Фотографы Цветное фото
Флориан Майер-Айхен (нем. Florian Maier-Aichen) — немецкий пейзажный фотохудожник, живет и работает в Германии и США.
Он создает работы с помощью сочетания компьютерного редактирования и традиционных фотографических техник. Фотограф изменяет огромные пейзажные композиции с помощью ряда постановочных эффектов, таких как двойная экспозиция и утечка света, а также компьютерной и ручной корректировки. Почти живописные пейзажи Майер-Айхена напоминают раннюю фотографию и немецкую романтическую живопись. Романтичные, интеллектуальные и неземные фотографии Флориана Майер-Айхена ближе к области рисования и художественной литературы, чем к документации.
Рассел Мальц (англ. Russell Maltz) — скульптор-концептуалист, художник и фотограф, живет и работает в Нью-Йорке, США.
Мальц создает работы, используя широкий спектр материалов, от бетонных шлакоблоков, стекла и прищепок до найденных деревянных панелей, труб ПВХ, бумаги и плавательного бассейна; он сотрудничает со строительными компаниями, и ему нравится фотографировать похожий на искусство промышленный мусор.
Художник раскрашивает фанерные панели частично монохромно, а затем собирает из них скульптурные объекты, при этом одни части остаются видимыми, а другие скрыты. Мальц также находит заброшенные и незамеченные строительные материалы, которые он превращает в произведения искусства с помощью краски и минимального вмешательства.
Хироюки Масуяма (Hiroyuki Masuyama) — талантливый японский художник и фотограф, который сейчас живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. Он известен своими уникальными работами, которые объединяют фотографию с экстремальной цифровой обработкой изображений, создавая композитные финальные картины из сотен, а иногда и тысяч фотографий. Эти техники позволяют ему воссоздавать произведения пейзажного искусства прошлого, представляя их на больших световых коробах, что подчеркивает их отдаленность от оригинала по времени и средствам, сохраняя при этом непрерывность содержания. В частности, на Шарджа Биеннале 9 Масуяма представил серию световых коробов, посвященных потерянным работам Каспара Давида Фридриха.
Хироюки Масуяма посещал Токийский национальный университет изящных искусств и музыки с 1987 по 1993 год, где специализировался на живописи маслом и муральной живописи. Затем он получил стипендию DAAD для Академии искусств в Дюссельдорфе (1995–1999) и продолжил обучение в Академии медиа-искусств в Кёльне до 2001 года.
Его работы находятся во множестве коллекций по всему миру и высоко ценятся за уникальный подход к изображению пейзажа, который отражает взаимосвязь между временем, пространством и средством в отличительной и убедительной манере. Хироюки Масуяма предлагает новые и воображаемые способы исследования и открытия городских и пригородных пейзажей, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Его работы не ограничиваются фотографическим воспроизведением картин и акварелей Уильяма Тернера, а скорее являются концептуальным исследованием творчества этого великого английского художника.
Хироюки Масуяма провел ряд персональных выставок в различных местах, включая Galerie Rothamel во Франкфурте, Messner Mountain Museum в Больцано, Италия, и Sfeir-Semler Gallery в Гамбурге. Его работы также были показаны в групповых выставках в Staatliches Museum Schwerin в Германии, Kunsthaus Zürich, и на BredaPhoto international photo festival в Нидерландах. Он участвовал в многочисленных выставках и проектах по всему миру, включая выставку в Städtische Galerie Offenburg и Kunstmuseum Heidenheim в Германии.
Если вас интересует искусство Хироюки Масуямы и вы хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с этим художником, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Серж Менджицки (фр. Serge Mendjisky), имя при рождении Серж Бернар Мендрсисецкий (Serge Bernard Mendrsisezky) — французский художник и фотограф, представитель дивизионизма.
Серж — сын художника Мориса Менджицкого (1890-1951), учился в мастерских Пикассо, Сутина, Брака и Леже, и каждый из них по-своему повлиял на его творчество. После учебы в Парижской школе изящных искусств он быстро получил признание и стал выставляться в Японии и США, решив использовать сочетание фотографии и живописи.
В 90-е годы Менджицки использовал макросъемку, обращаясь к поп-арту, а с 2000 года он решил использовать фотографию как единственное средство самовыражения. В технике коллажа он модифицировал фотографические изображения самых известных городов мира, таких как Нью-Йорк и Париж, создавая новые городские ландшафты и формулируя свое многомерное видение мира.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Ричард Мисрах (англ. Richard Misrach) — американский фотограф. Он известен своими масштабными цветными фотографиями американского Запада, в которых часто затрагиваются вопросы, связанные с окружающей средой, политикой и социальной справедливостью.
Работы Мисраха отличаются использованием ярких цветов, драматического освещения и широкоугольных объективов, которые подчеркивают необъятность пейзажей, которые он фотографирует. Он часто сочетает текст и изображения для создания сложных повествований, которые приглашают зрителей задуматься о своем отношении к миру природы, а также к социальным и политическим структурам, которые его формируют.
Среди наиболее известных серий Мисраха — «Кантос пустыни», коллекция фотографий американского Юго-Запада, и «Кантос границы», совместная работа с композитором Гильермо Галиндо, исследующая границу между США и Мексикой.
Работы Мисраха выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии. Он продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значительных фотографов своего поколения.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Занеле Мухоли (англ. Zanele Muholi) — южноафриканский фотохудожник и активист ЛГБТ.
Она работает в области фотографии, видео и инсталляций. Работа Мухоли сосредоточена на расе, гендере и сексуальности, а основная часть работ документирует и прославляет жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов в Южной Африке.
