Поэты
Джеймс Уиткомб Райли (англ. James Whitcomb Riley) — американский детский поэт и писатель.
В 1874 году Райли начал работать репортером и помощником редактора в разных изданиях, в газете Indianapolis Journal писал рецензии на книги, юмористические статьи и стихи. Райли также выступал с лекциями, начиная с университетов и заканчивая театрами по всей стране, где читал стихи рядом с писателем Эдгаром Уилсоном (Биллом) Найем. Он привлекал слушателей своими ораторскими способностями и имитацией диалектов сельской местности штата Индиана.
Многие стихи Райли, опубликованные в Indianapolis Journal, позднее были собраны в его первой книге The Old Swimmin'-Hole and 'Leven Other Poems, вышедшей в 1883 году. К 1890-м годам Райли добился коммерческого успеха благодаря своим писательским талантам и гастролям. Его книга «Стихи детства» стала бестселлером, и в обществе его стали называть «детским поэтом».
Стихи Райли «Маленькая сирота Энни» и «Тряпичный человек» послужили источником вдохновения для создания книг и кукол бродвейского мюзикла «Энни и Рэггеди Энн», а также многих других развлекательных произведений. Плодовитый писатель, Райли за свою жизнь опубликовал более 50 книг, его остроумная поэзия особенно ценится за порой причудливое отражение маленького городка Америки.
Карл Райнеке-Альтенау (нем. Karl Reinecke-Altenau), на самом деле Карл Фридрих Мартин Эдмунд Райнеке (нем. Karl Friedrich Martin Edmund Reinecke) — немецкий художник, оберхарцский региональный поэт и учитель.
Роберт Райник (нем. Robert Reinick) — немецкий художник и поэт, учился в Берлинской академии художеств, а затем в Дюссельдорфской академии у Фридриха Вильгельма фон Шадова. Побывал в Италии в 1838 году и стал членом Общества Понте-Молле в Риме. Поселился в Дрездене в 1844 году, был поэтом, переводчиком и художником. Дружил со многими известными деятелями, включая Роберта Шумана и Рихарда Вагнера. Стихотворение Рейника «Wie ist doch die Erde so schön, so schön!» было положено на музыку Иоганнесом Брамсом.
Элис Рахон (фр. Alice Rahon), урожденная Элис Мари Ивонн Филиппо Элис Филлипот (фр. Alice Marie Ivonne Philippot) — французско-мексиканская поэтесса и художница, чьи работы способствовали зарождению абстрактного выражения в Мексике. Она начинала как поэт-сюрреалист в Европе, но рисовать начала в Мексике.
Рахон была плодовитым художником с конца 1940-х по 1960-е годы, часто выставлялась в Мексике и США, имея широкий круг друзей в этих двух странах. Ее работы оставались связанными с сюрреализмом, но были также новаторскими, включая абстрактные элементы и использование таких техник, как сграффито и использование песка для текстуры. В последние годы жизни она стала изолированной из-за проблем со здоровьем, и, за исключением ретроспектив во Дворце искусств в 1986 году и в Музее современного искусства в 2009 и 2014 годах, она была практически забыта, несмотря на ее влияние на мексиканское современное искусство.
Жан Николя́ Артю́р Рембо́ (фр. Jean Nicolas Arthur Rimbaud) — французский поэт. Писал стихи только в ранней юности, после 1873 года отошёл от творчества. Известен своим новаторским вкладом в символистскую поэзию и нетрадиционным подходом к написанию произведений.
Поэзия Артю́ра Рембо, написанная им в подростковом возрасте, бросала вызов общепринятым представлениям о поэзии и затрагивала темы любви, духовности и исследования самого себя. Его произведения характеризуются своей яркой образностью, сильными эмоциями и новаторским использованием языка.
В своей поэзии Рембо радикально отошел от традиционных форм и техник, включив в нее сюрреалистические и визионерские элементы. Он стремился раздвинуть границы языка и опыта, часто стирая грань между реальностью и воображением.
Вильгельм Реннский (фр. Guillaume de Rennes) — французский римско-католический монах XIII века, поэт, богослов и знаток канонического права.
Его комментарии и аннотации к работам почитаемого католического святого Раймонда Пеньяфортского в большинстве рукописей и ранних изданий по академическому богословию и каноническому праву пользовались почти равным авторитетом. Вильгельм Реннский также написал эпос о короле Артуре, который представляет интерес для исследователей литературы тем, что это была первая попытка превратить средневекового героя в героя классических эпох.
Джон Рёскин (англ. John Ruskin) — выдающийся британский писатель, философ, художником, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Рёскин оставил неизгладимый след в культуре и искусстве Викторианской эпохи, оказав значительное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX.
Джон Рёскин окончил Оксфордский университет, много путешествовал, делая подробные ландшафтные и геологические описания. Будучи сам одаренным художником, Рёскин продвигал работы нескольких английских живописцев, чьи работы, по его мнению, были неправильно поняты.
Его произведения отличались глубоким пониманием красоты и стремлением к совершенству. Джон Рёскин утверждал, что искусство должно служить моральным и социальным целям, подчеркивая важность наблюдения за природой как источника вдохновения. Он был критиком индустриализации и защитником ремесленного искусства, что повлияло на движение Arts and Crafts.
Среди его наиболее известных работ — «Современные художники» (1843-1860) и «Камни Венеции» (1851-1853), которые до сих пор ценятся за их вклад в теорию искусства. Работы Джона Рёскина можно найти во многих музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять новые поколения исследователей искусства.
Его взгляды и теории оставили неизгладимый отпечаток на культуре и искусстве, делая его фигурой, достойной изучения коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Джоном Рёскиным, подпишитесь на наши обновления. Это будет ваш ключ к эксклюзивным событиям и возможности углубить свои знания в области искусства и культуры.
Томас Ринг (нем. Thomas Ring) — немецкий астролог, художник и поэт.
Томас Ринг учился в классе художника-графика Эмиля Орлика. Он интенсивно занимался зарождающимся экспрессионизмом и абстрактной живописью.
Как «дегенеративный художник» и (с 1927 года) член КПГ, он с семьей эмигрировал в Австрию в конце 1932 года. В 1943 и 1944 годах во время Второй мировой войны работал в Психологическом институте Страсбургского университета. После освобождения Страсбурга союзными войсками от нацистов и он, и его жена попали во французский лагерь для военнопленных.
После освобождения из лагеря в 1946 году Томас Ринг вернулся в Австрию. В 1952 году поселился в сельской местности в Шварцвальде, Германия.
Он принял участие в трех выставках (1961 в Берлине, 1971 и 1973 в Кельне), в которых он был представлен как конструктивист и член Der Strum. В 1974 году Студия Дюмона в Кельне провела персональную выставку с сорока семью его работами.
Эдвин Арлингтон Робинсон (англ. Edwin Arlington Robinson) — американский поэт, писатель и драматург. Трижды лауреат Пулитцеровской премии.
Эдвин не доучился в Гарварде, но уже в молодости много писал, экспериментируя с переводами стихов греческих и латинских поэтов, рассылал свои стихи для публикаций в разные издания, далеко не всегда успешно. В 1904 году стихи Робинсона увидел президент Теодор Рузвельт и дал дорогу поэту.
Несмотря на то, что большая часть стихов Робинсона посвящена неудавшимся жизням, некоторые критики считают его произведения жизнеутверждающими. Его «Сборник стихов» (1922) получил первую Пулитцеровскую премию, когда-либо присуждаемую поэзии. В 1925 году Робинсон получил вторую Пулитцеровскую премию за стихотворение «Человек, который умер дважды», историю уличного музыканта, чей единственный музыкальный шедевр — потерян после ночи разврата. И в 1928 году Робинсон снова получил Пулитцеровскую премию — за свою длинную поэму «Тристрам», одну из серии стихотворений, основанных на легендах о короле Артуре.
Робинсон также четыре раза номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а в 1927 году был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Хотя Робинсон был одним из самых плодовитых американских поэтов начала 20-го века, сейчас его помнят по нескольким коротким стихотворениям. Поэт был предан своему искусству и вел уединенную жизнь. Произведения Эдвина Робинсона переведены на многие языки мира, в том числе и русский.
Ольга Владимировна Розанова, российская художница-авангардистка, оставила заметный след в истории искусства, работая в стилях супрематизма, неопримитивизма и кубо-футуризма. Её путь в искусстве начался в Москве, где она посещала частное художественное училище Анатолия Большакова, а затем продолжила обучение в мастерской Константина Юона и Николая Ульянова, что существенно повлияло на её творческое развитие. Уже в начале 1910-х годов Розанова активно участвовала в художественной жизни, вступив в союз молодёжи и сотрудничая с ведущими авангардистами того времени.
Розанова известна своими работами, которые тесно связаны с идеалами итальянского футуризма, а её встреча с Филиппо Томмазо Маринетти, основателем футуризма, только подчеркнула это влияние. Вместе с Алексеем Крученых, своим будущим мужем, она присоединилась к группе русских авангардистов «Супремус», возглавляемой Казимиром Малевичем. Работы Розановой того периода выделяются переходом к чистому абстракционизму, где композиция строится на визуальном весе и отношениях цвета.
Её серия непредметных картин, созданных в 1917-1918 годах, которые художница называла "цветописью", предвосхищала развитие абстракционизма и стала важной частью наследия Розановой. Среди известных работ Ольги Розановой — "Кузница", "Портрет дамы в розовом платье" и "Зелёная полоса".
К сожалению, жизнь художницы оборвалась в возрасте всего 32 лет из-за дифтерии, но её вклад в развитие русского авангарда и абстракционизма остаётся неоценимым.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ольгой Владимировной Розановой.
Рю́рик Ю́рьевич Ро́к (Riurik Yuryevich Rok), имя при рождении — Эмиль-Эдуард Максимилианович Геринг (Emil-Eduard Maximilianovich Gering) — российский поэт, лидер литературной группы «Ничевоки», после эмиграции театральный продюсер во Франции и США.
Фредерик Уильям Рольф (англ. Frederick William Rolfe), более известный под псевдонимом Барон Корво (англ. Baron Corvo), родился 22 июля 1860 года в Лондоне в религиозной семье мастера по изготовлению фортепиано. С ранних лет он проявлял склонность к эксцентричному поведению и использованию различных псевдонимов. В 1886 году Рольф принял католичество и стремился стать священником, для чего обучался в Риме. Однако его путь к священству не увенчался успехом.
Помимо литературной деятельности, Рольф увлекался живописью, графикой и фотографией, самостоятельно оформляя свои книги и работая художником в нескольких английских церквях. Его первые рассказы были опубликованы в журнале британских декадентов «Желтая книга» и позже составили сборник «Истории, рассказанные мне Тото» (1898). Он также написал несколько новелл, стилизованных под эпоху Возрождения, включая «Хроники дома Борджиа» (1901), и перевел с французского поэзию Омара Хайяма.
Наибольшую известность Рольфу принесли автобиографические романы «Адриан Седьмой» (1904) и «Жажда и поиск целого» (1909). В первом из них рассказывается история писателя, неожиданно ставшего Папой Римским, что отражает собственные мечты и разочарования автора. Второй роман, опубликованный посмертно в 1934 году, повествует о поиске идеала и внутренней гармонии.
Личная жизнь Рольфа была отмечена бедностью и одиночеством. Последние годы он провел в Венеции, где скончался 25 октября 1913 года. Писатель похоронен на кладбище Сан-Микеле. Его творчество, насыщенное барочными и символистскими элементами, было по достоинству оценено лишь спустя годы после его смерти. Интерес к его работам возрос благодаря биографии «В поисках Корво» (1934), написанной Альфонсом Джеймсом Саймонсом. Впоследствии о Рольфе писали такие известные авторы, как Д. Г. Лоуренс, Грэм Грин и У. Х. Оден.
Фредерик Уильям Рольф оставил значительное литературное наследие, включающее романы, новеллы и переводы, которые продолжают привлекать внимание исследователей и читателей, интересующихся английской литературой рубежа XIX–XX веков.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
Сюзанна Роусон (англ. Susanna Rowson), урожденная Хасвелл (Haswell) — американская писательница и поэт, драматург, актриса и педагог.
Сюзанна Хасвелл была дочерью офицера Королевского военно-морского флота. В 1786 г. она опубликовала свой первый роман «Виктория» и вскоре вышла замуж за бизнесмена Уильяма Роусона. Самый большой успех Сюзанны — первый американский бестселлер, роман «Шарлотта, повесть о правде» (1791, в более поздних изданиях под названием «Шарлотта Темпл»). Этот роман, представляющий собой обычную сентиментальную историю обольщения и раскаяния, пользовался огромной популярностью и выдержал более 200 изданий.
В 1792 году она стала актрисой и вместе с обанкротившимся мужем выступала в Шотландии, а также в Филадельфии, Балтиморе и Бостоне. В 1797 году, уйдя со сцены, Сюзанна открыла первую «женскую академию» в Бостоне. Сюзанна Роусон также написала множество пьес и мюзиклов, и тем самым способствовала развитию исполнительского искусства в США. Позже она также редактировала журнал Boston Weekly Magazine, писала учебники по географии и орфографии, нравоучительные пособия.
Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.
