Моделисты по фарфору
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Наталья Яковлевна Данько была выдающейся советской скульптором-керамистом, чьи работы оставили заметный след в истории русской культуры. Родившаяся в 1892 году в Тифлисе, Данько проявила свой талант уже в раннем возрасте, что позволило ей обучаться в престижных учебных заведениях, включая Строгановское художественное училище. Ее творческий путь отличался не только мастерством в работе с фарфором, но и глубоким пониманием социальных процессов ее времени.
Данько занималась созданием скульптур, которые отражали образы современности и были наполнены глубоким социальным смыслом. В ее работах часто встречались изображения простых людей, героев труда и участников революционных событий. Среди наиболее известных работ Данько — фигурки, посвященные различным социальным и политическим темам, такие как "Матрос со знаменем" и "Женщина, вышивающая знамя". Эти и другие произведения стали настоящими символами эпохи и отражением изменений в российском обществе начала XX века.
Значительная часть ее карьеры связана с Императорским, а позднее Советским фарфоровым заводом, где Данько смогла в полной мере раскрыть свой потенциал, создавая произведения, которые сочетали в себе искусство, политику и быт. Она стала одной из основоположников агитационного фарфора, ее работы выставлялись как в России, так и за рубежом, где они завоевывали высокие награды и признание.
Трагически закончилась жизнь Данько в 1942 году в Ирбите, куда она была эвакуирована вместе с семьей из блокадного Ленинграда. Несмотря на все трудности, она продолжала работать до последних дней. Наследие Натальи Данько продолжает вдохновлять новые поколения художников и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Если вы заинтересованы в искусстве и антиквариате, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Натальи Яковлевны Данько.
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
Фридрих Элиас Мейер, прозванный Старшим, был немецким скульптором и создателем фарфоровых моделей в эпоху рококо. Он создал множество моделей для Мейсенской фарфоровой мануфактуры, но прославился прежде всего как мастер моделей на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Отто Пильц (нем. Otto Pilz) — немецкий скульптор-модельер по фарфору. Он работал на знаменитую фарфоровую мануфактуру Мейсен, для которой создал с 1905 по 1912 годы целый ряд моделей известных скульптур. Отто Пильц также разработал проекты скульптур для Schwarzburger Werkstätten и Hutschenreuther.
Ингеборг Плокросс Ирмингер (дат. Ingeborg Plockross Irminger) — датская художница, которая известна как своими скульптурами, так и миниатюрными фарфоровыми статуэтками животных и человеческих фигур, которые она создавала во время работы в компании Bing & Grøndahl. Её отлитый из бронзы бюст писателя Германа Банга 1903 года был установлен на площади Санкт-Анне в Копенгагене в 2012 году.
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
Оскар Эрих Хёзель (нем. Oskar Erich Hösel) — выдающийся немецкий скульптор и модельер, знаменитый своими работами на Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Он обучался в Дрезденской художественной академии и сотрудничал с известными мастерами своего времени. С 1903 по 1929 год Хёзель был ключевой фигурой на Мейсенской мануфактуре, создавая модели, которые отражали животный и человеческий миры, внося значительный вклад в арт-деко и модерн.
Его творчество характеризовалось высокой художественной ценностью и уникальностью, что сделало его работы исключительно популярными среди коллекционеров. Произведения Оскара Эриха Хёзеля, особенно фигурки, выполненные им в период с 1904 по 1918 год, занимают достойное место в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата будет интересно знать, что произведения Хёзеля регулярно появляются на аукционах, где они ценятся за свою историческую и художественную значимость. Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами Оскара Эриха Хёзеля, подписывайтесь на обновления, чтобы не упустить уникальные экземпляры его творчества.
Эрнст Юлиус Хенель (нем. Ernst Julius Hähnel) — немецкий скульптор, профессор Дрезденской академии художеств.
Главный интерес для Эрнста Хенеля представляла портретная пластика. Его статуи демонстрируют явную идеализацию своих героев в духе античной традиции.
Клара Херцег (венг. Klára Herczeg), также известная как Клэр Вайс (англ. Claire Weiss), была венгерским скульптором. Она учредила премию Клары Херцег, ежегодно присуждаемую Фондом молодых художников. Ее работы выставлялись с 1925 года, в том числе на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Около 30 ее скульптур находятся в музеях Будапешта и других венгерских музеях, а также ее работы выставляются на международном уровне, например, в Доме Альбрехта-Дюрера в Нюрнберге.
Интересно, что фарфоровые и керамические фигурки Херцег, созданные в период с 1930 по 1940 год, никогда не демонстрировались и не признавались на выставках, но они периодически появляются на художественных аукционах и антикварных рынках. Документально подтверждено, что она создала более 200 фигурок.
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.
