Моделисты по фарфору
![Мишель-Виктор Асье](/assets/image/ArtImage_29289/7441a/vil-michel-victor-acierjpg__fix_147_180.jpeg)
![Мишель-Виктор Асье](/assets/image/ArtImage_29289/35ffc/vil-michel-victor-acierjpg__fix_86_98.jpeg)
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
![Наталья Яковлевна Данько](/assets/image/ArtImage_55236/87603/dankonwebp__fix_147_180.jpeg)
![Наталья Яковлевна Данько](/assets/image/ArtImage_55236/8d979/dankonwebp__fix_86_98.jpeg)
Наталья Яковлевна Данько была выдающейся советской скульптором-керамистом, чьи работы оставили заметный след в истории русской культуры. Родившаяся в 1892 году в Тифлисе, Данько проявила свой талант уже в раннем возрасте, что позволило ей обучаться в престижных учебных заведениях, включая Строгановское художественное училище. Ее творческий путь отличался не только мастерством в работе с фарфором, но и глубоким пониманием социальных процессов ее времени.
Данько занималась созданием скульптур, которые отражали образы современности и были наполнены глубоким социальным смыслом. В ее работах часто встречались изображения простых людей, героев труда и участников революционных событий. Среди наиболее известных работ Данько — фигурки, посвященные различным социальным и политическим темам, такие как "Матрос со знаменем" и "Женщина, вышивающая знамя". Эти и другие произведения стали настоящими символами эпохи и отражением изменений в российском обществе начала XX века.
Значительная часть ее карьеры связана с Императорским, а позднее Советским фарфоровым заводом, где Данько смогла в полной мере раскрыть свой потенциал, создавая произведения, которые сочетали в себе искусство, политику и быт. Она стала одной из основоположников агитационного фарфора, ее работы выставлялись как в России, так и за рубежом, где они завоевывали высокие награды и признание.
Трагически закончилась жизнь Данько в 1942 году в Ирбите, куда она была эвакуирована вместе с семьей из блокадного Ленинграда. Несмотря на все трудности, она продолжала работать до последних дней. Наследие Натальи Данько продолжает вдохновлять новые поколения художников и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Если вы заинтересованы в искусстве и антиквариате, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Натальи Яковлевны Данько.
![Иоганн Иоахим Кендлер](/assets/image/ArtImage_31281/edf56/vilkaendler-johann-joachimjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганн Иоахим Кендлер](/assets/image/ArtImage_31281/671c5/vilkaendler-johann-joachimjpg__fix_86_98.jpeg)
Иоганн Иоахим Кендлер (нем. Johann Joachim Kändler) — немецкий скульптор, известный своим мастерством в области фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Он считается одним из наиболее значимых представителей стиля рококо и создал множество разнообразных произведений, включая жанровые скульптуры, фигуры животных, столовые сервизы, а также другие работы из фарфора. Кендлер известен своей пластичностью форм и насыщенностью красок в своих произведениях.
Его особенность заключается в подходе к изображению живой природы. Кендлер стремился к натуралистическому отображению, демонстрируя характер, повадки и поведение животных. Перед созданием скульптур он проводил тщательное исследование, что позволяло ему передать характерные позы, жесты и выражения объектов. Благодаря этому подходу он смог показать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность животных.
Работы Кендлера можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Art Institute of Chicago и другие. В Государственном Эрмитаже также хранятся фарфоровые фигуры, созданные по его моделям.
Для тех, кто интересуется коллекционированием антикварных предметов и фарфора, произведения Кендлера являются ценными экземплярами. Если хотите быть в курсе новых аукционов и выставок, связанных с работами Иоганна Иоахима Кендлера, подпишитесь на рассылку новостей. Вы будете получать уведомления о новых выставках и аукционных событиях, где выставляются его работы.
![Фридрих Элиас Мейер](/assets/image/ArtImage_29874/e21ef/fridrih-elias-mejer-portretnyj-bust-fridriha-ii-1778-godjpg__fix_147_180.jpeg)
![Фридрих Элиас Мейер](/assets/image/ArtImage_29874/bdb2f/fridrih-elias-mejer-portretnyj-bust-fridriha-ii-1778-godjpg__fix_86_98.jpeg)
Фридрих Элиас Мейер, прозванный Старшим, был немецким скульптором и создателем фарфоровых моделей в эпоху рококо. Он создал множество моделей для Мейсенской фарфоровой мануфактуры, но прославился прежде всего как мастер моделей на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
![Отто Пильц](/assets/image/ArtImage_37793/1f65a/otto-pilzjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Отто Пильц](/assets/image/ArtImage_37793/f1f04/otto-pilzjpeg__fix_86_98.jpeg)
Отто Пильц (нем. Otto Pilz) — немецкий скульптор-модельер по фарфору. Он работал на знаменитую фарфоровую мануфактуру Мейсен, для которой создал с 1905 по 1912 годы целый ряд моделей известных скульптур. Отто Пильц также разработал проекты скульптур для Schwarzburger Werkstätten и Hutschenreuther.
![Ингеборг Плокросс Ирмингер](/assets/image/ArtImage_35003/31514/ingeborg-plockross-irmingerjpg__fix_147_180.jpeg)
![Ингеборг Плокросс Ирмингер](/assets/image/ArtImage_35003/1eafa/ingeborg-plockross-irmingerjpg__fix_86_98.jpeg)
Ингеборг Плокросс Ирмингер (дат. Ingeborg Plockross Irminger) — датская художница, которая известна как своими скульптурами, так и миниатюрными фарфоровыми статуэтками животных и человеческих фигур, которые она создавала во время работы в компании Bing & Grøndahl. Её отлитый из бронзы бюст писателя Германа Банга 1903 года был установлен на площади Санкт-Анне в Копенгагене в 2012 году.
![Аксель Сальто](/assets/image/ArtImage_42533/21c6b/axel-saltojpg__fix_147_180.jpeg)
![Аксель Сальто](/assets/image/ArtImage_42533/bad51/axel-saltojpg__fix_86_98.jpeg)
Аксель Йоханнес Сальто (дат. Axel Johannes Salto) — всемирно известный датский художник-керамист. Обучался в Датской королевской академии изящных искусств с 1909 по 1914 год.
Аксель Сальто в 1916 году посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Эта встреча стала знаковой для творческих амбиций Сальто и его влияния на новаторские идеи того времени.
На протяжении 1920-х годов его художественный фокус сместился с живописи на керамику, и с 1923 по 1950 год он создал около 3000 различных изделий из керамики.
С середины 1930-х годов он работал в основном на Королевском фарфоровом заводе в Копенгагене. Здесь Сальто разрабатывал свои керамические изделия, экспериментировал с необычно богатой глазурью и органическими формами.
![Оскар Эрих Хёзель](/assets/image/ArtImage_29914/1b073/oskar-erih-heseljpg__fix_147_180.jpeg)
![Оскар Эрих Хёзель](/assets/image/ArtImage_29914/0db0d/oskar-erih-heseljpg__fix_86_98.jpeg)
Оскар Эрих Хёзель (нем. Oskar Erich Hösel) — выдающийся немецкий скульптор и модельер, знаменитый своими работами на Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Он обучался в Дрезденской художественной академии и сотрудничал с известными мастерами своего времени. С 1903 по 1929 год Хёзель был ключевой фигурой на Мейсенской мануфактуре, создавая модели, которые отражали животный и человеческий миры, внося значительный вклад в арт-деко и модерн.
Его творчество характеризовалось высокой художественной ценностью и уникальностью, что сделало его работы исключительно популярными среди коллекционеров. Произведения Оскара Эриха Хёзеля, особенно фигурки, выполненные им в период с 1904 по 1918 год, занимают достойное место в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата будет интересно знать, что произведения Хёзеля регулярно появляются на аукционах, где они ценятся за свою историческую и художественную значимость. Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами Оскара Эриха Хёзеля, подписывайтесь на обновления, чтобы не упустить уникальные экземпляры его творчества.
![Эрнст Юлиус Хенель](/assets/image/ArtImage_41691/f4cb4/ernst-julius-hahneljpg__fix_147_180.jpeg)
![Эрнст Юлиус Хенель](/assets/image/ArtImage_41691/53169/ernst-julius-hahneljpg__fix_86_98.jpeg)
Эрнст Юлиус Хенель (нем. Ernst Julius Hähnel) — немецкий скульптор, профессор Дрезденской академии художеств.
Главный интерес для Эрнста Хенеля представляла портретная пластика. Его статуи демонстрируют явную идеализацию своих героев в духе античной традиции.
![Клара Херцег](/assets/image/ArtImage_43339/c6c6b/klaraherczegjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Клара Херцег](/assets/image/ArtImage_43339/3b344/klaraherczegjpeg__fix_86_98.jpeg)
Клара Херцег (венг. Klára Herczeg), также известная как Клэр Вайс (англ. Claire Weiss), была венгерским скульптором. Она учредила премию Клары Херцег, ежегодно присуждаемую Фондом молодых художников. Ее работы выставлялись с 1925 года, в том числе на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Около 30 ее скульптур находятся в музеях Будапешта и других венгерских музеях, а также ее работы выставляются на международном уровне, например, в Доме Альбрехта-Дюрера в Нюрнберге.
Интересно, что фарфоровые и керамические фигурки Херцег, созданные в период с 1930 по 1940 год, никогда не демонстрировались и не признавались на выставках, но они периодически появляются на художественных аукционах и антикварных рынках. Документально подтверждено, что она создала более 200 фигурок.
![Вилли Цюгель](/assets/image/ArtImage_29895/6dd0c/villi-cugeljpg__fix_147_180.jpeg)
![Вилли Цюгель](/assets/image/ArtImage_29895/5489a/villi-cugeljpg__fix_86_98.jpeg)
![Иоганнес Шиллинг](/assets/image/ArtImage_35595/37d57/johannesschillingjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганнес Шиллинг](/assets/image/ArtImage_35595/4c4f4/johannesschillingjpg__fix_86_98.jpeg)
![Пауль Шойрих](/assets/image/ArtImage_29897/ae246/paul-sojrihjpg__fix_147_180.jpeg)
![Пауль Шойрих](/assets/image/ArtImage_29897/65f85/paul-sojrihjpg__fix_86_98.jpeg)
Пауль Шойрих (нем. Paul Scheurich) был выдающимся немецким скульптором, графиком и дизайнером, чьи работы оказали значительное влияние на историю фарфорового искусства, в особенности на мануфактуру Meissen. Родившийся в Нью-Йорке и обучавшийся в Берлинской академии искусств, Шойрих начал свою карьеру как карикатурист, но впоследствии достиг великолепных высот в скульптуре, графике, иллюстрации и даже в росписи по стеклу.
Одним из наиболее известных вкладов Шойриха в мир искусства является его коллекция «Русский балет», созданная им в 1913 году и впоследствии дополненная шестой фигурой в 1917 году. Эти фигуры были вдохновлены русскими сезонами Сергея Дягилева и отличались своей экспрессивностью, захватывающей пластикой движений и костюмов, что стало основой для моды начала 20 века.
В своих работах Шойрих умело сочетал элементы традиционного фарфорового искусства и идеи немецкого югендстиля, создавая уникальные произведения, которые были высоко оценены как критиками, так и коллекционерами. Несмотря на трудные времена, включая период Первой мировой войны, когда фабрика отказалась от его моделей, Шойрих продолжал создавать, и его талант был признан после того, как его работы «Аполлон» и «Дафна» были приобретены престижной мануфактурой KPM.
Шойрих сотрудничал с мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти, оставив после себя 102 уникальные модели, которые продолжают восхищать поклонников фарфорового искусства по всему миру.
Для тех, кто интересуется произведениями Пауля Шойриха и хотел бы оставаться в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами, рекомендуется подписаться на специализированные обновления.