культурного и документального кино. Альфред Эрхардт считается «самым значительным немецким послевоенным создателем культурных фильмов» и получил множество национальных и международных наград за свои более чем 50 фильмов, включая четыре Федеральные кинопремии.













