Фотографы Современное искусство
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
Томас Айгель (нем. Thomas Eigel) — немецкий фотограф, живет и работает в Гамбурге.
Томас Айгель занимается фотографией уже более 35 лет, начав работать рекламным фотографом, затем став арт-директором и владельцем агентства. Айгель исследует универсальность транспорта, предлагая новый взгляд на узнаваемые формы, от самолетов до морских контейнеров, и подсказывая зрителю, как мы связаны между собой с помощью механики и технологий.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Нобуёси Араки (яп. 荒木 経惟; англ. Nobuyoshi Araki) — японский фотограф. Широкую известность получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга, ставшей в эпоху Эдо жанром эротического укиё-э.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Франк Бальфе (нем. Frank Balve) — немецкий концептуальный художник.
Он создает картины, фотографии, скульптуры, перформансы и фильмы, и его работы часто вдохновлены литературными произведениями, от Данте до маркиза де Сада. Бальфе оформляет свои образы красками, строит их из камня или бумаги, инсценирует их перед камерой и облекает в язык. В специальных инсталляциях он объединяет свои работы, создавая пространства опыта для работы зрителя.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Лиллиан Бассман (англ. Lillian Bassman) — американская фотограф и художник.
Арт-директор журнала и фотограф моды, она прославилась в 1940-х и 50-х годах высококонтрастными, мечтательными портретами похожих на сильфид моделей. Уникальный графический стиль фотографии Бассман иллюстрирует женскую мистику и гламур, а также смелость художника, стирающего границы между модной фотографией и изобразительным искусством. Работая арт-директором журнала Bazaar в 1945 году, она помогла начать карьеру многим известным фотографам столетия.
Александра Баумгартнер (нем. Alexandra Baumgartner) — немецкая художница, работающая в различных областях творчества: коллаж, инсталляция, живопись и предметное искусство. Ее работы чаще построены на найденных фотографиях, а также на мебели и предметах быта. Исторические портреты и изображения художница вырезает, частично закрашивает и соединяет, помещая в основном анонимный исходный материал в новые контексты.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Валери Белен (фр. Valérie Belin) — французский визуальный художник и фотограф. Она живет и работает в Париже.
Вдохновленная различными минималистскими и концептуальными художественными течениями, Валери Белен очень рано обратилась к фотографии, которую выбрала как средство пластического выражения.
В этом духе, прежде всего, сам фотографический медиум является главной темой ее работ. Свет, материя, тело вещей и существ, а также их репрезентации и трансформации посредством фотографического медиума составляют поле ее исследований и вселенную ее художественной цели. Её работы, в основном состоящие из натюрмортов и портретов, развивались с учетом кодов, характерных для мира изображения и репрезентации.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Дитер Блюм (нем. Dieter Blum) — современный немецкий фотограф, работавший для известных и влиятельных изданий (немецких журналов Spiegel и Stern, американских — Time, Vanity Fair). В начале своей творческой карьеры снимал американских ковбоев, в настоящее время предпочитает работать с музыкантами и артистами балета.
Оливер Боберг (нем. Oliver Boberg) — немецкий художник, работающий с фотографией и видео, чьи работы выставлялись на международном уровне. Работы Боберга, в основном отражающие процесс создания и воспоминаний, находятся в коллекциях таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия) и Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).
Дерек Пол Бойл (англ. Derek Paul Boyle) — современный американский визуальный художник, чьи работы часто связаны с антропоморфизмом повседневных предметов и абсурдистскими вмешательствами.
Бойл получил степень бакалавра в колледже Эмерсон в Бостоне и степень магистра в области цифровых технологий и медиа в Школе дизайна Род-Айленд.
Бойл выставлял свои работы на национальном и международном уровне, включая выставки в Музее современного искусства в Кливленде, Музее изящных искусств в Бостоне и галерее Саатчи в Лондоне. Его работы включены в коллекции Музея американского искусства Уитни, Музея изящных искусств Бостона, Музея искусств Кливленда и др.
Помимо студийной практики, Бойл также преподает искусство и работает в качестве приглашенного художника в различных учебных заведениях, включая Школу дизайна Род-Айленда, Школу визуальных искусств и Мичиганский университет.
Марк Бойл (англ. Mark Boyle) — шотландский медиахудожник, представитель британского андерграунда.
С 1985 года он вместе с женой Джоан Хиллз и их детьми Себастьяном и Джорджией создали арт-группу совместного творчества под названием «Семья Бойлов». Семья Бойлов экспериментировала с различными техниками и стилями. Сюда входили перформансы и мероприятия, фильмы и проекции, звукозаписи, фотография, электронная микрофотография, рисунок, ассамбляж, живопись, скульптура и инсталляция.
Однако их самым известным долгосрочным проектом по-прежнему остается «Путешествие на поверхность Земли», которое они начали в 1964 году и которое представляет собой непрерывный набор странных и интересных работ. Эти картины — очень точные нарисованные слепки, нечто среднее между живописью и скульптурой — представляют собой тщательное воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности с использованием смолы и стекловолокна, а также реальных материалов, собранных с исследуемого участка.
Кристиан Болтански (фр. Christian Boltanski) — французский художник, скульптор, фотограф, кинорежиссёр.
Главная тема Болтански — уничтожение и утрата прошлого, будь то индивидуального, биографического, или коллективного, исторического, его зияющее отсутствие в настоящем. Искусство при этом выступает своеобразным ритуалом воскрешения или хотя бы выкликания отсутствующего, и прообразом подобного уничтожения, взывающего к общей памяти, для Болтански остаётся Холокост.
Мона Бреде (нем. Mona Breede) — немецкий фотограф.
Мона Бреде изучала фотографию в Баварской школе фотографии в Мюнхене и в Высшей художественной школе в Карлсруэ. В 2001-2002 годах она преподавала фотографию и дизайн в Merkur Akademie в Карлсруэ. Поработав некоторое время в Чикаго, в 2007 году Мона Бреде отправилась в Азию и Россию и привезла оттуда серии фотографий из Шанхая, Москвы и Санкт-Петербурга.
Сегодня фотохудожницу больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Бреде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Ник Брандт (англ. Nick Brandt) — британский фотограф. Он известен своими черно-белыми фотографиями дикой природы и пейзажей Африки.
Брандт начал свою карьеру в фотографии, работая режиссером музыкальных клипов в 1990-х годах, а затем перешел к изобразительной фотографии. Его работы часто изображают животных Африки в сильной и эмоциональной манере, подчеркивая красоту и хрупкость этих существ и их естественной среды обитания.
Фотографии Брандта широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную портретную галерею в Лондоне, Музей изящных искусств в Хьюстоне и Смитсоновский национальный музей африканского искусства в Вашингтоне. Он также опубликовал несколько книг своих фотографий, включая «На этой земле», «Падает тень» и «Через опустошенную землю».
Помимо своей фотографии, Брандт также является основателем фонда Big Life, некоммерческой организации, занимающейся сохранением дикой природы и экосистем в Восточной Африке. За свою фотографию и природоохранную деятельность он получил множество наград и премий, включая престижную награду Wildlife Photographer of the Year award.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Миха Брендель (нем. Micha Brendel) — немецкий художник, живет и работает в Хохендорфе/Нижней Лужице.
Брендель начал свою карьеру в качестве ассистента художника, затем учился в Кунстхохшуле Берлин-Вайсензее и в HfBK Дрездена. Он был одним из основателей объединения Auto-Perforations-Artisten и редактором независимых журналов для художников.
В ранних работах Бренделя основные направления составляли автопортреты и фотографии собственного тела, искаженные с помощью фотографических техник. Он также обширно использовал органику, включая кости и кожу животных, в создании самых различных работ. Общая тема — саморазрушение и отчуждение, шок и отвращение. О процессе своего творчества Брендель писал подробные отчеты, ставшие основой для книг.
Работы Бренделя, часто пересекающие границы друг друга, включают рисунки, фотографии, надписи, книги художника, таксидермические объекты, инсталляции и перформансы. В настоящее время он активизирует свою работу с письмом и природой и выступает в качестве куратора выставочных проектов.
Иоганнес Брус (нем. Johannes Brus) — современный немецкий скульптор, художник и фотограф.
Иоганнес Брус — искусный экспериментатор, пробующий различные творческие технологии в своих работах. Произведения его выражают как различную проблематику современного искусства, так и выполняются с заметным юмористическим настроением. Живёт и работает в Эссене.
Эдуард Буба (фр. Édouard Boubat) — французский фотожурналист и арт-фотограф.
В 1943 году он был подвергнут принудительному труду французов в нацистской Германии, и стал свидетелем ужасов Второй мировой войны. Свою первую фотографию после войны он сделал в 1946 году и в следующем году был удостоен премии «Кодак». Он путешествовал по миру для французского журнала Réalités, где его коллегой был Жан-Филипп Шарбонье, а позже работал как фотограф-фрилансер. Французский поэт Жак Превер назвал его «корреспондентом мира», поскольку он был гуманистом, аполитичным и фотографировал темы, поднимающие настроение.
Эдвард Буртинский (англ. Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.
Даниэле Буэтти (англ. Daniele Buetti) — швейцарский визуальный художник, работающий в нескольких формах, включая инсталляцию и интервенцию. Среди медиа, с которыми он работает, — фотография, скульптура, рисунок, звук, видео и цифровые формы. Он является профессором Университета изобразительных искусств Мюнстера, где преподает с 2004 года. Он живет и работает в Цюрихе, Швейцария, и Мюнстере, Германия.
Его работы были описаны как «выражение усталости от мира и неустойчивой экзистенциальной ориентации человека». В 1990-х годах работы Буэтти служили визуальной критикой потребления красоты. В этих работах часто использовались изображения моделей и высокомодных потребительских товаров из журналов, которые были проколоты шариковой ручкой.
Давид Вайс (нем. David Weiss) — швейцарский живописец, один из членов художественного дуэта Fischli & Weiss.
Фотографии, скульптуры, инсталляции и фильмы мастеров изучают необычные трансформации обычных предметов и ситуаций посредством комичной радикальности и любви к игре. В основе всех их работ лежит детский дух открытия, который предлагает зрителю по-новому взглянуть на своё окружение. В мире Fischli & Weiss повседневные предметы приобретают неожиданные свойства — они балансируют друг на друге, играют и сталкиваются.
Ришард Васко (польск. Ryszard Wasko) — польский мультимедийный художник, куратор, арт-организатор, педагог, живет и работает в Берлине.
Он учился на факультете кинематографии и телепроизводства в Лодзинской киношколе. Творчество Васко включает в себя фильмы, фотографии, видеоработы, картины и рисунки.
Михаэль Везели (нем. Michael Wesely) — немецкий арт-фотограф, наиболее известный своими фотографиями городов, зданий, пейзажей и цветочных натюрмортов, сделанных в специальной технике сверхдлинной экспозиции. Михаэль Везели живет и работает в Берлине.
Николе Веласкес (англ. Nichole Velasquez) — американский фотохудожник.
Он исследует отстранение цвета и формы от их описательных функций на аналоговой пленке. Его цель — позволить эмоциональным переживаниям занять центральное место при интерпретации произведения. Веласкес работает с аналоговой пленкой, исследуя эмоциональные воспоминания с помощью техники многократной экспозиции. Он работал вместе с материаловедами из Берлинского технического университета над созданием серебряных пластин, используя зеркала в качестве посредников для восприятия цвета человеком.
Харлес Пауль Вильп (нем. Charles Paul Wilp) — немецкий медиахудожник, дизайнер, фотограф и создатель фильмов.
Он получил широкое образование в TH Aachen в области синестезии, журналистики, искусства и психологии. Вильп рано привлек внимание своими новаторскими фотографиями и телевизионными фильмами. А широко стал известен в 1960-70-х годах благодаря провокационным рекламным кампаниям для таких продуктов, как водка «Пушкин», «Пирелли» и «Фольксваген». Он также был консультантом по имиджу крупных политиков.
Вильп с юности был очарован космосом, и эта тема ярко отразилась на его творчестве: «АРТонавт» даже разместил НЛО на крыше своего дома и его называли «космическим художником».
Массимо Витали (итал. Massimo Vitali) — итальянский фотограф. Он известен своими масштабными цветными фотографиями пляжных сцен и других мест отдыха, которые исследуют темы социального поведения, массового туризма и взаимоотношений между людьми и окружающей средой.
Фотографии Витали часто представляют собой вид с высоты птичьего полета на переполненные пляжи или другие общественные места, где люди расположены в виде узоров, раскрывающих социальную динамику сцены. Он использует широкоформатные камеры и печатает свои фотографии в монументальном масштабе, что подчеркивает детали и текстуры сцены.
Среди наиболее известных серий Витали — «Пляжи», «Бассейны» и «Пейзажи с фигурами». Его работы выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Витали продолжает создавать новые работы и считается одним из самых значительных фотографов, работающих сегодня.
Дэн Во (англ. Danh Vo, Danh Võ), имя при рождении Во Чунг Кỳ Дан (Võ Trung Kỳ Danh) — художник и скульптор вьетнамского происхождения, живет и работает в Берлине и Мехико.
Еще ребенком, в 1979 году вместе со своей семьей он покинул Вьетнам в качестве беженца и переехал в Европу. Его семья поселилась в Дании, где им было предоставлено политическое убежище и гражданство. Позже Во учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и окончил Städelschule во Франкфурте.
Его работы находятся на пересечении искусства, мировой истории и личного дневника. Произведения Во опираются на фактах многих отдельных биографий, включая его собственную, а также на аспекты политической истории и социальной памяти, чтобы проанализировать различные силы, которые влияют на нашу жизнь как явным, так и неисследованным образом. Дэн Во создает скульптуры, инсталляции, фотографии и работы на бумаге.
Дэвид Майкл Войнарович (англ. David Michael Wojnarowicz) — американский художник, фотограф, писатель, кинорежиссер, перформанс-артист, певец и активист борьбы со СПИДом, который занял видное место в арт-сцене Ист-Виллидж. Его творчество, сильно повлиянное личной борьбой с СПИДом и политической активностью, оставило значительный след в американском искусстве. Он интегрировал личные рассказы, вдохновленные его борьбой с болезнью, а также его активизмом в своем искусстве до самой смерти от болезни в 1992 году.
Дэвид Войнарович был известен своей многообразной работой, которая включала живопись, кинематографию, видео, перформансы, писательство и музыку. Его творчество часто повторяло темы, техники и выбор иконографии, исследуя фрагментацию общества, потребительство и противопоставление природных и промышленных ландшафтов. После узнав, что он инфицирован ВИЧ, Войнарович превратился в активиста и начал открыто ссылаться на свою сексуальность и диагноз в своем искусстве.
Его вклад в искусство и культурное наследие значителен, особенно в отношении художественного представления кризиса СПИДа и его влияния на поколения художников и активистов. Выставка David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night в Музее Уитни была важной ретроспективой, которая получила международное признание и позволила широкой публике познакомиться с его работами.
Чтобы узнавать о новых выставках, публикациях и событиях, связанных с творчеством Дэвида Войнаровича, рекомендуем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с наследием этого значимого художника.