Живописцы Наивное искусство
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Чарльз Бенефил (англ. Charles Benefiel) — современный американский художник-аутсайдер из Калифорнии. Поскольку он страдает тяжелым обсессивно-компульсивным расстройством, почти все его работы выполняются методом степлирования. В настоящее время он живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Раймон-Эмиль Вайделих (фр. Raymond-Émile Waydelich) — франко-эльзасский живописец, скульптор и художник-акционист. Он живет и работает в Хиндисхайме/Эльзасе.
Обширное творчество Вайделиха включает картины, скульптуры из керамики или бронзы, ассамбляжи, работы на бумаге, а также публичные художественные акции и перформансы. Художественные техники его красочной, игривой, остроумной и причудливой графики варьируются от рисунка, акварели, литографии, офорта и монотипии до наложения красок на найденные бумажные предметы.
Он является одним из самых известных ныне живущих художников Франции. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Особую известность приобрели его акварельные коллажи, изображающие реальных существ (крокодила, кошку, свинью), призрачно отчужденных в пейзажах, которые художник рисовал на старинных письмах, некоторые из которых он приобрел во время путешествий (например, на Крит). Его стиль, который часто заимствует перспективы, мотивы и элементы доисторических наскальных рисунков или греческой мифологии, приближается к фантастическому реализму.
Мигель Гарсия Виванкос (исп. Miguel García Vivancos) был испанским художником-наивистом и анархистом. Был членом Национальной конфедерации труда (исп. Confederación Nacional del Trabajo, CNT), во время Гражданской войны в Испании командовал несколькими воинскими частями. После поражения республики он отправился в изгнание, где сделал карьеру художника. Он был артистически известен под своей второй фамилией.
Мадж Гилл (англ. Madge Gill)— британская художница.
Гилл родилась в многодетной семье и воспитывалась в бедности. На протяжении всей жизни она страдала от различных проблем со здоровьем, включая слепоту на один глаз, а позже потеряла сына, что привело ее к приступам депрессии.
Несмотря на сложные обстоятельства, Гилл была плодовитым художником, создав за свою жизнь тысячи рисунков и вышивок. Ее работы часто вдохновлялись спиритизмом и включали сложные и высоко детализированные узоры и символы.
Впервые работы Гилл были обнаружены случайно в 1963 году, через два года после ее смерти. С тех пор ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру, включая галерею Хейворд в Лондоне и Американский музей народного искусства в Нью-Йорке.
Сегодня Гилл считается важной фигурой в истории аутсайдерского искусства и славится своим уникальным и неповторимым стилем. Ее работы продолжают вдохновлять и завораживать любителей искусства и коллекционеров по всему миру.
Ли Годи (англ. Lee Godie), урождённая Джамот Эмили Годи (англ. Jamot Emily Godee) — американская художница-самоучка, работавшая в Чикаго с конца 1960-х до начала 1990-х годов. Она была продуктивной художницей, известной своими картинами и модифицированными фотографиями, которые выставлены в галереях и музеях, таких как Галерея Хейворд в Лондоне и Смитсоновский музей американского искусства. Её часто считают художником с самым большим числом коллекций в Чикаго.
Оска Гутхайль (нем. Oska Gutheil) — немецкий художник. Гутхайль считается новой звездой в мире искусства: галереи таких мегаполисов, как Нью-Йорк, Берлин и Вена, соревнуются за картины художника, сочетающего наивную живопись с элементами панка и комизма.
Оска Гутхайль создает красочные, безумные миры, полные гибридных существ.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Артур Дайал (англ. Arthur Dial) — американский художник и скульптор, работавший в Бессемере, штат Алабама. Он входит в семью художников Дайалов, в которую входят его старший брат, Торнтон Дайал, и племянники, Торнтон Дайал-младший, Ричард Дайал и Рональд Локетт.
Дайал создавал рельефы и картины, которые концентрировались на конкретном моменте в рамках более широкого повествования, которое он хотел передать. Он использует эти моменты, такие как Ева, потянувшаяся за запретным плодом, или «Джордж Уоллес, блокирующий вход в Университет Алабамы в Монтгомери», чтобы подчеркнуть исторические или фольклорные моменты крайнего напряжения. Фокус Дайала на сценах конфликта в реальной или воображаемой истории человечества исходит из его непосредственного наблюдения за жизнью юга на протяжении XX века. Он описывает свои рассказы как «запись того, что прошло».
Генри Дарджер (англ. Henry Darger) — американский андерграундный художник-иллюстратор и писатель, автор тысячестраничных фэнтезийных романов, остающихся неопубликованными. Его иллюстрации к собственным книгам являются одними из наиболее известных образцов ар-брют.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Хенри Дикман (нем. Henry Dieckmann) — немецкий художник-самоучка, известный своими жанровыми наивными картинами.
После Второй мировой войны Дикман работал на заводе Немецкой федеральной железной дороги в Вердене и наблюдал за окружающей жизнью. Его живописные работы пронизаны ностальгией по недавнему прошлому, они иллюстрируют повседневную жизнь простых людей в свободное время с типичными европейскими городскими пейзажами.
Томас (Сэм) Дойл (англ. Thomas "Sam" Doyle) — афроамериканский художник с острова Святой Елены, штат Южная Каролина. Его красочные картины на листовом металле и дереве запечатлели историю и людей общины гулла на острове Св. Елены.
Картины и скульптуры Дойла находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Музея искусств Хай, Смитсоновского музея американского искусства, Музея искусств Гиббса, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Пенн-центра (школа Пенн на острове Св. Елены).
Анна Земанкова (чеш.Anna Zemánková) — чешская художница. Она была одним из самых значительных художников мирового арт-брюта. Однако ее высокая художественная культура, разнообразие ее работ и ясное внутреннее видение делают ее отступлением от первоначального определения арт-брюта, и она фигурирует в этой категории как пасьянс. Восемнадцать работ Земанковой были включены в эпохальную Венецианскую биеннале 2013 года. Ее работы выставлялись в Нью-Йорке, Париже, а также на персональных выставках в Лозанне и Праге. Она представлена в самых значительных мировых коллекциях арт-брюта и выставлена на аукцион Christie's.
Гектор Ипполит (англ. Hector Hyppolite) — гаитянский художник. Считается «великим мэтром гаитянского искусства».
Ипполит, плодовитый художник, обычно изображал сцены Воду и создал от 250 до 600 картин за последние три года своей жизни. Во многом на его творчество повлияла его преданность своей работе священника.
Фредерик Джозеф Йейтс (англ. Frederick Joseph Yates) — английский художник. Несмотря на его затворнический характер, картины сочетали в себе острые наблюдения за людьми, ведущими свою повседневную жизнь, с яркими импрессионистскими красками и выразительной манерой письма.
Шанталь Йоффе (англ. Chantal Joffe) — английская художница американского происхождения, живущая в Лондоне. На ее часто масштабных картинах, как правило, изображены женщины и дети. В 2006 году она получила престижную премию Чарльза Волластона от Королевской академии.
Иосиф Артемьевич Каралян (англ. Iosif Artemievich Karalyan) — советский художник, член Союза художников СССР, заслуженный художник Армянской ССР.
Творчество Караляна — своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве.
Его работы хранятся в Музее современного искусства (Ереван), Национальной галерее Армении (Ереван), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее восточного искусства (Москва), доме-музее Ованеса Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за рубежом.
Джеймс Чарльз Касл (англ. James Charles Castle) — американский художник-самоучка, который на протяжении всей своей жизни создавал рисунки, ассамбляжи и книги. Касл родился глубоко глухим. Художественные работы Касла были созданы почти исключительно из найденных материалов, таких как бумага, спасенная из обычной упаковки и почты, а также пищевые контейнеры всех типов. Касл смешивал чернила с сажей из дровяной печи и слюной и наносил их с помощью инструментов собственного изготовления, включая заточенные палочки и другие найденные предметы. Его рисунки чутко изображают интерьеры, здания, животных, пейзажи и людей, основываясь на сельской усадьбе его семьи в долине Гарден, а также на архитектуре и пейзажах тех мест, где он жил и бывал. Его бывший дом в Бойсе, штат Айдахо, теперь является культурным центром, посвященным его творчеству, и включает в себя место для проживания художников.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Франё Клопотан (хорват. Franjo Klopotan) — хорватский живописец-сюрреалист.
Клопотан считается мастером наивного искусства в послевоенной Хорватии. Он начал рисовать в 1959 году и провел свою первую персональную выставку в Загребе в 1963 году. Позже, во время пребывания в Германии, участвуя в выставках, он приобрел международную известность.
Франё Клопотан — художник снов наяву, в свои произведения он привнес элементы сюрреализма и популярного фэнтези.
Клопотан являлся членом Общества наивных художников Хорватии, Хорватского общества изящных художников и Ассоциации хорватских художников.
Борис Николаевич Кошелохов (англ. Boris Nikolaevich Koshelokhov), известный в художественном Петербурге под прозвищем Боб (Bob) — советский и российский художник-авангардист.
Борис Кошелохов был организатором группы художников-нонконформистов «Летопись», представлявшей чрезвычайно разнородный спектр направлений: от крайнего экспрессионизма до примитивизма.
Ники́фор Крыни́цкий (польск. Nikifor Krynicki), настоящее имя Эпифаний Дровняк (польск. Epifaniusz Drowniak) — польский художник-примитивист лемковского происхождения.
Оставленное Никифором наследие огромно, в нём насчитывают до 40 тысяч работ. В настоящее время признан одним из крупнейших наивных художников. Его работы находятся в разных художественных собраниях, большинство — в региональном музее города Новы-Сонч и в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995).
Роберт Кушнер (англ. Robert Kushner) — американский современный художник, который особенно известен своим участием в движении «Узор и декор». Его называют основателем этого художественного движения. Помимо живописи, Кушнер создает инсталляции из различных материалов, от масштабных общественных мозаик до тонких картин на страницах старинных книг.
Жан-Мари Ламар (фр. Jean-Marie Lamare) — современный фламандский художник-примитивист, мастер искусства темперы. Эта техника, унаследованная от великих фламандских мастеров, поражает особой яркостью. Композиции Ж. М. Ламара переносят нас в фантастический мир.
Джудит Линьярес (англ. Judith Linhares) — американская художница, известная яркими, выразительными фигуративными и сюжетными картинами. Её работы сочетают в себе влияния разных стилей и направлений: экспрессионизма, фигурации залива, мексиканского современного искусства и феминизма второй волны. В начале 1970-х она создавала сюжетные картины, в которых обращалась к обычным женским образам и темам (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены). После 1980 года разработала символистский аллегорический мир загадочных существ, призраков и метаморфоз. Ее фантастическая образность уравновешивалась сочным цветом и уверенным замыслом. На протяжении 1990-х критики отмечали в ее работах солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы, а также растущую склонность к наивному стилю рисования. В 2000-х Линьярес стала рисовать обнаженных женщин, призрачные пейзажи, цветочные натюрморты и животных. Линьярес провела более сорока пяти персональных выставок и отмечена крупными наградами Мемориального фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.
Фредерик Джеймс Ллойд (англ.Frederick James Lloyd) — английский художник. Он прославился своими картинами, в основном изображающими животных и сельские пейзажи.
Он был первым из ныне живущих художников-самоучек, чья картина под названием «Кошка и мышь» была выставлена в лондонском музее Тейт.
Гилберт Луджан (англ. Gilbert Lujan) — американский скульптор и художник-монументалист. В профессиональных кругах более известен под псевдонимом «Магу».
Работы Магу стали популярны на протяжении 1980-х и 1990-х годов, поскольку в них использовались красочные образы, антропоморфные животные, изображения лоурайдеров возмутительно пропорциональных размеров, украшенные наложенными друг на друга мотивами коренных народов (городов, граффити), инсталляции Dia De Los Muertos, алтари и всевозможные заимствования из поп-культуры.
Байя Махиддин (араб. باية محي الدين; англ. Baya Mahieddine) или Фатима Хаддад (араб. فاطمة حداد; англ. Fatima Haddad) — алжирская художница, наиболее известная своими яркими и красочными картинами, на которых часто изображались смелые формы и фигуры. В возрасте шестнадцати лет Байя провела свою первую выставку в Париже, где ее заметили такие известные художники, как Пабло Пикассо и Андре Бретон.
Работы Байи Махиддин часто ассоциируются с сюрреализмом, поскольку она находилась под сильным влиянием Бретона и других художников-сюрреалистов. Однако она также черпала вдохновение в традиционном алжирском искусстве и культуре, включая в свои работы такие элементы, как каллиграфия и геометрические узоры.
На протяжении всей своей карьеры произведения Байи выставлялись в Алжире и Франции, и она получила широкое признание критиков за свой уникальный стиль и подход к живописи. Помимо картин, она также создавала гобелены, керамику и другие произведения искусства.
Саломон «Сал» Мейер (нем. Salomon «Sal» Meijer) – голландский художник, известный изображениями кошек и видами Амстердама. Работы Мейера выставлены, в частности, в Еврейском историческом музее и музее кошек Kattenkabinet в Амстердаме. В юности работал в алмазной промышленности, одновременно изучая искусство. В 1914 году полностью посвятил себя живописи. Его первая персональная выставка состоялась в 1926 году. Работы Мейера были включены в выставку-продажу 1939 года Onze Kunst van Heden («Наше искусство сегодня») в Рейксмузеуме в Амстердаме. Из-за простоты картин Мейера и его к ним отношения (он считал их не произведениями искусства, а ремеслом) его работы часто называли наивными и примитивными. Переоценка его творчества началась в 1957 году со статьи Каспера Нихейса.
Мануэль Мендиве Ойо (исп. Manuel Mendive Hoyo) — афрокубинский художник, скульптор. Его называют самым важным нынеживущим кубинским художником. Творчество Мендиве испытало влияние примитивных изобразительных форм, постепенно заменивших на Кубе оригинальное творчество народности йоруба, которое пришло вместе с рабами, происходившими главным образом с территории современной Нигерии.
Мария дель Кармен Мондрагон Вальсека (исп. María del Carmen Mondragón Valseca), известная также под псевдонимом Науи Олин (аст. Nahui Olin) — мексиканская художница, натурщица и поэтесса.
Кармен Мондрагон была связана с авангардистским движением, известна своим нетрадиционным образом жизни и откровенным характером. Ее вклад в мексиканский модернизм и роль музы для известных художников и писателей еще больше укрепили ее статус культурной иконы.
Личная жизнь и отношения Нахуи Олин были столь же нетрадиционными. У нее были романы с известными художниками, в том числе с Диего Риверой и Херардо Мурильо (доктор Атль), которые повлияли на ее художественное самовыражение и мировоззрение. Исследование любви, желания и идентичности через свое творчество и личный опыт сделало ее символом расширения женских возможностей и сексуального освобождения.
Сестра Гертруда Морган (англ.Gertrude Morgan) — афроамериканская художница-самоучка, музыкант, поэт и проповедник. При жизни сестра Морган получила признание критиков за свои картины в стиле фолк-арт. Ее работы были включены во многие новаторские выставки визионерского и народного искусства, начиная с 1970-х годов.
Подобно другим художникам-самоучкам, сестра Морган использовала простые формы для изображения человеческой фигуры. Ее работы характеризуются отсутствием использования формальных приемов, таких как перспектива и определение света и тени, что придает им плоское, двухмерное качество. Она пишет и рисует, используя акриловые краски, темперу, шариковую ручку, акварель, мелки, цветные и свинцовые карандаши, фломастеры. Используя недорогие материалы, которые были у нее под рукой, сестра Морган рисовала на бумаге, туалетных рулонах, пластиковых кувшинах, бумажных мегафонах, обрезках дерева, абажурах, бумажных веерах и подносах из пенополистирола. Тот факт, что она была самоучкой, в сочетании с ее выбором материалов, а также ее стиль и тематика привели к тому, что ее характеризуют как наивного, народного, визионерского, вернакулярного и аутсайдерского художника.
Курт Мюленхаупт (нем. Curt Mühlenhaupt) — немецкий художник. Он был заметной фигурой на берлинской художественной сцене после Второй мировой войны и известен своим особым стилем, сочетавшим элементы фигуративного и абстрактного искусства.
Работы Мюленхаупта часто изображали повседневную жизнь берлинцев, особенно тех, кто жил в рабочих кварталах города. Его интересовал контраст между ветхими и мрачными аспектами города и стойкостью и юмором его жителей. Его картины и рисунки отличались смелыми, толстыми мазками кисти и ярким использованием цвета.
Помимо живописи и рисунков, Мюленхаупт был также известен своими работами в других видах искусства, таких как гравюра и фотография. Он был плодовитым художником, создавшим большое количество работ на протяжении своей карьеры.
Сегодня работы Мюленхаупта хранятся в коллекциях по всему миру, включая Берлинскую галерею и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Иштван Пекари (венгр. István Pekáry) — венгерский живописец, график, сценограф и дизайнер по текстилю.
Иштван обучался в Будапештской академии художеств, затем несколько лет учился в Риме. Он писал маслом, оформлял гобелены, декорации и фрески. В 1936 году Пекари основал ткацкую мастерскую в Буде, где создавал гобелены, вдохновленные народным искусством. В 1933-1962 годы в Венгрии и за рубежом он разработал эскизы декораций и костюмов для нескольких театральных и оперных постановок (Муниципальный театр, Национальный театр, Шиллер-театр в Берлине, Театр дель Опера в Рим; Штаатсопер в Вена).
Работы Иштвана Пекари характеризует сознательная наивность сказочного мира. Однако эта нарочитая примитивность не является поверхностным влиянием фольклора, а имеет корни в исследовании художником народного искусства. Техника использования красок характерна для росписи яичной скорлупы.
Хорас Пиппин (англ. Horace Pippin) — афроамериканский художник второй четверти ХХ века. Он известен как самоучка, писавший картины в стиле наивного искусства.
Пиппин писал картины в разных жанрах — от пейзажей и натюрмортов до библейских сюжетов и политических заявлений. Некоторые его работы опираются на личный военный и семейный опыт, их темами были сюжеты, навеянные службой Пиппина в армии во время Первой мировой войны, историей рабства и расовой сегрегации в США.
Нико́ Пиросма́ни (груз. ნიკო ფიროსმანი), настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманишви́ли (груз. ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი) был грузинским художником-примитивистом, чьи работы отличаются лаконичностью форм и яркостью народного искусства. Родившийся в бедной семье, Пиросмани за свою жизнь стал одним из самых ярких представителей наивного искусства на Кавказе.
Он известен своими неординарными картинами, в которых часто изображал сцены из повседневной жизни, портреты и идиллические пейзажи. Характерной особенностью его работ является отсутствие перспективы и смелое использование цвета, что делает его стиль узнаваемым и ценным среди коллекционеров.
Нико Пиросмани остается вдохновляющей фигурой в искусстве. Его произведения хранятся во многих галереях и музеях, включая Национальный музей Грузии в Тбилиси, где его творчество занимает почетное место и продолжает привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи со всего мира. Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Нико Пиросмани.
Мария Авксентьевна Примаченко — советская и украинская художница ХХ века. Она известна как яркий представитель примитивизма. Самоучка Мария Примаченко за свою долгую жизнь написала более 800 картин.
Мария Примаченко черпала вдохновение в народном фольклоре и наполняла свои работы символическим содержанием. Она рано добилась международного признания, но отказалась от переезда в столицу и всю жизнь прожила в родном селе. Помимо живописи, художница увлекалась вышивкой и росписью керамики, а также иллюстрировала книги украинских писателей и поэтов.
Народная художница пользовалась особым расположением властей. Её наградили многочисленными почётными званиями, орденами и медалями. В гости к Марии Примаченко постоянно приезжали известные деятели культуры, её работы постоянно экспонировались на международных выставках. Большинство картин Примаченко сейчас хранится в Национальном музее украинского народного декоративного искусства.
Хуан Гарсия Риполлес (исп. Juan Garcia Ripolles) — современный испанский художник из Валенсии.
Его уникальный художественный язык характеризуется ярко выраженной красочной средиземноморской палитрой и обращается к позитивным и универсальным чувствам.
Ын Ним Ро (англ. Eun Nim Ro) — южнокорейская художница, работавшая в Германии.
В 1970 году в качестве медсестры она переехала в Германию, где у нее появилась возможность выставить свои первые работы и получить художественное образование. Ын Ним Ро разработала интуитивный стиль живописи, в котором сочетались корейские рисунки кистью и тушью с экспрессивностью западного искусства. Наивно нарисованные знаки рыб, птиц, деревьев и человеческих фигур стали символами художницы. Творческая деятельность Ын Ним Ро не ограничивается только живописью, она работала и в других дисциплинах, таких как перформанс, каллиграфия, живопись, керамика или инсталляция. Она, в частности, спроектировала окна церкви Святого Иоганна в Альтоне, а также световые стены для правительственных зданий в Сеуле.
В 1990 году Ын Ним Ро заняла должность профессора в Гамбургском университете прикладных наук. В 1995 г. художница стала почетным гражданином Сеула, а в 2015 г. ей также было присвоено звание профессора в Корее.
Крис Робертс-Антьо (англ. Chris Roberts-Antieau) — американская художница по волокну, живущая в Мичигане. Она характеризует свои работы как «картины из ткани», состоящие из аппликации и вышивки. Она также рисует, пишет картины и создает работы в смешанной среде.
Нелли Мэй Роу (англ. Nellie Mae Rowe) — афроамериканская художница из округа Файетт, штат Джорджия. Хотя сегодня она наиболее известна своими красочными работами на бумаге, Роу работала в разных направлениях, создавая рисунки, коллажи, измененные фотографии, сшитые вручную куклы, домашние инсталляции и скульптурные среды. О ней говорили, что она «инстинктивно понимает связь между цветом и формой». Ее работы посвящены расе, полу, домашнему хозяйству, афроамериканскому фольклору и духовным традициям.
Анри Руссо (фр. Henri Julien Félix Rousseau) был знаменитым французским художником, олицетворением современного "наивного" или "примитивного" искусства. Руссо, не имея формального художественного образования, самоучка, получавший советы от академических художников, таких как Феликс Огюст-Клеман и Жан-Леон Жером, создал свой уникальный стиль, вдохновляясь природой и иллюстрированными книгами, а также ботаническими садами Парижа.
Он известен своими яркими и детализированными картинами, изображающими пышные джунгли, диких зверей и экзотические фигуры. Руссо регулярно выставлял свои работы на Салоне независимых с 1886 года, где его работы привлекали всё больше внимания. Одна из его самых известных картин - "Спящая цыганка" (1897). Его картины часто выставлялись рядом с работами ведущих авангардных художников, таких как Анри Матисс, что, по мнению многих, повлияло на название группы художников "Фовисты".
Интересный факт: когда Пабло Пикассо увидел картину Руссо, продаваемую на улице как холст для перерисовки, он сразу узнал в ней гениальность и устроил в честь Руссо банкет в своей мастерской.
После ухода на пенсию в 1893 году Руссо подрабатывал, в том числе играл на скрипке на улицах, и даже кратковременно работал в газете "Le petit Journal", создавая для неё обложки. Он умер 2 сентября 1910 года в парижской больнице Некер.
Руссо оказал влияние на несколько поколений авангардных художников, начиная с Пикассо и включая Фернана Леже, Макса Бекмана и сюрреалистов. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Анри Руссо.
Сава Секулич (серб. Sava Sekulić) — сербский художник наивного и аутсайдерского искусства
Секулич — художник универсального, вневременного и безграничного. Для него все обобщено, от индивидуального он стремится к универсальному, и очень успешно. Поэтому его работы являются высшими достижениями L'art brut не только в стране, но и во всем мире. Аллегории и метафоры присутствуют почти во всех его работах. Своими видениями он снизил уникальное живописное определение, свел предмет к метафоре. Наиболее многочисленны его композиции с человеческими фигурами, портретами и сценами с историческими и живыми существами.
Зелько Селес (хорват. Zeljko Seles) — хорватский художник-живописец, работающий маслом по стеклу.
Его стиль относят к так называемому поэтическому реализму. Селес является членом Общества художников-наивистов и скульпторов Хорватии. Живет и работает в Загребе.
Эрнесто Татафиоре (итал. Ernesto Tatafiore) — итальянский художник, один из предшественников итальянской «Трансавангардии», появившейся в начале 1980-х годов.
Неаполь, где находится студия Татафиоре и который является любимым местом для его творчества, оказывает решающее влияние на его работы. Везувий — навязчивый образ художника и источник его вдохновения. Тема Французской революции так же постоянно звучит в его работах.
Франсиско Бенхамин Лопес Толедо (исп. Francisco Benjamín López Toledo) — мексиканский сапотекский художник, скульптор и графический дизайнер. За свою карьеру, которая длилась семь десятилетий, Толедо создал около тысячи произведений искусства и получил известность как один из важнейших современных художников Мексики. В качестве активиста и художника Толедо продвигал художественную культуру и культурное наследие своего родного штата Оахака. Его причисляли к Поколению Разрыва, течению в мексиканском искусстве.
Уильям Трейлор (англ. William Traylor) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только в 1939 году, после переезда в Монтгомери, штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял в руки карандаш и клочок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1 500 произведений искусства.
Первая публичная выставка Трейлора состоялась в 1940 году, но только через 30 лет после его смерти, в конце 1970-х годов, его работы стали привлекать более широкое внимание. Недавнее признание Трейлора как значительной фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона, а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые познакомился с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание большого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное место в области «самоучек» и современного искусства.
Джордж Уайденер (англ. George Widener) — американский художник-самоучка, использующий свои математические/вычислительные способности для создания произведений искусства — от сложных календарей и числовых палиндромов до антикварных пейзажей в духе Рембрандта и азиатских свитков.
Работы Уайденера можно найти во многих частных и государственных коллекциях аутсайдерского искусства, включая коллекцию Бруно Дешарма ABCD в Париже, Американский музей народного искусства, художественную коллекцию Института M.I.N.D. Университета Калифорнии в Дэвисе и Коллекцию искусства Брют.
Фридрих Шрёдер-Зонненштерн (нем. Friedrich Schröder-Sonnenstern) — немецкий художник, один из самых ярких представителей ар брюта.
Создавал образы странных, иногда эротических, иногда кошмарных созданий — смелое сочетание элементов и органов людей и животных. Часто изображал лицевые части тела человека (нос, подбородок, уши) в виде гениталий. В течение многих лет его творчество трактовалось как искусство душевнобольного человека.
