Художники по росписи фарфора XVIII век
Жан-Жак Башелье́ (фр. Jean-Jacques Bachelier) — французский художник-живописец и новатор в искусстве фарфора, член Королевской Академии живописи и скульптуры.
Изначально он был художником натюрморта, но позже приобрел мировую известность благодаря значимому вкладу в прикладное искусство. В 1765 году Башелье на собственные средства основал в Париже художественно-ремесленную школу. Он руководил живописцами Венсенской фарфоровой мануфактуры, где стали изготавливать фигурки из неглазированного фарфора — бисквита. Долгие годы Башелье был директором Севрской фарфоровой мануфактуры и фактически стал создателем севрского стиля.
Башелье также проводил исследования в области энкаустики (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск) и публиковал работы по художественному образованию.
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
Георг Якоб Иоганн ван Ос (нидерл. George Jacobus Johannes van Os) — нидерландский художник. Потомок нескольких поколений художников. Брат Питера Герардуса ван Оса. Мастер натюрморта, писал композиции из цветов и фруктов. Во многом следовал школе Яна ван Хёйсума. В 1812 году перебрался в Париж и долгие годы работал над росписью севрского фарфора. Был прозван французами Рубенсом цветочной живописи. Писал также пейзажи. В первых трёх томах 10-томного издания «Флора Батава» голландского агронома и ботаника Яна Копса большинство иллюстраций выполнены Георгом Якобом ван Осом. Его не следует путать с сыном его брата Питера, также художником по имени Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос, который жил в 1805-1841 годах и продолжил семейную традицию живописи.
Иоганн Баптист Дрекслер (нем. Johann Baptist Drechsler) — австрийский художник-флорист. Он родился в семье художника по фарфору и 10 лет работал на венской фарфоровой мануфактуре. Он известен своими яркими цветочными натюрмортами, в том числе с фруктами и птицами.
Жак Франсуа Жозеф Свебах-Дефонтен (фр. Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines) — французский художник: живописец, гравёр, литограф и живописец по фарфору. Работал во Франции и в России, на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге.
Свебах был художником академического направления, он искусно группировал фигуры, прекрасно владел перспективой, много рисовал с натуры, писал по канону, светотеневыми моделировками, но довольно сухо.
Фредерик Теодор Фабер (фр. Frédéric Théodore Faber) — бельгийский пейзажист и жанровый живописец. Он основал в Брюсселе фарфоровую мануфактуру и отказался от живописи на холсте в пользу росписи по фарфору. Он также выгравировал около сотни тарелок с пейзажами и животными, некоторые по собственным эскизам.
Значительный набор произведений, написанных этим виртуозом, выставлен в Музее декоративного искусства Франсуа Дюсберга.
Иоганн Грегор Хёрольдт (нем. Johann Gregor Höroldt) — немецкий художник по фарфору, разработавший стиль мейсенского фарфора.
Хёрольдт получил образование художника по миниатюре и эмали. В 1719-1720 гг. он работал на фарфоровой мануфактуре в Вене, недавно основанной Дю Пакье, а затем переехал в Мейсен и начал сотрудничество с Мейсенской фарфоровой мануфактурой. В 1724 году он был назначен придворным художником. В 1731 г. Хёрольдт стал арканистом (химик, ключевая фигура в производстве фарфора), и одновременно был назначен начальником всего живописного отделения и придворным комиссаром.
Хёрольдт оказал влияние практически на все европейские фарфоровые и фаянсовые мануфактуры. Он специализировался на модном и популярном дизайне шинуазри, но и ввел в качестве декора фарфора европейские пейзажи, сцены гаваней и сражений, натюрморты и изображения птиц.
Художник также значительно расширил палитру цветов, используемых в Мейсене: в начале XVIII в. было доступно только пять красок для глазури, а Хёрольдт к 1731 году увеличил палитру до 16 цветов. Большое значение он придавал и оригинальной форме для фарфора, стараясь сделать ее отличной от обычной посуды.