Фотографы Цветное фото
Дэвид Сейднер (англ. David Seidner) — американский фотограф. Он наиболее известен своими работами в области фотографии моды и изобразительного искусства.
Сейднер начал свою карьеру в фотографии в возрасте 19 лет, когда его нанял Энди Уорхол для съемки для журнала Interview. В дальнейшем он работал для многих других крупных изданий, включая Vogue, Harper's Bazaar и The New Yorker.
На протяжении всей своей карьеры работы Сейднера отличались тщательным вниманием к деталям, сложным использованием света и тени, а также стремлением передать уникальные качества и индивидуальность своих объектов. Он также экспериментировал с альтернативными фотопроцессами и был известен своими техническими знаниями.
Работы Сейднера выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Джоэл Стернфельд (ангд. Joel Sternfeld) — американский фотограф. Он известен своими широкоформатными цветными фотографиями, на которых запечатлены американские пейзажи, а также документальными снимками, исследующими культурные и социальные проблемы.
Стернфельд начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах, и его первым крупным проектом была «Американская перспектива», над которой он работал в течение десяти лет. Проект исследовал меняющийся ландшафт Америки, от маленьких городков до городских центров, и запечатлел влияние человеческого вмешательства на природную среду.
На протяжении всей своей карьеры Стернфельд продолжает создавать захватывающие фотопроекты, исследующие важные социальные проблемы, такие как влияние глобализации на сообщества, последствия урагана "Катрина" и жизнь заключенных в тюрьмах.
Работы Стернфельда широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, стипендию Фонда Макартуров и Римскую премию.
Карл Фишер Страсс (англ. Karl Fischer Struss) — пионер трёхмерной кинографики, один из инноваторов стереокинематографа, успешный популяризатор искусства цветной фотографии, работавший в области пикториализма. Первый в истории обладатель премии «Оскар» за постановку классики немого кино «Восход солнца», дважды призёр Каннского кинофестиваля.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.